Жукографика.

Хотя тот факт, что он вообще есть, как и фирменный узнаваемый облик всего общественного маршрутного таксо, — признак современного большого города и это приятно. Особенно если сравнивать с тем, как было (никак) — автобусы, трамваи и тралики у нас теперь яркие, заметные и новые (про быстрое их старение говорить не буду). Из замечаний. Зачем мишке отрезали ноги? Буква Я — не стена, она вообще в форме ленточки, неприятно выглядит. Количество разных решений на концах и углах ленточки должно быть одно и логичное, а нас напихали штуки 4. И уж если решили сделать ленточку — сделайте ей одной непрерывной линией, а то как объяснить левую ногу буквы Я, откуда она берётся? Теперь медведь. Линия носа продолжает горизонтальную часть буквы Я — сразу минус эстетика. Черенок холодного оружия сливается с буквой. Размер мишки относительно буквы слишком мал, чтобы восприниматься издалека — издалека 1/2 медведя не читаема. Это мы, ярославские горожане, знаем про медведя — а как же гости? Ну и на транспорте — из-за длинных пустых ног у буквы Я, появляется много пустого пространства, которое конечно же надо как-то использовать. И чтоб эти ноги были не болтались без дела — их втыкают в одну из букв названия транспорта. Кстати, наклон у слова «трамвай» (на остальных точно так же) зачем? Буква Я прямая, 1/2 мишки тоже стоит ровно — плохое решение, противоестественное. Восщем я рад, что город взялся за дизайн, но лучше бы ори обратились ко мне. Чтобы я им предложил? Работать с нормальными дизайнерами и слушать их. А так… Сохранить концепцию «Я — транспорт» и, как один из вариантов, стилизовать букву Я под что-нибудь характерное Ярославлю, стрелку например, хотя тут думать надо. А медведей я бы нарисовал как-нибудь стилизованно и отдельно штук 300 и раскидал бы их по всей брендируемой площади транспорта, помещая в разные контексты и ситуации. Такая история смогла бы выйти за пределы транспорта и стать культурной фишкой города.

Это документальное подтверждение моего инакомыслия, что тянется из далекого детства. И я даже не хвастаюсь — это скорее мотивирующее напоминание самому себе)

Специально брал разные эпохи, разные жанры и разные периоды. Художники всегда рисовали одно и тоже. А знаете почему? Потому что стоящие вещи в голову не приходят ежедневно, еженедельно, ежемесячно, а иногда и ежегодно. В это время художник обязан держать себя в форме, чтобы в случае внезапно возникшей идеи рука была твёрдой. И дабы этот процесс не стопорился, дабы мозг не успел придумать причин бездельничать — выбирается несколько простейших сюжетов и тупо повторяются из разу в раз, из разу в раз. Нет идей — тогда рисуй дом у реки, бюст женщины, автопортрет, кувшинки и т.д. Как чеканка мяча футболистом, которую он практически не использует в матчах, но именно это упражнение учит его чувствовать мяч, чтобы в нужный момент принять/обработать/ударить. Говорил же Брюс Ли: «Я не боюсь человека, который выучил мильён ударов, а боюсь человека, который мильён раз отработал один удар». Это именно оно. Ну а лучшего аргумента, чем это наглядное пособие, написанное самыми креативными и разнообразными художниками планеты за всю её историю — вы не найдёте.

Акрил, картон а4 А еще хвастаюсь новым объективом. На него скоро будет сниматься творческий влог «Стать художником». Ну и фоткает он тоже шикарно, как видите. Даже без обработки цвет нравится.

Масло, холст на картоне 30х30

Для кого это нахрен? Для моноклей, пино нуаров и версачей? Какой нормальный человек сможет вытерпеть экскурсию в подобном ключе? Я этот ролик-то до конца ни разу ещё досмотреть не смог, хоть и выкладываю. Я бы точно не удержал во рту напористое «да господь бох, какой же ты невыносимо скучный! ты это сейчас всё серьёзно?». Потом мы удивляемся, почему искусство никто не понимает. Да потому что вот оно такое — снобское, высокопарное, высокомерное и чрезвычайно скушное. Фу! Подпись: Токсичный самоучка)

Сразу же побежал проверять ваше наблюдение (и мою способность обращать внимание) на практике. Перспективу построил через масштаб и тон — чем ближе, тем крупнее и светлее; чем дальше, тем меньше и темнее. Смотрите, как всё ожило сразу!!! Кажется мы с вами нащупали что-то интересное и новое. Рисунок этот обязательно попробую в цвете на холсте! Настя https://t.me/av_lustra, спасибо за наблюдательность и активность 💛💛💛

Темпера, холст на картоне 30х40

Богатство — ум или монета? Добрее быть или наглее? Полнее чуть или стройнее? Довериться иль проверять? Терпеть иль всё же кайфовать? От бури мыслей сих меня Буквально рвёт на пополам.

Всего за год один неугомонный. Окутанный сомненьями опять, Опасливо вхожу в год новый. И чтобы снова больно не упасть, В попытке посчитать все звёзды — Давным-давно пора было понять Насколько важен человеку отдых.

Не хотите мне кидать кружочку — ну и не надо! Значит я кину вам своё поздравление!

А пока просто говорю спасибо, что вы всё еще со мной — реагируете, комментируете, репостите, делитесь, спорите, ругаете и, конечно, поддерживаете и разделяете. Лафки чмоки.

Но все еще смотрю на него. Сам не знаю зачем…

Уж так сложилось, что я на 85% от всей своей внебытовой деятельности был и остаюсь дизайнером. И, если честно, я слабо верю в то, что я смогу это бросить или поставить на второй план, отдав приоритет искусству. Тем не более, то что я делаю в рамках работы — это тоже креатив и творчество и мой канал на ютубе тоже в первую очередь о креативе и творчестве — не только о рисовании. По сему вопрос. Не стоит ли мне внедрить на свой канал мои размышления ещё и о дизайне, графике и иллюстрации? Или стоит продолжать двигать телегу исключительно в сторону искусства? Я для себя, честно, так и не решил эту задачу. А раз ютубес является деятельностью публичной, то кому как не зрителям помочь мне с этой дилеммой.

Последний из них 6 лет нигде ничего не выкладывал. Я был на него подписан исключительно чтобы пересматривать старые публикации. И вот спустя 6 лет тишины в запрещёнсте он обнародовал телеграм-канал @A_5NAK. Сейчас он тоже графический дизайнер, кстати. Во-первых, я просто по-детски искренне рад с точки зрения ностальгии, как-то тепло на душе стало — люди, на которых ты рос и формировался, по-прежнему в деле и вдохновляют уже с новой силой двигать свой стиль и свою тему. А во-вторых, вы можете посмотреть на чем именно я рос и с каких людей начал формировать собственный художественный вкус. Даже глядя на его работы сейчас, со своим опытом и культурным самовоспитанием, понимаю — вкус у меня был прекрасный)))