Фабрика Дизайна

🔶 В Apple Music представили айдентику, созданную с помощью звука. Команда разработчиков вместе со студией звукового дизайна преобразовала музыкальные частоты в вибрации в ёмкости с минеральным маслом. Возникшие волны и преломления сняли на камеру и использовали для новой визуальной системы. Здесь звук не просто сопровождает графику, а буквально определяет её форму. 🔶 INTENTION открыл конкурс цифрового искусства для московского медиафасада. До 2 декабря художники и дизайнеры могут предложить работы на тему зимнего города с учётом архитектуры и городской среды. Проекты трёх победителей покажут на фасаде ТРЦ «РИО» площадью 1647 м² на Ленинском проспекте. Занявший первое место получит месяц размещения работы на фасаде, второе — две недели, третье — одну неделю. 🔶 Компания Depot обновила упаковку «Юбилейного» и разработала систему для сезонных вкусов. В основной линейке сохранили знакомые красный цвет, ромбы и форму логотипа, усилив их роль в композиции. Для лимитированных серий ромбовидный паттерн превратили в лоскутное одеяло с сезонными иллюстрациями. 🔶 «Авито Авто» разместил истории машин на их кузовах. К десятилетию «Автотеки» на московских парковках появились автомобили с текстами и иллюстрациями о собственном прошлом. Факты из реальных отчётов, в том числе смену владельцев и ремонты, дополнили эмоциональными историями от первого лица. В основе кампании простой приём: сам продукт становится носителем сообщения, а сложные данные превращаются в рассказ, который хочется прочитать. 🔶 Дизайнер Лауренц Бруннер выпустил «Словарь нечитаемого». Книга Dictionary of the Illegible объединяет логотипы метал-групп, граффити, комиксные символы и закодированные сообщения. Автор исследует, как текст передаёт эмоции и объединяет сообщества, даже когда его трудно прочитать. 🔶 В Лос-Анджелесе открылся музей ИИ-искусства DATALAND. Художники Рефик Анадол и Эфсун Эркылыч создали пространство, где произведения меняются в реальном времени. Первая выставка Machine Dreams: Rainforest превращает данные о природе в цифровой тропический лес: изображения, свет, звук и ароматы формируют единое окружение. Посетители могут надеть биометрические браслеты, чтобы их пульс и другие показатели влияли на инсталляции. 🔶 В Шанхае открылся оперный театр с общедоступной крышей. Snøhetta и ECADI спроектировали здание, спиралевидная кровля которого напоминает раскрывающийся веер. Широкая лестница связывает уровень земли со смотровыми площадками, превращая крышу в прогулочный маршрут и место встреч. Общественное пространство здесь не дополнение к театру, а часть его архитектуры: пользоваться им можно независимо от посещения спектакля. 🔶 В Figma добавили историю версий для генеративных плагинов и шейдеров. При редактировании инструмента теперь сохраняются предыдущие варианты, к которым можно вернуться. ИИ-агент автоматически описывает изменения, а журнал показывает, какая версия опубликована. Обновление позволяет экспериментировать с собственными инструментами и визуальными эффектами без риска потерять рабочий вариант. [Фабрика Дизайна]

🔶 Brand Book — BRIX Templates Большой конструктор брендбука — от логотипа и палитры до мерча и tone of voice. Можно выбрать нужные разделы и собрать документ под масштаб любого проекта. 🔶 Brand Guidelines — Ping Studio Более 50 редактируемых слайдов для оформления правил фирменного стиля. Готовая структура поможет перейти от отдельных элементов айдентики к последовательному рассказу о визуальном языке бренда. 🔶 Brand Guidelines Template Компактный шаблон на 19 слайдов: логотип, цвета, шрифты и примеры носителей. Горизонтальный формат 1920 × 1080 px удобно использовать для презентации заказчику и обсуждения основных правил. 🔶 Brand Guidelines Template Free Бесплатная основа для руководства по фирменному стилю. Подойдёт как отправная точка, если айдентика уже разработана и теперь нужно собрать её элементы в единый документ. 🔶 6 Editable Brand Book Templates Шесть редактируемых шаблонов брендбука в одном наборе. Можно сравнить варианты оформления и выбрать тот, который лучше сочетается с характером бренда. [Фабрика Дизайна]

Рассказываем, о чём спрашивают на «Фабрике дизайна 4.0» и чему здесь действительно научат. На связи Алексей Карфидов. «К сожалению, разрыв между теорией и практикой есть всегда. Но благодаря конкурсу это именно разрыв, а не бездонная пропасть. В университетской среде всегда меньше преподавателей-практиков и предпринимателей, использующих инновационные разработки, чем в конкурсном жюри, где есть представители и сооснователи компаний. Благодаря сбалансированному составу жюри участники могут получить больше обратной связи от индустрии, чем в обычном образовательном процессе. Поэтому конкурс хорошо дополняет образовательный процесс. Здесь участник чаще услышит вопросы про себестоимость решения, его технологическую реализуемость и соответствие технологий разрабатываемому облику. Так происходит, потому что члены жюри смотрят работы с позиции возможности запуска в серийное производство и имеют больше проектного опыта, чем преподавательского. Кого-то такая практичная и прагматичная оценка может смутить, но те, кто готовы честно воспринимать критику, смогут добиться больших успехов в своей будущей карьере». Подавайте заявку на второй поток «Фабрики дизайна 4.0» — работайте над своими задачами для российских компаний. Условия участия и форма заявки — здесь ⬅️ [Фабрика Дизайна]

Как найти идею, которая отвечает задаче на 100%, превратить её в дизайн-концепцию и убедительно презентовать? Разберёмся 26–27 октября на митапах в «АКИ.лабе». В программе тренды дизайна, принципы дизайн-мышления и основные этапы разработки дизайн-решений. После каждого теоретического блока — практика: будем применять инструменты на конкретных кейсах, анализировать задачи и работать над концепциями. Своим опытом поделятся эти и другие эксперты проекта: 🔸 Виталий Ставицкий, президент Союза дизайнеров России, академик Национальной академии дизайна, член Общественного совета при Министерстве культуры РФ, член Совета по инжинирингу и промышленному дизайну при Минпромторге РФ, проректор Национального института дизайна, основатель и арт-директор Stavitsky Design, промышленный дизайнер; 🔸 Николай Облапохин, бренд-консультант, творческий директор O&P Branding, член Ассоциации брендинговых компаний России, член Союза дизайнеров России, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ и Института бизнеса и дизайна; 🔸 Глеб Визель, промышленный дизайнер, руководитель студии «Визель Дизайн», руководитель мастерской предметного дизайна Национального института дизайна, доцент кафедры дизайна среды и интерьера Национального института дизайна. 🗓️ 26 и 27 октября с 11:00 до 18:00 🔔 Сбор гостей — в 10:30 «АКИ.лаб», Москва, Большая Никитская, д. 17, стр. 2. Программа рассчитана на участие в течение двух дней. Все, кто посетит оба дня, получат сертификат об участии. Регистрация — здесь ⬅️ [Фабрика Дизайна]

🔸 Вышел Kandinsky 6.0 Video для генерации видео со звуком. Новая модель от «Сбера» генерирует видео вместе с речью, музыкой и звуками окружения по текстовому описанию или стартовому кадру. Попробовать её можно бесплатно в «ГигаЧате». Пригодится для быстрых анимированных эскизов и проверки идей. Но есть ограничение: ролик пока длится не больше пяти секунд, а Full HD получают повышением разрешения исходного видео. 🔸 Figma Agent вышел из беты и стал доступен для работы с макетами. По текстовой команде агент собирает экраны, правит макеты и учитывает правила дизайн-системы. Он также может искать объекты в Figma Design, FigJam и Figma Slides. Теперь запросы будут расходовать Figma AI credits. В отличие от бесплатного тестового периода, число списываемых кредитов зависит от сложности запроса, выполняемых действий и объёма переданного контекста. 🔸 Студия Артемия Лебедева разработала новую айдентику «Лужников». Новая бренд-платформа представляет комплекс не только как стадион, но и как место для прогулок, концертов и повседневного спорта. Основой визуальной системы стали дуги: они повторяются в знаке, шрифтовом начертании, паттерне и логотипах отдельных объектов. 🔸 Российская команда M-KSP заняла второе место в архитектурном конкурсе YAC. Специалисты архитектурного бюро «Мастерская КСП» разработали дневной центр для пожилых людей в итальянском Капальбио. Вокруг внутреннего двора разместили пространства для общения, садоводства и совместных занятий. Главная идея — кулинарный павильон, облицовку которого посетители постепенно дополняют плитками ручной работы с рецептами и воспоминаниями. 🔸 Организаторы Игр в Брисбене представили эмблемы Олимпиады и Паралимпиады 2032 года. В основе логотипов Олимпийских и Паралимпийских игр 2032 года два вида какаду: розовый и желтохохлый. В хохолке зашифрован контур Квинсленда, а три и два пера отсылают к числу 32. Эмблемы объединены специально разработанным шрифтом Brisbane 2032. 🔸 Rexona выпустила шрифт на основе движений Лионеля Месси. Буквы шрифта GOAT Font построили на траекториях финтов, ускорений и ведения мяча. Какие именно игровые эпизоды использовали, бренд не раскрывает: болельщикам предлагают самостоятельно искать совпадения в архивных матчах. Здесь типографика работает сразу в нескольких направлениях: передаёт характер героя, становится инфоповодом и механикой вовлечения аудитории. 🔸 Дизайнер Егор Жданович создал «сеновик» из прозрачного ПВХ с наполнителем из сена. Минский дизайнер поместил белорусское луговое сено внутрь объёмной куртки из прозрачного ПВХ. Наполнитель, который обычно скрывают, стал главным визуальным элементом: переплетение травинок создаёт фактуру вместо привычного орнамента. Приём интересен для работы с локальной идентичностью — связь с местом выражена через материал без буквального цитирования фольклора. [Фабрика Дизайна]

Дмитрий Чешев, мотивационный спикер, эксперт по личной эффективности, параатлет, пришёл на «Фабрику дизайна 3.0» за сайтом. Но получил гораздо больше, чем просто хороший лендинг: стройный визуальный стиль для личного бренда, узнаваемость и рост прибыли. — Что дала вам «Фабрика дизайна»? — Первое и важное изменение — с появлением нового сайта у меня вырос доход. Я продолжил работать над визуалом своих продуктов и проектов (сайт, презентации, резюме) и сделал всё в едином дизайн-решении, отталкиваясь от того, что получил на «Фабрике дизайна». Теперь у меня есть единый фирменный стиль: большинство визуальных материалов, которые исходят от меня, — в одном ключе, в одном оформлении. Это лучше презентует меня как бренд. — Кому вы особенно рекомендуете принять участие в «Фабрике дизайна», представив свою задачу? — В первую очередь начинающим предпринимателям, у которых ещё нет визуального решения, дизайн-кода, фирменного стиля. Тем, кто только в поиске. В «Фабрике дизайна» всегда участвует много классных, талантливых дизайнеров. Каждый предлагает своё видение, и вы можете выбрать то, что откликается именно вам, а потом уже доработать проект с этим дизайнером до результата. Если вы в начале пути, это хорошая возможность получить сразу несколько вариантов на конкурсной основе, самому в диалоге уточнить своё видение проекта. Участие в «Фабрике» — хороший толчок к эффективному треку бизнеса. — На что бы вы посоветовали обратить внимание при работе с брифом? — Самое главное — цель, для чего именно вам нужен дизайн. От этого зависит всё остальное: задание, оформление, подход. Поэтому прежде всего думайте о цели: зачем вам нужен этот дизайн. До 6 ноября открыт приём заявок на второй поток «Фабрики дизайна 4.0». Участвовать могут дизайн-студии, бюро и независимые специалисты. Им предстоит решить реальные дизайн-задачи для российских предпринимателей и крупных компаний. Подробности и заявка — здесь ⬅️ [Фабрика Дизайна]

До 6 ноября мы ищем дизайн-студии, бюро и независимых специалистов для решения реальных задач крупного российского бизнеса. «Фабрика дизайна» — это мост между концепцией и производством. В этом году перед участниками стоят практические вызовы: разработка продуктовых линеек, создание упаковки, проектирование предметной среды, благоустройство городских пространств, а также графические и цифровые коммуникации. Все задачи сформированы по техническим заданиям от действующих российских компаний. 🔶 Что даёт участие: 1⃣ Реальные задачи от бизнеса с учётом производства, пользовательского опыта и целей бренда. 2⃣ Работа с экспертами индустрии, трекерами и менторами на всех этапах. 3⃣ Возможность презентовать решение представителям компаний и экспертному жюри, перспектива дальнейшего сотрудничества с заказчиками. 4⃣ Практический кейс для портфолио. 5⃣ Шанс довести сильную концепцию до следующего этапа реализации. 🔶 Как это работает: 🧬 Участники выбирают задачи, разрабатывают решения при поддержке экспертов и представляют итоговые проекты бизнесу и жюри. Лучшие концепции смогут перейти в производство. 🧬 Работы участников оценивают ведущие представители российской дизайн-индустрии. Узнать условия и подать заявку можно здесь ⬅ [Фабрика Дизайна]

🔶 Благоустройство как система сценариев от студии Артемия Лебедева. В новой концепции благоустройства для квартала «Арт» в Екатеринбурге объединили детские и спортивные площадки, тихие зоны, озеленение и маршруты, а часть функций перенесли на эксплуатируемую кровлю. Для вывесок предусмотрели разные правила в городской среде и интерьерах: более свободные — снаружи, более строгие и согласованные с навигацией — внутри. 🔶 Dulux назвал цвет 2027 года. Им стал Soulful Sage — приглушённый зелёный оттенок, который бренд связывает с природой, спокойствием и стремлением к более «лёгким» пространствам на фоне информационной перегрузки. В палитре интерьеров такой цвет можно рассматривать не как акцентный тренд, а как базу для тактильных, неброских сочетаний с тёплым деревом, молочными оттенками, металлом и сложными земляными тонами. 🔶 Лигнин превратили в отделочный материал. Финская компания Elementic представила материал для облицовки MO6 — лёгкие толстые плитки почти чёрного цвета с грубой фактурой. Его производят из лигнина — побочного продукта лесной и деревообрабатывающей промышленности, который часто сжигают для получения энергии. MO6 пока предлагают для сухих интерьеров, в первую очередь гостиниц и ресторанов, но компания стремится к расширению его возможностей. 🔶 AI cleanup становится отдельной востребованной услугой. Компании всё чаще привлекают фрилансеров не для генерации, а для исправления нейросетевого контента: графики, видео и текстов. На Freelancer.com число вакансий с запросами на исправление ошибок ИИ с августа 2025 года по июнь 2026-го выросло на 87%. Чаще всего работа связана с графическим дизайном. Для специалистов важно фиксировать в смете, что «доработать генерацию» может означать полноценную пересборку композиции, типографики, анатомии объектов или бренд-системы и не равно быстрой правке. 🔶 Шуховская башня: профессиональное сообщество просит о научной реставрации. Архитекторы, инженеры, реставраторы и исследователи опубликовали обращение о сохранении подлинности Шуховской радиобашни на Шаболовке. Авторы выступают против масштабной замены исторического металла в проекте реконструкции и предлагают вернуть оригинальные металлические конструкции, заклёпочные соединения и технологические особенности в предмет охраны. Свою подпись можно оставить по ссылке. 🔶 Компания Fitbit разработала гаджет для мониторинга здоровья всей семьи. Основатели Fitbit, бренда носимой электроники для фитнеса и здоровья, представили Luffu Link — браслет без экрана, который объединяет данные нескольких членов семьи в приложении. Элегантное устройство отслеживает активность, сон, пульс, дыхание и геолокацию, а одна голосовая кнопка позволяет фиксировать симптомы, приём лекарств, настроение и другие повседневные заметки. Интересен сам сдвиг в продуктовой логике: гаджет проектируют не как индивидуальный трекер, а как часть общей семейной системы коммуникации и заботы. 🔶 Мануфактура «Ракета» и театр «Современник» выпустили совместную модель часов. Коллекция из 100 экземпляров посвящена 70-летию театра и 65-летию фабрики. Нестандартный циферблат рассказывает историю «Современника» в словах и цифрах. Тем самым подчеркивается сила слова - первостепенная установка театра. Слова «один», «девять», «пять» и «шесть» отмечают 1956 год основания театра, а выделенные цифры 7 и 0 — его юбилей. Семёрка также отсылает к традиционному времени начала спектакля. «Ракета» отвечает за предметную часть: фирменные треугольные стрелки и механизм с автоподзаводом. 🔶 Тамагочи стал кольцом. Японская компания Bandai выпустил Tamagotchi Ring — миниатюрный носимый гаджет к 30-летию культовой игры. Устройство почти вдвое меньше оригинального Tamagotchi 1996 года, оснащено цветным экраном и доступно в золотом, серебряном и перламутрово-розовом вариантах. [Фабрика Дизайна]

«Относитесь к своей карьере как к дизайн-проекту», — такой совет даёт Мария Сташенко, директор АНО «Центр дизайн-мышления», член жюри проекта «Фабрика дизайна 4.0». Делимся несколькими практическими точками опоры от Марии: Сверяйтесь с «болями» — своими и чужими Если ваша работа регулярно закрывает чью-то реальную проблему (клиента, пользователя, команды), а не просто «нравится арт-директору», вы на верном пути. Спросите себя: «Что стало легче/быстрее/понятнее благодаря моему решению за последние полгода?» Если ответ есть, вы растёте как профессионал, а не как исполнитель. Фиксируйте свои ограничения — так же, как у заказчика Честно запишите, что вас тормозит: нехватка навыков, слабый нетворкинг, страх публичных защит, отсутствие обратной связи. А потом превратите это в задачи. Например: «Я боюсь презентаций» → «В следующем месяце я добровольно выступлю на двух внутренних синхронах». Ограничения, которые вы осознали, — это карта, а не приговор. Измеряйте успех не только деньгами и званиями Для себя я использую три метрики: 1⃣ Частота состояний «потока» (когда забываю про время). 2⃣ Количество вопросов, которые я задаю за неделю (чем больше, тем лучше — значит, учусь). 3⃣ Спокойствие перед сложной задачей (если оно растёт — значит, вы нащупали свою методологию). Проверяйте видение через быстрые «прототипы» Не ждите годами, чтобы понять, нравится ли вам промышленный дизайн, интерфейсы или стратегия. Возьмите мини-проект (волонтёрский, учебный, внутренний) и проживите полный цикл за 2–3 недели. После этого ответьте себе на вопрос: «Я хочу повторять это каждый день?» Это честнее любого теста на профориентацию. Раз в квартал пишите себе «резюме встречи» Как фиксируете договорённости с клиентом, так же делайте для себя: 🔸 Что я понял за 3 месяца? 🔸 Какие мои «ограничения» сдвинулись? 🔸 Какие следующие 3 шага, даже если они страшные? Это превращает тревогу «Туда ли я иду?» в рабочий документ, а с документом работать легче, чем с эмоциями. И главное: правильное направление — это не прямая линия. Это траектория, где вы регулярно сверяете компас (свои ценности) с картой (реальными задачами) и не боитесь корректировать курс. Если после каждого крупного этапа вы можете сказать: «Я стал чуть свободнее, чуть осознаннее и чуть полезнее», — значит, всё идёт так, как надо. Удачи в этом бесконечном, но самом интересном проекте — вашей собственной карьере! [Фабрика Дизайна]

Если вы получили его, значит, где-то рядом есть графдизайнер, который прямо сейчас: 🔸 пытается понять, что означает правка «не хватает вау»; 🔸 превращает «сделайте современно, но не слишком» в визуальную концепцию;  🔸 спасает макет от пятого акцентного цвета;  🔸 объясняет, что белое пространство — это не пустота; 🔸 ищет логотип в папке «финал_точно_последний_2»; 🔸 делает задачу «на пять минут», на которую уже ушёл третий день; 🔸 услышал фразу «надо просто сделать красиво» и всё равно сумел сформулировать задачу;  🔸 получил пять разрозненных референсов и нашёл между ними общее; 🔸 заметил лишний пиксель, неправильный перенос и не тот оттенок раньше всех остальных;  🔸 защитил идею, когда хотелось просто открыть четвёртый вариант и согласиться со всеми правками;  🔸 превратил проект из «ну, нормально» в «вот теперь это похоже на нас». Не игнорируйте это сообщение ‼️ Чтобы письмо сработало, перешлите его дизайнеру, чью работу вы цените. Отправьте пост в рабочий чат, коллеге или другу, который знает, что кегль, сетка и отступы — это не мелочи. В течение ближайших 24 часов он может получить: 🔸 понятный бриф;  🔸 одного согласованта, принимающего финальное решение;  🔸 тексты до начала вёрстки;  🔸 один список правок вместо восьми сообщений в разных чатах;  🔸 логотип в хорошем качестве; 🔸 аккуратно собранные исходники;  🔸 правки с аргументами;  🔸 хотя бы один созвон, который можно было заменить сообщением; 🔸 как минимум одно честное: «Спасибо, это сильное решение». Игнорирование письма может привести к появлению в проекте Comic Sans, случайного градиента и просьбы сделать логотип ещё больше. С Днём дизайнера-графика, коллеги! 🎉 [Фабрика Дизайна]

Сегодня на «Мерчфесте» эксперты раскроют все карты о том, как делать мерч, который максимально усилит ваш бренд. А мы поговорили с Евгенией Лазаревой, генеральным директором MNSlab, о подходе к производству небольших партий мерча. Делимся интересными инсайтами от нашего партнёра, без которого «Мерчфест» сложно было бы представить. 🔶 Какой тираж в швейном мерче считается действительно малым? Мерч бывает индивидуальным и штучным. Мерч — это не про количество. Это про индивидуальность и дух человека, компании, региона, общества, страны, мира. 🔶 На чём можно сэкономить без заметного ущерба для качества и визуальной идеи, а на чём экономия почти всегда приводит к проблемам? В мерче часто важна не цена, а идея. И для реализации идеи используется масса всего, даже строительные материалы. Но конечно, в экономии решают автоматизация и технологии, а сейчас массу всего для кастома можно сделать, например, в 3D. Мы широко используем это в MNSlab. У нас небольшая 3D-ферма, в который мы создаём и прототипы фурнитуры, и брелоки, и даже лампы и обувь. 🔶 Как материал влияет на бюджет небольшого тиража? Есть ли ткани и виды фурнитуры, которые выглядят достойно, но позволяют удержать стоимость? Материалы — это треть себестоимости изделия, они важны. Современный мир подарил нам много очень классных тканей и материалов, экологичных, технологичных, с совершенно разными свойствами, от сохранения тепла до изменения цвета, формодержащие. Кстати, обратите внимание, сколько интересных материалов в Центре материалов собрано. 🔶 Какие технологии нанесения лучше подходят для малых серий? В каких случаях каждая из них оправдана? Для малых серий хороши цифровые и термоистории. Тут всё честно: плёнки и цифровая печать. Сейчас есть большое разнообразие термоплёнок: яркие, неоновые, вспенивающиеся светоотражающие и другие. Шелкография, наверное, единственная тиражная история. Ну и многоголовые вышивки и автоматизированные карусели. 🔶 Можно ли снизить цену за единицу, если сократить количество цветов, упростить крой или отказаться от части кастомных деталей? Можно всё. Вопрос — зачем? Если у изделия есть целевая группа и запрос на цену, материалов и технологий сейчас более чем достаточно, чтобы решить главную задачу — сделать счастливым конечного заказчика. 🔶 Как правильно собрать размерную сетку для небольшого тиража, чтобы не переплатить за остатки и при этом не исключить часть аудитории? В MNSlab только одних футболок более 300 видов лекал уже готовых. Есть базы лекал, и сейчас такая база готовится для Центра материалов. Это вообще не секретная информация, так как платформы маркетплейсов давно раскрыли все виды размерных сеток в своих карточках. Ищите, и найдется всё. Но лучше приходите в MNSlab, и настоящие профессионалы вам помогут: подскажут и покажут. 🔶 Что лучше, произвести сразу небольшой тираж или заложить возможность допечатки, дополнительного пошива? Какие условия нужно предусмотреть заранее, чтобы повторный выпуск не стал почти новым проектом? Не в тираже дело, а в цели мерча и в стратегии. Мерч — это инструмент вашего маркетинга, он помогает вам. А что касается пошива, советы такие. Если вещь запланирована к частому повторению, используйте подрядчиков и производителей с постоянным ассортиментом. Не используйте штучную фурнитуру, но не отказывайтесь от дизайна. Если у вас что-то уникальное, сохраняйте макеты или сделайте тиражные заготовки, это потом сохранит вам время и деньги. 🫶 — если тема мерча для вас актуальна. [АКИлогия] | Читайте нас в MAX

«Директор завода — лицо, принимающее решение, именно он понимает реальные цели бизнеса. Очень часто после такого разговора выясняется, что настоящая задача отличается от той, которая была описана в брифе. Поэтому используйте эту возможность и выясните на встрече с директором по максимуму все ограничения — от производственных до бизнесовых. Задокументируйте новые вводные. Можно и нужно в ходе разговора предлагать свои идеи. Это поможет проверить, совпадает ваше видение или нет». Что стоит уточнить на такой встрече: ✔️ Какие бизнес-задачи сейчас находятся в приоритете. Какие «боли» самые острые.  ✔️ Какие решения уже пробовали раньше и почему они не сработали. Это поможет не повторить прежних ошибок и понять внутренние ограничения проекта. ✔️ Кто будет покупать, использовать, обслуживать и ремонтировать продукт. Ваше представление реального клиента, исходя из опыта работы. ✔️ Как будет измеряться успех проекта: объём выпуска, плановая цена, сроки запуска, снижение брака, удобство сборки или отзывы пользователей. ✔️ Есть ли требования к локализации производства, поставщикам и происхождению материалов. Особенно если проект связан с импортозамещением, госзаказом или корпоративными стандартами. ✔️ Какие риски заказчик видит сам: сроки поставок, нестабильность материалов, высокая стоимость оснастки, сложность сборки, ограничения по кадрам или зависимость от одного подрядчика. А после встречи полезно отправить клиенту короткое резюме с зафиксированными договорённостями, ограничениями и следующими шагами. Так разговор не останется «устной вводной», а станет рабочей частью проекта. [Фабрика Дизайна]

В нашей новой рубрике — мнения экспертов о синергии дизайна и бизнеса. Разбираемся, почему дизайн — не дополнительная статья расходов, а инструмент, который помогает бренду выделиться, найти своего пользователя и удержаться на рынке. Отвечает Сергей Смирнов, основатель SmirnovDesign, вице-президент Союза дизайнеров России и член жюри проекта «Фабрика дизайна 4.0». [Фабрика Дизайна]

«Взять, к примеру, историю Ora Ïto, французского дизайнера, который в конце 1990-х фактически взломал мир промышленного дизайна. Он создавал несуществующие продукты для известных брендов, в частности Louis Vuitton, Apple и Nike, без их ведома и заказа. Концепты вирусно распространялись в интернете, и люди обращались в магазины, пытаясь их купить. Этот ход принёс Ora Ïto известность и хорошо показал: если убедительный дизайн способен заставить поверить даже в несуществующий продукт, то для реального продукта малоизвестной компании он может стать способом получить доверие авансом». 💯 — плюсую. [Фабрика Дизайна]

До 13 августа включительно можно подать заявку на «Фабрику дизайна 4.0». Сюда точно нужно, если вам интересны не абстрактные концепты, а реальные задачи с прозрачной перспективой производства. Это конкурс, куда компании приходят с конкретными запросами — от дизайна техники, мебели и упаковки до создания товаров повседневного спроса. Участники распределяют задачи, работают в командах вместе с трекерами и менторами, прорабатывают решения, а затем представляют их жюри и представителям компаний. Для дизайнеров это возможность: 🔸 собрать реальный кейс для крупного заказчика; 🔸 заручиться менторством лидеров индустрии; 🔸 заявить о себе в профессиональном сообществе; 🔸 в идеале получить заказ на реализацию проекта или приглашение к дальнейшему сотрудничеству. Работы будут оценивать президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий, основатель «Карфидов Лаб» Алексей Карфидов, основатель «Смирнов Дизайна» Сергей Смирнов, главный дизайнер продуктов YADRO Владимир Шипилов, основательница лаборатории Wonderfull Мария Сташенко, сооснователь Belsi home Алексей Сибилев и шеф-дизайнер «2050.ЛАБ» Алексей Шаршаков. Участвовать могут дизайн-бюро, команды, молодые специалисты и студенты при наличии статуса ИП, самозанятого или юридического лица. Завтра, 13 августа, завершается приём заявок📎 [Фабрика Дизайна]

🔶 На западе Москвы появится 176-метровый мурал Арт-объект «Нить времени» на фасаде бывшей шерстоткацкой мануфактуры XIX века будет создан по эскизу художника Антона Чумака. Именно эту работу признали лучшей в открытом конкурсе. Раньше на предприятии производили шерстяные и жаккардовые ткани для всей страны, поэтому авторам важно было выстроить визуальный диалог с архитектурой и историей краснокирпичного корпуса. Антон Чумак интерпретировал классические ткацкие технологии через паттерн из арок, колёс и переплетённых нитей, связав индустриальное наследие и новый креативный кластер Sminex «Мануфактура XIX». 🔶 Новая айдентика «Перекрёстка Select» Агентство Plenum представило обновлённый стиль «Перекрёстка Select» — компактного формата магазинов, бесшовно встроенных в городской образ жизни. Визуальный язык работает как медиалента для прогрессивной аудитории: живёт здесь и сейчас, отражает тренды и подстраивается под настроение. В основе системы: теги, динамичный фотостиль и анимация, которые работают как часть опыта внутри ретейл‑пространства. 🔶 Банк России выпустил памятные серебряные монеты «Красная книга» Теперь серия с представителями флоры и фауны, охраняемыми государством, состоит из 82 монет. В обращение вышли три новых денежных знака номиналом 2 рубля, посвящённые кавказской лесной кошке, очковой гаге и ушастой круглоголовке. Цветные рельефные изображения животных дополняет фон в технике лазерного матирования (листва, вода, песок). Тираж монет — 5 тыс. экземпляров. 🔶 Тематические инсталляции к 70-летию Дня строителя появились в столице Интерактивные аппараты и художественные композиции буквально играют с архитектурой города. На Лубянке, Цветном бульваре и рядом с «Островом Мечты» установлены игровые автоматы с миниатюрными копиями знаковых зданий. Управляя стрелой крана, можно построить объект и тут же получить справку о его истории и архитектуре. В городе также расставлены уличные стереоскопы с архивными фото, позволяющие сравнивать прошлые виды Москвы с современными. 🔶 Узнать об отечественном дизайне и декоративном искусстве можно на электросудах Москвы На столичных электросудах запустили образовательную программу: лекции и аудиорассказы будут идти прямо во время прогулки по Москве‑реке. Формат городского транспорта превращается в выставочное пространство, где слушатели узнают об эволюции эмальерного искусства, а также увидят редкие произведения из частного собрания искусствоведа и коллекционера Натальи Карпович. [Фабрика Дизайна]

Одна из активно растущих — ниша лабораторных анализаторов. Здесь, как и в целом по отрасли, уже сложились очевидные тренды: внедрение ИИ, цифровизация клиник, автоматизация рутинных процессов за счёт технологичности медицинских устройств. Эксперты отдельно отмечают спрос на решения, которые реально разгружают врачей и упрощают клинический сценарий. Для промышленного дизайна это означает, что создаваемые объекты должны быть максимально понятными для персонала и пациента, легко встраиваться в рабочий процесс и снижать вероятность ошибки. Рассматриваем Core.rate, систему автоматизированного забора венозной крови без активного участия персонала. Она призвана сделать процедуру более эффективной, безопасной, но при этом быстрой. Это пример того, как промышленный дизайн отвечает на запрос медтеха на безопасность, автономность и снижение нагрузки на человека. Устройство берёт на себя весь цикл работы с иглой, минимизирует ручной контакт и делает сценарий предсказуемым для оператора. И эта архитектура безопасности зафиксирована в самой конструкции. Здесь промышленный дизайн задаёт понятную иерархию инженерных зон: человек — машина — опасный инструмент. Пластика корпуса, организация интерфейса, размещение функциональных элементов — всё подчинено задаче снизить когнитивную нагрузку и вероятность ошибки. Формальный выразительный язык работает как часть системы контроля. Спокойная палитра, аккуратные переходы объёмов, отсутствие агрессивных деталей в местах контакта. Это не «минимализм ради эстетики», а работа с эмоциональным состоянием пользователя в довольно напряжённой обстановке. Этот и многие другие медтех-кейсы показывают, куда движется рынок — в сторону концептов, которые повышают эффективность клиник и создают удобный, спокойный опыт для пациента. 👍 Внешне аппарат внушает доверие 😎 Без участия человека выглядит рискованно [Фабрика Дизайна]

🔶 22 июля, 10:30–18:00 Дискуссия о трендах дизайна, работе с брифом, коммуникации с заказчиком и новых рабочих инструментах, в том числе ИИ. Эксперты: 🔸 Сергей Смирнов, вице-президент Союза Дизайнеров России, основатель и генеральный директор компании «Смирнов Дизайн», директор «Центра исследований и инновационных разработок РГХПУ им С.Г. Строганова», член правления Ассоциации специалистов индустрии дизайна 🔸 Родион Усаев, основатель и арт-директор студии промышленного дизайна USAEV, куратор БВШД, лидер направления промышленного дизайна Центрального университета 🔸 Евгений Маслов, шеф-дизайнер АО «Трансмашхолдинг» 🔶 23 июля, 10:30–18:00 Практический мини-хакатон, работа с реальными задачами компаний. Разберём ТЗ, выделим ключевую проблему, придумаем решение и обсудим с экспертами. Вас ждут задачи, связанные с визуальной метафорой медиапроекта, зонтичным брендом, фирменным стилем, оборудованием для демонстрации продукта и мини-коллекцией изделий для 3D-печати. ✔️ Все посетители митапов получат сертификат об участии. ➡️ Регистрация здесь. 📍 Место: пространство «АКИ.лаб» г. Москва, Большая Никитская, д. 17, стр. 2 [Фабрика Дизайна]

Мы сдвинули дедлайн из-за большого потока желающих. Теперь у участников появилось дополнительное время, чтобы собрать более сильную заявку и зайти в проект с проработанным решением. ➡️ Для кого: 🔸 Дизайнеры, дизайн-бюро, студии 🔸 Молодые специалисты и студенты 🔸 Компании и предприниматели с задачами на дизайн ➡️ Зачем: 🔸 Поработать с реальными кейсами 🔸 Проверить свои идеи и видение дизайна в контексте бизнеса и производства 🔸 Найти партнёров и выйти на долгосрочное сотрудничество ➡️ Что даст: 🔸 Опыт взаимодействия с заказчиком в условиях ограничений 🔸 Проекты в портфолио 🔸 Возможность довести концепции до реализации 🔸 Видимость внутри профессионального сообщества ➡️ Направления дизайна: 🔸 Промышленный 🔸 Концептуальный 🔸 Коммуникационный 🔸 Дизайн среды 🔸 Предметный 🔸 Графический ➡️ Задачи по сферам: 🔸 Промышленное оборудование и техника 🔸 Мебель 🔸 Упаковка 🔸 Товары повседневного спроса 🔸 Одежда 🔸 Городская и интерьерная среда 🔸 Визуальные и коммуникационные системы для бизнеса Во главе жюри президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий. Работы оценивают авторитетные практики индустрии: основатель и генеральный конструктор студии «Карфидов Лаб» Алексей Карфидов, основатель и генеральный директор «Смирнов Дизайн», вице-президент Союза дизайнеров России Сергей Смирнов, главный дизайнер продуктов компании YADRO Владимир Шипилов, директор АНО «Центр дизайн-мышления» в Москве, основатель лаборатории Wonderfull Мария Сташенко, сооснователь бренда Belsi Home Алексей Сибилев, шеф-дизайнер «2050.ЛАБ» Алексей Шаршаков и другие эксперты. ➡️ Подавайте заявку до 13 августа здесь. [Фабрика Дизайна]