Нейросети это, конечно, круто. Но в сочетании с умелыми руками — просто отвал башки )

Смотрите, что я нафотошопила!

Хотелось такие золотые буквы, но нейросеть не справлялась (покажу в комментах для сравнения). Три слоя: один с тиснением и два с наложением градиента. Нужен рецепт?

VHS Tape Retro Effect

Ностальгичный шаблон для текста и изображений. Просто добавьте в смарт-объект! Cкачать

Copy Paste CSS — найдите вдохновение с тщательно подобранным списком простых кнопок.

copy-paste-css.com
Приходите на лекторий Dprofile × Tilda Publishing в СПБ!
Когда, где: 25 июля, 11:30, «Точка кипения — ПромТехДизайн», ул. Садовая, 54. Завершающий ивент в серии совместных лекториев с Tilda, где вы сможете вживую пообщаться и познакомиться с членами команды одного из самых известных сервисов для дизайнеров в стране. А также вживую послушать крутых спикеров из индустрии. Поговорим о том, как разрабатывать дизайн в сложных продуктах и развивать насмотренность без пинтереста. О фундаментальных навыках в дизайне, что происходит с рынком найма и почему дизайн в отрыве от потребителя никогда не будет работать. А ещё узнаете последние новости Dprofile и сообщества. Программа лектория: 11:30 Сбор гостей, знакомство 12:00 Вступительное слово организаторов 12:05 Лекция «Как сохранять дизайн продукта простым, добавляя сложные настройки». Маша Белая, старший дизайнер в Tilda Publishing. 12:50 Лекция «Нажми кнопку — получишь результат. Какие навыки в дизайне выходят на первый план». Артём Бакалов, мультидисциплинарный дизайнер, арт-директор в студии «Щёлочь». 13:30 Перерыв, обед 14:10 Лекция «Карьера и востребованность в дизайн-сообществе». Евгений Топычканов, директор по коммуникации и спецпроектам Dprofile и Анна Любимская, директор по развитию Dprofile. 14:40 Лекция «Насмотренность как тренировка внимания: как дизайнеру прокачивать визуальное мышление вне экрана». Лия Альмухамедова, мультидизайнер, амбассадор Tilda Publishing. 15:25 Перерыв 15:40 Лекция «Миф и реальность». Слава Эглит, креативный директор и сооснователь бренд-бюро Eglit. 16:20 Лекция «Дизайн без исследований. Какую фигню мы рисуем, если не идем к пользователю». Егор Гончарук, руководитель офиса развития цифровых продуктов «Газпромнефть-ЦР». 17:00 Завершение Мероприятие бесплатное. Зарегистрироваться — здесь. Также присоединяйтесь к чату сообщества в Питере, чтобы не пропускать анонсы и новости. Задать любые вопросы — можно Евгению. До встречи!
🎙 Вебинар «Как дизайнеру реально ускорить работу с помощью ИИ»
Как быстрее создавать прототипы, графику и другой контент для сайтов — узнаете на бесплатном вебинаре 22 июля. 👉 Запишитесь, чтобы получить ссылку перед началом: https://t.me/TildaEventsBot?start=dl-17830706958a8a1d28642b На вебинаре разберём: 🟠Почему даже самый умный ИИ полностью не заменит дизайнера; 🟠Как грамотно делегировать ИИ этап со структурой и прототипированием сайта; 🟠Какие промты помогут сэкономить время. Вебинар проведёт Миша Таби, UX/UI и бренд-дизайнер, куратор в Школе Тильды.
Хочу сегодня очень тепло поддержать книгу моего бывшего коллеги, друга и просто классного опытного профессионала — Игоря Готта ✦
У Игоря вышла книга «Осознанный дизайнер», в которой он рассуждает о роли дизайнера, профессии и том, как вообще осознанно развиваться в этой сфере. Мне кажется, она будет полезна и тем, кто уже работает в дизайне, и тем, кто только присматривается к профессии и хочет понять, как всё устроено изнутри. В книге много практических мыслей, которые идут из реального опыта самого Игоря. Это, на мой взгляд, особенно ценно. Очень рекомендую вам присмотреться к книге. Насколько я знаю, сейчас её можно купить с классным стикерпаком. У меня, кстати, уже есть экземпляр книги с автографом ❤️
Офисный центр на улице Шеногина
Силуэт и объем Проект имеет ясную двухчастную структуру — горизонтальный стилобат в основании и установленный на нём стеклянный кристалл офисного объёма. Финальная форма здания сформирована ромбовидным контуром участка и сеткой офисного этажа. В новых фотографиях строительства, сделанных Максимом Лоскутовым, все это уже считывается. #kleineweltarchitekten #gk_fsk
Митапы от «Фабрики дизайна 4.0»: теория и практика от экспертов промышленного дизайна.
🔶 22 июля, 10:30–18:00 Дискуссия о трендах дизайна, работе с брифом, коммуникации с заказчиком и новых рабочих инструментах, в том числе ИИ. Эксперты: 🔸 Сергей Смирнов, вице-президент Союза Дизайнеров России, основатель и генеральный директор компании «Смирнов Дизайн», директор «Центра исследований и инновационных разработок РГХПУ им С.Г. Строганова», член правления Ассоциации специалистов индустрии дизайна 🔸 Родион Усаев, основатель и арт-директор студии промышленного дизайна USAEV, куратор БВШД, лидер направления промышленного дизайна Центрального университета 🔸 Евгений Маслов, шеф-дизайнер АО «Трансмашхолдинг» 🔶 23 июля, 10:30–18:00 Практический мини-хакатон, работа с реальными задачами компаний. Разберём ТЗ, выделим ключевую проблему, придумаем решение и обсудим с экспертами. Вас ждут задачи, связанные с визуальной метафорой медиапроекта, зонтичным брендом, фирменным стилем, оборудованием для демонстрации продукта и мини-коллекцией изделий для 3D-печати. ✔️ Все посетители митапов получат сертификат об участии. ➡️ Регистрация здесь. 📍 Место: пространство «АКИ.лаб» г. Москва, Большая Никитская, д. 17, стр. 2 [Фабрика Дизайна]
Завершаем знакомство с проектом АУРУС Резиденции концепцией верхнего уровня.
Вдохновлённый ландшафтами Балтийского побережья и Куршской косы, этот уровень отсылает к ним же. Здесь преобладают злаки и хвойные растения, устойчивые к ветру и характерным климатическим условиям региона. Ощущение природного побережья создается за счёт чередования различных типов покрытий: твёрдых поверхностей, песчаных участков и геопластики. Небольшие холмы и плавные линии рельефа делают пространство более естественным. Ландшафт верхнего уровня смягчает восприятие городской среды и создает пространство, где жители могут почувствовать себя более защищенно и спокойно. #basis_aurus #basis_project
Дневник проекта 4.0
День 2. Тренировка. Вечером была вторая тренировка с Ale Sobol. Очень понятные объяснения, у нас полный метч и горят глаза о обоих! Было много пота и много работы через повторения! Сегодня отрабатывали чикиту и лоб после выхода от стекла. Инсайт дня — после стекла вообще делать лоб и убрать выходы к сетке бездумные! Кто-то сказал про net posiition и я часто выхожу. Но уберу этот элемент. После каждой тренировки буду стараться записывать одну мысль, которая изменила игру и делиться ей. Через год получится что то типо базы знаний. Что получилось: ✅ Чикита начинает становиться более понятной. Что не получилось: ❌ Пока нет записи тренировки. Забыл сделать и фото и видео! Надо взять за правило: Тренировка закончилась → сразу одно фото или короткое видео. Без этого потом будет сложно показывать путь.
Если вы читаете этот пост, значит, хотя бы немножечко интересуетесь дизайном. И ваше бессознательное привело вас сюда.
Вот что оно подсказывает сейчас: посмотрите #form?utm_source=smm&utm_medium=tg-cd&utm_campaign=np_cd_all_smm_tg-cd_lp_post_14-07-2026_all_sf_tg-cd-lp_sf-id:67042278&utm_content=tg-cd-lp&utm_term=sf-id:67042278">гайд о том, как из интереса к дизайну сделать хобби. А потом превратить хобби в источник дохода. #польза @contented
Какие самые культовые и узнаваемые музыкальные обложки на всю вселенную? А вы смогли бы узнать их по минимальному фрагменту?
Когда мы начали работать над айдентикой для музыкального агентства (UNI)VERSE, мы поняли, что для нас музыка существует не только в звуке. Она давно живет в памяти, в визуальной культуре, в маленьких деталях, которые мы узнаём раньше, чем успеваем вспомнить их происхождение. Мы собрали несколько десятков культовых музыкальных обложек разных эпох и жанров и попробовали провести небольшой эксперимент — найти в каждой один-единственный элемент, которого уже достаточно, чтобы память начала достраивать остальное. Потом все эти фрагменты смешались между собой. Потеряли авторство. Стали новым алфавитом. Так появилась идея превратить айдентику в постоянно меняющуюся вселенную, где каждый носитель — новая композиция из знакомых, но уже переосмысленных символов. Мне вообще очень нравится работать именно так. Не изобретать форму с нуля, а искать культурные закономерности, связи, отношения между вещами. Иногда достаточно изменить контекст, и привычный объект начинает рассказывать совсем другую историю. Спасибо команде odd works и ребятам из (UNI)VERSE за доверие к этой идее. Проект уже на Behance, скорее летим смореть.
Сайт Plumpy Icons
Здесь вы найдёте большую коллекцию стильных двухцветных иконок для самых разных задач. 👀Скачать иконки👀 #иконки
Text From Image — плагин распознает текст с изображения и позволяет его скопировать.
Надо просто самому в микрофон вжухнуть
На прошлой неделе наш основатель Виктор Рындин провёл открытый разбор упаковки digital-студий
За несколько дней мы получили более 40 заявок на участие. Большинство студий жалуются на одни и те же проблемы: мало лидов, приходят нецелевые заявки или клиенты ожидают совсем другой бюджет. По итогам разбора мы выявили типичные ошибки, которые встречаются у 90% студий: — размытое позиционирование или его отсутствие; — кейсы не отражают реальную стратегию студии и приводят не тех клиентов; — тексты рассказывают общие факты о студии, а не закрывают бизнес-задачи клиентов; — дизайн не формирует доверие и не соответствует уровню услуг. В результате сайт привлекает не тех клиентов, создаёт ложные ожидания по стоимости проекта и снижает конверсию ещё до первого звонка. Хорошая упаковка в B2B должна с первого касания отвечать на ключевые вопросы потенциального клиента: почему именно вы, какие задачи вы решаете, в чём ваша специализация и можно ли вам доверить проект. Если сайт не закрывает эти вопросы, продавать становится значительно сложнее. 40+ заявок на разбор — ещё одно подтверждение того, что упаковка остаётся одной из самых недооценённых точек роста для агентского бизнеса.
3D Inflate Shader — шейдер, который позволяет буквально в пару кликов превратить любой элемент в объемный 3D-объект.
Откуда в 2026 году взялись ацтеки?
При чём тут «Три поросёнка» и «Волк с Уолл-стрит»? Как с этим связаны инвестиции и конец света 2012? ➡️ Ответы на эти вопросы ищите в новой кейсовой статье по нашей игре для Альфа-Банка «В поисках акций 2»
Что должно быть в портфолио дизайнера одежды - полный список по этапам работы⬇️
Портфолио - это не архив. Это демонстрация того, как вы думаете и работаете. Покажите весь цикл - от идеи до финального образа. ✦ Настроенческий борд Откуда пришла идея коллекции. Атмосфера, цвет, эпоха, референсы. Показывает, что вы умеете работать с концепцией, а не просто рисовать вещи. ✦ Художественные эскизы Силуэты, образы, движение. Здесь виден ваш художественный язык — как вы чувствуете форму и стиль. ✦ Технические эскизы в Adobe Illustrator Плоские раскладки спереди и сзади, швы, фурнитура, детали. Обязательный минимум для любого профессионального портфолио. Без этого блока портфолио не читается как рабочий инструмент. ✦ Техническое описание Спецификация хотя бы по одной модели. Материалы, конструктивные узлы, рекомендации по пошиву. Показывает, что вы понимаете производство. ✦ Фотореализм из эскиза Визуализация готового изделия — как оно будет выглядеть в жизни. Сегодня делается через нейросети без фотосессии. ✦ Примерка Изделие на фигуре. Виртуальная или реальная — неважно. Важно, что клиент или работодатель видит посадку и пропорции. ✦ Стилевая съёмка Образ в контексте — студия, натура, атмосфера бренда. Показывает, как вещь живёт за пределами технического задания. ✦ Карточка товара Если работаете с маркетплейсами или собственным брендом — это отдельный блок, который показывает коммерческое мышление. ✦ Стилевой борд Финальная упаковка коллекции как единой истории. Связывает все элементы в одно профессиональное высказывание. Не нужно всё сразу. Начните с того, что есть, и выстройте это как систему. Если хотите собрать своё портфолио по этой логике - именно это мы делаем на марафоне «Портфолио, которое работает». С 27 июля по 2 августа, доступ к материалам бессрочно. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА А что из этого списка у вас уже есть? Напишите в комментариях.