⚡ ПРОДЛЕВАЕМ ПРИЕМ ЗАЯВОК 

Отличный шанс для тех, кто еще не успел подать заявку на участие в лаборатории Северная пластика  / графический дизайн / продуктовый дизайн Разработайте дизайн-проект статуэток, отражающих Санкт-Петербург и его айдентику, и доведите его до материального прототипа — от исследования и эскиза до готового изделия  ✨ Помимо возможности реализации проекта победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 20 000 ₽ 2 место – 10 000 ₽ Чтобы принять участие в проекте вам достаточно подать заявку на сайте до 07 октября включительно ❗️ Отбор участников осуществляется по портфолио. Подробнее об обязательных условиях участия в нашем посте или на странице проекта — Принять участие в конкурсе могут граждане РФ и стран ЕАЭС (Беларусь, Казахстан, Армения и Кыргызстан), студенты и выпускники последних 3 лет всех вузов РФ, а также — студенты колледжей и техникумов (от 18 лет).

День начинается с наград :)

На DProfile нам дали очередную награду за кейс, который сделали для проект Esse. В начале года мы проектировали и делали дизайн для нового онлайн-магазина одного крупного бренда. Если еще не видели этот кейс — велкам https://dprofile.ru/case/193050/esse-e-comm Там много красивого дизайна. Чмок 💙

Мало что знаю о фотографии как искусстве и слабо себе представляю, как думает и на что смотрит фотограф. Но замечаю, что когда начинаешь думать о кадрах, потом смотришь на мир так, будто делаешь это через объектив — даже если при этом у тебя его нет. Понятно, что можно достать телефон, но с ним всё выходит как-то иначе.

Я плохо умею фотографировать людей — наверное потому, что это сложно. Или просто потому, что именно в кадре — не они предмет моего интереса. Меня как-то больше занимают пейзажи — городские или природные. Но тут и правда гораздо легче, чем с людьми: у природы идеальное чувство композиции — выхватывай любой кадр, и будет красиво. Плёнка ещё упрощает дело: благодаря её характеру у изображения сразу появляется особый характер — зернистость и оттенок. Даже с людьми иногда получается неплохо — если они становятся масштабными фигурками внутри огромного кадра, но это всё потому, что иначе я не умею снимать. В общем, делюсь кадрами с Камчатки, на большинстве из которых Халактырский пляж с чёрным вулканическим песком и дорога до него. Есть ещё вулканические скалы — кекуры — которые благодаря холодной плёнке получились такими, будто это цианотипия. И скалы, которые всё-таки удалось заснять в тумане. И мой любимый кадр — с лошадками.

Минутка правды:

Когда и как вы по правде стали дизайнерами, поняли, что вам интересно визуальное пространство как система, со своей логикой, структурой, закономерностями.
Почему, когда мы начинаем меняться, появляются силы, которые пытаются нас остановить?
Большой план часто мешает начать 😡
Иногда план развития дизайнера выглядит примерно так: ▪️ выпускать три Reels в неделю; ▪️ регулярно вести Telegram; ▪️ обновить портфолио; ▪️ изучать английский; ▪️ освоить AI-инструменты; ▪️ каждый день искать клиентов; ▪️ параллельно выполнять текущие проекты. На бумаге всё выглядит логично. Но уже через неделю становится понятно, что этот план невозможно поместить в обычную жизнь. Тогда человек начинает пропускать задачи, чувствует, что опять не справился, и постепенно отказывается от всего плана. ✔️ Мы бы предложили начинать не с максимума, а с объёма, который вы сможете выполнить даже в загруженную неделю. Например: ▪️ один пост в неделю вместо четырёх; ▪️ один новый проект в портфолио за месяц; ▪️ два отклика в день вместо обещания «активно искать клиентов»; ▪️ два часа на обучение в неделю вместо ежедневных уроков; ▪️ один простой формат контента, который не требует долгой подготовки. Такой объём может казаться слишком маленьким. Но один пост в неделю даёт 52 публикации за год. Один кейс в месяц — 12 новых работ в портфолио. А большой план, которого хватает на десять дней, обычно не даёт даже этого. 🟢 Сначала попробуйте выполнять выбранный минимум четыре недели. Если он легко помещается в ваш график, объём можно увеличить. Если не помещается, нужно упростить процесс или убрать часть задач. Мы часто переоцениваем то, что можем сделать за одну неделю, и недооцениваем результат, который даёт одно повторяемое действие за несколько месяцев. Поэтому хороший план должен отвечать не на вопрос «сколько я хочу сделать», а на вопрос: что я действительно смогу повторять достаточно долго?
Две письменности одним почерком — мхедрули и русская кириллица
Доска в Батуми о подпольной типографии Батумского комитета РСДРП, 1903–1904. На ней — две надписи: мхедрули и русская кириллица, выполнены будто почерком с нажимом, не наборным шрифтом. Не люблю, когда в какой-то письменности имитируют другую, но тут получилось очень красиво. Интересно кто автор. Источник: VKP(b) Typography in Batumi.jpg Изображение: Unrecognizablepineapple (CC0) #кириллица #история
👁🦵🏻🪑
Tadashi Kawamata
Страсти в «Азбуке» Фредерика Гауди, 1918 год.
На 32-й полосе — ругательства в адрес Бодони: Моррис называл его шрифт «удушливым безобразием». Ниже — образец Goudy Modern в 18 пунктов: им Гауди парирует обвинение, отвечая на брань шрифтом. Строка для демонстрации: «До искусства почти никому нет дела». Гауди залил тонкую линию в своём Goudy Modern и получил «модерновую» антикву с мягким контрастом. С приговором Бодони я не согласен: в крупном кегле и хорошей печати он читается отлично. Но компромисс вышел красивый 🙂 Это к теме того какие страсти порой бушуют в типографском комьюнити. Разбудите меня через 100 лет… Источник: The alphabet : fifteen interpretative designs drawn and arranged with… #шрифт #персоны #история
Почему создатели визуальных миров выбирают тотальный чёрный?
Мой взгляд психолога   Когда вы думаете о дизайнерах и архитекторах, какое изображение рисует ваше воображение? Наверняка это кто-то в ярком худи, с розовыми волосами и в асимметричных очках. Да, эпатаж встречается. Открою вам профессиональный секрет: если вы зайдёте в сильное архитектурное бюро или студию веб и графического дизайна, вы увидите стильный отряд «людей в чёрном». Почему творческая рука создателей интерьеров, интерфейсов и предметов интерьера чаще всего тянется к чёрному, серому и их сотням оттенков? Обыватель подумает: «Скучно» или «Депрессия». Психолог скажет: «Защита от сенсорной перегрузки».   Дизайнеры ежедневно работают с колоссальным объемом визуального шума, цвета, текстур и форм. Одежда для них — это способ вернуть контроль над своим восприятием. Этот феномен часто называют «психологической броней». Чёрный цвет снижает уровень входящего когнитивного шума, позволяя сфокусироваться. Чёрный в гардеробе нейтрализует среду, он позволяет работе дизайнера говорить самой за себя, не отвлекая внимание на личность автора. Люди в чёрном подсознательно воспринимаются окружающими как более компетентные, уверенные в себе и авторитетные. А как же оригинальность? Она кроется в деталях. Тончайший крой рубашки, сложнейшие лекала японского оверсайза — ценитель заметит это сразу, а обычный человек просто пройдёт мимо. Чёрный — это скульптор, который отсекает лишнее, обнажая форму и саму суть. А какой цвет преобладает в вашем гардеробе?
Спешим сообщить, что жюри сделали свой выбор, и мы готовы объявить самые яркие кейсы Буквального челленджа 2026🥵
Традиционно подведём итоги на финальном эфире завтра в 12:00 МСК, приходите поддержать коллег и насладиться парадом лучших букв этого сезона! Ссылка на стрим, до встречи 📺
Минутка вышивки: Маша Медведик
Cкоро дедлайн подач на Dprofile Foresight Award 2026 — 9 октября, 23:59 по МСК.
Осталась всего неделя, чтобы опубликовать новый проект на Dprofile или усилить уже готовый и повысить свои шансы на победу. Используйте оставшееся время, чтобы показать свой проект во всей красе и побороться за признание экспертов премии. Стоимость подачи в первую номинацию — 8 500 ₽, в каждую дополнительную — 6 500 ₽. При подаче трёх и более проектов действует скидка 10% на общую стоимость. → Подать проект на Dprofile Foresight Award 2026 Также вы можете написать продюсеру Давиду, чтобы получить бесплатную консультацию по подаче — он поможет выбрать самые релевантные работы для участия в премии. Удачи!
Архитектурный «Оскар» - снова наш🏆
Офисный небоскреб BELL выиграл в главной всероссийской инженерно-архитектурной премии 100+ Awards. Проект реализует девелопер MR в рамках своего офисного направления MR Office. Жюри оценило деловой центр в комплексе: и за смелую архитектуру, и за то, что скрыто от глаз — за конструктивные решения и инженерные системы. BELL это эстетика, умные технологии, безопасность и комфорт для будущих резидентов. «Премия 100+ AWARDS, которую называют российским инженерным “Оскаром”, — это профессиональное признание нашей сквозной логики проектирования. Мы решали непростую задачу - спроектировать здание с учетом размеров площади, требований к инсоляции и наличия подземных коммуникаций, которые нельзя было трогать. В итоге получили проект с инновационными архитектурными и технологическими решениями, которые высоко оценены профессиональной аудиторией. Поздравляю с победой нашу команду и команду наших партнеров - MR», делится Юлий Борисов, руководитель UNK.
Нужно ли (и можно ли) архитектору что-то менять в уже построенном объекте?
Лучший способ вынырнуть из небытия - придумать себе новую работу❤️
Сегодня снимали обмеры в новом жк. В первую очередь изучила сам дом, район вокруг, цветовую гамму и палитру материалов. Потом полезла в свои сохранение на авито и каталог идей, которые просто и эффектно работают в небольшом пространстве и аккуратном бюджете. Задача - привязать квартиру к духу района и выйти из клише «дизайнерский ремонт». Посмотрим, как это развернется💫 #работа_перейдинафедота
Признавайтесь, сколько вы уже откладываете свою мечту? Если она связана с искусством, то этот пост — знак, что пора начать обучение 🪄
Открыт набор на флагманский курс «Рисунок и живопись» — пространство для творчества, профессионального развития и погружения в мир искусства. «Рисунок и живопись» — это курс, который создан для тех, кто хочет рисовать профессионально, но при этом сохранить свободу творчества. Вы сами выбираете сюжеты и материалы: от карандашных набросков до масла на холсте. ▶️Чтобы развеять все сомнения и понять, подходит ли вам курс — начните знакомство с программой на бесплатном мастер-классе, где вы сможете познакомиться с преподавателями и оценить формат обучения. Старт потоков обучения: 1 ноября и 1 декабря 2026 года. Количество мест в группах ограничено, бронируйте участие на удобный для вас месяц уже сегодня. ▪️Запись на бесплатный мастер-класс через нашу форму регистрации ▪️ Узнать подробнее о курсе и занять место в группе
✏️А если основой визуального языка бренда сделать детский рисунок?
💚В дипломном проекте Марии Докуниной из ДВФУ эта идея превращается в целую систему фирменного стиля для сети магазинов детских товаров. 💚Проект «Карусель» строится на сочетании свободной линейной графики, лаконичной палитры и более строгой конструкции логотипа. Причём айдентика здесь выходит далеко за пределы упаковки: она работает в витринах, интерьере, навигации, приложении и даже в игровых сценариях внутри магазина. 💚Мы поговорили с Марией о том, почему она сознательно не стала копировать реальные детские рисунки, как искала визуальный язык одновременно для детей и взрослых и почему айдентика, по её мнению, должна прежде всего работать, а не просто нравиться. → Смотреть проект И ещё важная новость для участников DesignNews Degree Award 2026: мы решили продлить приём дипломных проектов, пока завершаем настройку системы голосования и публикуем уже присланные работы участников. ➡️Так что если вы не успели отправить работу до 1 октября — возможность ещё есть. Принимаем дипломные проекты по графическому, предметному, средовому, интерьерному, мультимедийному, UX/UI, motion-, транспортному дизайну, архитектуре и другим направлениям. 🔤→ Подать проект
Вот какая работа стояла за отбором.
На видео быстро пролистывается наш рабочий чат с MARPHA. С июля по октябрь: подготовка интенсива, согласование заданий, обсуждения, отбор, обратная связь. Текст размыл — там личные данные и внутренняя переписка. Но масштаб, думаю, понятен. 65 человек прислали тестовые задания. Наша команда отсмотрела работы и передала агентству 26 кандидатов. Только на первичный отбор ушли десятки часов. Дальше команда MARPHA изучала задания, обсуждала кандидатов и готовила индивидуальные разборы для следующего этапа: что получилось, чего не хватает, над чем поработать. Композиция, типографика, структура, качество генераций, техническая аккуратность. Я видел эти разборы. Там есть конкретика, которую можно брать и применять к своим работам. Да, в них много субъективного. Но ребята и отбирают людей К СЕБЕ в команду под СВОЮ специфику и вкусовщину. У вас может быть другое мнение. Если вас не взяли — это не значит, что вы плохой дизайнер. Будете блистать в другой команде. Для ребят из агентства такой формат был первым. Нагрузку недооценили, по срокам промахнулись. Этот опыт учтём в следующих коллаборациях. В итоге четыре человека прошли на финальный этап. Впереди — созвоны, знакомство и обсуждение сотрудничества. До подписанных договоров ещё нужно дойти, но возможность уже вполне реальная. И мне хочется отдельно сказать своей команде: ребята, вы крутые. Спасибо за десятки часов работы, за внимание к заданиям и за то, что довели нашу часть до результата. Команде MARPHA — спасибо за совместный интенсив, подробные разборы и готовность искать людей среди наших ребят. ❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥 Спасибо, что в кризисное время дали возможность моим ребятам из сообщества получить работу, деньги и признание. ❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥 Ради этого и буду продолжать. У меня всё. P.S. Всех участников сообщества призываю быть добрее друг к другу в это непростое время. P. S. S. Я буду без предупреждения банить всех токсичных комментаторов, предупредил 😌