Как айдентика меняется со временем: эволюция Pringles

Статья исследует историю бренда через дизайн-тренды и фирменный стиль. Узнайте, как развивался производитель и как менялась его продукция и маркетинг Читать на дизайнерс | #статья

Аня, маркетолог команды цифровой трансформации Ареал, рассказала о системе правил для дизайн-процессов, которая сложилась за 20 лет работы компании. Команда создала единые стандарты работы в Figma: от маркировки файлов до статусной модели макетов. Каждый файл имеет маркеры (Kit, Int, S, A, Prez), цветовые теги и структурированные секции для разных этапов работы. Интерфейс проходит путь через секции Refs, Prototype, Design и Dev со статусами от Concept до Done. Для отслеживания изменений используют кастомные ворклоги и аннотации в Dev mode. Система позволяет легко подключать новых специалистов и работать с внешними подрядчиками без потери времени. Внутри: – Какие маркеры и теги использовать для файлов; – Зачем нужны секции Refs, Prototype, Design, Dev; – Семь статусов макета от концепта до продакшена; – Как работает кастомный ворклог для истории изменений; – Правила передачи макетов между этапами; – Процесс поддержки UI Kit для внешних подрядчиков. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Я тут вечерком заварил дрипчик из самоката и понял, что хочу в блоге выдавать ещё больше пользы 😁 Что имеется сейчас? За август я своими руками оч много делал проектов. Накопилось неплохо так новой информации, материалов и исходников. Есть желание упаковать все это в пушечный продукт Сейчас вот собираю все это в одну логичную и понятную историю. Короче, создаю то, от чего вы сильно кайфанете! Поэтому есть просьба: Нужно, чтобы мы на ~30 минут созвонились. Просто поболтаем, позадаю вопросы, пойму, что вам нравится / не нравится Что с меня: На созвоне выделим 10 минут на мини-консультацию и помощь с твоими задачами. Смогу рассказать как про дизайн, так и про клиентов, без всяких секретов! Получится вин ту вин история Просто напиши «+» на этот акк, если хочешь вписаться — @alikdsgn Буду благодарен каждому! 🤜🔥🤛

➡️ Рисунок и живопись — 1 сентября 2025 года ➡️ Цветная графика. От простого к сложному — 1 сентября 2025 года ➡️ Управление страховыми продуктами и услугами — 1 сентября 2025 года ➡️ Современная акварель — 1 сентября 2025 года ➡️ Конструирование, моделирование и технология швейных изделий. Продвинутый уровень — 6 сентября 2025 года ➡️ Вязание узорных полотен на ручных машинах. Продвинутый уровень — 9 сентября 2025 года ➡️ Проблемы квалификации и противодействия преступлениям, связанным с манипулированием рынком и незаконным распространением инсайдерской информации — 10 сентября 2025 года ➡️ Противодействие коррупции при осуществлении закупок, поставок, работ и услуг для обеспечения государственных или муниципальных нужд — 10 сентября 2025 года ➡️ Макетирование одежды — 10 сентября 2025 года ➡️ Юридические аспекты в сфере креативных индустрий — 10 сентября 2025 года ➡️ Дизайн костюма — 10 сентября 2025 года ➡️ Квалификация преступлений и противодействие преступлениям, связанным с захватом имущества, имущественных прав, денежных средств предприятий — 10 сентября 2025 года ➡️ Атрибуция и экспертиза исторического военного костюма — 10 сентября 2025 года Не упустите шанс развить свои навыки и знания! Выбирайте курс, который вам интересен, и записывайтесь уже сегодня на do-kosygin.ru ❤️

История сеток в веб-дизайне отражает наследие книгопечатания и графического дизайна. Узнайте, как принципы композиции влияют на организацию интерфейсов Читать на дизайнерс | #статья

И это не просто вежливость — это настоящая благодарность родному городу. В июле прошли юбилейные Дизайн-выходные — событие, к которому я отношусь всегда с трепетом. Это не про формат или программу, а про людей. Здесь собрались те, кто любит свое дело, умеет слушать, говорить по-настоящему и быть включенным. Смоленск встретил меня как старого друга: тепло, по-домашнему, со своими улицами, знакомыми лицами и новым классными людьми. Спасибо всем, с кем удалось пересечься — вы заряжаете. Спасибо тем, с кем только познакомились — надеюсь, это не в последний раз. И спасибо всем тем, кто пришел послушать мою лекцию. Макс и вся команда — я знаю вашу историю и вы просто лучшие, что организовали все это в такие короткие сроки, не смотря на сложности. Посылаю вам сто миллионов лучиков поддержки. Настя Мелочь — мерч к выступлению огонь. Персональный, яркий и все в точку, очень нравится. Вас, мои дорогие подписчики, я без контента тоже не оставил и пришел сюда не с пустыми руками. На родной земле я выступил с тем, что меня действительно драйвит: рассказал о подкастах, зачем они дизайнеру, как это все работает на практике и как влияет на личный рост. Я записал свое выступление и выпускаю бонусом в этом сезоне: там и личное и практичное и немного вдохновляющее. Уcаживайтесь удобнее и приятного прослушивания ❤️ 💬 Слушать в Telegram 🎙 Слушать в Apple Подкасты 🎵 Слушать на Яндекс.Музыке 🎵 Слушать на Spotify

🔹Уже 12 и 13 сентября покажут премьеру спектакля Юрия Печенежского «Белый пароход» по одноименной повести Чингиза Айматова. 🔹На Большой сцене 23 и 31 октября представят спектакль художественного руководителя Алексея Бородина «Игра интересов» по пьесе испанского драматурга Хасинто Бенавенте-и-Мартинеса. Художник постановки — Максим Обрезков. 🔹В 2026 году представят премьеры Марины Брусникиной («Иллюзия» по мотивам комедии Пьера Корнеля), Сойжин Жамбаловой («История одного детства» по мемуарам педагога и писательницы Елизаветы Водовозовой) и Ивана Пачина («Девочка, с которой ничего не случится» по рассказам Кира Булычева). 🔹 На сцене «Черная комната» в 2026 году состоятся премьеры спектаклей Ирины Васильевой («Сказки Гофмана»), Андрея Хисамиева («Фро» по рассказу Андрея Платонова) и Владимира Богатырева («Лекарь поневоле» по комедии Мольера). 🔹На Маленькой сцене покажут новые спектакли Олега Долина («Спуск под воду» — первая постановка по повести Лидии Чуковской), а также Рузанны Мовсесян («Недопесок» по повести Юрия Коваля). 🔹100-летние юбилеи отпразднуют в театре дважды: 29 сентября в РАМТе состоится вечер памяти режиссера Анатолия Эфроса. А в декабре творческую встречу посвятят советскому писателю Юрию Трифонову. Фото: Евгения Окнина. 🔹The Blueprint News

По случаю сегодняшнего старта «Иллюстратора» делимся впечатлениями его выпускницы Анны Великсар: Я пришла на курс, чтобы овладеть программами, в которых не разбиралась — это Adobe Illustrator и Photoshop. Также я надеялась побороть синдром самозванца и научиться самопрезентации. В итоге надеялась собрать портфолио, стать увереннее в своих навыках и обрести новых друзей. Впечатления от обучения остались самые теплые! Даже как-то грустно, что курс подошел к концу. Лекции были полезными, преподаватели и кураторы — чуткими и добрыми, а одногруппники оказались просто замечательными. Мне не хватило только карьерных рекомендаций: не все вопросы о дальнейшем поиске работы получили ответы. За время обучения я стала увереннее в своих силах: мне больше не страшно называть себя иллюстратором. Я наконец освоила те программы, которых избегала до курса, а лекции по композиции, контрасту и истории искусства помогли мне повысить свои навыки. Мой план — развиваться в иллюстрации, поработать с агентствами и издательствами, активнее вести социальные сети. Однажды думаю издать свой комикс и открыть магазинчик с мерчем. Этот год показал мне, на что я действительно способна: теперь меня не пугают большие цели и сложные проекты. Я еще сильнее полюбила иллюстрацию и поверила в себя. → Записаться на годовой курс.

История сеток в веб-дизайне отражает наследие книгопечатания и графического дизайна. Узнайте, как принципы композиции влияют на организацию интерфейсов Читать на дизайнерс | #статья

История сеток в веб-дизайне отражает наследие книгопечатания и графического дизайна. Узнайте, как принципы композиции влияют на организацию интерфейсов Читать на дизайнерс | #статья

За 5 лет в веб-дизайне я сделал кучу сайтов для инфобиза (да, иногда я делал дизайн в стиле русский беханс и что вы мне сделаете 🤝🏻) Но два года назад сознательно начал создавать сайты в минимализме для бизнесов 👇Расскажу личные плюсы и минусы, и вы поймете почему я принял такое решение Инфобизнес ➕ Под каждый запуск нужен новый дизайн ➕ Отличная сарафанка и много постоянников, почти не ищешь клиентов ➕ Можно делать упаковку курса под ключ и брать 90–200к (сайт, лендинги, презентации, гайды, геткурс) ➖ Вечно горящие сроки ➖ Ты 24/7 привязан к ноутбуку и вносишь правки на бегу (см пункт выше) ➖ Нужно быть в тусовке продюсеров, чтобы находить новых клиентов ➖ Дизайн штампуется как на заводе и через месяц он никому уже не нужен ➖ 80% заказчиков плевать на UX – лишь бы «дорого-богато-ярко» и кнопка на весь экран в каждом блоке ———————————— Классический бизнес ➕ Долгосрочность – сайт живёт годами. Ты видишь вклад в развитие бизнеса и знаешь, что твоя работа на долгосрок ➕ Ссылки на сайты работают пару лет. Вы можете показывать их новым потенциальным клиентам, что добавляет доверия, нежели просто ссылка на Фигму ➕Ты реально влияешь на конверсию, а не просто штампуешь дизайн по ТЗ ➕ Легче искать клиентов. Вам открыто больше способов поиска клиентов ➕ Есть карьерный рост, в инфобизе вы просто ремесленник ➖ Сарафанка работает хуже ➖ Нужно разбираться в нишах, находить подход под каждую ЦА и брифовать клиентов ➖ Иногда проекты растягиваются и задерживают оплату, потому что сроки зачастую не горят. Но зато этот гэп в оплатах можно заполнять другими заказами ➖ Ответственность выше, потому что на сайты реально запускают в рекламу 💭Я устал делать сайты на пару недель, которые потом пылятся в Фигме. Хотел создавать ценность и видеть, как мой дизайн годами приносит заявки. И работает 24/7, а не только когда блогер опубликовал ссылку в сторис Да и перерос историю: «Ден, сделай плиз сайт за сутки» или в 11 вечера получать сообщения: «Внеси срочно правки, завтра утром анонс вебинара» Накидайте 🔥 и напишу для вас пост, как выбрать ниши в классическом бизнесе, где вам будут готовы платить 40-50 тыс за сайт

Что касается safe frame, то тут интересная история. При работе с водным экраном важно понимать, что полотно неравномерно по качеству изображения. Оптимально работать в средней зоне (желтое + красное), а на периферии размещать что-то, что совсем не важно и скорее просто чуть расширяет вашу композицию. Даже если погода будет хорошая, то падающие капли от самого экрана по краям будут создавать динамику и края картинки будут размываться. Но всегда есть шанс, что что-то с краев будет видно, поэтому совсем пустоту там размещать тоже плохо. Обращайте на эти композиционные особенности внимание при подготовке макетов. Чтобы было наглядно, при подготовке концептов я сделала маску с затуханием по зонам, чтобы понимать, где изображение будет наименее читаемое. 👤 Важная деталь: на все концепты и верстку (в любых проектах!) обязательно нужно поставить силуэт человека в реальном масштабе. Это помогает соотнести масштаб экрана с восприятием зрителя, особенно если в макете есть текст или сюжетные элементы. На экране компьютера все кажется маленьким и очень детализированным, а на экране в 10-20-30 метров будет совсем другое ощущение. Без человечка (и периодического просмотра контента в 100%) легко потерять это чувство масштабности. Но, справедливости ради, хочу заметить, что на водном экране вообще стоит работать только с крупными и контрастными формами, все мелкое просто не будет видно. 🌟И еще. Не стоит забывать о погоде: даже легкий ветер способен сместить водное полотно, поэтому всегда нужно предусматривать запас по ширине (тут спасают крупные формы) и тестировать шоу непосредственно на площадке. ⚡️Ничто никогда не заменит вам тестов на площадке!!! Поэтому приезжайте как можно чаще смотреть свой контент в реальных условиях. Каждый тест прокачивает нашу любимую «насмотренность»: вы начинаете чувствовать разницу между тем, как изображение выглядит в макете, и тем, как оно есть на самом деле. Со временем формируется связь «экран — реальность», появляется опыт понимания, какие приемы работают, а какие теряются, где стоит делать акцент, а где нет. Очень советую пользоваться этой простой (ахаха, не всегда) возможностью набраться опыта. А в следующий раз поговорим про цвета и композицию, ух, наше любимое!

Молодой Макконахи, Хадсен, Хэтэуэй, Лопес, Диас, Робертс автоматически вызывают улыбку. Периодически, когда хочется посмотреть что-то гарантированно хорошее я выбираю фильм из этого перечня и смотрю с удовольствием, хотя это самое обычное кино. Просто очень доброе. Да и реже снимают сейчас такое: наивно и без смысловых слоев. В общем, достала из сундука воспоминания и рассказываю вам. Кто застал эпоху, какие фильмы вам вспомнились?)

На этот раз я устроился в небольшую подрядную дизайн-студию, арендующую полуподвальное помещение в одном московском районе. Устроился я туда на зарплату в целых 50 000 деревянных. Для 2008 года сумма была очень даже неплохая. Доллар тогда стоил всего 24 рубля, а не 78 как сегодня. Студия кормилась за счёт одного крупного рекламного агентства, регулярно поставляющего техническую работу вроде ресайзов, адаптаций и допечатной подготовки. Были и достойные задачи, даже веб-сайты и брендинг. В первые пол года дела шли неплохо — зарплата исправно выплачивалась, пусть и в конверте. *** На компьютерах студии была установлена программа Radmin, позволяющая владельцу студии подключаться к любому из наших мониторов и следить за тем, кто и что делает. Пару раз я наблюдал, как курсор мышки чуть заметно двигался без видимой на то причины. А однажды, зайдя без стука в кабинет владельца, я обнаружил свой рабочий стол на его мониторе. Так владелец студии наблюдал за работой дизайнеров. Вскоре, кризис 2008 года дал о себе знать. Начались первые задержки выплат. К Radmin добавилось требование о ведении ежедневных отчётных таблиц в Excel. Каждый дизайнер, включая руководителя отдела, был обязан по пришествии в офис записать время начала работы над той или иной задачей. Если требовалось выйти на перекур или в туалет, это также необходимо было отразить в отчёте. Это мешало работе. Периодически я вспоминал, что не отметил в графике старт или завершение работы над задачей и принимался вспоминать, что и когда я начал или закончил вместо того, чтобы работать над задачами. В студии повисла атмосфера недоверия. Однажды, после того, как кто-то из дизайнеров рассказал пару анекдотов, руководителю отдела был сделан выговор от владельца студии. На следующий день руководитель собрал нас и попросил не смеяться, тем более громко, а желательно вообще помалкивать. Видимо наше настроение и юмор пришлись не к месту. *** Настал день отчёта. Руководитель зашёл в кабинет и попросил предъявить отчёты за месяц. Оказалось, никто, кроме меня их не вёл. Ещё один дизайнер пытался, но сдался уже на втором дне, никому об этом не сказав. Что любопытно — не прозвучало ни одного слова критики в адрес тех, кто проигнорировал таймшитирование и просто забил на требование руководства. Таким образом, я оказался «крайним». В итоге, на примере моего отчёта, всему отделу было доведено о том, что мы по долгу и слишком часто ходим на перекуры и обеды, и вообще, не очень эффективные сотрудники. А ещё через пару месяцев нас вызвали в кабинет к владельцу студии и объявили о том, что студия больше не имеет возможности платить заработную плату в связи с экономической ситуацией и просит написать заявление об увольнении по собственному желанию. Так был сокращён весь наш отдел, остался только руководитель. А спустя ещё год студия прекратила своё существование вовсе. Задержки зарплаты, наблюдение за экраном, микроменеджмент, таймшитирование, штрафы за опоздания на пару минут — это либо неумелое руководство, либо «чёрные лебеди» для организации. Если в вашей компании присутствует или начинает практиковаться что-то подобное — время задуматься о переменах.

Команда NNGroup показала, как объединить опросы и интервью в одном проекте. Сначала собираем статистику, потом выясняем причины у реальных людей. Так видим и масштаб проблемы, и её корни. Этот подход экономит время: не нужно угадывать, почему падает конверсия. Данные из опроса подсказывают, где копать, а интервью раскрывают детали. Команде сразу понятно, что править. Внутри: – Что такое смешанные методы и зачем они нужны; – Три проверенные схемы: сначала цифры, потом люди, или наоборот; – Как выбрать метод под свою задачу; – Как совместить опрос и интервью без путаницы; – Подводные камни: больше участников, дольше анализ; – Чек-лист для планирования исследования. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

🔹13, 14 сентября и 9 октября Егор Перегудов покажет спектакль «Сны моего отца 2.0», основанный на произведениях Романа Михайлова. 🔹2 и 3 октября Денис Хуснияров представит премьеру «Скучной истории» по одноименной повести Антона Чехова. А 11 октября и 10 ноября зрители увидят инсценировку Олега Сапиро «Ося. Иосиф. Joseph». 🔹В декабре на Малой сцене Театра Маяковского покажут спектакли Ирины Васильевой («Мир потерянных животных»), а также Дмитрия Крестьянкина в соавторстве с Иваном Куркиным («Восьмиклассница»). 🔹Весной 2026 режиссер и педагог Вера Камышникова представит спектакль «Песчанная учительница», созданный по киносценарию Андрея Платонова. 🔹В апреле 2026 года выйдет премьера «Каренина. Том второй» по роману Льва Толстого «Анна Каренина». Спектакль поставит Егор Перегудов. А уже в ноябре режиссер покажет спектакль «Сезон отравленных плодов» по роману Веры Богдановой. 🔹В июне 2026 года выйдет спектакль для подростков «Типа я», созданный режиссером Сашей Золотовицким по книге Ислама Ханипаева. 🔹Владислав Наставшев впервые в Театре Маяковского поставит оперетту Иоганна Штрауса «Летучая мышь». Премьера запланирована на сентябрь 2026 года. В этом же месяце покажет спектакль «Гроза» по пьесе Александра Островского Егор Ковалев, выпускник Мастерской Юрия Бутусова. 🔹В 2027 году также планирует представить спектакль Евгений Закиров «Преступление и наказание» по одноименному произведению Федора Достоевского. 🔹Также Театр Маяковского организует несколько спецпроектов. Среди них — литературно-музыкальное кабаре «Курил ли Пушкин?», продолжение литературно-драматических перформансов «Шесть персонажей с вопросами к автору», а также гастроли со спектаклями из репертуара театра. 🔹The Blueprint News

Желание не стоять на месте всегда со мной. Пространство тоже потребовало изменений: меняется поведение покупателей, меняется бренд. Для меня было важно, чтобы наш магазин в родном Пскове стал настоящим флагманом и местом силы — не просто точкой продаж, а пространством, куда приходят за атмосферой и теплом. Работу над обновлением пространства ALPECŌRA осуществляла Любовь Гусева. Перед дизайнером стояла непростая задача - совместить в одном пространстве два наших бренда ALPECŌRA и WOOLHOUSE. Любовь смогла выделить каждый бренд, подчеркнуть уникальность и индивидуальность. Каждый сантиметр пространства продуман: функциональность, палитра, мебель, светотехнический проект, до мельчайших интерьерных штрихов. Важно и то, что все материалы и решения — в доступе: спецификации, артикула, адреса поставщиков, номера Pantone. Проект прописан от и до, без лишних сложностей. Коллекция ALPECŌRA в новом пространстве зазвучала ярче. Свет, оборудование и продуманный мерчандайзинг подчеркнули силу линий, глубину оттенков и фактур. Образы сохранили свою цельность, но обрели дополнительные акценты — вещи раскрылись в полном объеме, показывая весь замысел коллекции. Магазин на Пушкина, в историческом центре Пскова, работает уже десять лет. Сегодня он стал флагманом с авторским интерьером — пространством, которое отражает характер и культуру ALPECŌRA. Это подтверждают и продажи, и отклики клиентов, и сообщество, которое складывается вокруг. Отсюда начинается новая глава в развитии нашей сети. Для меня этот проект — подтверждение простого принципа: дизайн — это не магия, а точная работа профессионала. Любовь аккуратно, без лишнего, выстраивает коммерческое пространство так, чтобы оно подчеркивало индивидуальность бренда и раскрывало его сильные стороны. Даже выбор манекенов — нужная форма, нужная фактура, нужный оттенок — влияет на общий результат. Когда ты доверяешься специалисту, каждая деталь начинает работать. И тогда получаешь не просто красивый интерьер, а пространство, в котором бренд звучит в полную силу.

Пассхолдеры Переработанный пластик всегда показывает свою историю и хранит разные артефакты. Перед вами виды вторичного сырья, с которыми мы работаем. Часто мы закупаем промышленные отходы в виде гранул определённых цветов, но белый цвет не всегда однотонный на 100%. А на крышечках от бутылок остаются следы от QR-кодов, которые видно и в конечных изделиях. Иногда мы берём в работу сырьё от заказчиков, которое при желании можно угадать. Например, у нас был опыт работы с воланами для бадминтона и с лабораторными пробирками. А ещё при создании пассхолдеров для сотрудников ЦУМа мы использовали предоставленные ими пломбы от одежды. Так у нас получилось создать не только устойчивый дизайн продукта, но и зациклить жизнь пломб внутри самого магазина. Cаша Семёнов, руководитель бюро 99Recycle А здесь можно прочитать мысли Cаши о том, почему переработка ничего не меняет, если существует без осмысленного дизайна.

Именно тогда случился пик так называемых рекламных сериалов — когда на фоне продвижения продукта разворачивалась полноценная сюжетная история. Новые серии таких проектов ждали не меньше, чем продолжение «Очень странных дел», «Белого лотоса» или Wednesday. А мы с нетерпением будем следить за развитием fashion-сериала «На грани желания» от нашей выпускницы Яны Потаповой и её бренда Embra, созданного для новой авторской дизайн-коллекции одежды. В первом сезоне запланировано 5 серий, а осенью ожидается второй сезон. #успехивыпускников Поздравляем Яну с премьерой и радуемся такому многогранному таланту наших выпускников! 1 серия 👆 | продолжение будет тут

#news Figma Make и AI-функции выходят из беты-версии #figma #uiux #designtrends #design Figma официально объявила, что Figma Make и все AI-функции выходят из беты и становятся общедоступными для пользователей на поддерживаемых тарифах. Ещё одним важным обновлением стала возможность давать версиям имена и вести историю изменений кода. 📌 Ссылка на источник Поставь реакцию 💕 | 🙍‍♂️ Design News