Ох, какие волнительные две недели ждут нашу школу!

С 23 октября стартуют дипломные защиты у студентов самого большого курса — «Дизайн интерьера». Приглашаем всех желающих прийти, поддержать и вдохновиться! (Защиты открытые, но потребуется регистрация.) 💓 Удачи, дорогие — всё получится! А еще в Деталях: Мастер-класс Ирины Глик Дизайн ресторанов высокого сегмента, 20 октября в 17:00 🎙 Открытые защиты базового курса ”Дизайн интерьера” с 23 по 31 октября | только по регистрации Лекторий в Деталях: ”Цвет и Пространство” Лекция Марии Бровкиной 28 октября в 10:00 Интерьерное проектирование старт: 18 ноября, заканчиваем набор ”Декор стола и не только” Осенняя глава | следующая встреча - 6 ноября Секреты освещения жилых интерьеров Интенсивный курс | старт: 12 ноября | последние места Колористика интерьеров с 11 ноября | последний поток в этом году Теория и практика работы с пространством - Живая архитектура Авторский мини-курс | старт: 12 ноября Лучшие авторские интерьеры XX-XXI века Курс Марии Савостьяновой | старт: конец ноября Скетч для дизайнеров в Детали Арт | октябрь Рисунок и живопись в Детали Арт | октябрь Лекции по искусству в Детали Арт | октябрь ARTDOM Talents 2.0 Прием заявок открыт! Дистанционные классы в Деталях, онлайн формат HOME TEXTILE x HOME DESIGN INTERLIGHT RUSSIA | SMART CITY & HOME Выставки для дизайнеров | с 21 по 23 октября | подробности До встречи в Деталях 💓
Изображение поста

Spotify объединится с крупнейшими музыкальными лейблами — Sony, Universal и Warner — чтобы вместе разрабатывать продукты на основе искусственного интеллекта. По словам разработчиков, они будут защищать музыкантов от нарушения авторских прав, пишет Variety.

Хотя представители стриминга пока не раскрывают информацию о конкретных наработках, в их планах — создать отдельную исследовательскую лабораторию, которая будет развивать проекты в четырех направлениях. Во-первых, компания намерена сотрудничать с лейблами и дистрибьюторами, чтобы заранее согласовывать условия использования ИИ, выгодные и артистам, и фанатам. Во-вторых, музыкантам и правообладателям предоставят возможность использовать ИИ-инструменты для создания генеративной музыки. В-третьих, Spotify планирует создать новые источники дохода для артистов, в том числе с помощью «умных» рекомендаций и специальных релизов. Наконец, одна из важнейших целей — укрепление связи между исполнителями и аудиторией. Предполагается, что ИИ поможет фанатам находить более персонализированные подборки и узнавать больше о творчестве любимых исполнителей. Как защитить свой контент от ИИ, The Blueprint рассказывал в материале специального выпуска AI Issue. 🔹The Blueprint News
Изображение поста

Инженерный промтинг ИИ: от промта к сцене — практические схемы. Часть 2

Искусственный интеллект и его влияние на визуальное мышление: Узнай, как новые технологии меняют наше восприятие мира от UX/UI-дизайнера Сергея Ельпина Читать на дизайнерс | #статья
Изображение поста

SMM-специалист в CODE15

CODE15 — студия современного интерьерного дизайна, создающая пространства, в которых архитектура, свет и эмоции работают на единый смысл. Задачи: — разрабатывать контент-стратегию и контент-план для соцсетей — снимать Reels, Stories, закулисье проектов, интервью, атмосферные обзоры наших интерьеров — cнимать в наших реализованных объектах, шоу-руме и на выездах — взаимодействовать с профессиональными специалистами — использовать AI-инструменты — вести соцсети под ключ — придумывать креативные форматы для вовлечения — формировать сообщество ценителей современного дизайна — анализировать эффективность контента и предлагать гипотезы для роста Ожидания: — опыт ведения соцсетей в нише интерьерного дизайна, мебели, недвижимости, архитектуры или визуальных искусств, обязательно — умение самостоятельно снимать и монтировать эстетичный контент на телефон — понимание композиции, цвета, света — понимание визуальных и контент-трендов — владение монтажом в CapCut, InShot, Premiere Pro или аналогах — навык писать чистые, лёгкие и смысловые тексты, без штампов и маркетингового шума — готовность к съёмкам в Москве Будет плюсом — любовь к архитектуре и современному интерьеру — опыт работы с AI-инструментами: ChatGPT, Gemini, Midjourney, Runway, Veo, Photoshop AI и др. — навык пост-продакшна и цветокоррекции — понимание базовых принципов брендинга и визуальной коммуникации Условия: — полный карт-бланш на творчество в рамках визуальной философии студии — возможность экспериментировать с форматами и AI-инструментами — удалённый формат работы — оплата от 70.000 ₽ → Откликнуться
Изображение поста
Nick Dahlen — иллюстратор
из Миннеаполиса/; Работы автора варьируются от детских фантазий до сложных, задумчивых, философских образов. Простые повседневные объекты или сцены трактуются необычно и свежо Моё искусство — это средство зафиксировать и осмыслить окружающий мир, а сюжеты зачастую рождаются из автобиографических наблюдений и стремления вдохновить других смотреть на жизнь под необычным углом #research by graphic oleg
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Иб Камара запустил собственное агентство Raw Materials — креативную платформу полного цикла, которая объединяет стилистов, дизайнеров, фотографов, видеографов и саунд-дизайнеров. Об этом сообщают WWD.
По словам Камары, цель проекта заключается в том, чтобы создать гибкое пространство, где команда может адаптироваться под задачи каждого клиента. Он описал агентство как пространство свободы без границ и подчеркнул, что хочет работать с разными идеями и людьми. Камара также отметил, что название Raw Materials (англ. исходные материалы) отражает суть творчества — текстуры, цвета, звуки и эмоции, из которых рождается искусство. Он добавил, что сам он начинал как стилист, но со временем расширил свою практику до дизайна, фотографии и музыки. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
ИИ против B2B-дизайна. Кто победил?
Откройте статью, чтобы узнать, как искусственный интеллект влияет на дизайн и почему важно проявить осторожность в использовании AI-инструментов в дизайне для бизнес-интерфейсов Читать на дизайнерс | #статья
Изображение поста
Сейчас была на лекции про коллекционеров нового поколения дизайн-критики Ольги Божко.
Три основных вывода: ▪️ «новые» коллекционеры — это ОАЭ и Китай + Тайвань. Часто это люди до 40 лет, наследники. Они не просто «тихо» коллекционирует, это настоящие инфлуэнсеры, активно ведущие соцсети и демонстрирующие коллекцию. ▪️коллекция строится по принципу, который лично я очень люблю — LOVE. Когда единственной движущей силой и причиной купить является страсть и влюбленность в тот или иной предмет. Мне лично это очень близко ❤️ Кстати, нет разделения между искусством и, например, часами или сумкой при приобретении предмета в коллекцию. ▪️начинает проявляться любовь к искусство старых мастеров. Причина — это про свободу. Когда покупаешь современные искусство — как будто бы есть имена, которые «надо» иметь в коллекции. А с искусством 14-17вв можно выбирать как угодно. Фото — из галереи Тираж 1/1, где проходила лекция.
Изображение поста
Давайте заглянем в галерею нашего SMM-специалиста 👀
Здесь — целая история курса «Рисунок и живопись»: живые эмоции, моменты вдохновения, разговоры с преподавателями и кадры, где каждый штрих наполнен смыслом. Каждая фотография — это маленькое напоминание о том, как рождается искусство. Хотите почувствовать эту атмосферу лично? Записывайтесь на бесплатное пробное занятие и откройте для себя курс «Рисунок и живопись» — @do_polezniy_bot 🤍
Октябрь — время действовать 🍂
Если вы мечтаете передавать любовь к танцу и вдохновлять других — самое время сделать первый шаг! Продолжается набор на программу профессиональной переподготовки «Педагогика хореографического образования». 💬 В течение 6 месяцев обучения вы: — освоите современные методы преподавания и постановки хореографии — узнаете, как выстраивать учебный процесс и развивать творческие способности учеников — научитесь вдохновлять и поддерживать, превращая движение в искусство Это не просто программа — это путь к профессии, где творчество встречается с педагогикой 💃 📅 Старт обучения — 20 октября 2025 года 🖇 Подробнее о курсе Начните путь к новой карьере и возможностям вместе с нами ❤️
Изображение поста
«Храм чернорабочих» — пожалуй, самый необычный проект архитектурного бюро Le Atelier, известного своими частными домами.
Инсталляция, напоминающая каркас дома со скатной кровлей, появилась в поле под селом Менчаково в 2024 году. Изначально работа была создана для архитектурного фестиваля, темой которого стала проблема смены поколений. Позже она обрела вторую жизнь и стала частью туристической инфраструктуры села, пополнив коллекцию арт-объектов современных авторов. «Храм» выполнен из металлических профилей ГКЛ и призван обратить внимание на роль тех, кто при создании великой архитектуры остаётся в тени, — маляров, штукатуров, каменщиков и столяров. Каркас невидим за ровными стенами, однако на нём держится всё сооружение. 🌸 Подробнее о проекте — на сайте TATLIN #искусство #архитектура
Изображение поста
“Подбор искусства — это всегда история о чувствах, задающих настроение всему пространству. Отражением этого выбора стала деревянная скульптура Даниэля Мирчева из серии Cashmere, занявшая место в изголовье кровати. Пластичная, словно ткань, застывшая в движении, она вдохновлена драпировками старых мастеров и сведена к чистой линии и игре света и тени”
🔶 Наталья Маслова о проекте дома в Подмосковье Фото: М.Лоскутов #интерьеры_преподавателей_и_выпускников
Изображение поста
Дрис Ван Нотен и его преемник Джулиан Клаузнер дали большое интервью The Business of Fashion. В беседе с Тимом Бланксом они обсудили передачу наследия Дома, искусственный интеллект и влияние соцсетей на индустрию. Главное из разговора:
🔹 О переходе и преемственности Дрис рассказал, что процесс передачи бренда прошел естественно, а Джулиан отметил, что воспринял это как получение ключей от построенного Дрисом и его партнером Патриком Вангелуве дома. 🔹 О духе бренда По словам Джулиана, в основе мира Dries Van Noten — гостеприимство и человечность. Он считает важным сохранить эту атмосферу и добавить нее свое личное видение. 🔹 О новом проекте Дриса После ухода из модного Дома дизайнер занялся созданием культурного центра в палаццо Pisani Moretta в Венеции. Он называет этот этап веселым и пугающим одновременное, поскольку приходится заново определять, кем он является и чем хочет заниматься. 🔹 О состоянии индустрии Дрис считает, что мода изменилась и не в лучшую сторону — слишком многое сейчас решают финансовые отделы, а не создатели. Джулиан надеется, что индустрия вернется к своим истокам, где было больше индивидуальности, фантазии и смелости. 🔹 О роли эмоций и AI Оба уверены, что люди сегодня ищут подлинные эмоции. Дрис рассказал, что одежда должна вызывать чувства, в отличие от созданных алгоритмами продуктов. Джулиан подчеркнул, что подлинная роскошь будущего — это реальные люди, реальные съемки, настоящие эмоции. 🔹 О критике и соцсетях Джулиан признался, что читает отзывы сразу после показов, в то время как Дрис предпочитает подождать. Они согласны, что соцсети сделали обсуждение моды резче и поверхностнее, но Джулиан видит в этом и плюсы, поскольку у каждого теперь есть площадка для высказывания. 🔹 О наследии и развитии Дрис подчеркнул, что бренд не должен застывать: «Мне было бы грустно, если бы новая коллекция была просто повторением старого». Джулиан отметил, что свобода, которую ему дал Дрис, помогает искать новые направления. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Что бывает, когда дизайнеру повезло с заказчиком?
Черный буфет Эдварда Уильяма Годвина. Строгий, аскетичный, просто вещь из мастерской Баухауса. Но это не 1920-е, а середина XIX века! Не Германия, а викторианская Англия. Годвин был архитектором и дизайнером. Он дружил с Оскаром Уайльдом, оформил его дом и придумал для него мебель. Уайльд мечтал, чтобы интерьер стал искусством и даже читал об этом лекции. Оба восхищались Японией, страной, которая тогда только открывалась миру. В японских гравюрах и предметах быта они ценили минимализм, паузу, спокойствие.   И появился такая мебель. Никаких завитков и позолоченных ангелов, как было принято. Лишь строгие линии, черное дерево, идеальные пропорции.  Уайльд получил дом, где каждая вещь совпадала с его эстетикой. А Годвин — заказчика, который понял, что красота кроется в простоте. Это была серия видео «О дизайне за 60 секунд». Всегда в понедельник.
Как не бросить учебу на полпути, или искусство маленьких шагов
Сегодня стартуют курсы «Моушн-дизайнер» и «Моушн-дизайнер Plus» — год обучения, где вместе с радостью новых знаний будут и свои трудности. Для тех, кто решился на учебу, делимся списком поддерживающих рекомендаций от Наташи Пирожковой, наставницы BBE. Учеба на программе — не спринт, а марафон Чтобы дойти до финиша и раньше времени не сойти с дистанции, важно правильно распределить нагрузку и силы. Обозначьте, для чего вы пришли на программу Чтобы освоить софт, побороть синдром самозванца, сменить профессию? Четкое понимание целей поможет, когда силы будут на исходе. Цели могут меняться на протяжении всего пути, поэтому полезно время от времени возвращаться к ним и проверять актуальность. Составьте список того, что будет вас поддерживать Обнимашки с близкими, любимый кот, чашка кофе по утрам, любимая музыка — все это поможет сделать учебу комфортной. Напишите план учебы Например: «каждый день я полчаса посвящаю учебе, смотрю лекции, делаю скетчи или домашнее задание». Искусство маленьких шагов творит чудеса! Позаботьтесь о своем физическом здоровье Комфортное рабочее место, здоровый сон, правильное питание, регулярные прогулки и физическая нагрузка также облегчат учебу. → Взять курс на моушн.
Изображение поста
В своих работах Лаура Бенсон изучает святость и ритуальные практики. Её творчество – это исследование и создание личной мифологии.
Художница создает работы в различных средах, включая глину, коллажи, найденные объекты, металл, ткань, методы гравюры и масляную живопись. Бенсон через искусство пытается раскрыть таинственные аспекты природного и сверхъестественного мира. больше работ Бенсон #research by Саша
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Режиссер Гильермо дель Торо и глава Netflix Тед Сарандос объявили о создании инновационной студии покадровой анимации — на базе знаменитой парижской школы Gobelins, выпустившей таких режиссеров, как Пьер Баффен («Гадкий я»). В новом творческом центре молодые креаторы смогут осваивать ремесло, обмениваться опытом и продвигать искусство стоп-моушена на новый уровень, сообщает Variety.
Проект задуман как дань памяти режиссеру Марку Густафсону, вдохновившему дель Торо на создание «Пиноккио», а также как протест против повсеместного распространения искусственного интеллекта. По мнению дель Торо и Сарандоса, покадровая анимация всегда будет защищена от ИИ и всегда будет превосходить его в творческом плане. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
👀 Как устроен сторителлинг и зачем он нужен?
В одном далеком-далеком садово-некоммерческом товариществе городского типа с поэтичным названием "Написябрь" три бравых гнома Антоний, Юлиус и Ярополк вытесывали на Скале Знаний магическое слово из восьми букв. Гном Ванус присматривал за друзьями чтобы никто из случайных чужаков не нарушил естество искусства. Тем словом было... Ага, попались. Если первая мысль — это «что это было», значит, вы вчера не попали на наш эфир и обсуждение про важность и процессы сторителлинга, и время это исправить. К счастью, пленку этой видеокассеты можно отмотать, а эфир уже доступен на платформах. Каким же было то самое слово на скале? Пожалуй, на этот вопрос смогут ответить только досмотревшие до конца и... татары 🎞 Смотреть на YouTube 🎞 Смотреть в VK Видео #эфир #опыт #написябрь2025
Изображение поста
🌲🌲Еженедельный анонс ближайших событий в школе: заканчиваем набор на большие программы дополнительного профессионального образования (ДПО), почти закрыта запись на различные живописные техники в Детали Арт, а еще возвращаются ваши любимые разовые лекции в Лектории, открытые мастер-классы звезд дизайна (не пропустите Ирину Глик) и атмосферные небольшие модули (да-да, долгожданная осенняя глава курса ”Декор стола и не только” уже на подходе).
🤩Предметный дизайн группа набрана, старт 15.10, можем взять еще 2-х слушателей 🤩Ландшафтный дизайн старт 14.10, последняя возможность присоединиться к группе 🤩Дизайн общественных пространств старт 13.10, группа набрана, можем взять еще 2-х слушателей 🤩Интерьерное проектирование Все этапы создания рабочего проекта | старт: 18.11, группа формируется 🤩Курсы для дизайнеров и декораторов в Детали Арт: Рисунок и живопись • Скетч Интерьера Онлайн-лекции по искусству 📎 просто спросить: чат с кураторами Детали Арт в Телеграм  🤩Лекторий в Деталях Лекция «Цвет и Пространство», 28 октября 🤩Декор стола и не только. Осенняя глава старт: 14 октября, можно присоединиться, только 2 места 🤩Дизайн ресторанов высокого сегмента: мастер-класс Ирины Глик 20 октября, количество мест ограничено 🤩Лучшие авторские интерьеры XX-XXI вв. старт: ноябрь ‘25 🆕НОВЫЕ ПРОГРАММЫ: 🤩Интерьер в России старт: 16 октября 🤩Секреты освещения жилых интерьеров старт: 12 ноября 🤩Живая архитектура Теория и практика работы с пространством, с середины ноября 🛜 ДЕТАЛИ ОНЛАЙН: Небольшие курсы с проверкой, Библиотека лекций, Archicad для дизайнеров: > записаться в классы До встречи осенью в Деталях! 🤩
Изображение поста
🗼 Совет по сохранению культурного наследия Петербурга утвердил концепцию восстановления Музыкального вокзала в Павловске.
🛶 Проект реализуется совместно ОАО «РЖД», Минкультом России и музеем-заповедником «Павловск». Планируется воссоздать здание в облике 1860-х годов и восстановить историческую планировку южной части района Большая Звезда с Вокзальным прудом и фонтанами. Внутри разместят концертный зал на 800 мест, а на территории создадут мемориальную зону, посвящённую железнодорожной истории вокзала. Начало работ запланировано на 2027 год. Музыкальный вокзал в Павловске был построен в 1838 году при конечной станции первой российской пассажирской железной дороги Санкт-Петербург — Павловск, открытой годом ранее. Автором проекта стал архитектор Андрей Штауберт. Соединив функции железнодорожной станции и культурного центра, вокзал стал одним из первых в мире примеров синтеза транспорта и искусства. Его архитектура сочетала черты классицизма с элементами пейзажной парковости, создавая гармонию с окрестным ансамблем. В середине XIX века Павловский вокзал стал главной концертной площадкой страны — здесь выступали Иоганн Штраус, Фёдор Шаляпин, Анна Павлова, Сергей Прокофьев. Со временем здание перестраивалось и украшалось, оставаясь центром музыкальной жизни до начала войны. В 1941 году оно было уничтожено. Новый проект должен вернуть этому месту исторический облик и значение символа рождения русской железнодорожной и музыкальной культуры. 🚄 www.fontanka.ru ✈ Общественное достояние
Изображение поста