Готовлю наш курс про ReuseArch и в очередной раз убеждаюсь, что любой большой архитектурный поворот сначала происходит в проектах, а потом получает осмысление в архитектурной теории, и только после этого становится новой нормой.

Для истории adaptive reuse одной из главных таких работ стала совсем небольшая статья Родольфо Мачадо Old Buildings as Palimpsest (1976). К моменту ее появления архитекторы уже начали по-новому работать с исторической архитектурой: Карло Скарпа, Лина Бо Барди и другие показали, что старое здание может стать отправной точкой для новой архитектуры. Но для любой архитектурной революции нужны не только проекты, но и правильные формулировки. Именно Мачадо ввел любимую многими (да и мной тоже) метафору архитектурного палимпсеста. Палимпсестом, если вы помните, называют старинный пергамент, с которого соскабливали старый текст, чтобы написать новый. Но полностью стереть написанное невозможно: под новым письмом всегда проступают прежние строки. Так же, по мнению Мачадо, устроена и архитектура: «с формальной точки зрения перестройку можно рассматривать как переписывание». Эта короткая фраза оказалась удивительно важной. Она предложила смотреть на приспособление как на продолжение истории здания, добавление еще одного слоя к уже существующим. По сути, многие лучшие проекты последних десятилетий выросли именно из такого отношения. (ввожу тэг #немноготеории, на случай, если буду находить еще хорошее) P.S. На фото реконструкция музея Кастельвеккьо в Вероне, выполненная Карло Скарпой в 1964 году. Один из проектов, который во многом подготовил появление статьи Мачадо: новое и старое здесь не спорят друг с другом, а существуют как разные слои одной истории. Обязательно расскажу о нем отдельно.

Тут много новеньких, поэтому короткой строкой напомню

Кроме моего канала с вакансиями есть ещё два: 1. Основной канал – каждый день по 1-2 поста про дизайн, полезные статьи, видео, конференции, посты о жизни и путешествиях (иногда). Уже скопилась целая база знаний из 2000+ полезных постов. По поиску можно найти почти любую тему по дизайну. И да, ещё я там пишу про путь своего проекта HireHi (уже 34 части написано) 2. Референсы интерфейсов – каждый день по 3 поста самых разных интерейсов: веб, мобилка, дашборды, графика и прочие. Буду рад всех видеть) И рекомендациям тоже ❤️ Спасибо всем, кто меня читает. Я это очень ценю и благодарен каждому отдельно ❤️

⚽️ 🏆в сегодняшней рубрике #aicбаза хотим поделиться интересным примером того, как данные могут превращаться в визуальную историю.

это World Cup 2026 Match Visualizer — интерактивный проект, который показывает футбольные матчи. на видео пример вчерашней игры Франция 🇫🇷 — Марокко 🇲🇦 не через привычный счёт и статистику, а через движение, ритм и визуальный язык. смотреть: wc26.bogachev.fr нам нравится, когда спорт становится материалом для экспериментов с данными, интерфейсами и повествованием. выглядит немного как генеративная графика, немного как исследование, а немного — как медитативная визуализация сложной системы. красиво, необычно и очень залипательно.

Что самое сложное в трудоустройстве?

Я лично много общаюсь со своими студентами и выявил главную закономерность, которая на самом деле мешает в трудоустройстве. Понимаю, что захожу на опасную территорию, где вы непроизвольно хотите услышать какой-то секрет, который вдруг изменит вашу жизнь. Но так это не работает: все намного проще и одновременно сложнее. Так что мешает вам найти работу? Это бессознательное саботирование. То есть вы сами либо не начинаете, либо откладываете, либо делаете это для галочки. И в этом виновато наше мышление. Нам комфортно, когда мы понимаем цель, видим прогресс и знаем, сколько осталось, а еще классно видеть промежуточные результаты. Поэтому обучение нам понятно и комфортно: есть постоянный прогресс и прокачка навыка. И даже хочется откладывать этот «дурацкий» поиск работы и бесконечно учиться (начинайте искать работу и фриланс с первого проекта!!!). А вот с поиском работы все по-другому. Ты можешь месяцами делать тестовые, но не видеть своего «прогресса». Все потому, что ты находишься в зоне неопределенности. И это страшно угнетает. Угнетает даже мысль просто начать это делать, но ты находишь силы и начинаешь. Только делаешь вполсилы. Как итог: нет результата, и это еще больше подтверждает сомнения. А мозгу только это и нужно — подтвердить свои сомнения, чтобы выбрать самую простую стратегию: бездействие или пассивность. Но это бесперспективно, и нельзя попадаться в эту ловушку. Посмотрите на меня. Я предприниматель, и территория «неопределенности» — моя родная стихия. Ты никогда не знаешь, взлетит ли проект, вкладываешь в него свои средства и действуешь только по своей чуйке. А потом — бац, и взлетает. Уметь работать в таких условиях — один из главных навыков, который вам нужно освоить. Это дает самодостаточность, а не поиск только «удобных» траекторий. Базово вы должны понять, что вы работаете «с рисками и шансами». То есть это — система статистики, а ваша задача — повысить свои шансы. 1️⃣ Первое, с чего нужно начать, — посмотреть, какой уровень «товаров» (интерфейсов) востребован на рынке. Потом научиться делать интерфейсы такого уровня (это на самом деле самое сложное, но в апрок вы этому уже научились). 2️⃣ Надо повышать шансы по всем стратегиям. Сделали классное портфолио — молодцы, шансы повысили. Теперь надо начать откликаться. Отклики на ХХ — это высокие шансы? Не особо. Если там 1000 откликов, и так было всегда, то какая вероятность, что вас там увидят? 1 к 1000, логично? Тупо могут не дойти до вас. Тогда надо откликаться в других местах. Например, ХабрКарьера (я там всегда раньше искал), каналы самих студий и т.д. То есть не идти в «общую» дверь, а искать лазейки. 3️⃣ Работать с параллельными стратегиями. Пока ищете работу, делайте фриланс для мамы, бабушки, коллеги по работе, бывшего клиента и т.д. Зачем? Чтобы зарабатывать и видеть прогресс от обучения, а также параллельно повышать шансы на трудоустройство, потому что коммерческие проекты делают ваше портфолио более привлекательным. То есть это постоянная комплексная работа с шансами на всех фронтах. А не только механические отклики на ХХ. 4️⃣ Раз в неделю делайте анализ: где были отклики, где что-то сработало или не сработало. На основе этого делайте выводы, дополняйте и улучшайте свои стратегии. 5️⃣ Сделайте из этого привычку. То есть это должно стать частью вашего дня. Как почистить зубы, где нет мгновенного результата и где вообще неизвестно, помогает ли чистка зубов или это просто у вас эмаль такая крепкая))) Но мы все равно делаем это каждый день, потому что знаем, что так нужно. Все у вас получится. Все в итоге трудоустраиваются, особенно в кризис, когда отказываются от распизд...ев и нанимают трудолюбивых, старательных людей, несмотря на грейды. Грейды придумали, чтобы продавать курсы 😅 Текст написал спонтанно, но вроде получилось по полочкам разложить всю механику. Поставьте ❤️ — это будет лучшей похвалой. И если есть какие-то свои «секреты», которые помогли вам трудоустроиться, поделитесь, пожалуйста, в комментариях.
🎄 Как 2ГИС сделал новогодний слой не просто украшением
В 2ГИС каждый декабрь включают зимний слой: меняются цвета карты, появляются праздничные 3D-модели, гирлянды, украшения и анимации. В этот раз команда решила не просто обновить набор объектов, а собрать цельный визуальный стиль: мягкий, тёплый, дружелюбный и достаточно простой, чтобы нормально жить внутри карты с её техническими ограничениями. Раньше дизайнер описывал модель словами, собирал референсы, передавал моделлеру, потом начинались итерации и разночтения. С нейросетями команда смогла быстрее проверять идею: сначала генерировали образ, потом черновую 3D-модель, сразу примеряли её в тестовом приложении и уже после этого отдавали команде почти готовое ТЗ. Ребята всё равно делали финальную модель с нуля, но спорить приходилось меньше, потому что все уже видели, что именно должно получиться. Внутри: – Почему зимний слой карты решили превратить в цельный эмоциональный опыт; – Какие принципы задали для 3D-моделей: простые формы, мягкие цвета и понятный характер; – Почему старый процесс через текстовые описания и референсы давал много разночтений; – Как ИИ помог быстро проверять форму, цвет и масштаб модели прямо на карте; – Зачем черновая GLB-модель стала частью технического задания для моделлеров; – Почему анимации стало проще обсуждать через готовые примеры, а не словами; – Как подход масштабировали на ледовые городки, ёлочные базары, гирлянды и здания; – Какие результаты получили: рост DAU, больше кликов по моделям и новый постоянный процесс в команде. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
В прошлом году я была членом жюри конкурса и видела процесс изнутри: и внимательное рассмотрение каждого проекта, и супер профессиональное жюри (реставраторы с большой буквы), и желание отметить максимум хороших работ. И работы студенческие очень милые, вдохновляющие. Присоединяйтесь в этом году!
ФГБУК АУИПИК объявляет старт конкурса «Достояние 2026»! «Достояние» — это архитектурный студенческий конкурс на лучшую концепцию приспособления к современному использованию объекта культурного наследия (памятника истории и культуры). Для участия в конкурсе необходимо подать заявку и направить готовый проект по ссылке до 05.10.2026 г. Более подробно с условиями участия можно ознакомиться на странице конкурса по ссылке в разделе «Документация». Награды: 🥇 I место — премия в размере 100 000 рублей, диплом, памятная статуэтка; 🥈 II место — премия в размере 50 000 рублей, диплом, памятная статуэтка; 🥉 III место — премия в размере 30 000 рублей, диплом, памятная статуэтка; 🏆 «Приз зрительских симпатий» — диплом, памятная статуэтка. Лучшие работы будут опубликованы в журнале «Охраняется государством». Если ты студент факультета архитектуры, дизайна, реставрации и мечтаешь реализовать проект в сфере восстановления памятников культурного наследия — этот конкурс для тебя! Чтобы не пропустить важные новости, подписывайтесь на телеграмм-канал: https://t.me/kultdostoyanie. Все условия и номинации также доступны на странице конкурса.
🗂 Вкладки работают, пока не пытаются заменить всю навигацию
Статья разбирает вкладки как простой, но часто неправильно используемый паттерн. Они хорошо помогают, когда нужно быстро переключаться между несколькими понятными разделами, сэкономить место и не уводить человека на отдельные экраны. Например, внутри страницы, карточки, настроек, дашборда или мобильного приложения, где есть 5–7 близких по смыслу категорий. Проблемы начинаются, когда во вкладки пытаются засунуть слишком много всего. Длинные названия не помещаются, категории начинают конкурировать, вложенные вкладки путают уровни, а важный контент оказывается спрятан. Вкладки не должны становиться складом для всего, что некуда положить. Если пользователю нужно сравнивать данные между разделами, много скроллить по табам или гадать по коротким названиям, лучше выбрать другой способ навигации. Внутри: – Когда вкладки реально упрощают навигацию; – Почему они хорошо работают для небольшого числа понятных категорий; – Зачем использовать вкладки как поднавигацию внутри страницы; – Почему слишком много вкладок быстро ломают интерфейс; – Чем опасны длинные и неочевидные названия; – Когда вложенные вкладки начинают путать пользователя; – Как проектировать вкладки для мобильных экранов и жестов; – Почему активное состояние, доступность и клавиатурная навигация важны не меньше визуала. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
На связи новый автор!
Долго готовилась, чтобы стать частью Явно.Дизайн и вот я тут. Меня зовут Аня Чередниченко, уже семь лет как коммуникационный дизайнер, из Казани. У меня нет художественного образования, я самоучка, отучилась на бухгалтера, проработала полгода и ушла искать настоящую себя. Прошла путь от дизайнера городской газеты, до ведущего коммуникационного дизайнера в корпорации, а в начале 2026 года ушла пересобирать свою карьеру. Всю жизнь боролась с тревожным расстройством, социофобией и синдромом самозванца, а сейчас менторю студентов, пишу курсы, выступаю с лекциями и вместе с коллегой развиваю дизайн-сообщество в Казани. Чем буду полезна: ◆ Люблю исследовать аудиторию, разрабатывать брендинг и коммуникационные стратегии. Все, у кого есть интересные идеи — пишите ◆ Веду экспертный канал о бережном создании стратегии, дизайне и нейросетях ◆ Беру дизайнеров на менторство, разбираю проекты, дотягиваю hard-skill дизайна, готовлю к выходу на рынок труда Из интересного: ◆ Я дизайнер 24/7. Выстроила свои хобби так, что каждое из них прокачивает какой-то профессиональный навык. Эффективно борюсь с прокрастинацией, но на опыте знаю, каково продолжать быть профессионалом с повышенной тревогой, выгоранием и депрессией. ◆ Когда я устаю работать головой — я иду работать руками. Создаю мебель из дерева, облагораживаю дворовые заборы, выхожу на субботники, изучаю садоводство. #приветствие #анна 🍑 Явно.Дизайн x 🤘home_of_ester
Если в ваших планах — карьерный рост, смена работы или поиск сотрудников в бюро, канал Халтура-Архитектура может оказаться полезным.
Больше 7 лет здесь публикуют вакансии для архитекторов, урбанистов и дизайнеров, собирают аналитику рынка зарплат и делятся материалами о поиске работы и портфолио. ✨ Из интересного на канале: • Статистика по зарплатам архитекторов в Москве, собранная за 2025 год • Отзывы о работодателях, которые помогут сохранить нервные клетки • Разборы портфолио и Бесплатные шаблоны в InDesign: раз и два ➡️ Все материалы и новые вакансии — в канале
🧰 Claude не сделает красивый интерфейс просто по слову «премиально»
Автор разбирает, почему у одних интерфейсы, собранные через Claude, выглядят нормально, а у других сразу пахнут нейросетью. Дело не в секретном промпте. Модель может быстро собрать компонент, анимацию или переход, но вкус, правила и сотня мелких решений всё равно остаются на человеке. Практический смысл простой: сначала нужно дать системе язык. Токены, кривые анимаций, радиусы, тени, состояния, правила для нажатий, раскрытий и доступности. Если просто попросить «сделай гладко», модель начнёт придумывать случайные значения. Если дать точные переменные, запретить одноразовые числа и отдельно настраивать каждую часть, результат становится намного ближе к продуктовой работе, а не к случайному демо. Внутри: – Почему «smooth» и «premium» почти ничего не значат для модели; – Зачем заранее задавать токены, радиусы, длительности и кривые анимаций; – Почему дефолтные easing-кривые быстро выдают сгенерированный интерфейс; – Как тактильность появляется через нажатия, snap-точки и нормальную физику drag-сценариев; – Почему входящие анимации лучше собирать из прозрачности, сдвига и лёгкого blur; – Зачем использовать слоёные тени вместо одного грубого drop-shadow; – Почему компонент нужно проектировать как набор состояний, а не как картинку; – Где заканчивается работа Claude и начинается вкус человека, который понимает, что именно надо докрутить. ➡️ Читать статью (в Х) ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
🪁 Дизайн-система начинает работать, когда вокруг неё договорились
Рома из Туту рассказывает, как их дизайн-система Kite выросла из старого UI-кита Order. Раньше компоненты жили отдельно на вебе, iOS и Android, дизайн догонял разработку, общей системы токенов не было, а масштабные визуальные изменения превращались в боль. В какой-то момент стало понятно, что просто иметь набор атомарных компонентов мало. Нужны общие правила, связанные токены, понятный процесс и договорённость между дизайном, разработкой и продуктовыми командами. Хорошо видно, что дизайн-система в большой компании это не библиотека кнопок. Это продукт внутри продукта. Там есть архитектура токенов, сборка под разные платформы, документация, миграции, поддержка команд, white-label сценарии, редизайны и постоянный торг между строгостью и гибкостью. Если всё сделать слишком свободным, каждый снова соберёт свой интерфейс. Если всё закрутить слишком жёстко, продуктовые команды начнут обходить систему стороной. Внутри: – Почему UI-кит без связи с дизайном быстро упирается в потолок; – Как Туту перешёл от Dev-to-Design к Design-to-Dev подходу; – Зачем дизайн-системе нужна глубокая система токенов; – Почему готового сборщика токенов может хватить на старт, но не на сложную систему; – Как CSS-переменные помогли с темами, скоупами и платформенными ограничениями; – Зачем Туту сделали собственную генерацию токенов под веб, iOS, Android и MailKit; – Как дизайн-система помогла быстрее делать white-label решения для партнёров; – Почему после запуска важны документация, внедрение в продуктовые команды и автоматизация через ИИ. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
О чём мечтает ваша ткань? 🧵
Может быть, стать платьем, которое будут носить с удовольствием. А может - частью портфолио, которое приведёт новых клиентов. ➡️ ИИ уже помогает швеям и дизайнерам: - придумывать идеи; - создавать визуалы; - оформлять портфолио; - показывать изделия красиво и профессионально. Подробнее про ИИ и как внедрить его в работу - рассказываю в FVD CLUB. Присоединяйтесь ❤️
Актуальная отделка мебели, которая вызывает восторг 🤎
Друзья, продолжаем о главных трендах мебельного мира. Если в прошлой части был акцент на формах и деталях, то здесь — про фасад мебели, как выглядит кухня «в массе». Какие оттенки популярны? Разбираем: ⛓️‍💥Дуб натуральный Тёплый, живой, с естественными перепадами оттенков. Его всё чаще используют в максимально «чистом» виде, без сильной тонировки. ⛓️‍💥 Металлизированные фасады Фасады с эффектом металла: блеск, глубина, игра света. Это не глянец в классическом понимании, а более сложные, благородные поверхности. Такой тренд пришёл из люксовых дизайнерских интерьеров и архитектуры, где металл добавляет статус и современность, но в деликатной форме. ⛓Американский орех (тонированный) Глубокий, насыщенный, тёмный оттенок с выразительной текстурой. Он создаёт ощущение уюта и дорогого интерьера. Сейчас его часто усиливают тонировкой, делая цвет ещё более плотным. Такая популярность — это ответ на усталость от белых «стерильных» интерьеров. Когда-то в моде был сканди стиль, помните?)) Сейчас все иначе. Сложные цвета — наша с командой любовь. ⛓️‍💥 Экзотика: эбен, палисандр Редкие, выразительные породы с ярким рисунком и контрастами. Они добавляют интерьеру характер и уникальность. Это не массовая история. Люди всё чаще хотят не как у всех, а с историей и своим настроением. И важный момент! Все эти тренды сегодня реализуются не только в натуральных материалах, но и в современных решениях — например, в ЛДСП Egger и других качественных аналогах. За счёт технологий мы можем передать текстуру, глубину и оттенок максимально близко к оригиналу — но при этом сделать кухню более практичной и доступной в стоимости 📎 Наш секрет, который мы применяли на некоторых кухнях, чтобы избежать удорожания: фасад — из натуральных материалов, корпус — из качественного ЛДСП Egger в тон. Гости заказчиков не заметили разницы 👌🏻 И это, на мой взгляд, один из главных трендов вообще: когда эстетика уровня люкс становится возможной в разных бюджетах. В разумных пределах) Как вам цвета? Нужен ваш отклик ⬇️
Маскот превращает бренд из «логотипа на сетке» в героя, понятного и близкого аудитории. А для дизайнера это носитель, где можно экспериментировать с формой, эмоциями и анимацией, не затрагивая весь фирстиль, и при этом напрямую влиять на узнаваемость бренда. Можно выделить несколько ключевых трендов в дизайне маскотов прямо сейчас:
✔️ Минимализм и чистые формы Простые силуэты, базовая геометрия (круги, овалы, крупная голова, читаемый контур), чтобы персонаж работал на разных носителях: от пиктограммы до билборда. Работают ограниченные палитры с одним ярким акцентом; минимум мелкой детализации, упор на большой «объём» лица/глаз для отражения эмоций. ✔️ Гибрид живого существа и технологий Образы животных/людей с цифровыми эффектами: неон, голограммы, киберэлементы, техноодежда. Визуально это код «технологичность + человечность». Решение особенно популярно в ИТ и финтехе: маскот выглядит дружелюбным, но «умным», связанным с цифрой. ✔️ Вариативность, анимация и «живость» Маскот проектируется как система состояний — сет эмоций, поз, скинов по сезонам и кампаниям, а не один статичный рисунок. Важен не уровень детализации, а экспрессия и микроанимация в интерфейсе: моргание, реакции на действие, мелкие жесты. ✔️ Инклюзивные персонажи Использование мягко-нейтральных образов, считываемых широкой аудиторией. Это помогает бренду легче адаптировать маскота под разные культуры и рынки. ✔️ Диджитал-центричность и своя роль в интерфейсе Маскот сразу проектируется под web/app: как чат-ассистент, герой онбординга, «оживляющий» элемент в системе, а не просто картинка в рекламе. Форма и пластика подстраиваются под реальное использование: простота, читаемость в маленьких размерах, готовность к AR/VR- и генеративным сценариям. [Фабрика Дизайна]
🔥 Сегодня последний день скидки 20% на курс AI-Автоматизация
Если вы дизайнер, AI даёт вам возможность стать для клиента не просто исполнителем одной задачи, а универсальным подрядчиком. Клиенту больше не нужно искать отдельно: ▪️ дизайнера для контента в соц-сети ▪️ веб-дизайнера для сайта ▪️ специалиста по презентациям ▪️ человека для настройки бота Он хочет прийти к одному специалисту, заплатить один раз и получить готовый пакет решений. На курсе вы научитесь закрывать такие задачи самостоятельно: ▪️ собирать контент-систему для Instagram ▪️ делать презентации для экспертов и брендов ▪️ создавать лендинги и сайты-портфолио ▪️ собирать приложения под задачи клиента ▪️ настраивать Telegram-ботов для заявок ▪️ создавать AI-агентов для поддержки, документов и рутины То есть вы сможете продавать клиенту полноценную систему: контент + сайт + презентация + бот + автоматизация Для клиента это удобнее, быстрее и понятнее. Для вас — возможность брать более крупные проекты, повышать чек и закрывать больше задач без большой команды. ⏳ Скидка 20% действует только до полуночи. Забрать курс со скидкой → https://ai.kavaira.com
🧬 ИИ-продукт нельзя проектировать только на уровне интерфейса
Эмили Кэмпбелл разбирает ИИ-опыт как систему из нескольких слоёв: интерфейс, контекст, обвязка вокруг модели, сама модель, правила управления и неожиданные поведения, которые проявляются уже в реальном использовании. Это полезный сдвиг для дизайнеров, потому что в ИИ-продуктах качество опыта часто ломается не на кнопке и не в чате, а глубже: в памяти, доступах, инструментах, настройках модели или правилах, которые ограничивают её поведение. Отсюда меняется и роль дизайнера. Нужно понимать не только экран, но и то, что система знает о пользователе, какие данные может брать, какие действия может выполнять, где просит подтверждение, когда отказывается, почему отвечает медленно или странно. Дизайнеру не нужно становиться ML-инженером, но нужно уметь говорить с инженерами, безопасниками, юристами и продуктом на одном языке. Иначе вся работа сведётся к оболочке вокруг системы, которую никто толком не контролирует. Внутри: – Почему ИИ-интерфейс это только верхний слой опыта; – Как контекст помогает системе не начинать каждый запрос с нуля; – Чем опасны слишком большая память, лишний контекст и устаревшие сведения; – Зачем показывать пользователю, к каким данным и действиям подключён ИИ; – Почему разные модели дают разный тон, скорость, осторожность и качество ответа; – Как правила, безопасность и политика компании становятся частью пользовательского опыта; – Почему неожиданные поведения модели нельзя полностью убрать, но можно отслеживать; – Зачем дизайнерам нужна базовая грамотность по моделям, инструментам, доступам и оценке качества. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Новая версия Glyphs, новый Eye Magazine, новая статья Давида Бржезины о том, что читабельность — это конструкт, и другие типографические новости июня в новом выпуске дайджеста!
❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ стартовый курс по моушн-дизайну по созданию анимации для брендинга, плакатов и графики, работе с векторной графикой и оживлению статичных проектов. 🙂 Расписание 🙂 30.06 | Вводная лекция о курсе. Сценарий, раскадровка 03.07 | Интерфейс, база анимации 07.07 | Анимация-перекладка 10.07 | Импорт из Illustrator, Photoshop, Figma 12.07 | Консультация 14.07 | Анимация логотипов (+ маски) 17.07 | Анимация текста 19.07 | Консультация 21.07 | Анимация плаката 23.07 | Анимация и композитинг нейрографики. Лекция от преподавателя КНИ 28.07 | Темпоритмика, визуализация звуков + дополнительный урок по монтажу в CapCut 31.07 | Импорт из Blender 02.08 | Предпросмотр 09.08 | Финальный просмотр 🤩 запись на курс 🤩
Yandex for TechnoCreative
Я много где сохраняю посты про AI, дизайн и креативные инструменты. В итоге всё раскидано по каналам, твиттеру, закладкам и личке самому себе. Потом, конечно, найти это почти невозможно. Поэтому отдельные каналы под такие темы иногда сильно выручают. У Яндекса есть Yandex for TechnoCreative. Это канал для дизайнеров, продюсеров, маркетологов, бренд-менеджеров и всех, кто работает на стыке креатива и технологий. Что там можно почитать сразу: 〰️ Дайджест про Adobe, Canva и Figma Про Firefly, AI-агентов в Adobe, Canva AI 2.0 и Code Layers в Figma. Особенно интересно про Figma, потому что она всё сильнее двигается в сторону связки дизайна и кода. 〰️ Гайд Толи Панова про личную базу знаний Obsidian, Zettelkasten, графы и PARA. Полезно, если у вас тоже есть папка с сохранёнками, промптами, статьями и заметками, где через месяц уже ничего нельзя найти. 〰️ Кейс Yango про AI-ролик для Эфиопии Ребята делали локальный рекламный ролик без поездки в Эфиопию. Там хорошо видно, сколько работы происходит до генерации: рефы, локальные фото, раскадровка, цвет, черновой монтаж. 〰️ И вакансии Яндекса для креативных специалистов конечно. Ещё в канале бывают кейсы яндексоидов, мнения экспертов про креативное мышление в эпоху AI, механики по избавлению от рутины и вакансии Яндекса для креативных специалистов. Если работаете с дизайном, маркетингом, продакшеном или просто следите за AI-инструментами, можно подписаться. Я такие каналы обычно держу под рукой, чтобы не собирать всё по кускам. Подписывайтесь на ребят 🥰, будет интересно.
🧭 Продуктовое discovery бывает в двух режимах
Энт Мёрфи хорошо разделяет две вещи, которые часто смешивают в одну кучу. Есть exploration, когда команда ищет новые возможности, сегменты, проблемы и направления. И есть exploitation, когда команда уже понимает проблему и пытается выжать из неё пользу: проверить гипотезы, найти решение, улучшить метрику, довести сценарий. Большинство команд сильны во втором режиме. Улучшить онбординг, снизить отток, подкрутить воронку, проверить известную боль, это понятная работа с понятным выходом. С exploration сложнее: там нельзя заранее нормально посчитать ROI, не всегда понятно, что будет результатом, и иногда итог звучит просто как «мы лучше поняли рынок». Поэтому компании легко застревают в оптимизации текущего продукта и пропускают новые возможности. Kodak, Blockbuster и Nokia как раз из этой серии. Внутри: – Почему discovery не сводится только к проверке проблем и решений; – Чем exploration отличается от exploitation по темпу и цели; – Почему компаниям проще защищать улучшения текущего продукта, чем поиск нового; – Как exploratory-интервью помогают искать ниточки, а не валидировать гипотезы; – Зачем нужны постоянные источники сигналов: формы обратной связи, короткие опросы, наблюдение; – Как ИИ может помогать с исследованием рынка, конкурентов и обсуждений пользователей; – Почему догфудинг и наблюдение за реальной работой пользователей относятся к exploration; – Зачем команде нужны оба режима, чтобы не застрять в улучшении прошлого. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы