Как устроена работа коммуникационного дизайнера в большой компании: от найма до первых рабочих задач

В этой статье разберёмся, как происходит наём, чем занимается дизайнер в первые месяцы, какое место в команде занимает, а также какими навыками он должен обладать. Читать на Дизайнерс | #Графическийдизайн #карьера

Как устроена работа коммуникационного дизайнера в большой компании: от найма до первых рабочих задач

В этой статье разберёмся, как происходит наём, чем занимается дизайнер в первые месяцы, какое место в команде занимает, а также какими навыками он должен обладать. Читать на Дизайнерс | #Графическийдизайн #карьера

Как устроена работа коммуникационного дизайнера в большой компании: от найма до первых рабочих задач

В этой статье разберёмся, как происходит наём, чем занимается дизайнер в первые месяцы, какое место в команде занимает, а также какими навыками он должен обладать. Читать на Дизайнерс | #Графическийдизайн #карьера

Как устроена любая игра изнутри 🫥

Есть такой человек — Джесси Шелл, в книге «Геймдизайн. Как создать игру, в которую будут играть все» он описывает четыре составляющих любой игры. Мы взяли эту тетраду, адаптировали под мобильный и корпоративный сегмент В новой статье наш CEO Саша Солдатов и гейм-дизайнер Артур Рябушенко рассказывают, как создать игру, в которую будут играть ваши клиенты 🤫 В конце оставил чек-лист по созданию игр
Спасибо, дорогие!
Моя статья про Лучший сайт месяца на CSSDesignAwards на главной странице Дизайнерс. Рекомендовано площадкой! 🏆🔥❤️
Пользуясь сторонним продуктом, мы часто понимаем его лучше, чем разработчики. Сторонний пользователь видит big picture — наблюдает продукт и максимально естественно взаимодействует с ним. Но стоит этому обычному пользователю стать частью команды, как он, зачастую, становится разработчиком локальных фичей.
А ведь настоящие продуктовые проблемы часто скрываются на стыке команд. Между поиском и корзиной. Между онлайном и оффлайном. Между ожиданиями пользователя и реальностью бизнеса. Дизайнер, который долго работает внутри одной части продукта, часто перестаёт замечать эти проблемы. Что делать? 🔵Пользоваться собственным продуктом. Возможно в B2B/B2E сегментах это и не всегда возможно, но если мы имеем дело с B2C — грех не быть пользователям сервиса доставки, такси, почты или банка; 🔵Проектировать дизайн, учитывая все корнер кейсы, отражая в Фигме все состояния системы и условия поведения пользователя; 🔵Собирать кликабельный прототип и проходить его перед показом дизайна. Делать это можно и стандартными средствами Фигмы и с помощью ИИ; 🚤 И ещё кое-что. Устроившись в продукт я обычно рисую blueprint-схему работы продукта — она помогает не только вникнуть в процессы, попутно обнаруживая точки роста и проблемы продукта, но и познакомиться с большинством ключевых команд. Дизайнер, который видит весь end-to-end опыт ценнее того, кто знает только свой кусок продукта. 🌊🌊
Выбираем сайт месяца. Апрель 2026.
CSS Design Awards. Друзья, давно не публиковал дизайн-дайджесты по CSS Design Awards. Те самые, где разбираю номинантов на сайт месяца. Немного выпал из формата после нового года. Работы было много, разъездов, задач, но это так себе оправдание. Поэтому возвращаю публикации с офигенными проектами. В апреле было 9 номинантов на Сайт Месяца. Я, по традиции, собрал свой топ-5 — проекты, на которые точно стоит посмотреть: по типографике, по смыслам, и по цифровому сторителлингу. В статье можно узнать, кто в итоге забрал награду и посмотреть этот сайт Публикация уже вышла на Designers. 👉🏼 https://dsgners.ru/ancora/45019-dizayn-daydjest-css-design-awards-sayt-mesyatsa-aprel-26 Буду рад, если заглянете — хочется снова попасть в рекомендации. Ссылка выше. Обнял вас и приятного просмотра!
📚 Книга: Нейросети в дизайне одежды 3.0
https://fvdesign.org/knigi/kniga-nejroseti-v-dizajne-odezhdy-3-0/ Практическое руководство для дизайнеров, брендов и студентов, где собраны 20+ актуальных нейросетей для работы с эскизами, принтами, бордами, виртуальной примеркой, 3D-визуализацией и автоматизацией рутинных задач. Это обновлённая версия 2025 года, с новыми инструментами, пошаговыми инструкциями и промптами для эффективной работы. Книга в формате черновика — вся информация свежая и будет регулярно обновляться! Для начинающих дизайнеров, брендов и всех, кто хочет работать быстрее, творить смелее и зарабатывать больше! 📚Книга : Adobe Illustrator в дизайне одежды https://salebot.site/perech_kniga_1?utm_course=Telegram Автор : Чайковская Екатерина Дизайн одежды — это особый мир со своими правилами и законами. Для того чтобы стать в нём профессионалом и чувствовать себя как рыба в воде, необходимо знать, как устроены процессы, на что нужно обратить внимание, какие программы используется в работе. Эта книга познакомит вас с одной из таких программ– Adobe Illustrator. Здесь, вы найдёте описание этапов работы дизайнера, как работать с векторной графикой, как создавать технические эскизы и технологические схемы, а также много полезных инструкций и лайфхаков для дизайна одежды. Все техники опробованы и используются автором лично, а также получили одобрение от студентов.
😰 Почему после универа приходится разучиваться
Readymag собрали честный текст о том, что происходит с карьерой после дизайн-школ, университетов и «правильных» образовательных траекторий. Главная мысль простая: почти ни у кого путь не оказался прямым. Люди учились на художников, инженеров, лингвистов, маркетологов, фотографов и специалистов по авиации, а потом пришли в продукт, дизайн, поддержку, комьюнити, контент и менеджмент. Самое важное здесь не в том, что образование бесполезно. Наоборот, почти у всех оно что-то дало: метод, дисциплину, кругозор, язык мышления. Но дальше пришлось разучиться верить в одну «правильную» карьеру, в секретное знание, в обязательную специализацию, в то, что сначала нужно всё понять, а потом делать. На практике знание часто появляется именно потому, что ты уже начал делать. Внутри: – Почему карьерный путь почти никогда не идет по прямой; – Как образование может дать метод, но не готовый маршрут; – Почему ранняя специализация не делает человека «настоящим» креатором; – Зачем инженеру иногда нужно разучиться ждать полной определенности; – Почему творческая работа не обязана быть бедной и мучительной; – Как реальные проекты учат быстрее, чем идеальная учебная программа; – Почему софт-скиллы и умение объяснять решения становятся частью профессии; – Как любопытство, практика и повороты в сторону часто оказываются важнее диплома. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
#11 Claude Code и Фигма: бардак теперь тоже автоматизируется
Чел взял модули из Фигмы, подключил Claude Code через MCP и попробовал собрать из этого React-компоненты. Получилось, кстати, нормально: чистая структура файлов, аккуратный код, визуально близко к макету. Только перед этим он целый день объяснял Claude, что вообще происходит. Это опыт Росса Любе. Он не просто кинул макет агенту и получил готовый продукт. Сначала пришлось дать вводные по проекту, дизайну, сборке, компонентам и правилам. И вот после этого Claude Code смог выдать приличный результат. В этой истории хороша именно приземлённость. Без сказок про замену дизайнера и разработчика. Обычная рабочая реальность: агент может помочь, если ему нормально объяснить задачу. Примерно как с младшим разработчиком. Дал структуру, показал правила, потом проверил руками. Дал мутный макет и надежду на чудо, получил лотерею. С Фигмой тут тоже всё становится интереснее. Раньше неаккуратный файл мог жить годами. Дизайнер голосом объяснял, что имел в виду, разработчик сам догадывался, продакт что-то уточнял в чате. Все как-то вывозили. С агентами такой номер проходит хуже. Если в Фигме всё названо как попало, компоненты живут в трёх версиях, состояния забыты, а рядом лежит слой Rectangle 4827, агент просто ускорит бардак. Он быстрее соберёт не то и быстрее принесёт результат, который выглядит почти правильно. А «почти правильно» в интерфейсе иногда бесит сильнее, чем совсем плохо. Я в Hirehi, к слову. использую тоже связку, только не Claude, а Codex + MCP. Макет теперь собираю за минуту на фронте, потом остаётся чуть пофиксить и готово. Но и в Фигме там порядок) Долго я этого избегал, и очень-очень зря. Получается, что Фигма для агента уже не просто картинка. Ему нужны нормальные следы работы: 1. Понятные названия 2. Компоненты без хаоса 3. Состояния 4. Токены 5. Пояснения и ограничения Всё то, что раньше часто считалось скучной уборкой после дизайна. Теперь это становится входными данными для ИИ. Самый смешной момент в статье вообще про людей. Автор пишет, что мутная часть процесса всё равно остаётся до Фигмы и Claude: обсуждения, субъективщина, согласования, разное понимание задачи. Можно подключить хоть десять агентов, но если на созвоне все говорили разное и никто ничего не записал, агент просто красиво автоматизирует недосказанность. Claude Code + Фигма MCP проверяет не только силу ИИ. Он ещё показывает, насколько у команды всё прибрано до прихода агента. Что будет больнее для дизайнеров: научиться работать с агентами или впервые нормально прибраться в своих файлах? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Минутка исследований:
В дизайне важны знания о закономерностях, осях, привычках и статистике. Например, просто интересно, что собаки выравнивают положение тела чувствительно к магнитному полю планеты в особые моменты «зова природы». Не знаю зачем, но вот полезная информация как любителям собак, так и всем, кто очень любит все выравнивать. Научные данные демонстрируют, что собаки способны улавливать незначительные колебания геомагнитного поля. В ходе двухлетнего эксперимента ученые проанализировали поведение 70 собак 37 различных пород, зафиксировав 1893 эпизода дефекации и 5582 акта мочеиспускания. Результаты показали, что в периоды стабильного магнитного поля («спокойные условия») собаки с высокой статистической достоверностью предпочитали оправляться, располагая корпус вдоль магнитной оси «север—юг», фактически избегая направления «восток—запад». Важно, что все наблюдения проводились в естественных условиях во время свободных прогулок: животные не были ограничены поводком, а исследователи исключили влияние искусственных ориентиров (стен, дорожек), которые могли бы исказить результаты. Исследование 2025 года добавило несколько интересных нюансов. Собаки охотничьих пород, которые работают независимо от человека, демонстрируют более выраженную склонность к выстраиванию по оси север-юг по сравнению с собаками, которые работают в тесном контакте с владельцем. Собаки чаще демонстрируют выравнивание по оси север-юг именно во время дефекации, чем во время мочеиспускания.
💸 В DeFi первая сессия часто ломается не на трейдинге, а еще раньше, на перегруженном интерфейсе
У DeFi-приложений старая проблема: человеку с первого экрана кидают кошельки, комиссии, свапы, стейкинг, адреса и кучу терминов, где ошибка может стоить денег. В этом кейсе проверяли идею попроще: не показывать всё сразу, а дать пользователю выбрать нужные модули в онбординге и тем самым сузить первый пользовательский опыт под его задачи. Исследование получилось очень прикладным. Сначала интервью и сегментация, потом гипотезы, прототип на SwiftUI и сравнительный юзабилити-тест против реальных конкурентов. На тесте решение дало сильный эффект в части скорости и удобства: депозит в стейкинг проходили на 28% быстрее, перевод на 43% быстрее, а в сценарии перевода еще и снижалось количество ошибок. Для сложных финансовых продуктов это очень сильный аргумент в пользу прогрессивного раскрытия, а не экрана, где навалено всё сразу. Внутри: – Какие боли в первой сессии чаще всего ломают активацию в DeFi; – Как интервью помогли выделить два главных драйвера: безопасность и удобство; – Почему фокус сместили на модульный онбординг вместо очередного редизайна навигации; – Какие гипотезы дали приоритет по удобству, доверию и прозрачности; – Как прототип собирали через модульные флаги и адаптивный UI; – Как был устроен сравнительный юзабилити-тест против Bybit, Uniswap и Trust Wallet; – В каких сценариях решение реально снизило время и ошибки; – Почему для MVP дальше логично идти в событийную разметку, когорты и A/B-тесты. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Привет, друзья.
Сегодня мы к вам с очень важной новостью. Вот с чем нам точно везет, так это с партнёрами. В этом году на Фестивале нового дизайна СРЕДА не один, а целых два Цифровых партнёра. Ну, во-первых, юбилейный год и всё должно быть максимально юбилейно, а во-вторых цифровые номинации — это одно из самых динамичных направлений фестиваля. Количество заявок в эти номинации растёт каждый год. Для нас (и для вас тоже) это точка роста. Поэтому мы решили не скромничать. Два крутейших Цифровых партнёра — это в самый раз. Каждый из наших Цифровых партнёров — это глыба и величина, они очень хорошо известны в цифровом мире, но мы их представим. Итак.... Red Collar. Пожалуй, самое награждаемое диджитал-агентство страны в копилке которого имеется и Оскар цифрового мира — статуэтка Webby Awards, а также множество наград российских и зарубежных конкурсов. Only. Агентство стабильно, из года в год, входит в число лидеров практически всех значимых индустриальных рейтингов страны, а представителей агентства частенько можно встретить в качестве спикеров на различных форумах, конференциях и фестивалях. С наградами у них тоже полный порядок. Наши Цифровые партнеры уже приступили к формированию Цифрового жюри фестиваля, а еще... Red Collar и Only готовят для участников Фестиваля нового дизайна СРЕДА то, что вызовет настоящий фурор в цифровом и фестивальном мире. Скоро расскажем подробности. А пока... Скорее подаём свои цифровые работы на Фестиваль нового дизайна СРЕДА. festivalsreda.ru
🔤 Типографика в дизайн системе ломается не на выборе шрифта, а на токенах
Пока у команды нет общей структуры, каждый экран собирается заново: где-то основной текст 14 px, где-то 16 px, где-то межстрочный интервал выставлен руками, где-то тот же жирный стиль выглядит иначе. В макетах это еще терпимо, а в разработке быстро превращается в хаос. Олуватосин Обалана показывает практичный подход, как собрать типографику через примитивные и семантические токены и масштабировать ее на веб, планшет и мобильный в Фигме. Ценность статьи в том, что это не просто теория про читаемость, а пошаговая схема: как назвать токены, как разложить роли текста, как связать стили с переменными и переключать режимы без дублей. Внутри: – Какие принципы держат типографику в порядке: удобство, ясность, иерархия; – Какие базовые требования по доступности стоит заложить сразу: размер текста, контраст, межстрочный интервал, масштабирование; – Что такое примитивные токены и какие свойства туда выносить: семейство, вес, размер, межстрочный и межбуквенный интервалы; – Зачем нужны семантические токены и почему они снимают ручные правки по всему продукту; – Как назвать токены по иерархии, чтобы дизайнеры и разработчики говорили на одном языке; – Как разложить роли текста: Display, Heading, Subheading, Body, Caption, Label; – Как считать межстрочный интервал через коэффициенты для крупных и мелких размеров; – Как настроить в Фигме режимы для разных экранов и не плодить отдельные стили под каждый размер. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
GitHub написали про то, как выстроили целый workflow вокруг AI для цифровой доступности.
Самые важные фидбеки редко приходят от автоматических проверок, они приходят от реальных людей. Поэтому GitHub сделал такую схему: фидбэк от пользователей собирается в одном месте, Copilot делает первичный анализ: классифицирует по WCAG, выставляет приоритеты, предлагает команду, а потом всё это проверяет живая a11y team. И если есть расхождение между Copilot и человеком, по умолчанию считают, что прав человек. Год назад почти половина фидбэка по доступности оставалась нерешённой более 300 дней. Сегодня этого бэклога нет вообще: 89% задач закрываются в течение 90 дней 62% сокращение среднего времени решения 70% сокращение ручного административного времени 1150% рост задач, решённых в течение 30 дней 50% сокращение критических задач уровня sev1 100% задач закрыты в течение 60 дней в нашем последнем квартале Я зашла на их форум, там 3 года не могли поменять светло-серые галочки в формах на более контрастные. И знаете что? Поменяли. Правда пока только в тёмной теме, но не будем придираться, дадим время на светлую )) Ведь важно то, что они сделали рабочую систему, которая будет развиваться и делать их продукты доступнее. Ссылка на статью
гиковская База Моушн Графики возвращается из отпуска! ❤️
пересобирались и улучшались в течение трёх месяцев, зацените! что это за курс? БМГ — стартовый курс по моушн-дизайну по созданию анимации для брендинга, плакатов и графики, работе с векторной графикой и оживлению статичных проектов. В ходе курса вы не только освоите программу After Effects и базовые принципы анимации, но и углубитесь в процесс создания динамичного контента: от анимации логотипов и плакатов до стильных титров и рилсов для социальных сетей. Вы узнаете, как работать с векторной графикой, звуком и ритмом, а также получите инсайты из реальной практики моушн-дизайна и советы по применению анимации в брендинге и рекламе. кому подойдёт? новичку в индустрии дизайна и анимации начинающему моушн-дизайнеру графическому дизайнеру начинающему арт-директору и многим другим, кто хочет эффектно оживлять статику — будь то портфолио, брендинг, плакат или стикер. динамичное > статичное чем научитесь? — истории и теории моушн графики и базовым принципам анимации — основам работы в профессиональных программах для монтажа и анимации — созданию вертикальных и горизонтальных динамичных роликов, от рилсов до шоурилов — научитесь анимировать текст, логотипы, плакаты, фирменную графику, работать со звуком, ритмом, композицией — познакомитесь с анимацией через нейросети 🔡 новый куратор 🔡 Никонова Евгения — моушн-дизайнер в Rambler&Co, иллюстратор и преподаватель. ex-ревьюер на курсе моушн-дизайна в Яндекс Практикуме, ex. арт-директор в онлайн-школе «Шизайн» выпустила более 300 студентов, победитель Typomania, участник выставок. создавала графику и анимацию для Avito, ИРИ, ВТБ, Купер, Мегафон, Россия-Культура, VK, Ростех, ВДНХ и других компаний всего 20 мест, стартуем 29-го июня 🤩 программа курса 🤩
🧩 Какой способ управления размерами иконок в дизайн-системе реально работает
Если в дизайн-системе у иконок ограниченный набор размеров, это почти всегда превращается в отдельную архитектурную проблему. Снаружи всё выглядит просто: ну есть 12, 16, 20 и 24 пикселя, что тут обсуждать. А потом выясняется, что один подход удобен библиотекарю, но раздражает потребителя, второй красиво выглядит в теории, но ломается на вложенных компонентах, а третий требует больше ручной поддержки, зато лучше всего ведет себя в реальной работе. Алиса Пакард очень внятно разбирает эти варианты и приходит к практичному выводу: лучший компромисс сейчас это size-свойство на каждом icon-компоненте, а не отдельные компоненты на каждый размер и не обертка для иконок. Потому что этот способ дает больше контроля там, где он нужен, не ломает опыт потребителя и лучше сочетается с preferred swaps и другими паттернами внутри библиотеки. Внутри: – Почему отдельные компоненты под каждый размер иконки быстро захламляют библиотеку; – Зачем подход с variable modes выглядит заманчиво, но плохо масштабируется; – Чем icon wrapper удобен для поддержки, но неудобен в реальном UI; – Почему вложенные иконки внутри кнопок и других компонентов всё усложняют; – Как size-свойство на каждом icon-компоненте решает проблему гибче; – Почему этот подход лучше для preferred swaps и настройки конкретных компонентов; – Какой компромисс приходится принять библиотекарю при таком решении; – Почему в управлении размерами иконок сейчас важнее опыт потребителя, чем удобство внутренней поддержки. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Из крепостных в купцы первой гильдии за одно поколение - история кожевенников Брусницыных
По роду занятий я не бизнес-коуч и не историк. Но, изучая интерьеры России, я то и дело натыкаюсь на истории успеха, которые меня невероятно вдохновляют. Знакомьтесь, Николай Макеевич Брусницын. На момент своего рождения в 1810 году - крепостной крестьянин села Кимры Тверской губернии. В к концу жизни (умер он в 1878 году) - купец 1й гильдии и владелец крупнейшего кожевенного завода в Санкт-Петербурге. Как так получилось? Помог случай. Владелица Кимр графиня Юлия Самойлова вышла замуж за иностранца. По законам Российской империи жена иностранного подданного не могла владеть крепостными и село пришлось продать. В 1846 году, за 15 лет до отмены крепостного права, жители села договорились с государством о самовыкупе. Цена была колоссальная: за свободу, землю и дома - 495 тысяч рублей серебром. Выплачивали в рассрочку, вплоть до 1900 года. Кимрчане были искусными ремесленниками. Выделкой кожи они занимались со времен Петра I. Толстая прочная кожа шла на подошвы сапог российской армии. Николай Макеевич Брусницын по подорожным документам переезжает в столицу и в 1847 году открывает на Васильевском острове небольшую кожевенную мастерскую (по началу в ней работало всего 10 человек). Дела быстро пошли на лад и вскоре мастерская превратилась в крупный завод с 600 работниками. В 1857 году Николай Макеевич строит дом и перевозит в Петербург семью. В браке родилось 28 детей. До взрослого возраста дожили 8 - 3 мальчика и 5 девочек. В завещании Брусницын-старший оставляет дом жене (которая пережила его всего на 4 года), семейное дело - сыновьям, а дочерям и внучкам по женской линии - по 25 тысяч рублей наследства. Старшие сыновья Брусницына продолжили и развили отцовское наследие. Интересно, что они так и не женились. По одной из версий, они были женаты на работе. А по другой - были монахами в миру, не только щедро жертвуя на благотворительность, но и создавая свои социальные институты. В 1857 году был открыт Дом призрения - богадельня для работников завода, вышедших на пенсию, приют и школа для мальчиков и девочек. В приют принимали детей от 6 до 12 лет, они жили на полном пансионе и учились в школе. Более 100 детей и 50 стариков единовременно. Сегодня в здании Морская академия имени Макарова. В 1885 году было построено общежитие для семейных рабочих фабрики. Паровое отопление, освещение, канализация и водопровод - сыновья крепостного крестьянина заботились о качестве жизни своих рабочих. Сегодня в комплексе кожевенной фабрики и общежитиях расположен культурный кластер Брусницын лофт. Вот так в Российском империи предприимчивость, трудолюбие и мастерство окупалось и приносило плоды и владельцам, и всему обществу. Но это не вся история, следом я расскажу вам про особняк Брусницыных. История его интерьеров - часть моего исследования, как менялся уклад жизни людей при изменении социального статуса.
Почему один и тот же образ украшает одну фигуру и совсем не работает на другой?
Потому что мы все разные. Высокая, стройная, полная, низкая, спортивная. И клиенты у нас тоже разные. ➡️ Именно поэтому сегодня уже мало просто "посмотреть красивую картинку". Важно понимать, как одежда, силуэт, прическа и подача будут смотреться на конкретном человеке. В этом месяце в клубе мы как раз разбираем это на практике: ➡️ разные типы фигур ➡️ виртуальную примерку ➡️ личный стиль ➡️ прически ➡️ подбор образов через ИИ Тема мая: "Сам себе виртуальный стилист" В программе месяца: 1 мая - что такое виртуальная примерка и чем она полезна 4 мая - сервисы для ИИ-примерки 7 мая - сервисы с Nano Banana 11 мая - как подготовить модель для примерки 13 мая - промпты для разных ракурсов с сохранением идентичности 15 мая - промпты для разных типов фигур 18 мая - разбираем гардероб и собираем луки 21 мая - примеряем прически 25 мая - собираем идеи в магазинах, делаем Pinterest-борд и примеряем 28 мая - эфир Это не просто теория. Это практика, которую можно использовать: для себя; для клиентов; для контента; для работы с образом и подачей товара. ➡️Плюс в клубе уже доступны записи прошлых месяцев. Но нейросети меняются очень быстро, и информация тоже быстро устаревает. Поэтому лучше брать самое актуальное и сразу внедрять. Клуб - это образовательный трек с видео, статьями и разборами, пространство для общения, возможность обмениваться идеями и учиться друг у друга. И все это по цене чашечки кофе. Если вам интересны стиль, примерка, нейросети и визуальные эксперименты👇🏻 ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ В КЛУБ
Формула везения
Сегодня субботний короткий пост. Как увеличить шансы на удачу? Стать человеком, который работает публично. Делая работу и рассказывая о ней, ты выстраиваешь репутацию, накапливаешь послужной список, создаёшь публичное портфолио. Хорошо помогает в этом концепция «Поверхности удачи» (Luck Surface Area) из старого поста Джейсона Робертса. Если коротко: чем больше ты делаешь то, что тебя по-настоящему увлекает, и чем большему числу людей об этом рассказываешь — тем больше в твоей жизни случается удачных совпадений. Он сводит это к формуле: Удача = [Делать] × [Рассказывать] Это умножение, а не сложение. Если один из множителей равен нулю, обнуляется всё. Можно годами делать отличные вещи, но если о них никто не знает, удаче просто не за что зацепиться. И наоборот. Когда-то я много рисовала руками и выложила иллюстрации в запретграм. Там меня заметили любимые Подписные издания и предложили выпустить канцелярию с моими рисунками. Ее увидел менеджер французской компании и позвал меня работать вместе. Какие же прекрасные и далекие были времена! Получились три года с французскими дизами, которые знали английский, но упорно говорили со мной на французском. А я, будучи модной студенткой, французские пары дико прогуливала и знала только Je reviens te chercher и Voulez-vous coucher avec moi (ce soir) )) Такая вот удача и карма )))