NOVA

5 037 подписчиков
9 постов
Посты
💡 Сетап водного экрана: рабочие зоны и ограничения
Что касается safe frame, то тут интересная история. При работе с водным экраном важно понимать, что полотно неравномерно по качеству изображения. Оптимально работать в средней зоне (желтое + красное), а на периферии размещать что-то, что совсем не важно и скорее просто чуть расширяет вашу композицию. Даже если погода будет хорошая, то падающие капли от самого экрана по краям будут создавать динамику и края картинки будут размываться. Но всегда есть шанс, что что-то с краев будет видно, поэтому совсем пустоту там размещать тоже плохо. Обращайте на эти композиционные особенности внимание при подготовке макетов. Чтобы было наглядно, при подготовке концептов я сделала маску с затуханием по зонам, чтобы понимать, где изображение будет наименее читаемое. 👤 Важная деталь: на все концепты и верстку (в любых проектах!) обязательно нужно поставить силуэт человека в реальном масштабе. Это помогает соотнести масштаб экрана с восприятием зрителя, особенно если в макете есть текст или сюжетные элементы. На экране компьютера все кажется маленьким и очень детализированным, а на экране в 10-20-30 метров будет совсем другое ощущение. Без человечка (и периодического просмотра контента в 100%) легко потерять это чувство масштабности. Но, справедливости ради, хочу заметить, что на водном экране вообще стоит работать только с крупными и контрастными формами, все мелкое просто не будет видно. 🌟И еще. Не стоит забывать о погоде: даже легкий ветер способен сместить водное полотно, поэтому всегда нужно предусматривать запас по ширине (тут спасают крупные формы) и тестировать шоу непосредственно на площадке. ⚡️Ничто никогда не заменит вам тестов на площадке!!! Поэтому приезжайте как можно чаще смотреть свой контент в реальных условиях. Каждый тест прокачивает нашу любимую «насмотренность»: вы начинаете чувствовать разницу между тем, как изображение выглядит в макете, и тем, как оно есть на самом деле. Со временем формируется связь «экран — реальность», появляется опыт понимания, какие приемы работают, а какие теряются, где стоит делать акцент, а где нет. Очень советую пользоваться этой простой (ахаха, не всегда) возможностью набраться опыта. А в следующий раз поговорим про цвета и композицию, ух, наше любимое!
Изображение поста
💥
Медиаискусство часто попадает в ленту как вспышка — яркое фото, красивая проекция, эффектная инсталляция. Но за этими вспышками редко следует пауза — чтобы осмыслить, что с нами только что произошло. Иногда кажется, что многие проекты работают по принципу: «поставим свет, сделаем звук, впечатлим». Пространство реагирует, глаза расширяются, все работает. Но на самом деле — даже если не до конца осознанно — за каждой работой почти всегда стоит концепция. И здорово, когда кто-то помогает эту концепцию распаковать — не «разжевать», а дать вектор для размышления. Тогда кроме вау-эффекта остается еще и внутренний сдвиг, вопрос, который унесешь с собой. К моему большому сожалению, я не попала на фестиваль Intervals в этом году. Но мне особенно приятно читать вдумчивые отзывы от коллег, не просто отчет, не поток восторгов или негодований, а размышление о чем-то большем. О природе впечатления, о языке света и звука, об искусстве, которое не только показывает, но и думает. Хочется больше таких текстов, где есть и уважение к эффекту, и понимание его границ. Где технологии не заслоняют смыслы, а открывают их. Потому что именно такие попытки осмысления — не поверхностного, а структурного — помогают двигаться дальше: развивать язык медиаискусства, формировать критическую среду и понимать его место в истории. Кто был на фестивале — поделитесь, пожалуйста: что зацепило, что унесли с собой, что осталось после? Вдруг вы написали интересный пост, а я его не прочитала. Очень жду в комментариях.
Изображение поста
Юху! ✨
На 1 шаг ближе к завершению этой эпопеи. Надеюсь, скоро смогу поделиться ссылкой на текст. Я начала писать диссертацию в 2021 году. Хотела обратить внимание научного сообщества на новые явления и имена (своих коллег по цеху), а в итоге, получилось огромное исследование цифрового искусства с его предпосылками и концептуальными обоснованиями, где блокчейн выступил вершиной айсберга всех протекающих процессов. Если интересно — могу рассказать больше про исследование или про отдельные его выводы. А вообще, 98% оригинальности это вам не просто так :)
Изображение поста
Где заканчивается технология и начинается искусство?
В технологическом искусстве часто работа строится не от идеи, а от возможностей техники. Новые инструменты определяют границы выразительных приемов, которые затем укладываются в концепцию. Это особенность медиаискусства: художник здесь не только творец, но и исследователь, работающий с ограничениями и потенциалом технологии. Помимо коллективов, которые задали ориентиры и уже прочно вписали себя в историю искусства, существует множество небольших, но выразительных команд, осмысляющих новые медиа по-своему. Одним из таких открытий для меня стал коллектив media.tribe. Ребята продолжают давнюю линию исследований восприятия (наиболее близкая к нам — авангард, оп-арт и кинетическое искусство и многое другое), но работают уже с новыми технологиями. Их практика посвящена изучению того, как интенсивность света, звука и формы воздействует на зрителя на уровне физиологии и психики. В своих работах они создают своего рода технологический ритуал, сверхстимуляцию — плотные звуковые волны, резкие световые структуры, монотонные повторяющиеся формы для максимально полного воздействия на все органы чувств. Все это становится не просто средством художественного выражения, а инструментом изменения восприятия и его последующего анализа. Для них технология — это среда коммуникации (узнаете?), в которой сообщения передаются нелингвистическими способами, минуя язык, но напрямую воздействуя на чувства, создавая первичный сенсорный опыт. Кстати, ребята будут в составе жюри на open-call для outline, вдруг кто хотел поучаствовать Так мы видим, что концепции, которые интересовали художников еще в прошлом веке, находят новые формы благодаря развитию технологий и медиа, оставаясь актуальными и по сей день. А теперь к вопросу: какие коллективы вас вдохновляют в медиаискусстве? Что именно нравится и почему? Давайте соберем в комментариях список коллективов и проектов для дальнейшего разбора.
Изображение поста
Я человек старой закалки: вижу пеликана — обязательно вставляю его в презентацию. Хорошие пасхалки всегда актуальны.
Конкретно тут — рассказываю как фотография (хронофография) повлияла на кубистов и футуристов (и вообще). Получается хороший материал, пока думаю, что с ним делать дальше.
Изображение поста
Пора выползать из зимней спячки! Готовлю мини-курс для Британки про историю цифрового искусства. Начинаю, как всегда, с масштабного: чтобы понимать цифру, нужно понять постмодернизм, чтобы понять постмодернизм - модернизм. Так, приходится рассказывать обо всем современном искусстве и его концепциях, течениях и направлениях. Пока ковырялась с дада, кинетическим искусством, видеоартом, перформансом и прочим, в очередной раз убедилась, как много тиражируемых современных образов берут свое начало почти столетие назад. (Очень, кстати, жаль, что нет адекватных курсов про цифру-постцифру. Все, что слушала - либо капец как заумно, либо совсем примитивно.) Не буду в очередной раз душнить, как важно понимать преемственность идей, культурный и исторический контекст. Давайте примем это за факт — надо.
А вообще, я очень люблю споры про современное искусство. Любимая отечественная картина на такие случаи у меня есть, теперь будет и любимый перформанс — это Йозеф Бойс «Как объяснить искусство мертвому зайцу». Обожать 🤗 Могу Вам что-то рассказать тоже. Есть вопросы?
Изображение поста
Кто еще желает на курс - пишите!
А то потом кажете не видели
Из новостей:
- вчера меня приняли в союз художников в секцию искусствоведения. Красивая получилась дата вступления 22.11. Ну все, выставки, берегитесь! - дата защиты моей кандидатской диссертации все ещё не определена. Если вы надумаете становиться кандидатом наук, просто знайте, что это очень долго.
Изображение поста
Зимний поток курса по основам композиции «Ярость Фибоначчи»
Вы долго просили — мы сделали! Запланировали еще один поток курса с моим фидбэком на январь. Много писать про него не буду (все итак знают, что это лучший курс по композиции). Я опубликую всего 2 сообщения: это, и напоминание ближе к старту. Набирать группу будем до конца декабря (количество мест ограничено, половина мест уже забронирована). Коротко о курсе: 8 недель плодотворной работы, во время которой мы разберемся с композиционными массами, композиционными приемами, контрастом, цветом, ритмом, поработаем с референсами и креативом. Бонусом будет куча дополнительных материалов, но, самое главное, это, конечно же, живые стримы с разборами ваших работ (ну и на них я тоже рассказываю много полезного, порой больше, чем в записанных уроках). Никакие курсы в записи и курсы с торрентов не дадут вам реального результата, только личная работа, только хардкор. Поэтому, запасайтесь бумагой, линерами, черными ручками, маркерами — и погнали развивать художественное и креативное мышление. Записаться / Спросить
Изображение поста