Минутка классики:

Изделие перевернувшее мир дизайна в 90х и показавшее как важен дизайн для привычных вещей. Хотя именно эта круглая мышка на мой взгляд — худшее, что создали Apple, но оригинальное по подходу и может мне надо было просто привыкнуть и освоиться. Как часто бывает. Но какой стиль!

С чем это связано? С критическим падением производства контента и переосмысления самого рынка. Если первое это иллюзия (нейронками делать по времени столько же и так же по деньгам), то второе укореняется и больше ни один отдел маркетинга не будет выкатывать по 50 млн рублей за корпоративное шоу на НГ порадовать коллег. Напомню, такое было нормой до короны, на этом существовали куча агентств. Сегодня этот контент стоит копейки, никому не нужен физически корректный рендер. Мемефикация нейронками полностью сожрала на ближ несколько лет рекламу и промоушен. Чем причудливее тем круче. В фастфуд и ритейл сетях так же везде нейронки, зачем платить 120к фотографу если можно за 12 баксов сделать весь обвес POS материалов для внешки? CG всегда было вершиной пирамиды пиздатости, слишком сложно чтобы вкатиться с пыру, слишком затягивает чтобы послать и заняться другим. Слишком непредсказуемо по деньгам, чтобы отказываться от умозрительной лудомангии. И вот мы пришли к тому, что все эти сложности на первый взгляд как-будто бы не нужны. По сути рынок перегрет сейчас люксовыми такси, когда народу нужны эконом классы. Лиды и сеньоры вынуждены резать косты в 2 раза себе чтобы вернуться в рамки конкурентного преимущества. Как джуныи м мидлы находят работу я вообще не представляю. Развитие себя в нейронках - то же мертвый путь, тк мода пройдет быстро и если ты не дорос до продакшн качества, то ты не будешь нужен, тк твою работу сделают секретарши с помощью cgp. Качать себя в продакшн качество тоже сомнительно, тк мода пройдет и придется возвращаться в классику, а ты 5 лет потратил на хню. Возвращается ручной труд и становится новым трендом. Все кастомное снова запрашивается. Не хватает аниматором в стоп моушене. Ручных раскадровщиков, скетчистов, режиссеров которые думают своей головой, а не нейросетями. Арт-директоров с худ образованием. Дизайнеров мультиспециалистов. Эволюция довольно проста: Раньше проект отдавался за кучу денег студии. Потом бюджет резали и эти проекты попадали в инди команды из 3-х человек. Сегодня от 1 просят соответствовать уровню исполнительности и стоит это еще дешевле. Это все произошло буквально за последние 7 лет. При этом ВСЕ студии (не кино и реклама) перешли давно на рилтайм движки ЛИБО вернулись к 3d max и вирею, мантре, катане. Вдумайтесь: старые рендера теперь воспринимаются как стилизация ретровейва. Анрил давно сожрал все эвент студии, нейронки вошли как нож в масло в маппинг, ЮНИТИ - занимает лидирующее место у техдиров из-за интерактивных возможностей легкой архитектуры для инсталляций и интерактива. Вот-вот появятся первые нейродвижки для 3д видеоигр которые будут генерировать миры. Корпорации и крупные компании массово увольняют тысячи сотрудников. Экономические проблемы глобальной нестабильности содрогаются рынок и вынуждают людей отказываться от пикселей в пользу хлеба. Источник: https://vk.com/im/convo/2000000191?entrypoint=list_all&w=wall-388266_1762866

В программе — более 15 фильмов, от современных картин до классики мирового кинематографа. Помимо просмотра и совместных дискуссий, участников ждут игровые задания и лекции от приглашенных экспертов. Среди них — историк кино Виктор Зацепин, искусствовед Ирина Кулик, кинокритик Алексей Филиппов и психоаналитик Глеб Напреенко. По словам Таёжной, проект посвящен не только страху, но и тому, как жанр ужаса помогает проживать тревогу и понимать собственные эмоции: Хорроры заставляют нас чувствовать то, на что мы обычно закрываем глаза. 🔹The Blueprint News

АВАРУС открыл новую страницу своей истории. В коллекции появились декоры, вдохновлённые классикой итальянского мрамора — Calacatta и Statuario Чистый цвет, плавные жилы, глубина и свет — всё, что делает мрамор символом элегантности ☁️ Но за этой красотой стоят технологии. Современные алгоритмы и роботизированное производство позволяют создавать идеальные рисунки — с точностью до линии, с гармонией, заданной заранее Новая эра АВАРУС — это взгляд в будущее, где естественная красота мрамора соединяется с инновациями. Где камень становится искусством, а искусство — технологией 🦾 🪽

Успейте купить их по старой цене! Друзья, уже с 1 ноября стоимость всех шрифтов из коллекции TypeType повысится. Но пока у вас есть возможность приобрести любые гарнитуры по старой цене — от бестселлеров и классики до экспериментальных шрифтов и новинок студии. Так что если вы давно присматривали себе шрифт, не упустите этот шанс! #новости_ТТ #TypeType

Особенно мне нравится жанр фэнтези. Я прошла к нему долгий путь через русскую и зарубежную классику. И все потому что душа просила Happy End.😅 Теперь я попробовала свои силы в роли чтеца. 👏 Приглашаю вас прослушать ознакомительный фрагмент книги, которую я озвучила для Литрес - "Эльфийские травы" Анны Ахмедовой. 📖 Мне будет очень приятно🙏 и полезно услышать ваши отзывы! Я нахожусь в процессе улучшения качества своей озвучки и любой отклик будет мне полезен. #аудиодизайн #аудиокниги #фэнтези #эльфы

Эпоха дизайна до компьютеров. 1967 год. Афиша выставки промышленного дизайна. Дизайнеры: Juan Carlos Distéfano, Rubén Fontana, Carlos Soler Клиент: Olivetti: Diseño y Productos Тут не всегда понимаешь как такое сделать сейчас в Figma или Illuыtrator.

В коллекции — вещи со сложным кроем, от небанальной классики до стритстайла. В частности [fire alarm] jacket (куртка из черного канваса с застежками как у пожарных), [uniform] pants (минималистичные брюки из денима), худи из вареного хлопка и многое другое. Рассказываем подробнее о коллекции: https://theblueprint.ru/l/bVsRqWr 🔹The Blueprint News

На курсе «Ручное изготовление обуви. Базовый уровень» вы освоите ремесло, где творчество встречается с точностью. Под руководством преподавателей Университета Косыгина научитесь вырезать, склеивать и собирать детали обуви, создавая пары, которые идеально отражают ваш стиль. 🩰 Вы сами выбираете дизайн — от классики до эксперимента, а результатом становится не просто изделие, а настоящая авторская работа. Этот курс — о мастерстве, внимании к деталям и удовольствии от процесса. Здесь хобби может стать делом жизни или даже первым шагом к собственному бренду! ✨ Подробнее о курсе Учитесь создавать то, что будет радовать вас и других — шаг за шагом вместе с Дополнительным образованием Университета Косыгина ❤️

Шрифт, который переосмысливает характер и теплоту старых гротесков, создавая современное звучание классики. #типографика #иллюстрация #дизайн Посмотреть сайт 👨‍💻

Из года в год у дизайнеров вижу одно и то же. Делает сайт, вроде все хорошо идет, старается человек. Даже получается! И тут из монитора вылезает огромный червяк: 🐛 Ты с чего это вдруг возомнил, что это красиво или хотя бы нормально? И за такое ты рассчитываешь что тебе ПЛАТИТЬ будут?? И начинается: переделки, улучшалки, прокрастинируем и ненавидим себя. Многие начинают делать дизайн исключительно в стол, не дай бог кто-то еще увидит какой я позорник. У меня собственно вопрос. Кого вы хотите впечатлить? 1. Маму, которая не верила в эту затею? Чтобы папа наконец признал и похвалил? Бывших одноклассников? Или вы хотите скорее вместо этого: 2. Заработать денег, самому кайфовать в профессии, жить полной жизнью, тратить деньги, пить джус? Если ответ - из 1 блока. То пожалуйста! — крутите бесконечно свою работу, «а может еще добавить тут градиент», растягивайте на 2 месяца проект, который мог бы родиться и полететь за 3 недели. На благо! Для всех, кто выбрал 2 вариант: Идеальность ваших сайтов вот вообще никак не связана с достижением денег, кайфа и роста. Ваще! На самом деле на них влияет: - насколько четко вы зрите в корень и понимаете задачу клиента - насколько быстро вы можете ее решить без выдрачивания и наматывания соплей на кулак и стенаний «я думал все получится иначе» - насколько системно вы ищете клиентов - как вы продаете - ваше состояние во всех вышеописаных процессах Все остальное будет расшатывать вашу психику и провоцировать искать признания у людей, которые заведомо неспособны дать вам чувство «меня и моих навыков достаточно» Кому сейчас надо было это услышать, забирайте! Кто ниче не понял или несогласен - вам рано, вернитесь через месяц 🤣 Ну и делитесь мыслями в комментах, по классике) соскучилась по вам)

Коктейльная безделица между тем ручной работы, более того, создана по технологии росписи лакированных ширм. Украшает — символ соблазна.

Behance

На недавней встрече с единомышленниками-предпринимателями мы обсудили важную тему — партнерство. Вопрос, нужно ли оно вообще, и если да, то как правильно в него входить и выходить, стал центральным в нашем разговоре. Одной из запомнившихся мне фраз была: «Если партнерства можно избежать, то его лучше избежать». Этот подход резонирует со мной, особенно учитывая мой опыт. На старте любого партнерства кажется, что всё идеально: общие цели, вдохновение и взаимная поддержка. Однако со временем, как правило, ожидания начинают расходиться — особенно если они не зафиксированы на бумаге. Это приводит к разочарованию, обидам и конфликтам — классика жанра. Тем не менее, существуют и долгосрочные партнерства, которые со временем становятся только крепче. В таких случаях четко распределены роли, совпадают цели и ценности, а все ожидания заранее проработаны. Это и есть формула идеального партнерства. Важно помнить, что в партнеры следует брать только тогда, когда на рынке нет такого сотрудника или подрядчика, который мог бы закрыть задачу. У меня есть такой партнер😜 А как у вас обстоят дела с партнерством? Какие у вас есть истории или мысли на эту тему? Буду рада обсудить!

Клас Олденбург и Кошье ван Брюгген предлагают задуматься о культивации новых идей и смыслов, бережно выращиваемых творцом. «Садовая лопатка» — это скульптура в виде знакомого всем садового инструмента, увеличенного во много раз. Среди других работ Олденбурга и ван Брюгген — гигантские рожок мороженого, бельевая прищепка, английская булавка, волан для бадминтона. Скульптуры художников всегда располагаются в открытых пространствах: за счет игры с формой и содержанием они меняют привычный городской ландшафт, стирая границы между реальностью и воображением. Впервые работа выставлялась на крыше нью-йоркского Метрополитен-музея, а теперь временно выставлена на Болотной набережной. Подробнее — на сайте. Фото: Глеб Леонов #ges2news

Поговорим о том, как развитие веба и UI-анимаций формирует будущее дизайна. Разберём, почему одни трендовые решения быстро исчезают, а другие становятся классикой. Обсудим процесс работы над проектом, при котором анимации являются органичной частью концепции. 🗓 24 сентября в 13:30 Школа управления СКОЛКОВО секция “Дизайн и креатив” Если будете там, то приходите послушать и пообщаться. Запись постараемся сделать. @uimotion

✔️ Архитектор из Манхэттена обладает энциклопедическими знаниями о фронтонах и сандриках, портиках, балюстрадах, капителях, фризов и аттиков. «Такие проверенные и верные детали имеют основополагающее значение для его выдающегося — в основном жилого — портфолио», — уверены эксперты. Какие дома строит Питер Пеннойер — смотрим в телеграм-канале Школа дизайна и декора Interior А в нашей подборке — интерьеры 🔖

🛟Его биография — настоящий сюжет для мотивационного фильма: в юности он был профессиональным боксером и водителем грузовика, а в 28 лет, не имея формального образования, открыл собственное архитектурное бюро. Сегодня он — живой классик и лауреат Притцкеровской премии. 🛟Андо называют «поэтом бетона». Его фирменный стиль — монолитные стены, игра с естественным светом и абсолютная гармония с окружающим ландшафтом. Он создает не просто здания, а медитативные пространства, где современный модернизм встречается с древней японской духовностью. 🚉Наша инфографика — это краткий гид по самым главным его работа. #ТадаоАндо #TadaoAndo #Архитектор #Биография #ИсторияУспеха #ЦерковьСвета #Япония #ПритцкеровскаяПремия #Искусство #Модернизм #Инфографика

Представьте магазин, который не кричит о статусе, а шепчет о нем в каждой детали. Это место для мужчин, которые выбирают не громкость, а уверенность. Что отличает такой магазин от остальных: ✅ Архитектура: чистые линии, минимализм без стерильности. Подчеркнутая урбанистичность через бетон, сталь и древесину тонких пород. Высокий потолок, естественный свет. ✅ Цветовая палитра: нейтральные базовые оттенки — графит, уголь, слоновая кость, теплый древесный беж. Акцентные детали в темно-синем и в металле. ✅ Товарная структура: капитальные блоки из материалов одного цвета, где каждый раздел имеет четкую концепцию — повседневная классика, городская формула, вечерний лук. Без перегруженности, с ясной визуальной навигацией. ✅ Презентация товара: полки с минималистичными держателями, скрытая подсветка под кромками, манекены в естественных позах, которые вдохновляют на удачный образ в реальной жизни. ✅ Технологии: цифровые витрины с акцентными кадрами и QR-кодами на этикетках для быстрой информации о составе, размере и уходе. ✅ Торговое оборудование: модульные стойки из металла с матовой поверхностью, нетривиальные подвесные системы для аксессуаров. ✅ Комфорт и сервис: зона бариста-кафе с курсом “быстро и стильно” для тех, кто любит сделать паузу между примеркой одежды и кофе, зона комфортного ожидания. ✅ Элементы статуса: ограниченные серии, персональные карточки привилегий, стильные чековые конверты с логотипом, упаковка из соответствующих материалов, подчеркивающая премиальность. Магазин должен быть не просто витриной — он становится опытом, который подчеркивает экспертность бренда и позволяет клиенту почувствовать себя частью урбанистического клуба стиля. __________________________________ #дизайнмагазина #интерьермагазина