На первый взгляд — ничего серьёзного. Но эти маленькие «несерьёзности» сегодня объединяют тысячи взрослых людей по всему миру. В англоязычных соцсетях всё чаще говорят о тренде whimsy (в переводе — «причуда», «каприз», «игривость»). Его сторонники украшают повседневную жизнь небольшими странностями: носят яркие носки, собирают коллекции наклеек, устраивают пижамные вечеринки и позволяют себе занятия, которые многие назовут детскими. Может показаться, что речь идёт об очередной моде из TikTok. Но за этим явлением скрывается более интересный вопрос: почему взрослым людям вдруг снова захотелось играть? 🔥Право на маленькие причуды 39-летняя ведущая подкаста из Лос-Анджелеса Лиз Планк рассказала, что завела собственный ритуал: утро она встречает в «whimsy-пижаме» с рюшами и добавляет в кофе цветную посыпку. По её словам, эти маленькие детали помогают сделать день немного легче и приятнее. Подобные привычки сегодня становятся всё более заметными. По данным Google Trends, интерес к слову whimsy в англоязычном интернете за последний год вырос в несколько раз. Маркетплейсы и бренды также отмечают растущий интерес к ярким, «причудливым» аксессуарам и предметам интерьера. Люди всё чаще живут в режиме постоянной продуктивности. Рабочие чаты не замолкают даже вечером, алгоритмы соцсетей бесконечно требуют внимания, а свободное время обрастает собственным списком задач. На этом фоне коллекционирование значков или просмотр мультфильмов становятся способом вернуть в жизнь элемент игры, удовольствия и спонтанности без практической цели. 🫶Взрослым тоже полезно играть Мы привыкли воспринимать игру как детское занятие. Однако психологи и исследователи творчества давно смотрят на неё гораздо шире. В работе The Virtuousness of Adult Playfulness исследователи связывают взрослую игривость с открытостью новому опыту, чувством юмора, любознательностью и способностью находить нестандартные решения. Ещё интереснее выводы исследования Playfulness and Creativity. Авторы отмечают, что игровое отношение к задаче помогает человеку свободнее экспериментировать с идеями и находить неожиданные связи между явлениями. Когда мы используем случайные ассоциации или придумываем необычные сценарии развития событий, мы фактически играем с привычной картиной мира. ⭐️Креативность любит странности По сути, многие креативные техники работают именно благодаря этому механизму. Если присмотреться, многие из них выглядят довольно несерьезно. Представьте человека, который рифмует вывески на фасадах во время прогулки. Или команду дизайнеров, придумывающих десять способов использовать обычный кирпич. Или сценариста, который рисует мир, где кошки управляют транспортом. Такие упражнения помогают выйти за пределы привычных шаблонов мышления, поэтому тренд whimsy может быть интересен не только психологам, но и креаторам. Главное — не путать игру с бегством от реальности. Если маленькие причуды помогают снизить напряжение и вернуть ощущение новизны, они вполне могут стать здоровой формой самоподдержки. Возможно, именно поэтому взрослые люди покупают смешные брелоки, дают имена комнатным растениям и пускают мыльные пузыри на прогулке. А у вас есть свои маленькие несерьезные радости? Пишите в комментариях, обсудим. #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Поэтому мы собрали для вас ценную папку, которая всегда должна быть под рукой. Внутри — полезные каналы про креатив, режиссуру, реализацию, технический продакшен и декор. Сохраняйте себе, чтобы в следующий раз точно было чем вдохновиться 🔥

Термин происходит от английского слова «sketch» — набросок или эскиз. Сам процесс создания набросков называется скетчингом. Начнём с главного: быть художником необязательно, чтобы получать пользу от скетчинга. Зарисовка идей — это универсальная методика для любых творцов. Рассказываем, в чём заключается эта польза. Скетчинг помогает: 1️⃣Не упустить идею Иногда хорошая идея приходит в неподходящем месте или времени. Скетчинг помогает быстро создать черновик, к которому можно вернуться позже. Вы можете сделать набросок на бумаге, написать несколько предложений в заметках или сделать пару кадров-референсов на свой телефон. В корпоративной работе скетчинг легко превращается в карточки с бэклогом идей. 2️⃣Преодолеть барьеры Главный принцип подхода: черновик не является финальным результатом. Это значит, можно позволить себе небрежность и не обращать внимания на сроки. Если вы тот тип креаторов, которые хотят сделать сразу и идеально, то скетчинг может помочь избавиться от внутренних ограничений. А ещё он поможет просто начать работать над идеей. Иногда за одним воплощённым проектом стоят десятки скетчей, каждый из которых планомерно вёл к результату. Даже если вы в процессе скетчинга поняли, что идею стоит отбросить — от нее легче отказаться на этапе черновика. 3️⃣Презентовать проекты Демо-версии треков, эскиз концепт-арта, доска в Miro или дизайн-макет в Figma — всё это способы показать свои идеи. Этап визуализации (или демо-записи для музыкантов) важен для тех, кто делает творческие проекты в команде. Намного проще обсудить, доработать или отсечь те идеи, которые вы можете не только рассказать, но и показать. Собеседнику будет легче понять, что вы придумали, если он увидит структуру или мудборд идеи. А самое приятное в скетчинге — свобода в выборе форматов. Вы можете записывать идеи в том виде, в котором хотите, а пользоваться — только удобным и подручными инструментами. Поделитесь в комментариях, какие инструменты вы используете для скетчинга идей. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Нестандартный подход начинается с умения замечать детали. Обычно мы идём по улице и видим то, что ожидаем увидеть. Но если поставить себе задачу найти объект на букву «Ж» или «Э», привычный маршрут оказывается гораздо интереснее. Для этого отлично подойдёт одна игровая практика. Мы не нашли у неё официального названия, поэтому предлагаем своё — «Буквальная прогулка». Правила несложные: возьмите смартфон или фотоаппарат и отправляйтесь исследовать город. Ваша задача — найти объект на каждую букву алфавита и собрать коллекцию снимков от А до Я. Через полчаса вы поймаете себя на том, что внимательно рассматриваете вывески, фасады и ветки деревьев в поисках очередной буквы. Например: А — арка, Б — барельеф, В — велосипед. Играть можно в одиночку, а можно разделиться на команды и устроить соревнование. Хотите усложнить задачу? Попробуйте один из вариантов: 🫶 Искать не слова, а формы букв. Например, найти ветку, напоминающую букву «У», или дорожный знак в форме «Т». 🫶 Ограничить время. Например, дать себе всего один или два часа на весь алфавит. 🫶 Выбрать тему прогулки: архитектура, природа, транспорт, уличное искусство или что-то ещё. Почему это работает Когда мозг получает задачу найти объект на букву «Ф» или «Щ», он начинает замечать вещи, которые обычно остаются за кадром. Такая тренировка развивает насмотренность и способность находить необычное в привычной среде. А это один из самых полезных навыков для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Концептуализм как художественное направление появился ещё в ХХ веке, но до сих пор подвергается обсуждению и иногда осуждению. Одна из причин — в характерной для концептуализма простой или даже примитивной визуальной форме. Например, у некоторых зрителей такое искусство взывает ощущение, что даже ребёнок может справиться лучше. Рассказываем, чем работы концептуалистов отличаются от детских поделок и как посмотреть на это направление с другого ракурса, если вы тоже среди хейтеров. 1️⃣Смена формы и даже формулы Веками искусство развивалось по одной формуле: «эстетическая привлекательность» + «мастерство автора». Художники ХХ века решили пойти другим путем, заменив эти две переменные на «идею» и «контекст». Сам выбор простой и примитивной формы в концептуальном искусстве — это акт протеста против сложившихся правил в академической среде. Тем не менее такая форма позволяет подчеркнуть высказывание художника и сфокусировать внимание зрителя только на нём. 2️⃣Почему ребёнок так не сможет Концептуалисты предлагают зрителю оценивать идею, абстрагировавшись от формы. И если форму ребёнок повторить сможет, то сформулировать зрелую идею — вряд ли. Например, один из основоположников московского концептуализма, Юрий Альберт, использовал текст в качестве основной формы. Важно не то, насколько каллиграфически искусно текст написан, сколько то, на чём он написан и какой смысл несёт высказывание. 3️⃣Ожидание vs реальность Очароваться концептуализмом можно, если примерить его оптику и перестать относиться к работам художников как к античным картинам или шедеврам эпохи Возрождения. Недовольство аудитории возникает тогда, когда искусство обманывает ожидания зрителя. А самое главное: далеко не всё искусство должно вас цеплять. Вам может не нравиться ни форма, ни идея — и это нормально. Однако если погрузиться в контекст перед тем, как смотреть на работы концептуалистов, то можно испытать не только искренний интерес, но и эстетическое удовольствие от ярко воплощённой идеи. Расскажите, есть ли у вас любимые художники (необязательно концептуалисты) и за что вы их любите! #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Влияние искусства на развитие ребёнка хорошо изучено. Например, занятие музыкой в детстве повышает IQ и улучшает показатели в когнитивных тестах — таким не могут похвастаться даже шахматы. А учёба в художественных классах повышает эмпатию и даже уверенность в себе. Проще говоря, творчество влияет на детей сразу и имеет долгоиграющие позитивные последствия. Однако дети не всегда могут сами проявлять интерес к творчеству, но это — не трагедия. Рассказываем, когда и какие усилия стоит приложить, чтобы ребёнок увлёкся и занялся искусством. 🔘Совет № 1. Раньше — не всегда лучше Существует стереотип, что детей нужно приучать к искусству чуть ли не с младенчества. И если развитие моторики детям даётся отлично, то восприятие объектов может сильно отличаться. Переход к символическому понимаю происходит не сразу. Ребёнок дошкольного возраста может не осознавать, что изображение предмета не является самим предметом. Для малышей путать изображение с реальностью — это норма. Поэтому не стоит пытаться объяснить теорию искусств ребёнку, который в буквальном смысле не дорос и пока не способен понять некоторых вещей. Иногда нужно просто подождать. 🔘Совет № 2. Не заставляйте ребёнка творить Строгие традиции советских музыкальных школ отбили желание заниматься творчеством у огромного числа людей. Когда искусство становится стрессовой рутиной для ребёнка, а не приятным времяпрепровождением — возникает проблема. И хотя дисциплина действительно важна для освоения креативных навыков, лучший мотиватор — искренний интерес. Возможно, ребёнку нужен темп обучения помедленнее или даже стоит попробовать найти себя в другой творческой деятельности. 🔘Совет No 3. Знакомьте с разным искусством Этот совет вытекает из предыдущего, но принять его бывает непросто. Если ваша душа лежит к дизайну или литературе — не факт, что ваш ребёнок тоже это полюбит. Однако он может заинтересоваться чем-то другим: музыкой, лепкой или фотографией. Лучший способ для ребёнка найти творческий стимул — расширять кругозор и пробовать новое. А теперь вопрос к вам: помните свой первый опыт, когда вы осознанно захотели заняться искусством? Расскажите об этом в комментариях. #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

В последние годы каждые пару месяцев учёные выпускают новые исследования, посвященные сравнению человеческой креативности с искусственным интеллектом. Выводы разнятся в зависимости от методологии, выборки и других нюансов. Иногда они кажутся неутешительными. Например, январское исследование показало, что ИИ уже превосходит среднестатистического человека по креативности. Однако свежий метаанализ 28 работ предлагает другой взгляд на проблему. Человеческая креативность действительно сравнима с ИИ Метаанализ подтверждает: креативные результаты современных моделей ИИ почти не отличаются от человеческих. Однако в исследовании появляется третья переменная — креаторы, которые используют ИИ. В работе проанализировали 8214 участников разных исследований и сравнили их результаты между собой. Оказалось, что креативность тех, кто работает в связке с ИИ, значительно превосходит креативность как генеративный моделей, так и людей, полагающихся только на свои силы. ИИ — креативный партнёр, но есть нюанс В метаанализе оценивалась не только эффективность решения творческих задач, но и разнообразие генерируемых идей. И хотя креаторы, работающие в паре с ИИ, оказались эффективнее, они предложили меньше разнообразных идей. Возможно, дело в том, что для решения задач потребовалось меньше вариантов. Если это так, то это ещё один аргумент в пользу применения ИИ в работе. И хотя такие результаты настораживают, вот за что точно можно не переживать: пока симбиоз человека и машины показывает лучшие результаты, бездушный ИИ не отнимет у креаторов работу. #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

В прошлом году мы уже рассказывали о понятии «экокреатив» и о том, как экологические проблемы вдохновляют креаторов на новые художественные и технологические решения. И вот ещё один интересный пример из этой области. Японская мастерица маникюра Наоми Аримото собирает пластиковые отходы с пляжей и использует их в нейл-арте. Она перерабатывает кусочки старых игрушек, крышки и обломки пластика, превращая их в часть дизайна ногтей. А заодно — в способ поговорить об экологии. Переработка пластика — работа кропотливая и трудоёмкая. И, конечно, деятельность Наоми не может серьёзно повлиять на масштабы морского загрязнения. Но это отличный способ сделать проблему заметнее и вдохновить людей на более бережное отношение к природе. У Наоми получилось использовать интересный креативный приём: переосмысление обычного предмета через новый контекст. То, что раньше воспринималось как мусор, в её руках начинает работать как художественный материал и визуальный образ. А мы увидели в этом ещё один полезный навык для креатора — замечать потенциал там, где остальные проходят мимо. А иногда — буквально внимательнее смотреть себе под ноги. #КНП_инструменты #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Недавно мы рассказывали о теории 30-летнего цикла трендов и влиянии ностальгии на творческий процесс. А сегодня поговорим о будущем креативности. Спойлер: у некоторых философов и творцов оно вызывает тревогу. Например, писатель-фантаст Уильям Гибсон считает, что человечество «устало от будущего» и уже не фантазирует о том, как может измениться общество. Большинство современных представлений о прогрессе почти дословно повторяют идеи столетней давности. Усталость от будущего В начале ХХ века люди мечтали о покорении космоса и развитии робототехники. Научно-техническая революция вдохновляла Герберта Уэллса, Айзека Азимова и других писателей на размышления о предстоящем ХХI веке. Кажется, в 2026 году человечество мыслит всё теми же категориями, но почти не обсуждает ХХII век. Бешеный темп технологического прогресса почему-то больше не подталкивает общество к рефлексии о следующем столетии. Постальгия против креативности Гибсон видит проблему в «постальгии» — романтизированном взгляде на будущее, который доминировал в ХХ веке, дарил надежду и очаровывал человечество. Грёзы о будущем уступили место рефлексии по настоящему и прошлому. По мнению философа Марка Фишера, всё дело в параличе воображения. Он возникает из-за невозможности представить новые формы политического или экономического устройства. Современному человеку сложно вообразить, что будет после капитализма или демократизации общества. Мгновенный доступ к прошлому Когда общество не хочет думать о будущем, оно возвращается к прошлому. Нейросети позволяют сделать это в пару кликов — примерить любой образ из фильмов 80-х или омолодить любимых актёров детства. Хотя обращение к ностальгии Гибсон тоже считает «тревожным звоночком» и признаком кризиса идей, по его мнению отказ от постальгии — это путь к взрослению человечества. Придумать новые идеи возможно только в том случае, если сфокусироваться на настоящем. А что вы думаете: постальгия и ностальгия — это скорее творческие барьеры или источники вдохновения? #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Моно-но аварэ (物の哀れ) — один из эстетических принципов, сформировавших культуру Японии в Средневековье. Влияние этой философии в японском творчестве чувствуется до сих пор. Термин можно перевести как «печальная красота вещей» — ощущение, возникающие при созерцании и осознании эфемерности того, что нас окружает. Речь не только о материальных предметах, но и о людях, чувствах, времени или чем-то более абстрактном. Знакомое чувство, но трудно переводимое чувство 🔘 Японские мыслители и поэты пошли дальше прямолинейной эстетизация тоски. Принцип «моно-но аварэ» связывает грусть с неизбежным чувством непостоянства мира и учит находить в нём красоту. Например, восхищение тем, с какой заботой седая старушка ухаживает за садом около ветхого дома. И люди, и цветы со временем завянут, а любое здание с богатой историей неизбежно потребует реставрации. Если сквозь эту экзистенциальную безнадёжность вы смогли прочувствовать красоту момента, то испытали то самое печальное очарование вещей. В чём ценность понятия для креатора 🔘 И хотя впервые принцип был сформулирован в эпоху Эдо в ХVIII веке, само искусство, вдохновлённое моно-но аварэ существовало раньше. Более того, в ХХ веке им руководствовались режиссёры японского кино. Сегодня его используют авторы манги и геймдизайнеры. Надоедливые флэшбеки из аниме и азиатских сериалов, в которой герой переосмысляет жизнь — это оно. При этом схожие чувственные порывы и источники вдохновения есть и были у креаторов других культур и времён. Например, рефлексия Пушкина о петербуржской осени: «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса» Или уже культовая советская песня из к\ф «Земля Санникова»: «Призрачно всё в этом мире бушующем Есть только миг, за него и держись Есть только миг между прошлым и будущим Именно он называется жизнь» Проще говоря, моно-но аварэ учит не просто фиксировать эмоции, но и исследовать их причину. Находить причинно-следственные связи между эмоциями и использовать обнаруженные инсайты в творчестве — сильный навык для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Если коротко: чем приятнее глазу изображение, тем меньше ресурсов тратит мозг на его обработку. К таким выводам пришли учёные из Университета Торонто. В ходе исследования они выявили закономерность: когнитивная нагрузка снижается, если изображение кажется эстетически приятным. В обратную сторону это тоже работает: энергозатраты мозга на обработку менее красивых изображений выше. Методология исследования 🔘 Учёные взяли за основу датасет BOLD5000 — это набор данных, полученных в результате исследования мозга четырёх добровольцев с помощью функционального МРТ. Испытуемым показали больше 5 тыс. изображений и измерили активность их мозга. Эти данные учёные сопоставили с собственным опросом и протестировали на компьютерной модели, имитирующей мозг. Сначала эти изображения показали 1000 респондентам и попросили оценить привлекательность каждого по пятибалльной шкале. «Искусственный мозг» при просмотре изображений указал на активность тех же нейронов, что и человеческий из датасета. Результаты подтвердились: чем больше нейронная активность, тем менее привлекательно изображение. Какая от этого польза 🔘 Исследование мэтчится с теорией когнитивной нагрузки, которая утверждает, что ёмкость рабочей памяти ограничена. Это значит, что если вы хотите, чтобы человек усвоил информацию, то важно не перегружать мозг. Минималистичный дизайн не всегда означает его визуальную привлекательность. Если вы работаете с вёрсткой, дизайном интерфейсов или даже учебными пособиями — это важно учитывать. Для редакторов это исследование тоже полезно. Судя по всему, эстетичная инфографика или стильная вёрстка упрощают восприятие информации сильнее, чем могло казаться раньше. #КНП_исследования 🫶 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Это упражнение помогает увидеть порядок в хаосе и создать историю из, казалось бы, несвязанных образов. Мы подбросили кубики — и вот, что у нас получилось 1️⃣ Напишите в комментариях короткое сообщение (2–4 предложения) о своём дне, используя эти символы как подсказки. #КНП_зарядка 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

В 2017 музыкант и культурный аналитик Патрик Мецгер озвучил концепцию, которую назвал «маятником ностальгии». Он проанализировал свыше 500 ремейков фильмов и обнаружил закономерность. Оказалось, что в среднем ремейки популярных картин появляются спустя 23 года. При этом пиковые значения — самая крупная группа ремейков — выходит каждые 30 лет. Например, между «Планетой обезьян» и её ремейком прошло 33 года, «Робокоп» и его ремейк вышли с разницей в 27 лет, а оригинальный «Трон» получил ремейк спустя 28 лет. Мецгер предполагает, что 30 лет — это время, за которое целое поколение успевает вырасти и окрепнуть как финансово, так и творчески. И этого достаточно, чтобы начать воспроизводить в культуре ностальгические образы из детства. 👉Цикличность моды Кинематограф — не единственная сфера, в которой подобный цикл занимает около 30 лет. В январе 2026 в журнале Sartorial был опубликован анализ трендов в модной индустрии за последние 90 лет. Авторы статьи подтвердили теорию: каждые 30 лет мода совершает оборот, возвращая тренды из прошлого. Например, культовые очки Курта Кобейна из 90-х, ставшие снова популярными в 2020-е, были некогда модным аксессуаром Одри Хепберн в 1960-е. 👉2000-е возвращаются Кажется, мы входим в эпоху ностальгии по «нулевым» — и это тоже подтверждается исследованиями стриминговых сервисов. Например, по данным «Кинопоиска», сериал «Камбэк», действие которого происходит в 2000-е набирает аудиторию быстрее, чем любой другой сериал в истории онлайн-кинотеатра. Согласно исследованию «МТС Музыки», на долю музыки 2000-х пришлось 25% от всех прослушиваний прошлого года. При этом среди зумеров и миллениалов музыка нулевых — абсолютный лидер. А что вы думаете про теорию маятника? Расскажите в комментариях. #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Человека, который любит исследовать, задавать вопросы, тестировать гипотезы и работать на стыке аналитики и креатива. 🔥Что предстоит делать: –Анализировать рынок, целевые аудитории, конкурентную среду и текущие тренды. Собирать и обрабатывать информацию самостоятельно или с привлечением аналитиков, если требуется. –Разрабатывать концепции позиционирования, коммуникационные, digital и SMM стратегии. –Брифовать креативную команду, помогать с поиском сильных креативных идей. –Презентовать результаты своей работы команде и клиенту. –Анализировать текущие стратегии клиентов, предлагать корректировки и изменения. –Участвовать в подготовке тендерных предложений и внутренних проектах агентства. 👉Для этой работы важно: –Опыт в рекламном агентстве на аналогичных позициях не менее 2 лет. –Портфолио с примерами работ. 🫶Мы предлагаем: –Интересные проекты с вызовом. –Амбициозную, молодую и дружную команду. –Возможности профессионального развития и роста. –Программу заботы о здоровье. –Гибридный формат работы: можно работать из дома, но важно иметь возможность приехать на встречу в офис или к клиенту в Москве. 📥Для отклика присылайте свое резюме и портфолио нашему эйчару Даше d.umyarova@share-agency.ru или @daria_umyarova #вакансия #шэрим_работу #стратег 🟢Канал креативного агентства SHARE

Психолог Михай Чиксентмихайи первым подробно описал состояние, когда человек так погружается в задачу, что забывает о времени, не чувствует усталости и получает максимум удовольствия от работы. Он назвал это состоянием потока. Именно в нём рождаются лучшие идеи, случаются творческие прорывы и появляется ощущение смысла. В книге «Поток» автор рассказывает, что делает человека по-настоящему счастливым, как управлять вниманием, что сбивает нас с пути и как вернуться в это продуктивное и воодушевляющее состояние. Книга будет особенно полезна тем, кто хочет работать в удовольствии, без выгорания и прокрастинации. Чиксентмихайи смотрит на счастье не как на удачу, а как на навык, который можно развивать. Интересный факт: книга вдохновила гейм-дизайнера Дженова Чена на создание компьюрной игры, в которой игрок буквально «плывёт» по сюжету, испытывая те самые ощущения потока. Игра стала хитом, а сама концепция — отличной иллюстрацией идей Чиксентмихайи. #КНП_книги 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Ждем ваши идеи в комментариях, а вечером сделаем разбор ролика. #КНП_маркетинг 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Мы часто пролетаем мимо интересных деталей, но именно из них складывается наше восприятие мира. Задание: Настройте камеру смартфона в чб режим. Если хотите поэкспериментировать — скачайте бесплатное приложение #portfolio-modal-hypocam">Hypocam. В течение дня сделайте не менее 20 фотографий в разное время. Снимайте всё, что зацепит взгляд — люди, эмоции, движение, объекты, ситуации, крупные планы, макро, минимал, абстракция, тени, части архитектуры... Фотографируйте всё, что находится в поле вашего зрения. Чтобы не забыть, поставьте 5–6 напоминаний каждые пару часов. Пусть камера станет вашим способом фокусироваться на настоящем. Вечером выберите 5–6 лучших кадров и выложите их галереей одним постом в комменты к этому посту. Не забудь дать прикольное название получившейся галерее. #КНП_зарядка 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Британская высшая школа дизайна объявила конкурс, в котором поддерживает самых амбициозных – можно получить место на 1 из 16 программ высшего и дополнительного образования. Для тех, кто планирует в этом году поступать на бакалавриат, особенно актуальны будут эти: Создание портфолио: искусство и дизайн (онлайн) Основы маркетинга и продюсирования: подготовка к поступлению Для участия нужно рассказать, почему место на программе должно достаться именно вам. Кураторы выберут по одному победителю на каждую программу. Все, кто подаст заявку, получат −5% на обучение на выбранной программе, даже если не выиграют. Заявки принимаются до 18 января. Программы и условия по ссылке. Участвуйте, это редкий шанс.

Институт музыкальных инициатив этой осенью поделился важным исследованием. Его авторы изучили главные изменения в музыкальной индустрии России с 2022 г. Рассказываем о трёх главных трендах, которые сформировались в российской музыке за последние несколько лет. 1️⃣ Возвращение гламура и ностальгия по нулевым Эстетика 00-х теперь формирует музыку 20-х. Всё больше молодых артистов переосмысляют старые треки, записывая каверы. При этом музыканты стремятся привнести что-то новое в песни, смешивая поп-музыку с фонком, инди и другими современными жанрами. Ещё одна черта тренда — включение олдскульных артистов в лайн-апы фестивалей. Дмитрий Маликов, Надежда Кадышева, Прохор Шаляпин выступают на одной сцене с Big Baby Tape, Егором Кридом, Инстасамкой и другими. 2️⃣ Искренность через «пацанский реп» и «новых добрых» В сентябре 2025 года «пацанские» треки составили почти треть песенных чартов Яндекс Музыки и VK Музыки. Образ простого парня с улиц, который эксплуатирует Macan и похожие артисты, снова полюбился слушателям хип-хопа. А вот на инди-сцене лидирует другая форма душевной музыки. «Новые добрые» — музыканты, объединённые скорее вайбом, чем характерными саунд-дизайнерскими решениями. «Сироткин», «Бонд с кнопкой», «Сова» и другие коллективы исполняют тёплые треки о любви, добре и человечности с нотами юношеской наивности. 3️⃣ Фолк-музыка и народные мотивы снова в моде «Матушка-земля» Татьяны Куртуковой — далеко не единственный фолк-трек, покоривший российские и даже зарубежные чарты. Башкирское трио Ay Yola с этно-песней «Homay» в 2025 году оказалось в топе Яндекс Музыки и VK Музыки. Этнические мотивы в музыке — часть общей тенденции на репрезентацию культур народов России. Недавно в этой статье мы рассказывали, как этот тренд проявляется ещё и в кино, дизайне, литературе и даже видеоиграх. #КНП_музыка 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах