🐰 Кажется, кролик знает, где раздают подарки! 🎁

11 ноября у меня день рождения! И я решила, что лучший способ его отметить - подарить что-нибудь полезное вам ❤️ Поэтому с 10 по 13 ноября мы устраиваем четыре праздничных дня в Fashion Vector Design! И приготовили сразу пять предложений: 🎁 Бесплатный карьерный AI-бот. Узнайте, какие профессиональные направления в модной индустрии вам подходят и какие навыки стоит развивать. 🎁 17 бесплатных промптов для дизайнера. Создавайте коллекцию с помощью нейросетей: от идеи и мудборда до эскизов, технических материалов и fashion-визуализации. 🎟 Розыгрыш 5 билетов на BEE-TOGETHER. Возможность попасть на профессиональное мероприятие модной индустрии! ❤️ FVD CLUB за 390 ₽ вместо 490 ₽ в месяц. Мы переехали на GetCourse! В клубе вас ждёт библиотека записей и новые уроки. Праздничная стоимость сохранится при непрерывной подписке. ✨ «Нейросети в дизайне одежды 4.0». Большой обновлённый курс стартует 14 декабря. Только сейчас открыто первое окно продаж по специальной цене для самых ранних участников. И знаете, что мне особенно хочется? Чтобы вы не просто забрали подарки, а действительно использовали их для своей работы, новых проектов и развития в профессии. Праздничные предложения действуют только до 13 ноября включительно! 🎁 Забирайте подарки, участвуйте в розыгрыше и выбирайте то, что интересно именно вам: 👉 https://fvdesign.ru/y/b74eb69 А кролик уже всё проверил. Подарки на месте! 🐰❤️

ДИЗАЙН ШТУКИ × ПШЕНО Приглашаем на двухдневную программу, посвящённую исследованию плакатного искусства и экспериментальной типографике. Вместе с арт-группой ПШЕНО мы сначала отправимся изучать экспозицию «Золотой пчелы», а затем перенесём найденные визуальные идеи и принципы в собственную практику. 14 ноября, суббота 19:00 — День креативного ориентирования. Медиация внутри экспозиции «Золотой пчелы» в АТС. Вместе с Ксенией Бурланковой, Евгенией Ставицкой (преподавателями института дизайна EFET CREA и участниками арт-группы ПШЕНО) мы будем внимательно рассматривать плакаты, разбирать визуальные решения и искать интересные принципы, приёмы и способы коммуникации. Это первая, обязательная часть программы для всех участников практического воркшопа. 15 ноября, воскресенье 12:00 — Практический воркшоп Плакат как инструкция. Продолжим исследование уже в мастерской: выберем понравившиеся визуальные принципы и приёмы из плакатов и попробуем перенести их в экспериментальную типографику. Будем разрабатывать собственные модульные линейки и собирать на их основе авторский акцидентный шрифт. Здесь читаемость отойдёт на второй план, а главным станет визуальный образ, настроение, эмоция и выразительность формы. Участие в практическом воркшопе — 2 000 ₽. Что взять с собой Для практической части понадобится ноутбук с установленными программами: - Figma - Adobe Illustrator - Glyphs или FontLab Шрифтовые редакторы можно скачать в виде бесплатных пробных версий с официальных сайтов. !Важно! для участия в воскресной практике необходимо посетить субботнюю медиацию — именно на ней мы соберём материал для дальнейшей работы. Встречаемся 14 ноября в АТС в 19:00. А 15 ноября уже на воркшоп в аудитории института дизайна EFET CREA Территория ЛПМ, корпус № 22 (здание из белого кирпича), 4 этаж, аудитория 414 — в конце коридора, ориентир — надпись EFET CREA. Мест на воркшоп к сожалению ограниченое количество, поэтому все желающие пожалуйста добавляйтесь в группу и напишите о своем участии.

Сегодня хочу показать вам работы студентов моего курса «Adobe Illustrator в дизайне одежды» И поговорить о том, почему технические знания в нашей профессии становятся важнее, чем когда-либо. Сейчас можно за несколько минут создать красивый эскиз, придумать коллекцию, сделать виртуальную фотосессию и даже показать одежду на модели. ‼️ Но есть один нюанс. Красивая картинка ещё не означает, что изделие можно изготовить. Нейросеть может придумать эффектный крой, нарисовать необычную застёжку или сложную конструкцию. Но именно дизайнер должен понимать: ✂️ Как устроено изделие и из каких деталей оно состоит. ✂️ Какие конструктивные линии действительно можно реализовать. ✂️ Как правильно показать швы, вытачки, застёжки и другие элементы. ✂️ Как подготовить технический рисунок, который поймёт конструктор и производство. ✂️ Как перевести красивую идею в реальный продукт. Именно поэтому я считаю, что с развитием искусственного интеллекта профессиональные знания не обесцениваются. Наоборот, их значение растёт. Потому что теперь недостаточно просто уметь красиво рисовать. Важно понимать, что именно вы создаёте, как это устроено и как это можно воплотить в жизнь. Посмотрите на работы моих студентов! 😍 За каждым таким рисунком стоит не только освоение Adobe Illustrator, но и развитие профессионального мышления дизайнера. Я всегда говорю: нейросети и программы - это инструменты. А специалист, который понимает, что делает, - это совершенно другой уровень. И мне очень хочется, чтобы таких специалистов становилось больше❤️ 🎂 Кстати, в честь моего дня рождения я приготовила для вас подарки! Полезные инструменты для дизайнеров, материалы для работы с нейросетями, специальные предложения на обучение и ещё несколько приятных сюрпризов. 🎁 Все подробности по ссылке

Хочу провести вебинар, на котором мы: 1. Установим агента на компьютер. 2. Настроим его. 3. Подключим Figma-файл. 4. Возьмем, допустим, дизайн-концепт из 2–3 страниц и на его основе нарисуем еще несколько страниц. Буду показывать все последовательно, чтобы вы могли повторять действия параллельно со мной. И важно быть на вебинаре, потому что дам бесплатные токены, чтобы вы сразу все попробовали на практике. И приятный бонус можно пользоваться бесплатной фигмой😊️️ Как вам идея такого вебинара? Хочу понять, нужны ли такие вебинары, где я все пошагово объясняю простым и понятным языком? 🔥 — Да, именно так по полочкам и нужно! Проведу вебинар в четверг в 18:00 по МСК вместе с Артемом 👋, сейчас с ним готовим материалы. ➡️ Регистрация и скиллы будут в боте

Как дизайнер подготавливает материал для типографики коллажа. Такая касса знаков для быстрого набора. Приятней со звуком.

В октябре пользователи Claude сообщают о новой волне блокировок, в том числе после проверки документов. Масштаб и причины каждого случая пока неясны, но для тех, кто использует нейросеть ежедневно, это уже повод проверить, где хранятся рабочие материалы. Одновременно Anthropic, компания - разработчик Claude, готовится к IPO, то есть выходу на биржу. Однако утверждать, что компания блокирует пользователей именно ради подготовки к IPO, было бы некорректно: подтверждённой прямой связи нет. Главное правило: ваши проекты должны сохраняться независимо от аккаунта в нейросети. Если вы работаете с Claude, заведите рабочие папки на компьютере и резервную копию в отдельном облачном хранилище. Сохраняйте туда: ➡️ инструкции к проектам и удачные промпты; ➡️ исходные документы и готовые результаты; ➡️ описание задачи, принятые решения и текущий этап работы; ➡️ важные фрагменты переписки, без которых будет сложно продолжить. Особенно полезен короткий файл «Как продолжить проект»: что уже сделано, какие материалы нужны и какой следующий шаг. Тогда при потере доступа вы сможете перенести контекст в другой доступный инструмент и продолжить работу. Возможно, потребуется заново настроить процесс, но восстанавливать всё по памяти не придётся. ‼️ Отдельный вопрос - страновые ограничения. Для пользователей, находящихся в России и Беларуси, нужно учитывать ограничения доступности сервиса. Anthropic прямо указывает создание аккаунта из неподдерживаемой страны среди возможных причин блокировки. При этом по одному факту блокировки нельзя уверенно определить её причину. Если аккаунт заблокирован ошибочно, предусмотрена апелляция. Если вы живёте или переезжаете в другую страну и Claude нужен для постоянной работы, стоит уточнить у поддержки условия доступа и регистрации с учётом вашего фактического проживания. Сама по себе регистрация «в другой стране» не гарантирует сохранность аккаунта. А резервные копии нужны в любом случае.

Забудьте стереотип, что фарфор — это лишь пыльные сервизы и статуэтки в серванте. Сегодня художники создают из него геометрические скульптуры и объекты современного искусства, которые полностью меняют восприятие пространства. В новой статье в нашем Дзен разбираемся: — Как органично дополнить интерьер необычными фарфоровыми скульптурами; — Как небольшие статуэтки могут стать частью семейной истории; — И возможно ли совместить эклектику с фарфоровыми изделиями. ▶️ Прочитать статью за 4 минуты

С работой «Философия чистоты» Ника стала победительницей XXXII Международного фестиваля моды, искусства и дизайна «Адмиралтейская Игла». ✂️ Над образами она работала почти год. По словам Ники, это время изменило ее понимание профессии: «Сначала я провела исследование. Изучала архитектуру Греции: ордера, пропорции, детали. Также ездила в музеи, работала с фотографиями, книгами, чертежами. Потом наступил этап поиска материалов. Важно было понять, как неопрен ведет себя в драпировке, а изолон держит форму, как их соединить, чтобы это было технологично. Потом — эскизы, макеты, примерки. Были моменты, когда казалось, что ничего не получается. Я целиком переделывала изделия, меняла методы и подходы. Изолон не держал форму, неопрен "плыл", конструкции не садились. Но именно в этих трудностях и рождалось решение. Я переделывала, пробовала снова, искала. И когда первая модель наконец стала такой, как хотелось, как я задумала, — я поняла, что это того стоило», — пояснила автор коллекции. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Вы работаете с музеями, создаете культурные проекты и ищете новые возможности для творческого сотрудничества? Вам к нам! Фонд Потанина открыл прием заявок на конкурс «Креативный музей». Он поддерживает социокультурные проекты, которые создаются в партнерстве с креативными индустриями и предлагают новые способы работы с музейными коллекциями и историко-культурным наследием. Простор для эксперимента не ограничен:  коллекции одежды и аксессуаров, созданные в сотрудничестве с дизайнерами, предметный дизайн, мультимедийные инсталляции, цифровые продукты, научные игры, новые линейки сувениров, издательские коллаборации, цифровые и визуальные решения, образовательные программы и события на стыке музыки, кино, гастрономии и игровых практик. Размер гранта — до 7 млн рублей. Ключевое условие конкурса — сотворчество музея и креативного партнера. Важно, чтобы сотрудничество позволяло создавать новые продукты на основе объединения профессиональных компетенций. ✔ Прием заявок открыт до 16 декабря на сайте Фонда Потанина. Подписывайтесь на сообщество конкурса в Telegram — там публикуются методические материалы для подготовки заявки, примеры музейных коллабораций, кейсы и анонсы онлайн-событий. Создайте креативный проект, который изменит культурный ландшафт!

В этом видео у всех девушек одинаковый вес — 70 кг. Меняется только рост. И сразу становится заметно, насколько по-разному могут выглядеть пропорции тела. Разумеется, это ИИ-визуализация, а не точная антропометрическая модель: в жизни на внешний вид влияют ещё и особенности телосложения. Но я хочу показать вам не только разницу в фигурах, а ещё одну возможность нейросетей. Посмотрите, какой контент можно создавать буквально из одной идеи! Без поиска моделей разного роста. Без фотостудии. Без организации съёмок. И самое главное - это не просто красивое видео. Это контент, который: 🔥 привлекает внимание; 🔥 вызывает желание досмотреть; 🔥 провоцирует обсуждение; 🔥 демонстрирует вашу экспертность; 🔥 приводит новую аудиторию. Представьте, что вы дизайнер одежды, стилист или швея. Вы можете показывать, как меняется посадка изделия, сравнивать силуэты, объяснять особенности фигур, создавать визуальные подборки и обучающие ролики. Именно такие возможности мы разбираем в ноябре в FVD CLUB! 📌 Тема месяца - «Ведение социальных сетей с ИИ». В течение месяца разбираем: Как использовать нейросети для продвижения своих услуг и продуктов. Какие социальные сети выбрать и где есть органический рост. Какие типы контента нужны: охватный, экспертный, вовлекающий и продающий. Как создать собственный рубрикатор, чтобы больше не мучиться вопросом «Что сегодня публиковать?». Как находить интересные и обсуждаемые темы. Как адаптировать один материал для разных площадок. Какие форматы контента можно создавать с помощью ИИ. И всё это применительно к дизайну одежды, швейному делу и fashion-бизнесу. 💜 Присоединяйтесь к FVD CLUB! Стоимость участия - 490 ₽ в месяц. Вы получаете доступ к материалам клуба и можете сразу применять новые инструменты для своего блога и бизнеса.

Сергей Гуров предлагает смотреть на пустоту в макете как на полноценный инструмент. Расстояния между объектами помогают выстроить композицию, расставить акценты и задать порядок чтения. В интерфейсах пространство организует движение пользователя: куда он посмотрит сначала, где задержится, как поймёт связь между блоками. Сетка делит формат на смысловые зоны, а дизайнер решает, какое значение получит каждая из них. ИИ хорошо работает с объектами и их свойствами, но пока плохо чувствует то, чего в макете нет. Внутри: – Что такое активная контрформа и почему пустота может работать; – Как пространство связано с движением взгляда и вниманием; – Зачем сетка делит формат на отдельные смысловые места; – Почему сложная форма требует более спокойного окружения; – В чём разница между макетом, который заполняет экран, и композицией, которая им управляет. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

2 ноября студенты групп ДПП-124, ДМП-124 и ДБ-124 совместно с преподавателем Трофимовой Ариной Константиновной отправились на выездное занятие в компанию Woodstock, где приняли участие в семинаре и экскурсии в рамках предмета «Материаловедение». Woodstock специализируется на поставках натуральных материалов для интерьера и экстерьера и предлагает широкий ассортимент древесины со всего мира. Во время встречи студенты познакомились с разнообразием пород дерева, особенностями их отбора и хранения, а также возможностями применения натуральных материалов в дизайн-проектах. Такое знакомство с материалами и работой компании особенно полезно для будущих специалистов, которым предстоит использовать их в своей профессиональной практике. 🍃 Благодарим команду Woodstock за возможность познакомиться с миром натуральной древесины и узнать больше о её потенциале в дизайне! 🍃

Создание пиктограм для материалов в статью о выборах. Дизайнер Patryk Hardziej

💚Что, если вместо готовой игрушки предложить ребёнку собрать настоящий мини-станок и самостоятельно изготовить предмет? 💚Выпускница Строгановки Арина Лисянская разработала мобильную мастерскую для детей 9–12 лет — модульный набор, который объединяет конструирование, работу с материалами и цифровые технологии. 💚Из универсальных модулей можно собирать разные станки для обработки деревянных и пластиковых заготовок. Встроенный проектор помогает переносить рисунки на материал, а цифровой интерфейс — управлять оборудованием. 💚Все элементы помещаются в многоярусный чемодан-органайзер, который можно брать с собой. 👍Главная идея проекта — вернуть детям интерес к созданию вещей собственными руками, используя технологии не вместо творчества, а для его развития. 💚В материале DesignNews — презентация проекта и интервью с автором. #DegreeAward2026 #ПромышленныйДизайн #СтуденческийДизайн

А давайте проведём небольшой эксперимент 👇 Откройте любую текстовую нейросеть и напишите: «Назови случайное целое число от 1 до 10». ➡️ Пишите в комментариях число и название нейросети. Чем больше нас будет, тем интереснее получится сравнение! А пока вы проверяете, давайте вспомним: карандаш - тоже достижение человечества. Как и компьютер, графический редактор, интернет. Но наличие карандаша не делает человека дизайнером. А установленный Illustrator не создаёт коллекцию сам по себе. Сначала мы понимаем, что хотим сделать, для кого и зачем. Выбираем инструменты, пробуем, оцениваем результат, исправляем. С нейросетями - то же самое. Вы замечали, как похожи многие ИИ-картинки? Красиво, эффектно… Но где в них взгляд конкретного дизайнера? Его идея, характер, понимание своего покупателя? А теперь попросите нейросеть сделать не просто красивую картинку, а лекала, по которым можно сшить вещь с нужной посадкой. Или описать технологию изготовления конкретного трикотажного изделия с учётом материала и оборудования. Ответ она, скорее всего, выдаст. Но кто проверит, что по нему действительно можно работать? Здесь и нужны ваши знания. Между изображением платья и реальным изделием - конструкция, свойства ткани, обработка узлов, примерки и десятки решений. Убедительный ответ ещё не означает правильный. А красивое изображение ещё не означает готовый продукт. Нейросети могут ускорять работу: помогать с поиском идей, визуализацией, текстами и рутинными задачами. Но направление задаёте вы. И результат оцениваете тоже вы. Поэтому я за то, чтобы осваивать ИИ и усиливать с его помощью свои навыки. Сохранять собственный взгляд и понимать, какую задачу вы ему поручаете. Именно так мы работаем с нейросетями в FVD CLUB. А в ноябре разберём, как вести социальные сети с помощью ИИ и при этом оставаться собой: находить темы, собирать рубрики, готовить контент и сохранять свой голос. 👉 Присоединяйтесь к FVD CLUB Ну что, какое число вам назвала нейросеть?

На AI FullStack Designer все обновления уроков бесплатны и доступны всегда. То есть завтра в мире нейросетей снова появится что-то новое — и мы запишем новые материалы по темам курса, чтобы вы могли этим пользоваться. У вас всегда будет бесплатный апдейт, и вам не придется покупать новые курсы. Так было и с теми, кто покупал курсы по сайтам и "С 0 до Middle+" еще в 2020 году: даже в этом году они получили обновления программ. Вот что значит быть Apple в мире онлайн-образования 😂 А если серьезно, то моя цель — снять с вас любую тревогу и дать возможность спокойно сконцентрироваться на обучении и собственных целях. В качестве бонуса прикрепил видео Дмитрия (@efmmef), в котором он рассказывает о своем проекте, созданном в рамках ULTRA UI: Завоевываем AWWWARDS — моего персонального обучения. А вас прошу в комментариях ответить на два вопроса: 1. Сможет ли клиент самостоятельно, без дизайнера, создать с помощью ИИ дизайн такого уровня? 2. И самое главное — с этим проектом завоюем ли мы AWWWARDS?😉

Давно не показывали здесь нашу работу. Исправляемся :) На фотографиях — разные проекты DREAM TEAM ART. Мы очень любим красивые интерьеры. Подбирать сочетания материалов, работать со светом, придумывать интересные детали — всё это большая и любимая часть нашей работы. Но в проектах салонов красоты есть ещё огромное количество вопросов, которые на фотографиях не видны. Например, где разместить мойки и как подвести к ним воду. Как расположить рабочие места, чтобы мастерам было удобно. Какое освещение нужно для конкретных процедур. Где хранить оборудование и расходные материалы. И всё это нужно продумать с учётом самого помещения, его технических возможностей и бюджета заказчика. А после проекта начинается ремонт, закупки, работа с поставщиками и строителями. В DREAM TEAM ART мы занимаемся проектированием салонов красоты и клиник, а также помогаем реализовывать наши проекты. Поэтому дальше будем показывать не только красивые фотографии, но и планировки, стройки, комплектацию и разные рабочие моменты. Есть что рассказать и показать.

Вышла вторая серия моего мультсериала «Ателье Феи-крёстной»! ▪️ В прошлой серии Бабушка устроила скандал из-за посадки плаща. А теперь к Фее пришла Золушка с хрустальной туфелькой. Оказалось, что туфелька, которая якобы подходила только ей, прекрасно подошла ещё нескольким девушкам. 😁 И здесь уже совсем не сказочная проблема. Размерная сетка и хорошая посадка - не одно и то же. Можно правильно указать размер и при этом получить неудобное изделие. Потому что важны конструкция, пропорции, прибавки и особенности фигуры. Нейросети помогают создавать эскизы, визуализировать изделия, готовить рекламные материалы и даже тестировать идеи до производства. Но профессиональные знания дизайнера они не отменяют. Именно поэтому в FVD CLUB мы учимся использовать ИИ не просто для красивых картинок, а для реальных творческих и профессиональных задач. В клубе разбираем инструменты, практикуемся, создаём собственные проекты и осваиваем новые возможности нейросетей. ❤️ Присоединяйтесь к FVD CLUB - 490 ₽ в месяц. А пока смотрите вторую серию! И признавайтесь: кто хоть раз покупал вещь своего размера, которая совершенно не подошла?😁

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)