Графический дизайн • вдохновение • шрифты• мокапы

Отличный источник для изучения композиции, трендов и выразительных приёмов в типографике 🔥

Есть как бесплатные, так и платные ресурсы, обязательно проверяйте лицензию!

Пользуйтесь❤️‍🔥 https://www.fontshare.com

У нас на этом канале: https://t.me/+yHsa9qO7uK8xYWM6 вышел бесплатный урок по созданию плаката или поста для Instagram. Записали сразу две версии — в Figma и Illustrator, чтобы каждый мог попробовать и почувствовать себя дизайнером. А завтра там пройдёт первый эфир на тему: «Влияние нейросетей на графический дизайн и как успешно совмещать эти два направления». Ждём вас там 🧡

11 и 16 июня мы проведем два полезных эфира, которые будут особенно полезны тем, кто уже работает на фрилансе или только хочет освоить дизайн, прокачать навыки и понять, как сейчас хорошо зарабатывать. 📆 Эфир 1 — 11 июня Тема: Влияние нейросетей на графический дизайн. И как успешно совмещать эти два направления. 📆 Эфир 2 — 16 июня Тема: Почему у вас не покупают — и как это изменить. Пошаговый путь к стабильным заказам. И ещё: Во вторник на канале выйдет практический урок, который вы сможете сразу попробовать — даже если вы новичок. Все эфиры и материалы будут проходить на канале: https://t.me/+yHsa9qO7uK8xYWM6

Проблема не в алгоритмах, не в конкуренции и не в «тяжёлых временах». А в системных ошибках, которые совершают почти все. ✔️ 5 ошибок, которые тормозят ваш рост 1. Нет упаковки и кейсов Без визуального портфолио вы просто «ещё один дизайнер». А кейсы — это доверие, продажи и клиенты. 2. Профиль не продаёт Если клиент не видит, чем вы отличаетесь от других, — он просто идёт дальше. Без оформленного профиля даже хорошая работа теряет ценность. 3. Надежда на «сарафанку» Фриланс — это не «ждём, когда придут клиенты», а постоянная воронка продаж. Нужна стратегия: что, где, как и кому вы себя показываете. 4. Работа за копейки Низкий чек = выгорание + клиенты, которые не уважают вашу работу. Хотите расти — поднимайте цену после каждого роста в навыках. 5. Коммуникация на уровне «ну я ж не менеджер» Ваш заработок — это и скорость реакции, и умение доносить ценность. ✔️ Никогда не озвучивайте цену сразу. Сначала — задача клиента, потом — решение, и только потом — стоимость. Такой подход поднимает средний чек в 2-3 раза. 🎥 В нашем YouTube ролике разобрали каждую ошибку подробнее + реальные кейсы и примеры. Если вы дизайнер, фрилансер или хотите в эту сферу — обязательно посмотрите. https://www.youtube.com/watch?v=pLXD7rnb9P0

Пользуйтесь 🔥

Как выглядят «стрём» и «норм» в работе дизайнера - на основе реальных ситуаций, которые встречаются у многих. Если узнали себя - значит, пора что-то менять: https://www.instagram.com/p/DKZ7vp0sTv4/

1. Дизайн трансформационной игры – Салтанат Мададова 2. Визуал для вертикальной сити-фермы – Елизавета Ручий 3. Логотип и фирменный стиль центра косметологии – Елена Пушкарская 4. Брендинг ресторана – Валерия Романенко 5. Лендинг для обучающего курса – Яна Марс 6. Дизайн презентации для школы танцев – Нина Соколова 7. Фирменный стиль для бренда одежды – Екатерина Медведева 8. Фирменный стиль для организатора авторских туров – Елена Пушкарская 9. Фирменный стиль для Still&Wild - Ольга Гришкевич 10. Логотип для магазина товаров активного отдыха – Инна Кирюшина 11. Брендинг для ресторана – Валерия Нагорянская 12. Фирменный стиль для тату-студии – Ирина Смелая Переходите, смотрите и поддержите проекты лайками🫶

Если вы с опытом, то вы сможете и анти-тренд сделать уместным и рабочим, но если вы только начинаете, то это лучше не повторять. В новом посте в инстаграм написали список того, что стоит пересмотреть или использовать с осторожностью. Читать ⤵️ https://www.instagram.com/p/DKPovFRMFIu/

1. Идеи для создания вирусных роликов 2. Топ-5 мировых 3D-дизайнеров, за которыми стоит следить 3. Топ-5 бесплатных нейросетей для дизайнера 4. 5 новых визуальных эффекта в Figma 5. Бесплатные и платные ресурсы для 3D-дизайнера 6. Нейросети для создания предметных фото 7. Как создать кастомный шрифт с помощью ChatGPT 8. Бесплатный онлайн-фотошоп в твоем телефоне 9. Промпты ChatGPT для создания классного контента 10. Психология цвета в брендинге: как выбрать идеальный оттенок для вашего бизнеса?

📌 собраны нестандартные проекты и визуальные эксперименты со всего мира; 📌 показано, как мыслит дизайнер вне шаблонов; 📌 вдохновляющие работы от студий и независимых авторов; 📌 много смелых ходов, которые раздвигают границы привычного. Если хочется встряхнуть визуальное мышление и увидеть, как может выглядеть «другой» дизайн — книга точно попадёт в точку 🎯

не банальная подборка на что обратить внимание в этом году: https://www.instagram.com/p/DKFVA1mtojj/

📘 "100 главных принципов дизайна" собрана как чеклист, к которому можно возвращаться снова и снова: перед стартом проекта, в момент залипания над макетом или когда хочется понять, почему «что-то не так». 🎯 Почему стоит прочитать: ✔️ Простым языком объясняются сложные вещи ✔️ Учит мыслить как дизайнер: видеть структуру, не теряться в декоре ✔️ Помогает аргументировать свои решения перед клиентами или командой ✔️ Подходит как для графики, так и для интерфейсов, брендинга, презентаций 📎 Это не просто теория — это рабочий инструмент. С книгой можно сверяться как с дизайн-компасом, особенно когда нужно быстро «собрать» грамотный макет или объяснить новичку, почему что-то работает или нет.

Автор исследует, как можно выразить информацию через графику, шрифт, структуру и нестандартную композицию. 🎯 Чем полезна книга для практикующего дизайнера: 📍 Тренирует насмотренность и композиционное мышление 📍 Показывает, как можно работать с визуальной метафорой и концепцией 📍 Отличный источник референсов для нестандартных задач (от выставочного плаката до визуальной айдентики) Если хочется выйти из ремесленного потока и напомнить себе, что дизайн — это не только про задачу, но и про авторский подход, эта книга точно стоит места на полке.

📎 Небольшая выжимка из книги для вас: 🔹 1. Концептуализация Как рождается идея бренда? Как найти основу, вокруг которой строится визуальная система? Автор рассматривает бренд как целостную концепцию, а не просто набор логотипа и цветов. Много внимания уделяется поиску смысла, позиционированию и контексту. 🔹 2. Визуализация После идеи — визуальный язык: типографика, цвет, композиция, ритм. Разбирается, как выразить характер бренда через графические элементы, чтобы визуал не просто украшал, а работал и усиливал сообщение. 🔹 3. Идентификация Как сделать так, чтобы бренд узнавали и запоминали? Речь про устойчивость визуальной системы, её адаптивность, применение в разных каналах — от визиток до упаковки и цифровой среды. ❤️ – если было полезно

📚 Чем книга интересна: 1. Проектный подход в работе дизайнера Лаптев подробно описывает процессы, а не только результат. Как ставить задачу, как работать с брифом, как разговаривать с клиентом на одном языке — это база, без которой невозможно чувствовать себя уверенно. 2. Простым языком — о сложном Без перегрузки терминами, но с уважением к интеллекту читателя. Книга помогает упорядочить знания, если ты уже практикуешь, и создать системную базу — если только входишь в профессию. 3. Дизайн — это решение задач Одна из главных идей книги — дизайн не про «красиво». Он про логику, контекст и смысл. Это отрезвляет и вдохновляет одновременно. Лаптев честно говорит и о деньгах, и о трудностях, и о том, как находить язык с клиентами, не теряя достоинства и удовольствия от работы. Если вам было полезно – ❤️