В следующую среду выступаю с лекцией на BOOST 2025

Поговорим о том, как развитие веба и UI-анимаций формирует будущее дизайна. Разберём, почему одни трендовые решения быстро исчезают, а другие становятся классикой. Обсудим процесс работы над проектом, при котором анимации являются органичной частью концепции. 🗓 24 сентября в 13:30 Школа управления СКОЛКОВО секция “Дизайн и креатив” Если будете там, то приходите послушать и пообщаться. Запись постараемся сделать. @uimotion

✔️ Архитектор из Манхэттена обладает энциклопедическими знаниями о фронтонах и сандриках, портиках, балюстрадах, капителях, фризов и аттиков. «Такие проверенные и верные детали имеют основополагающее значение для его выдающегося — в основном жилого — портфолио», — уверены эксперты. Какие дома строит Питер Пеннойер — смотрим в телеграм-канале Школа дизайна и декора Interior А в нашей подборке — интерьеры 🔖

🛟Его биография — настоящий сюжет для мотивационного фильма: в юности он был профессиональным боксером и водителем грузовика, а в 28 лет, не имея формального образования, открыл собственное архитектурное бюро. Сегодня он — живой классик и лауреат Притцкеровской премии. 🛟Андо называют «поэтом бетона». Его фирменный стиль — монолитные стены, игра с естественным светом и абсолютная гармония с окружающим ландшафтом. Он создает не просто здания, а медитативные пространства, где современный модернизм встречается с древней японской духовностью. 🚉Наша инфографика — это краткий гид по самым главным его работа. #ТадаоАндо #TadaoAndo #Архитектор #Биография #ИсторияУспеха #ЦерковьСвета #Япония #ПритцкеровскаяПремия #Искусство #Модернизм #Инфографика

Представьте магазин, который не кричит о статусе, а шепчет о нем в каждой детали. Это место для мужчин, которые выбирают не громкость, а уверенность. Что отличает такой магазин от остальных: ✅ Архитектура: чистые линии, минимализм без стерильности. Подчеркнутая урбанистичность через бетон, сталь и древесину тонких пород. Высокий потолок, естественный свет. ✅ Цветовая палитра: нейтральные базовые оттенки — графит, уголь, слоновая кость, теплый древесный беж. Акцентные детали в темно-синем и в металле. ✅ Товарная структура: капитальные блоки из материалов одного цвета, где каждый раздел имеет четкую концепцию — повседневная классика, городская формула, вечерний лук. Без перегруженности, с ясной визуальной навигацией. ✅ Презентация товара: полки с минималистичными держателями, скрытая подсветка под кромками, манекены в естественных позах, которые вдохновляют на удачный образ в реальной жизни. ✅ Технологии: цифровые витрины с акцентными кадрами и QR-кодами на этикетках для быстрой информации о составе, размере и уходе. ✅ Торговое оборудование: модульные стойки из металла с матовой поверхностью, нетривиальные подвесные системы для аксессуаров. ✅ Комфорт и сервис: зона бариста-кафе с курсом “быстро и стильно” для тех, кто любит сделать паузу между примеркой одежды и кофе, зона комфортного ожидания. ✅ Элементы статуса: ограниченные серии, персональные карточки привилегий, стильные чековые конверты с логотипом, упаковка из соответствующих материалов, подчеркивающая премиальность. Магазин должен быть не просто витриной — он становится опытом, который подчеркивает экспертность бренда и позволяет клиенту почувствовать себя частью урбанистического клуба стиля. __________________________________ #дизайнмагазина #интерьермагазина

🔹Экспериментальный вечер Молодой студии Льва Додина под названием «Слово-движение» в двух частях. Объединит проект одноактный спектакль по прозе Марины Цветаевой «Мой Пушкин» в постановке Ярослава Васильева, а также хореографическое представление «Танцуем танго» Юрия Василькова. 🔹Спектакль «На дне» по пьесе Максима Горького в постановке Льва Додина. Это первое обращение МДТ к драматургии Горького. 🔹Две премьеры на Камерной сцене: «24 часа из жизни женщины» Артура Козина (по произведению Стефана Цвейга) и «Счастливые дни» Дмитрия Волкострелова (по пьесе Сэмюэла Беккета). Кроме того, в этом сезоне команда театра начнет работу над спектаклем о Дмитрии Шостаковиче и продолжит ставить пьесы русских классиков. 🔹The Blueprint News

Организатор: Dantone Home Дата заявки: до 15 октября 2025 Возраст: от 18 лет Награды: поездка в Дубай, денежные сертификаты Организаторы приглашают создать коллекционный дизайн кресла Брера — новинки 2025 года, воплощающей ДНК Dantone Home. Модель объединяет look&feel в духе современной классики, с которой начинал бренд, с актуальными стилевыми направлениями, благодаря чему Брера подходит как для интерьеров в традиционной стилистике, так и для контемпорари, а также декораторских экспериментов. ⭐️ Конкурс открыт для: * начинающих и профессиональных предметных и интерьерных дизайнеров; * студентов профильных ВУЗов; * художников и мастеров ДПИ. ✍️ Техническое задание: Необходимо разработать авторский вариант оформления кресла Брера (отделка, обивка, текстура, цвет, принт, любые экспериментальные идеи и материалы), сохранив узнаваемый силуэт. Представить 3D-визуализацию и/или коллаж кресла в интерьере. 🏆Призовой фонд 1️⃣ место Поездка в Дубай на 3 дня с посещением крупнейшего дизайн-центра Dantone Home. 2️⃣ место Сертификат Dantone Home на сумму 150 000 рублей. 3️⃣ место Сертификат Dantone Home на сумму 100 000 рублей. Финалисты посетят производство и шоурум Dantone Home в Москве. Положение и правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы

Модель Zenobio сделана из металла с цветным напылением и прекрасно впишется в подростковую детскую.

#вдохновение #дизайн_навигации

#Менеджмент Ключевые проблемы в дизайн-менеджменте связаны с интеграцией дизайна в бизнес-стратегии, управлением процессами и людьми, а также с доказательством ценности дизайна. Многие компании до сих пор воспринимают дизайн как функцию «сделать красиво», а не как инструмент развития этой компании. Когда дизайн-команду не включают в обсуждение бизнес-стратегий, их работа превращается в бесконечные правки «картинок и кнопок». Топ-менеджеры или ключевые руководители требуют волшебных решений, но сами не готовы инвестировать в исследования или тестирование. В итоге дизайнеры чувствуют себя декораторами, а не создателями добавленной ценности. Конфликты между дизайнерами, разработчиками и менеджерами — классика современности. Дизайнеры хотят спроектировать удобства для пользователей, разработчики хотят написать простой код, а продакт-менеджеры напирают на быстрый релиз. Без слаженной работы свет находят полумеры и костыли, которые никому не нравятся. Особенно больно, когда исследования рынка и аудитории игнорируются ради сомнительных хотелок топ-менеджмента. Хороших дизайнеров сложно найти, а ещё сложнее удержать. Если компания не вкладывается в их развитие, не даёт влиять на продукт и заваливает бессмысленными задачами, даже лучшие уходят. А те, кто остаются, часто страдают от выгорания: бесконечные дедлайны, размытые KPI и ощущение, что их работу всё равно переделают. Сегодня фигма, завтра AI-дизайн, послезавтра нейроинтерфейсы. Компании, которые цепляются за старые инструменты, быстро отстают. Но внедрять новое тоже сложно: обучение, сопротивление команды, риск потерять время и деньги. А если конкуренты уже используют передовые технологии, то отставание становится критическим. Одна из наибольших сложностей для дизайн-руководителя — измерить влияние дизайна на бизнес. Если продажи упали, винят маркетинг или продукт, но редко смотрят на пользовательский опыт сервиса. А если эти показатели выросли, то дизайн редко получает заслуженную похвалу. Без распределённых метрик дизайн-менеджеру сложно отстоять бюджет или объяснить, почему UX-тестирование это не роскошь, а необходимость. В следующем посте: Как превратить проблемы в возможности?

В ближайшие несколько лет Figma станет основным инструментом графического дизайнера. Это стало ясно после конференции, на которой команда подтвердила активную работу над внедрением цветовой модели CMYK. Графика — неотъемлемая часть и ключевой навык любого профессионального веб-дизайнера. Сегодня вечером мы анонсируем предзапись и дату выхода нового курса. Плакатная графика в Figma — старший брат «Марафона по новым инструментам». Сильный, насыщенный, нацеленный на практику и реальные коммерческие проекты. ⭐️ Что тебя ждет на курсе: • Шаблоны постеров • Подборка шрифтов • Сетки и композиции • Текстуры и паттерны • Цветовые палитры • Плагины и гайды • Разборы работ • Мини-уроки • Чек-лист по композиции • Гайд по трендам • Чат дизайнеров • Марафон «7 постеров» • Референсы • Сертификат от лицензированной школы 💳 Тарифы курса: Мы разработали сетку тарифов для того, чтобы абсолютно каждый смог принять участие в этом событии... Аналогов которого нет и не будет. Базовый минимум — 4 900 ₽ Доступ к урокам, материалам и чату. Оптимальная классика — 7 900 ₽ Всё из базового + проверка и разбор курсовой работы от Зубкова. Роскошный максимум — 29 900 ₽ Всё из оптимального + персональные разборы всех 7 домашних работ от Зубкова. Вечером мы откроем предстартовую предзапись на курс и секретный сюрприз для тех, кто уже знаком с качеством наших образовательных программ… Огонь!? 🔥

Современный мир с его технологиями перевернул все немыслимые подходы к творчеству. Если раньше занятие музыкой было доступно далеко не многим, то теперь молодые люди знают, что они пишут музыку на том же софте, что и звёзды. А значит, они могут сделать как минимум не хуже. Это позволяет им проникать в самую суть музыки, иначе её слушать и иначе создавать. Две мысли по этому поводу, помимо той, что Моби нереально крутой дядька, конечно) 1. Настоящий состоявшийся и успешный творец никогда не борется с новыми технологиями. Он понимает, что эволюция неизбежна и идёт с ней в ногу со временем. 2. Хочется с ним просто согласиться, ведь доступ ко всей информации мира, стёртые расстояния между материками и людьми, самые большие возможности для самореализации за историю планеты — физически не обойдут стороной увлеченных творцов. Отсюда и споры между академией и самообразованием. Как говорил другой классик: «Времена — они меняются». Мы тоже должны меняться и менять наши взгляды на современный мир. Кстати, пока все воют за авторские права — Моби выложил в открытый доступ (то бишь совершенно бесплатно) все свои библиотеки звуков, семплов, мелодий и треков, чтобы молодые музыканты могли экспериментировать, учиться и работать с качественными студийными материалами. Настоящий творец никогда не ссыт делиться.

Курилка вот опять в папку попала — по дизайну Там всё по классике: дизайн-концепции, туториалы, всякое для прокачки насмотренности. И опять же — Саша Киршин с нами в одной компании. Короче, мб найдёте чего полезного. Но главное — напишите, какие у вас дела с папками: эффективно, нет?

1. Общая идея и цель проекта - Тип продукта: средиземноморский дип/спред на основе айоли. - Цель: создать утончённую, натуральную и гастрономическую упаковку, подчеркивающую высокое качество продукта и его аутентичность. - Целевая аудитория: осознанные потребители 30+, интересующиеся органическими и gourmet-продуктами, веганством и средиземноморской кухней. 2. Визуальный стиль и эстетика - Общий стиль: современная гастрономическая классика с тёплой натуральной эстетикой. - Цветовая палитра: - Основной фон — нежно-оранжевый градиент, создающий атмосферу тёплого средиземноморского солнца. - Иллюстрации и текст — в мягком бордовом и чёрном, для читаемости и теплоты. - Типографика: - Основной шрифт названия — классический с засечками (serif), подчёркивающий традиционность и гастрономический уклон. - Второстепенные шрифты — гротески, ровные, современные, легко читаемые. - Графика: - Использованы гравюрные иллюстрации ингредиентов (лук, апельсин, шафран) — добавляют ощущение ручной работы и ремесленного происхождения. - Логотип на ленте крышки — минималистичный и современный, хорошо контрастирует с более “тёплым” оформлением. 3. Композиция и структура - Центр — продуктовое название, выровненное по центру и визуально сбалансированное. - Верхняя часть — логотип и слоган бренда ("A family of flavors"), создающий контекст и историю. - Левая часть — информация о формате (“Mediterranean dip & spread” + вес). - Правая часть — ключевые атрибуты продукта: all natural, organic, vegan и пр., выстроены списком для быстрой навигации. 4. Визуальная логика и читаемость - Высокая читаемость благодаря контрасту между фоном и текстом. - Информационная иерархия выстроена грамотно — от бренда к названию вкуса, затем к свойствам. - Сетка мягкая и гибкая, благодаря округлым формам и плавным линиям — визуально комфортная. 5. Сообщение и эмоция - Тон: деликатный, доверительный, немного семейный. - Эмоция: тепло, забота, качество, «как дома, но гастрономичнее». - Сообщение: продукт, достойный и будничного, и праздничного стола. Осознанный выбор, сделанный со вкусом. 6. Что можно взять для себя ✅ Баланс между современным и традиционным стилем ✅ Ремесленные иллюстрации ✅ Списком вынесенные продуктовые характеристики — простой способ усилить доверие ✅ Тёплая палитра, визуально отсылающая к составу (апельсин, шафран) ✅ Логотип на крышке/ленточке — делает упаковку завершённой Design Analysis Gurus

Вдохновение и мотивация — движущая сила, помогающая дизайнеру подпитывать процесс создания дизайна. В плейлисте собраны лекции, где спикеры рассказывают, почему многие дизайнеры — это шизофреники, перфекционисты, мазохисты и влюбленные в свою профессию самородки. Дают советы, как превратить вдохновение в привычку, а привычку в тренировку. Делятся собственным опытом, а также опытом великих классиков для вооружения уникальными приемами по саморазвитию. 1. Как не стать миллионером [YouTube] 2. О страшных страхах и сильных силах [YouTube] 3. Бросайте дизайн [YouTube] 4. О супергероях и супердебилах [YouTube] 5. Пиломоторный рефлекс [YouTube] 6. Дизайн как образ жизни [YouTube] 7. Найти самого себя [YouTube] 8. Творческая самореализация [YouTube] 9. Дизайн в субкультурном поле [YouTube] 10. "Делать" не значит "Сделать" [YouTube] Продолжение в плейлисте на YouTube. #video #inspiration

Книга классика русского авангарда художника М.В.Матюшина написана на основе его многолетних исследований восприятия цвета и формы. Выявленные закономерности предложены для использования в художественной практике. Книга задумана автором как практическое пособие для художников, дизайнеров и архитекторов. Цветовые таблицы иллюстрируют принципы гармонического подбора цветов. ☁️ Скачать 🌀 Дизайн Склад — полезное дизайнерам

#uxksenia_коллеги Давно не делилась своими подписками. Несу канал Ани суетолога юиксолога. По классике маленьких каналов, там много бриллинтовых постов с душой и интересных авторских наблюдений. Штуки про жизнь — Ускорение входа на мероприятия — Японские стилёвые эмодзи Продуктовая база для самых маленьких — Дискавери и деливери задачи — Гибкие методологии Юикс — Отличия гайдлайнов Гугла и Эпла — Дизайн-синкинг Десигн — Подбор иконок в апках — Атомарный дизайн — Токены в фигме Советую, в общем 💕 Анин канальчик

Линейный интерфейс — классика: «сначала заголовок, потом блоки, потом всё». Сначала удобно, но скучно. Нелинейный подход — это про свободу выбора: кликнул сюда, перешёл туда, увидел неожиданное — и не заблудился. В нём работают микровзаимодействия, альтернативные пути, визуальные подсказки. Пользователь сам искрит свой маршрут, а не движется по скучной инструкции. Главное — дать возможность заблудиться с удовольствием, не потеряться. Решения: локальные подсказки (tooltip, эффект наведения), адаптивные фильтры, динамические карты сайта — без пустого «тут ничего нет». Всё, что помогает исследовать, не теряя суть. UX без линейности — это не хаос. Это свобода в рамках: максимум вовлечения при минимальном трении. Обычно то, чего и не ожидали — а пользователь уже внутри.