Знакомьтесь, перед вами Аллегория переплётного дела. Она создана художником Фердинандом Лауфбергером для проекта фасада Музея истории искусств Вены не позднее 1881 года.

В правой руке наша Аллегория держит декорированный переплёт (интересно он повёрнут, корешком к себе), в левой — инструменты (узнаю дугообразную палету, которой тиснят орнаментальные полосы как раз на корешке). Внизу стоит зело украшенный сундучок, угадаете, почему он тут? Рисунок из коллекции Музея прикладного искусства Вены.
Показать целиком
Изображение поста

Названия к картинам бывают двух типов:

1) констатирующие/фактические; 2) художественные. С первым типом всё понятно. Мы просто помогаем зрителю понять, что именно изображено на картине, не обременяя его домысливаниями и рассуждениями, уводящими подальше от сути работы. Жирнейший плюс такого подхода — зритель быстро осознаёт, что название никак не поможет разобраться с картиной и всё необходимое для понимание размещено на холсте живописными невербальными средствами. Второй вариант, когда название является продолжением сказанного на холсте и так они работают вместе. Самый-самый наглядный пример взаимодействия названия с изображением — Рене Магритт с картиной «Не трубка», на которой изображена буквально трубка. С помощью такого противоречивого контраста, между изображением и названием, художник вступает со зрителем в спор о том, что это не настоящая трубка, а лишь её изображение, мол не нужно ничего усложнять и пихать лишние смыслы в мою работу, пожалуйста и спасибо. Чтобы назвать картину художественно, необходимо обладать не только изобразительными навыками, но ещё и литературными — иначе не заработает. Если начнёте изучать историю искусства, то быстро заметите, что чаще художники прибегали именно к первому варианту — ведь для них главное живопись. А сложные философские названия лишь путают и мешают ею наслаждаться. Примерно по этой причине Кандинский свои абстракции нумеровал, не давая им названий, — чтобы люди воспринимали его живопись именно абстрактно, а не пытались искать в ней фигуративные образы, которых там и не было. Грубо говоря — не усложняйте, если не можете или не умеете.
Показать целиком
Изображение поста

Всем привет! В рубрике #воскресноепросвещение сегодня фактически краткое изложение моего первого урока, где мы знакомимся с основными понятиями истории искусств.

И так, в классификации искусства разделяют: 💟Пространственные или статические (живопись) 👤Временные или динамические (музыка) 🧚‍♀Пространственно-временные (опера). Мы будем говорить о видах искусства в пространственной классификации: Архитектуре Скульптуре Живописи Графике Декоративно-прикладное искусстве Вот основные жанры живописи: ⚪️ исторический 🔴 мифологический ⚪️ религиозный 🔵 портрет 🟡 пейзаж (подвиды: архитектурный, морской), натюрморт (Происходит от франц. nature morte «натюрморт» (букв. «мёртвая природа»), из nature «природа, натура» + morte «мёртвая»), анималистический. Графика отличается от живописи материалами. Делится на уникальнаю (в единственном экземпляре) и тиражную (создается с помощью станка, как например гравюра, литография). Также в искусстве есть категории: период, эпоха, стиль и направления. Теперь, зная основные категории искусства, мы можем попробовать охарактеризовать произведение Эжен Делакруа: «Греция на руинах Месолонгиона». Ответ в описании, а более подробно о категориях речь пойдет в следующее воскресенье 🦋
Показать целиком
Изображение поста

Завтра возобновляем рубрику #воскресноепросвещение , так как в универе началась «История искусств».

Поэтому предлагаю последовательно получать основанные знания в этом направлении. В конце дам вам тест, который буду сдавать сама 👀
Изображение поста
Где заканчивается технология и начинается искусство?
В технологическом искусстве часто работа строится не от идеи, а от возможностей техники. Новые инструменты определяют границы выразительных приемов, которые затем укладываются в концепцию. Это особенность медиаискусства: художник здесь не только творец, но и исследователь, работающий с ограничениями и потенциалом технологии. Помимо коллективов, которые задали ориентиры и уже прочно вписали себя в историю искусства, существует множество небольших, но выразительных команд, осмысляющих новые медиа по-своему. Одним из таких открытий для меня стал коллектив media.tribe. Ребята продолжают давнюю линию исследований восприятия (наиболее близкая к нам — авангард, оп-арт и кинетическое искусство и многое другое), но работают уже с новыми технологиями. Их практика посвящена изучению того, как интенсивность света, звука и формы воздействует на зрителя на уровне физиологии и психики. В своих работах они создают своего рода технологический ритуал, сверхстимуляцию — плотные звуковые волны, резкие световые структуры, монотонные повторяющиеся формы для максимально полного воздействия на все органы чувств. Все это становится не просто средством художественного выражения, а инструментом изменения восприятия и его последующего анализа. Для них технология — это среда коммуникации (узнаете?), в которой сообщения передаются нелингвистическими способами, минуя язык, но напрямую воздействуя на чувства, создавая первичный сенсорный опыт. Кстати, ребята будут в составе жюри на open-call для outline, вдруг кто хотел поучаствовать Так мы видим, что концепции, которые интересовали художников еще в прошлом веке, находят новые формы благодаря развитию технологий и медиа, оставаясь актуальными и по сей день. А теперь к вопросу: какие коллективы вас вдохновляют в медиаискусстве? Что именно нравится и почему? Давайте соберем в комментариях список коллективов и проектов для дальнейшего разбора.
Показать целиком
Изображение поста
Курс Мастер Освещения для композеров в NUKE:
Nukemasterclass - Master of Light (Русский язык) https://www.nukemasterclass.com/masteroflight Эта программа является результатом моих постоянных исследований и стремления преуспеть в области фотореализма. Алхимия Науки, Технологии и Искусства. Мне потребовалось много лет и обучение в разных областях, чтобы донести это до вас всего за 10 часов. Композитинг, фотография, CG Освещение, Восприятие, Кинематография, Оптика, Цветоведение и управление, композиция, техника, математика и физика, история искусства и сторителлинг. Цена - 1400р
Показать целиком
Изображение поста
В начале недели хочу с вами поделиться хорошей новостью — опубликована моя статья о французских переплетах эпохи Наполеона I.
Работать над ней было увлекательно. Во-первых, описание и изучение красивейших образцов (38 — из российских книгохранилищ de visu, 50 — из онлайн ресурсов). Во-вторых, погружение в эпоху через сканы газет, путеводителей, детских книг. Представляете, в путеводителе по Парижу писали о переплётчиках, удивительно, правда? В общем, приглашаю вас ознакомиться с результатами исследования. Вот описание : Маркова А. И. Интерпретация стиля ампир во французских декорированных книжных переплетах // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 14. 2024. С. 401–412. Следом выкладываю PDF.
Показать целиком
Изображение поста
🔔 +3 упражнения для развития насмотренности
Спасибо за твою активность под предыдущим постом 🩷 Как и обещали, делимся продолжением материала про насмотренность 💛 ⚡Для тех, кто пропустил — первая часть поста здесь 4️⃣ Изучай классику Дизайн, как и любой вид искусства, имеет свою историю. Начни интересоваться основами — это могут быть книги по истории искусств, фильмы и лекции. Например, найди и посмотри вот эту лекцию: «Как менялись стили в дизайне за последние 100 лет? История дизайна» 5️⃣ Обратись к искусству Архитектура, скульптура и живопись гораздо ближе к дизайну, чем может показаться на первый взгляд. Так что не проходи мимо музеев, выставок и лекций — иногда именно там можно найти решения, которые пригодятся тебе в работе 6️⃣ Посмотри вокруг Дизайн окружает нас повсюду, так что изучать его можно ежедневно: разглядывай упаковки в магазинах, рекламные щиты и постеры, обращай внимание на вывески Чтобы такой подход точно приносил пользу, разбирай дизайн с помощью этих вопросов: 1. Что именно привлекло твоё внимание? 2. Какие закономерности и системы ты видишь? 3. Какие моменты кажутся самыми удачными? 4. Что можно улучшить? Дополнительно можно фотографировать те дизайн-решения, которые тебе особенно понравились и собирать в отдельную папку для вдохновения Ставь 🩷 и начинай развивать насмотренность — теперь у тебя точно есть всё необходимое для прокачки твоего визуального вкуса
Показать целиком
Изображение поста
«Art Deco. 1910-1939», Charlotte Benton 🇺🇸
#история #искусство Art Deco - это имя, данное «современному», но не модернистскому стилю двадцатого века, который пришел во всемирную известность в межвоенные годы и оставил свой след почти на всех визуальных средах - из изобразительного искусства, архитектуры и интерьера дизайна, моды и текстиля, пленки и фотографии. 💾 Скачать
Показать целиком
Изображение поста
«Текст художника», В. В. Кандинский
#искусство В. В. Кандинский — знаменитый русский художник-абстракционист, чье творчество оказало влияние на развитие живописи как в России, так и за рубежом. В предлагаемом издании собраны его работы, посвященные философии искусства, теории живописи и законам восприятия. В. В. Кандинский осмысляет собственный художественный путь, размышляет над высшим смыслом искусства и описывает конкретные методы и приемы выражения идеи средствами графики. Издание адресовано студентам, обучающимся по гуманитарным направлениям, и всем интересующимся историей искусства. 💾 Скачать
Показать целиком
Изображение поста
Складчина на курс Мастер Освещения для композеров в NUKE:
Nukemasterclass - Master of Light (Русский язык) https://www.nukemasterclass.com/masteroflight Эта программа является результатом моих постоянных исследований и стремления преуспеть в области фотореализма. Алхимия Науки, Технологии и Искусства. Мне потребовалось много лет и обучение в разных областях, чтобы донести это до вас всего за 10 часов. Композитинг, фотография, CG Освещение, Восприятие, Кинематография, Оптика, Цветоведение и управление, композиция, техника, математика и физика, история искусства и сторителлинг. Скидываемся по 400р, набираем 5 человек и выкупаем его. После скидываю вам ссылку облако с материалами. Кто хочет участвовать в складчине пишите @HornorB6. Оплата рублями или криптой. #Складчина #Nuke
Показать целиком
Изображение поста
Книги по истории искусств
Многие дизайнеры черпают метафоры для своих работ из искусства и обращаются к известным полотнам для вдохновления и поиска новых смыслов. В этой подборке собрали 4 книги, в которых вы найдете всю необходимую информацию о развитии искусства, его изменениях и революционных прорывах. Вы узнаете о первой женщине-художнице, которая пошла против системы и начала писать, какой смысл в картинных галереях и в каком порядке в них располагаются полотна. Авторы ответят на самые глупые вопросы новичков в сфере искусства и повысят знания профессионалов. 📚 Читать книги: — «Краткая история искусств», Жерар Денизо«99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее», Никонова Алина«История живописи всех времен и народов», А.Н. Бенуа«Невероятные женщины, которые изменили искусство и историю», Бриджит Куинн и Лиза Конгдон Тема: #art, рубрика: #literature
Показать целиком
Изображение поста
«Русское графическое искусство. Выпуск первый»
#история #искусство Долгие годы, после прекрасных книжных граверов восемнадцатого века, искусство книги находилось на очень низком уровне. Если художники и работали для нее, то лишь в качестве иллюстраторов-рассказчиков; о работе над художественной внешностью издания, о стильной графике в то время не было речи. Еще хуже обстояло дело у нас в России, где не было еще прочной связи между искусством и промышленностью. Наши художники долгое время считали вплетение искусства в интересы жизни неразборчивым кощунством. Все, что в их деятельности выходило за пределы «чистого» искусства, считалось несерьезным уклонением в недостойную художника область. Только в последнее время с возрождением прикладных искусств вообще, мы замечаем интерес и к графическому искусству. 💾 Скачать
Показать целиком
Изображение поста
14 декабря 2018 года
Воспоминание Я закончила Детали. Сзади меня Максим Шишигин- потрясающий преподаватель истории искусств. Лекции храню до сих пор. И очень я хочу пойти учиться текстилю. Но вот куда? Подкинете идей?
Изображение поста
Немного отойду от темы работы, но напишу о том, что влияет на наш профессионализм, расширяет кругозор и визуальный язык, учит понимать культурный и исторический контекст, цветовую теорию и композицию, рождает креативность и прочее прочее. Конечно, искусство.
Я стараюсь посещать интересные мне мероприятия и выставки. Я часто смотрю документальное кино и буду делиться тем, что мне понравилось. На этих выходных я посмотрела небольшой, но очень интересный сериал "Stories from the National Portrait Gallery" в количестве 3-х серий. Историк искусств, куратор и писатель Кейт Брайан исследует коллекцию портретов вместе с директором и кураторами галереи рассказывает историю портретной живописи с 16 века по сегодняшний день. Каждая из 3-х серий посвящена искусству разных веков. Что мне понравилось? Профессионально выстроенные не сухие, не формальные диалоги о художниках, истории картин, о людях и исторических событий. Живой красивый грамотный язык, не скучно, очень интересно. Смело советую эту документалку к просмотру. Где смотреть? Я смотрела на одном из не не очень легальных сервисов, поэтому ссылку давать смысла нет, но найти при желании можно. Надеюсь, эта документалка хорошая и полезная рекомендация ) #искусство #кино Дизайнер на всю голову
Показать целиком
Изображение поста