FashionVectorDesign

«Катя, а сейчас вообще не поздно запускать бренд? Все же закрываются». ➡️ Честно? Я эти посты «мызакрываемся» тоже вижу. Но на том же рынке, с тем же покупателем другие бренды растут. И разница почти никогда не в удаче. Кто-то сначала шьёт партию, а потом выясняет, нужна ли она. А кто-то сначала выясняет. ‼️ Так что не поздно. Поздно бывает только запускаться наугад) А вы как думаете?

На этот вопрос невозможно ответить, пока вы не знаете рост человека. 60 кг при росте 145 см и те же 60 кг при росте 185 см визуально могут выглядеть как совершенно разные фигуры. ➡️ При небольшом росте тот же вес распределяется по более компактному телу. Короче руки и ноги, меньше общая длина фигуры, поэтому объёмы выглядят заметнее. С увеличением роста меняются и пропорции тела. Ноги и руки становятся длиннее, меняется соотношение головы, корпуса и конечностей. ▪️ И одни и те же 60 кг выглядят совершенно по-разному: 145 см / 60 кг - компактная, достаточно полная фигура 155 см / 60 кг - невысокая, полноватая 165 см / 60 кг - среднее телосложение, естественные объёмы 175 см / 60 кг - стройная фигура с длинными конечностями 185 см / 60 кг - очень высокая и худощавая фигура Именно поэтому фраза «я вешу 60 кг» почти ничего не говорит дизайнеру о фигуре человека. ➡️ Нам важны рост, длина корпуса и ног, обхваты, распределение объёмов и индивидуальные пропорции. Один размер тоже не означает одну фигуру. Две женщины могут весить одинаково и иметь похожие обхваты, но одна и та же одежда будет сидеть на них совершенно по-разному. Хороший дизайнер работает не с цифрой на весах. Он работает с пропорциями тела. ‼️Я подготовила 5 профессиональных шаблонов женских фигур разных типов, на которых можно рисовать свои модели, экспериментировать с силуэтами и сразу смотреть, как одна и та же вещь будет работать на разной фигуре. Переходите по ссылке и забирайте

▪️Или готовы посчитать и подумать, а в случае если не сходится - отказаться от идеи?

➡️ Эскиз в стиле Dior на двух фигурах. Народный орнамент → паттерн → горнолыжный комбинезон. Детская коллекция с вышивкой. Метр жаккарда, четыре года пролежавший в шкафу, → пять образов. И мастер, которая вяжет на заказ и «ни разу не дизайнер», — с целой концепцией вокруг своей шали. В сентябре мы разбирали создание коллекции с нейросетями: промпт-пак из 17 шагов, челлендж, видео-кампания в Kling и эфир с разбором ваших работ. ➡️ В октябре тема месяца - нейрофотосессия: профессиональные фото своих вещей без съёмочного дня. Присоединяйтесь к FVD Club - всего 490 ₽ в месяц: ВСТУПИТЬ В КЛУБ

‼️ Причём вес здесь вообще не главный показатель. Две женщины одного роста и одного размера могут выглядеть совершенно по-разному, потому что объёмы распределяются по телу по-разному. ▪️ Условно можно выделить 5 основных типов: 🍎 Яблоко Больше объёма в верхней и центральной части тела, мягкий живот, талия выражена слабо, при этом ноги могут оставаться довольно стройными. 🍐 Груша Плечи и грудь меньше, чем нижняя часть тела. Основной объём приходится на бёдра и ягодицы. ⌛ Песочные часы Плечи и бёдра примерно сбалансированы, а талия заметно уже. Объёмы распределены достаточно равномерно. ▯ Прямоугольник Плечи, талия и бёдра близки по ширине. Даже у очень стройной женщины талия может быть выражена совсем немного. ▽ Перевёрнутый треугольник Плечи заметно шире бёдер, верх выглядит более массивным, а нижняя часть тела - более узкой. И вот здесь начинается самое интересное для дизайнера. Недостаточно знать размер человека. Нужно понимать архитектуру его фигуры. Одна и та же вещь на этих пяти женщинах будет сидеть совершенно по-разному. Где-то захочется подчеркнуть талию, где-то добавить объём, где-то изменить длину или перенести визуальный акцент. Поэтому, когда мы создаём одежду, мы работаем не просто с S, M или L. Мы работаем с реальными пропорциями тела. Хотите учитывать это уже на этапе создания эскиза? ➡️ Я подготовила 5 профессиональных шаблонов женских фигур разных типов, на которых можно рисовать свои модели, экспериментировать с силуэтами и сразу смотреть, как одна и та же вещь будет работать на разной фигуре. Переходите по ссылке и забирайте

Мне кажется, мы слишком часто бросаемся из одной крайности в другую. Либо ждём, что нейросеть нажатием одной кнопки заменит дизайнера. Либо принципиально отказываемся от неё, потому что «настоящее творчество должно быть человеческим». ▪️ А мне гораздо интереснее третий вариант. Я остаюсь дизайнером, но отдаю ИИ ту часть работы, на которую раньше уходили часы и дни. ➡️ Не просто генерирую красивые картинки, а использую нейросети как рабочий инструмент: идея → исследование ЦА → мудборд → ассортимент → эскизы → визуализация → технический рисунок → кампейн → видео. Именно этому мы сейчас учимся в FVD CLUB. ‼️ Не «нажмите кнопку и получите коллекцию», а как встроить ИИ в реальный процесс дизайнера и при этом не потерять собственную идею, вкус и контроль над результатом. В сентябре мы как раз разбираем создание коллекции шаг за шагом и превращаем нейросети из игрушки для красивых картинок в рабочий инструмент. Если хотите не просто смотреть, что умеет ИИ, а начать использовать его в своей работе - присоединяйтесь к FVD CLUB👇🏻 ВСТУПИТЬ В КЛУБ

Основа проекта создана в Adobe Illustrator: дизайн, технический рисунок, точные линии и детали изделия. ▪️ А дальше подключаем нейросети - и техническая работа превращается в реалистичную визуализацию, которую уже можно использовать для презентации коллекции, портфолио или контента. ➡️ Мне очень нравится именно эта связка: Illustrator отвечает за точность и профессиональную основу, ИИ - за скорость и эффектную подачу. Не «Illustrator или нейросети», а умение грамотно использовать оба инструмента. ‼️ Если хочется больше разобраться в нейросетях для дизанеров и не только - я собрала подборку из 50 нужных нейросетей↙️ 👉🏻 ССЫЛКА

Иногда дело совсем не в размере. В груди всё подходит, а рукава короткие. Брюки нужного размера, но талия оказывается не на месте. Платье подходит по обхватам, но посадка всё равно странная. ▪️ Причина в том, что одежду проектируют не только по размерам, но и по пропорциям тела. ➡️ Именно поэтому при выходе брендов на рынки других стран недостаточно просто перевести S, M и L в другую размерную сетку. Нужно адаптировать и сами лекала. ➡️ Если очень условно сравнить средние пропорции разных популяций: Восточная Азия - компактнее, ниже рост, относительно короче ноги. Южная Азия - невысокий рост, более тонкий костяк и конечности. Европа - более сбалансированное соотношение корпуса и конечностей. Африка - в некоторых популяциях выше рост, более вытянутый силуэт, длиннее руки и ноги. Латинская Америка - очень неоднородна, но в некоторых популяциях встречается более округлый силуэт с акцентом на нижнюю часть тела. Конечно, это усреднение. Внутри любой страны встречаются совершенно разные фигуры. ‼️ Но дизайнеру важно понимать главное: размер - это ещё не фигура. Можно иметь одинаковые ОГ, ОТ и ОБ и совершенно разные рост, длину ног, корпус, плечи и пропорции. Хотите учитывать это уже на этапе создания эскиза? ➡️ Я подготовила 5 профессиональных шаблонов женских фигур разных типов, на которых можно рисовать свои модели, экспериментировать с силуэтами и сразу смотреть, как одна и та же вещь будет работать на разной фигуре. Переходите по ссылке и забирайте

А почему экономия автоматически означает неуважение?🧐 ▪️ Если бренд раньше тратил условные 100 000 ₽ на производство одной рекламной картинки, а теперь может получить её за 10 000 ₽ с помощью ИИ, у него освобождаются 90 000 ₽. И вот здесь начинается самое интересное: куда пойдут эти деньги? В более качественную ткань? В лучшую посадку изделия? В работу конструктора и технолога? В контроль качества? В разработку коллекции? В более качественный контент, который действительно полезен покупателю? Для меня нейросети - это не обязательно история «сделали подешевле и положили разницу в карман». ‼️ Это возможность не тратить огромный бюджет там, где технология уже позволяет сделать быстрее и дешевле, и направить ресурсы туда, где они действительно влияют на продукт и клиента. Я как дизайнер вообще не вижу ценности в том, чтобы платить больше просто ради того, чтобы сказать: «Зато мы сделали всё по-старому». Экономить на качестве продукта - плохо. Экономить на процессе без потери качества - это развитие. А вы как считаете: использование ИИ брендом - это экономия за счёт покупателя или нормальная оптимизация бизнеса?

▪️ Хочу показать вам работу участницы FVD CLUB, у которой уже есть собственный бренд одежды для животных. То есть это не учебная задача «давайте что-нибудь сгенерируем». Есть настоящий бренд, продукт и покупатели. А задача - разработать новую коллекцию быстрее и системнее. ➡️ Для этого участница взяла наш Prompt Pack и прошла по нему весь процесс: идея → ЦА → концепция → ассортимент → мудборд → цвет → материалы → модели → визуализация → виртуальная примерка → кампейн В результате ещё до полноценного пошива можно увидеть, куда движется коллекция, проверить сочетания, визуализировать модели и подготовить материал для будущей презентации и контента. И вот это для меня самое интересное применение AI. Не заменить дизайнера. А дать дизайнеру дополнительные руки. ➡️ У человека остаются опыт, вкус, знание своего покупателя и принятие решений. Нейросети помогают быстрее пройти промежуточные этапы и увидеть результат. ‼️ Именно для такой работы я и создавала FVD CLUB. Мы не изучаем нейросети в отрыве от профессии. Мы берём реальные задачи дизайнеров, швей, handmade-мастеров и небольших брендов и разбираемся, где AI действительно может сэкономить время или дать новые возможности. Каждый месяц новая тема, видео, промпты, чек-листы, практика и, что для меня особенно важно, наше тёплое сообщество, где можно показать проект, обсудить идею и получить обратную связь от людей, которые понимают, чем вы занимаетесь. ➡️ А нейросети меняются постоянно - и клуб меняется вместе с ними. Участие стоит примерно как чашечка кофе. Если вам хочется не просто наблюдать за AI со стороны, а встроить его в свою работу и создавать такие проекты вместе с нами - приходите в FVD CLUB. ВСТУПИТЬ В КЛУБ

1. Автоматизация работы 2. Создание дизайна одежды 3. Ведение соц сетей 4. Виртуальная примерка 5. Нейрофотосессия 6. Видео 7. Что-то свое - буду рада услышать

➡️ Берём знакомый образ и даём ему новое прочтение. Например, Мона Лиза. Что, если представить её современной женщиной и перенести из эпохи Ренессанса в ночной город? ➡️ Так появилась «Мона Лиза после полуночи»: загадочность Ренессанса + luxury grunge + современный городской гардероб. А дальше одна идея начинает превращаться в настоящую коллекцию: ЦА, мудборд, палитра, ассортимент, образы, кампейн. ▪️ И всё это мы будем делать в сентябре в FVD CLUB. Не смотреть, как кто-то другой работает с нейросетями, а взять собственную идею и собрать из неё свою коллекцию шаг за шагом. Я дам готовую систему и промпты, по которым вы сможете пройти весь путь вместе со мной. Если у вас давно есть идея коллекции, которую вы всё откладываете, пора наконец её сделать. 👉 Вступайте в FVD CLUB и создавайте свою коллекцию вместе с нами уже в сентябре.

▪️ Мы привыкли думать, что с возрастом меняется в первую очередь вес. Но гораздо интереснее другое: даже если цифра на весах почти не меняется, сама фигура может выглядеть иначе. В 20 лет обычно выше тонус мышц и кожи, силуэт выглядит более собранным, осанка легче удерживается, ткани более упругие. К 30 годам изменения могут быть минимальными. Фигура сохраняет привычные пропорции, но постепенно становится чуть мягче. После 40 лет у многих женщин начинает заметнее меняться распределение объёмов. Талия может становиться менее выраженной, появляется мягкость в области живота, меняется тонус кожи. В 50–60 лет изменения становятся заметнее. Объёмы могут перераспределяться в область живота и верхней части тела, ткани становятся мягче, меняются руки, колени, бедра. Постепенно меняется и осанка. В 70–80 лет на силуэт уже сильнее влияют не только жировая ткань, но и снижение мышечной массы, изменения кожи и осанки. Фигура может становиться более округлой в одних местах и терять объём в других. ‼️ Но здесь есть важное НО. Это не сценарий, по которому обязательно меняется каждая женщина. Генетика, гормональные изменения, образ жизни, питание, физическая активность, беременность и множество других факторов делают процесс очень индивидуальным. Для дизайнера одежды здесь особенно важна другая мысль: возраст тоже влияет на фигуру, а значит, одного стандартного шаблона женщины недостаточно. ➡️ Мы проектируем одежду не для абстрактных идеальных пропорций, а для живых людей: разного роста, возраста, комплекции и телосложения. И чем лучше дизайнер понимает реальную фигуру, тем лучше он понимает, для кого именно создаёт одежду. Хотите готовые фигуры для создания эскизов? ➡️ Я подготовила шаблоны фигур для рисования эскизов - под разные типы пропорций. Чтобы не строить фигуру каждый раз с нуля. Переходите по ссылке и забирайте

➡️ Один раскраивает, второй шьет, третий делает визуализацию, четвертый собирает кампейн. И я поймала себя на мысли, что у меня такая команда уже есть. Это нейросети. Они берут на себя часть задач, ускоряют процессы и позволяют мне все чаще работать как дирижеру: не делать вручную каждый шаг, а видеть проект целиком, ставить задачи, выбирать, корректировать и контролировать результат. Я знаю, что многие специалисты до сих пор относятся к ИИ настороженно. Особенно в творческих профессиях. ▪️ А моя позиция довольно простая: если появился инструмент, который может сделать мою работу быстрее и дать мне больше возможностей, я хочу научиться им пользоваться. Но именно научиться. Потому что чем мощнее становятся нейросети, тем важнее профессиональный контроль. ИИ может создать эффектную одежду, которая физически не существует. Нарисовать странный крой. Потерять конструкцию изделия. Придумать технологически невозможную деталь. Поэтому специалист никуда не исчезает. ➡️ Наоборот, он становится тем самым дирижером, который понимает, что поручить ИИ, что сделать самостоятельно и где обязательно вмешаться. И еще один огромный плюс нейросетей - они помогают привлекать внимание к своей работе. Можно просто рассказать о швейной мастерской. А можно населить ее крошечными работниками, оживить их и заставить зрителя остановиться хотя бы на несколько секунд. Именно такой подход мы развиваем в FVD CLUB: не просто изучаем очередную нейросеть, а постоянно пробуем новые инструменты и внедряем их в реальные задачи дизайнера. Потому что ИИ меняется практически каждый месяц. И гораздо интереснее разбираться во всем этом вместе. Если хотите быть внутри этого процесса, присоединяйтесь к FVD CLUB 🤎

▪️ Мне кажется, мы всё ещё слишком часто воспринимаем нейросети как инструмент для создания красивых картинок. Хотя для fashion-бизнеса гораздо интереснее другое: ИИ позволяет значительно дешевле проверять продуктовые гипотезы. Представьте классическую схему. ➡️ Дизайнер придумал коллекцию, разработал модели, сделал лекала, закупил материалы, отшил образцы, организовал съёмку. И только после довольно серьёзных вложений наконец показывает продукт покупателю и узнаёт: а ему вообще это нужно? Сейчас часть этого пути можно перевернуть. Сначала мы формулируем идею и целевую аудиторию. Собираем ассортимент, цветовую палитру и материалы. Создаём эскизы и технические рисунки. ➡️ А затем при помощи ИИ превращаем всё это в виртуальную коллекцию. Можно увидеть изделия фотореалистично, примерить их на женщину именно нашей целевой аудитории, собрать полноценные образы, сделать кампейн, показать разные ракурсы и даже создать рекламное видео. И уже с этим материалом идти к потенциальному покупателю. Например, сделать несколько вариантов одной модели и посмотреть, какой выбирают чаще. Проверить цвет. Сравнить длину. Запустить несколько рекламных креативов. Посмотреть клики и заявки. Собрать лист ожидания. В некоторых моделях бизнеса можно протестировать и предзаказ. 🔸 То есть вместо: идея → производство → маркетинг → узнаём, нужен ли продукт 🟠 получаем: идея → виртуальный продукт → тест спроса → корректировка → образец → производство. Конечно, виртуальный тест не заменяет реальный образец. Картинка ничего не говорит нам о посадке, технологии, качестве пошива или реальном поведении ткани. И большое количество лайков ещё не означает большое количество продаж. Но ИИ позволяет сделать главное: отсеять слабые гипотезы до самых дорогих этапов разработки. И вот это для меня гораздо интереснее бесконечной генерации картинок. В FVD CLUB мы как раз идём по этому пути практически: создаём коллекцию с нейросетями от идеи и ЦА до моделей, кампейна и видео, разбираем промпты и собираем весь процесс в одну систему. Если хочется не просто играть с ИИ, а встраивать его в реальную работу fashion-специалиста, присоединяйтесь к клубу. ВСТУПИТЬ В КЛУБ

▪️ А это пример работы нашей студентки Алёны Шилиной по уроку Fashion Illustration. Сначала создаем fashion-иллюстрацию в Illustrator, а если потом добавить немного ИИ и движения, из учебной работы получается уже полноценный эффектный ролик. Мне очень нравится именно эта связка: Illustrator дает контроль и профессиональную базу. ИИ помогает оживить работу и расширить возможности ее подачи. И раз новый поток стартовал, отвечу на один из частых вопросов новичков: Какая техника нужна для Adobe Illustrator? ✦ Mac или Windows? Подойдут оба варианта. Интерфейс немного отличается, но к этому быстро привыкаешь. Если в дальнейшем планируете работать еще и в конструкторских САПР, я бы смотрела в сторону Windows: многие профессиональные программы этой категории на Mac не работают. ✦ Ноутбук или стационарный компьютер? Можно работать и там, и там. Главное не формат устройства, а его характеристики. ✦ Нужен ли графический планшет? Нет. Для курса и полноценной работы в Illustrator достаточно обычной удобной мышки. ✦ Можно ли пройти курс на iPad? Нет. Illustrator для планшета существует, но интерфейс и набор функций отличаются от полноценной компьютерной версии. Для обучения нужен компьютер или ноутбук. ✦ Какой ноутбук выбирать? Для комфортной работы я рекомендую ориентироваться примерно на: 16 ГБ оперативной памяти SSD от 512 ГБ экран 15–16″ Для дизайнера хороший большой экран особенно важен: чем комфортнее вы видите детали, линии и несколько рабочих окон, тем удобнее работать. Мне нравятся Lenovo и Huawei, хорошо подходят и многие игровые ноутбуки, но привязываться к конкретной марке необязательно. Если покупаете компьютер в магазине, можно просто показать консультанту эти характеристики и сказать: «Мне нужен ноутбук для комфортной работы в Adobe Illustrator и Photoshop». 👉🏻И еще раз: вам не нужен суперкомпьютер, дорогой графический планшет или специальное оборудование, чтобы начать. Нужен нормальный компьютер, мышка и желание научиться. А дальше начинается самое интересное: от Illustrator до собственных fashion-иллюстраций, технических эскизов и проектов, которые сегодня можно еще и оживлять с помощью ИИ. Вы еще успеваете👇🏻 Узнать подробности и присоединится по ссылке

▪️ «Я хочу быть востребованным специалистом». Хочу понимать современные требования рынка и не чувствовать, что профессия развивается быстрее меня. ▪️ «Я хочу профессионально показывать свои идеи». Не объяснять конструктору на пальцах, где должен находиться карман и какой формы нужен рукав, а сделать технический рисунок, который другой специалист сможет открыть и понять. ▪️ «Я хочу найти работу, клиентов и начать зарабатывать на своих навыках». Особенно это важно тем, кто только входит в профессию, возвращается после перерыва или хочет превратить шитье из увлечения в профессиональную деятельность. ▪️ «Я хочу работать быстрее и современнее». Использовать Illustrator вместе с нейросетями, быстрее создавать варианты, редактировать модели, работать с цветом и деталями, но при этом сохранять контроль над результатом. И есть еще один запрос, который мне кажется самым глубоким: ▪️ «Я хочу чувствовать себя профессионалом». Не просто человеком, который умеет шить. Не просто человеком, который красиво рисует. А специалистом, который может сказать: Я могу придумать изделие. Профессионально его отрисовать. Сделать технический рисунок. Подготовить документацию. И передать свою идею дальше в работу. Вот здесь и меняется отношение к Adobe Illustrator. Illustrator перестает быть целью. Не нужно изучать программу ради программы и пытаться запомнить десятки инструментов, которыми вы никогда не воспользуетесь. Illustrator становится рабочим инструментом профессии. ‼️ Именно поэтому мой курс построен не вокруг изучения кнопок, а вокруг реальных задач дизайнера одежды. Мы идем от основ программы к техническому рисунку, разным типам изделий, деталям, технической документации и в результате собираем работы, которые можно использовать в профессиональном портфолио. Мне важно, чтобы после обучения человек мог не просто написать в резюме: «Знаю Adobe Illustrator». А показать: «Вот что я умею делать с его помощью» И это две совершенно разные позиции на рынке. Сейчас открыт набор на осенний поток курса «Adobe Illustrator для дизайнеров одежды». ➡️ Если вы давно хотели перейти от «я примерно представляю, как это должно выглядеть» к «я могу профессионально оформить свою идею и передать ее в работу», посмотреть программу курса можно здесь: 👉🏻 ССЫЛКА НА КУРС

▪️ Можно иметь сильные навыки, большой опыт, прекрасно разбираться в своей профессии и при этом годами оставаться недооцененным. Потому что рынок платит не только за то, что вы умеете, но и за то, насколько понятно вы можете показать ценность своих навыков другим. Уметь презентовать себя. Собрать сильное портфолио. Показать не просто красивые работы, а задачи, которые вы умеете решать. Объяснить работодателю или клиенту, почему именно ваша работа имеет ценность. Не бояться говорить о своем опыте и называть адекватную стоимость. ‼️ Профессионализм дает вам ценность. Умение себя презентовать помогает рынку эту ценность увидеть. И для хорошего заработка сегодня нужны обе составляющие.