Сайт Victoria Gee

Фотограф и режиссёр. Работает с визуальными историями, связанными с идентичностью, региональной памятью и музыкой. #портфолио #фотография #минимализм #тёмная_тема Посмотреть сайт 👨‍💻

Слушайте, хочу рассказать вам одну историю. Историю о ресторане, который был, пожалуй, самым дорогим и самым выматывающим делом в моей жизни. Есть проекты, которые вроде любишь — до боли, до последней клетки. Но при этом точно знаешь: больше никогда. В начале двухтысячных я работал по клубам и ресторанам — диджей, а потом арт-директор. Такой, человек "вечный праздник" )). И вот однажды один знакомый предложил открыть совместный ресторан. «Совместный» — красивое слово. Он вкладывал основную часть денег, я — почти всё, что у меня было. А было немного. С продажи квартиры. Мы нашли ещё двух партнёров и, вдохновлённые, начали строить ресторан своей мечты. Место было на «Красном Октябре» — старое здание на фабрике, забытое, заброшенное, но с запахом истории. Мы вошли туда и буквально построили многое с нуля. Реставрировали фасад, перелопатили все внутренности, провода, трубы. А история о том, как мы прокладывали вытяжку-приточку — вообще отдельная история на несколько миллионов рублей и нервов. Строили с марта по октябрь, каждый день в пыли и шуме. Вложили туда столько, сколько стоит сейчас хорошая квартира в Москве. Квартира мечты. А мы строили ресторан мечты. Самое забавное в том, что больше всех в этом проекте зарабатывали официанты. Летом их зарплаты доходили до двухсот тысяч рублей — невероятные по тем временам суммы, учитывая курс доллара по 30. Просто имэджин! Ваша ЗеПешечка больше 6500 долларов )) 💲 Нихуя себе )) А мы, совладельцы, получали примерно ноль. Иногда даже минус ноль. Потому что зимой, когда гостей почти не было, нужно было платить людям, платить за свет, за аренду, за свои потребности. Ресторан был как капризный ребенок: всегда голодный, всегда требующий внимания. Три года мы жили в нём. Без выходных, с утра до ночи, как будто это был не бизнес, а следствие какой-то внутренней необходимости что-то доказать. Были и плюсы, которые мне сейчас помогают. Это софт-скиллы, которые я вынес. Например, не бояться конфликтов, а всегда идти в коммуникации. Это очень полезный навык, который чаще всего у фрилансеров поставлен на паузу. За время работы ресторана я научился разговаривать с гостями, слушать недовольных, тушить конфликты, улыбаться, даже когда внутри всё горит. В общем, научился быть человечным человеком. И вот через три года мой партнёр, тот, у кого была большая доля, подошёл и сказал: «Слушай, я думаю, пора продавать». Я не раздумывал ни секунды: «Да. Согласен. Мы продали ресторан почти за те же деньги, за какие его построили. Сделка прошла спокойно и быстро. Как будто всё и должно было закончиться именно так — не трагедией, но тихим выдохом. С тех пор я больше не открывал ресторанов. При всей моей любви к еде, к атмосфере, к людям — скорее всего, больше никогда. Кстати, раньше я не знал этого, но большинство культовых мест держится на личном бренде. . Потому что ресторан — это часто не место. Это человек, который живёт внутри него. А я однажды уже там жил. Было классно, но хватит ) Пы.Сы. На фото — я. Когда мне было лет 30 ))

Обращая внимание на эти моменты и используя их во взаимодействии с партнёром, можно как угробить в хламину любые отношения, так и выстроить что-то комфортное, крепкое, подпитывающее и долгосрочное. Небольшое видео о том, куда смотреть, чтобы развивать вашу личную историю так, как вы хотели бы. Если вы в отношениях, рекомендую смотреть вместе с партнёром. А если не в отношениях, будет полезно на будущее. YouTube: Смотреть → ВКонтакте: Смотреть → RuTube: Смотреть →

Проблема в том, что старые интерфейсы не рассчитаны на то, что система будет действовать между шагами: подсказывать до ввода, предлагать варианты, собирать черновики. То, что раньше было задачей человека, теперь стало связкой пользователь → система → пользователь. И UI должен это выдержать. Евгения Шамрай, дизайнер интерфейсов и руководитель дизайн-студии «Проект», работает с B2B-системами, где AI помогает искать, группировать, подсвечивать отклонения. Собрала 8 практических UI-паттернов для AI-функций с примерами, ошибками и формулировками. Главное отличие: обычный паттерн описывает форму («есть таблица, есть фильтр»), AI-паттерн описывает поведение («что система предлагает, что делает сама, как показывает варианты»). Внутри: — Черновик это не автоматизация: система предлагает вариант, пользователь правит, финальное решение за человеком; — Chain of Thought: не «модель обработала 12 тысяч токенов», а «посмотрела 20 заказов, выделила три с опозданием, сравнила с нормативами»; — Уровень уверенности: не проценты, а «похоже», «вероятно», «с высокой вероятностью», «есть сомнения»; — Умные фильтры: система анализирует активный экран, роль, историю и предлагает «Показать заказы, где задержка больше 1 часа?»; — Пределы системы: честное «я не знаю, потому что...» работает лучше, чем придуманный ответ. Хороший AI незаметен. Он не требует обучения, не объясняет, что он AI, и не ломает привычные сценарии. Он просто убирает лишние шаги там, где они мешают работе. А вы встраивали AI в продукт? Какие паттерны использовали? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Кампания рассказывает историю в семи главах о жизни итальянской семьи, в которой появляется один новый участник. Коллекция уже доступна на сайте бренда. 🔹The Blueprint News

Больше недели девчонки двигаются к своим целям и пришло время погрузить вас в контекст их жизни. Каждая из 5 борется со своими демонами и проблемами. Марианна Перед первым созвоном записалась к психологу. Говорит, что заранее чувствовала, что будет сложно. И ее действительно накрыло. Основная сложность Марианы в том, что она постоянно обесценивает свои результаты. Поэтому боится просить достойную оплату, соглашается на рабские условия и в итоге страдает. Я дал ей задание — получить обратную связь от коллег и понять, чем именно она ценна на работе. И выяснилось то, что она считала "базой" — её системность, структурное мышление, умение выстраивать процессы и держать порядок — коллеги описывают, как навык, который ее выделяет. 🔥 Еще у Марианны непростая история с кредитами, а на днях она по ошибке попала еще на 200к, что сильно выбило её эмоционально 😭 Если хотите отдельный пост про работу с самооценкой, с синдромом самозванца и с тем, как почувствовать себя ценным профессионалом, напишите в комментах. Мария На первом созвоне у неё случилась паническая атака. Но она не вышла из звонка. Она осталась и договорила. Уже за это респект. Маша получила задание в первую очередь наладить режим своей жизни. Нормально спать, нормально есть, нормально двигаться. Потому что без этого фундамента, ты как стеклянный шарик, можешь сломаться от любого микропотрясения, а нам нужно больше двух месяцев плотно поработать. За это время она успела сделать тестовое на одну вакансию. Ее не взяли, но, здорово, что тестовое было платным. Так Маша впервые за долгое время снова заработала деньги на дизайне. Сумма небольшая. Но для неё это огромный подвиг. Сейчас она старается выстроить режим, но ей тяжело. У нее много бытовых дел, жизнь со свекровью, учеба и попытки найти работу. Если вам интересно детально погрузиться в ее ситуацию, тоже маякните в комментах 🤭 Юля За эти полторы недели Юля сделала важный выбор. Она отказалась от оффера на 140 тысяч рублей! Хорошая вакансия, но это была не работа мечты. Хотя я советовал согласиться, потому что эта работа дала бы ей нужный опыт для работы мечты. Юля приняла свое решение, я ее в итоге в нем поддержал. Сейчас она снова сидит в неопределенности, где была 8 месяцев подряд. Но Юля полностью пересобрала портфолио, обновила резюме, откликнулась уже на 15 вакансий. Ее задача найти постоянную работу на удаленке. Полина Полина новичок и ее главная задача — проходить курс. За полторы недели она нарисовала девятнадцать слайдов (домашки и дополнительные задания) Самое сложное для неё сейчас: когда в голове уже есть идея сложного дизайна, но технических навыков пока не хватает, чтобы её реализовать. На днях я предложил Полине взять небольшой заказ, но она отказалась, потому что хочет пока набить руку. Полина тоже борется со своими страхами. Например, во время реалити она впервые начала включать камеру на созвонах и даже записывать видео отчеты для новых серий. Раньше она этого никогда не делала. Вика Привыкла куда-то бежать и замедлиться пока сложно. Каждый ее отчет начинается с фраз типа: "Сегодня был мощный день", "Спала 3 часа", "Нужно много успеть сегодня" и тд  🫠🚀 При этом признаёт, что распыляется и ей сложно держать фокус. Ей психологически трудно отдыхать и снижать темп. В пятницу Вика выступила на эфире нашего интенсиве, параллельно она работает на двух работах, проходит курс. А в конце февраля она выступает в госструктуре, будет рассказывать про нейросети. И это еще не все ее планы Сможет ли она действительно сфокусироваться и выстроить систему, а не продолжать жить в режиме постоянной гонки? Как вам истории девочек? Что бы еще хотели узнать про них в следующих сериях реалити. Напишите в комментах ✏️

📕Новосибирские архитекторы выбрали цвет года по версии регионального отделения Союза архитекторов. Им стал цвет кинотеатра «Победа». В 2026 году зданию исполнится 100 лет со дня открытия. Из истории: В годы Великой Отечественной войны здание переоборудовали для нужд завода по выпуску радиооборудования. 5 октября 1952 года кинотеатр вновь открыл свои двери после масштабной реконструкции по проекту архитектора Георгия Филипповича Кравцова. Здание приобрело выразительный неоклассический облик с портиком и аркадой, а его тёплый песочный цвет стал важной частью архитектурного образа. За эту работу архитектор был удостоен второй премии конкурса лучших построек РСФСР. Сегодня «Победа» – это многофункциональный культурный комплекс с кинозалами, галереей и пространствами для мероприятий, значимая точка притяжения на карте города. 📘Проект «Цвет года» – ежегодный манифест Новосибирского Союза архитекторов, подчёркивающий что Новосибирск вовсе не серый. В его архитектуре есть узнаваемые цветовые паттерны, оттенки и сочетания, которые ассоциируются с определёнными территориями и вехами в истории города. 📙Один из таких оттенков – солнечный цвет кинотеатра «Победа», символизирующий надежду и возрождение. Это оттенок веры в будущее и силу искусства.

Воскресный вечер. Очередное упражнение на буквы. Не проект. Не задача. Просто повторение формы. Рисую за разговором с Натой и чайной церемонией. Сонастраиваюсь с неделей. Перевариваю выходные. Сегодня случайно сложились слова: GAP GOD COP Странный набор для воскресенья. Но, наверное, именно так и устроено внутреннее состояние перед новой неделей: между паузой и порядком, между пустотой и системой. Иногда смысл появляется уже после формы. Иногда мы видим его там, где ничего не закладывали. Буквы — это просто материал. Но внимание делает из них историю. GAP GOD COP

Сюжет основан на романе Эндрю Кауфмана «Жена игрока: правдивая история любви, риска и женщины, которая спасла Достоевского», опубликованном в 2021 году. Книга рассказывает об отношениях писателя и его супруги в период работы над романом «Идиот» с 1867 по 1869 год. В фильме также снимаются Вики Крипс, Кристиан Фридель, Барбара Мартен, Райнер Бок и другие актеры. Съемки стартовали летом 2025-го, дату премьеры пока ожидаем. 🔹The Blueprint News

История развития видеоигр с 1958 года. Путь от простых игр Tennis for Two до современных проектов. Как изменялся пользовательский интерфейс и игровой процесс Читать на дизайнерс | #статья

Действие фильма разворачивается в закрытой школе-пансионе. В центре сюжета — девочка-подросток, которая проходит через процесс взросления. По словам Фаствольд, вдохновением для фильма послужило платье Miu Miu, которое она надевала на пресс-конференцию своего предыдущего фильма «Завещание Анны Ли» с Амандой Сайфред в главной роли. Режиссерка решила переосмыслить этот образ и создать вокруг него новую историю. Премьера «Дисциплины» прошла накануне в Нью-Йорке. Среди гостей были Аманда Сайфред, Хлоя Севиньи и Нина Добрев. 🔹The Blueprint News

Раньше (хотя и совсем ещё недавно на самом деле) представителю креативной профессии быть открытым патриотом было также неуместно как сейчас быть открытым представителем какого-нибудь запрещённого уже на территории РФ движения. Ну, то есть никто тебе ничего прямо в лицо за такое особо не скажет, но все при этом будут смотреть как на странного и лишний раз стараются не пересекаться в одних проектах, тусовках, чатах. Хотя чего «раньше», буквально вот вчера один из широко известных в узких кругах историк дизайна в иммиграции закрыл мне доступ к купленному у него курсу «по личным причинам» просто узнав кто я и чем занимаюсь из моего профиля в тг, после того как я оставил комментарий в общем чате курса. Не то чтобы это новость для меня. В своё время один известный всем печатник постеров с хлёсткими фразами большими красными буквами ввёл против меня персональные санкции запретив покупать у них их продукцию так как я ватник, z-тник и вот это вот всё. Ноль претензий к ребятам, их право и в их вселенной это приемлемая практика. И тем не менее, за последние 4 года информационный и идеологический ландшафт в целом настолько «очистился», что патриотическая «девиация» стала базовой нормой, а на фоне вполне понятного в текущих условиях запрета на раскачивание лодки из медиа-поля почти полностью пропали «неудобные вопросы» и те, кто их раньше задавал. В том числе и в нашей, творческой сфере. И не то, чтобы я скучаю по временам, когда приехав на дизайн-конференцию, нужно было собираться после основной программы, поздно вечером и без публичного анонса, чтобы поговорить между собой про политику или послушать Владимира Леонидовича про его поездку на Донбасс. Хотя запретные темы обсуждать всегда интереснее официальных конечно же. Но есть в текущем положении и то, что меня тревожит. Наличие внутреннего раздражителя, соперника, оппонента, всегда даёт стимул для более сложных решений, держит в тонусе, заставляет подумать лишний раз, прежде чем выдать очередную «инициативу для голосования в Думе». Не зря возрастные «творческие», помнящие застой, переодически кивают в сторону советский/царской цензуры, как важного стимулирующего фактора во времена когда всё ровно, всех победили и общество размеренным шагом движется к лучшему будущему. И тут я местами даже соглашусь, советское кино 60–70-х на голову выше того что начали стряпать во времена Перестройки и распада. Поэтому важно, как мне кажется, не задушить сейчас, и после победы особенно, внутреннюю конкуренцию культурных проектов и норм внутри общества. Культура здравого отношения к неудобному мнению и практика формулирования этого самого неудобного мнения без отрицания других — иммунная система общества, которое не хочет превратить стабильность в застой. «Традиционные ценности», прописанные хоть в указе, хоть в тг-посте, хоть на красивом плакате самого крутого госдизайнера сами по себе не работают, если содержание этих слов, образов и смыслов не вступает в конфликт и в этом конфликте не побеждает. Тут как с маленьким ребёнком: можно преисполнившись всех самых благих намерений и испугавшись недавней сильной простуды держать его в абсолютно стерильной среде, никуда не пускать и кутать в колючий шарф. Однако рано или поздно, когда он столкнётся с реальным миром, без тренированного иммунитета он хапнет сразу все болячки разом, как мы в 90-е. Короче, подписывайтесь на мой максимальный канал, чтобы оставаться на связи. А я вам там эксклюзивно расскажу, как недавно и внезапно для себя побывал на конференции Сорока сороков;)

Философия светильника Boalum от бренда Artemide, спроектированного полвека назад Ливио Кастильони (Livio Castiglioni) и Джанфранко Фраттини (Gianfranco Frattini), проста: свет — это пластичный материал. Его можно гнуть, сворачивать в кольцо или растягивать в линию, подчиняя своему настроению и пространству. А если соединить несколько элементов этой модели в серию, то получится световая инсталляция длиной до 8 метров. Этот «живой организм», созданный из мягкой гибкой трубки, журнал Domus назвал «змеёй бесконечного света». Он всегда казался пришельцем из будущего, а сегодня благодаря современным LED-технологиям стал ещё и энергоэффективным.

Карточка без рич-контента: 🚫Не отвечает на вопросы покупателя — остаётся много «белых пятен» о характеристиках и применении 🚫Не вызывает доверия —мало визуальных доказательств качества товара 🚫Проигрывает конкурентам — в сравнении с яркими, детализированными карточками она выглядит невыгодно 🚫Снижает конверсию — пользователь уходит искать более информативный вариант. А теперь время разобраться: зачем нужен рич‑контент? 😏✨4 ключевых причины ▫️Полное погружение в продукт. Фото в 360° — покупатель «ощущает» товар, даже не прикасаясь к нему. ▫️Снятие возражений. Подробные характеристики, схемы — закрывают типовые вопросы и снижают количество отказов✅ ▫️Эмоциональная вовлечённость. Стильные изображения и истории использования создают ассоциацию: «Это про/для меня!». ▫️Укрепление бренда. Единый стиль, фирменные элементы делают карточку запоминающейся и выделяют вас на рынке. 🌟 Хотите, чтобы ваш товар тоже заметили?🚀👇 💬Сделать заказ / 🗣Отзывы #инфографика

Оценка дизайна редко бывает нейтральной, потому что мы смотрим на него через привычный культурный опыт. То, что кажется логичным в одной среде, в другой может восприниматься иначе. Азиатский дизайн часто кажется непривычным: ярким, насыщенным и необычным для западного взгляда. На самом деле здесь скрываются разные визуальные системы, сформированные историей, философией и культурными привычками. В новом материале рассказываем, как устроены японский, китайский и корейский дизайн и почему именно так. ↗️ Читать статью можно уже на Workspace

Теперь на платформе «Креативити» можно изучить сразу несколько курсов от кинокритика и журналистки Алисы Таёжной: Страх и трепет: Кино как пространство тревоги Современное кино: люди и текстуры Женщины в истории кино Вокруг смеха. История комедии → Попробовать подписку «Креативити» на 7 дней за 1₽, далее — 999₽ в месяц.

Двадцать лет назад модель светильника TR4 от датского бренда Tom Rossau была впервые выставлена на мебельной ярмарке в Копенгагене, а спустя два десятилетия, выходит ограниченная серия из 100 экземпляров. Основатель бренда говорит, что порой именно материал становится главным «дизайнером», а он лишь помогает раскрыть его возможности. В случае с TR4 этим материалом стали фирменные планки из натурального березового шпона. Ажурное расположение этих планок создает сложную игру тёплого света и мягких теней, наполняя пространство уютной атмосферой, которую так ценят в скандинавском дизайне. Каждый такой светильник собирают вручную в мастерской в самом сердце Копенгагена.

Насчитывает 40 тысяч образцов, которые можно не только посмотреть, но и купить в виде распечатанной копии. На сайте есть поиск и продвинутый рубрикатор по жанру, стране, режиссёру, актерам и другим параметрам. #вдохновение@zhurnalus_lite #история_дизайна@zhurnalus_lite

Работает на стыке креативного направления и технологий. Создаёт интерактивные проекты, укоренённые в культуре, которые усиливают истории, продукты и пользовательский опыт. #портфолио #студия #минимализм #тёмная_тема Посмотреть сайт 👨‍💻

Я задумала. Строго говоря, задолго до того, как появился термин adaptive reuse, люди активно переиспользовали здания: из-за нехватки ресурсов, смены власти, войн и необходимости выживать. Храмы разбирали на камень, дворцы победителей строились из материалов побеждённых городов (вспомним Константинополь-Стамбул), а архитектурные трофеи уезжали за тысячи километров. Это началось в античность, если не раньше, и продолжалось на протяжении всей истории: античные постройки разбирали, крепости становились тюрьмами, потом дворцы переделывали в библиотеки, храмы в рабочие клубы, а особняки в набор коммуналок. Например, вся советская история обращения с наследием: это одно сплошное приспособление. В конце XX века мир просто стал заметно быстрее меняться и здания быстрее стали терять старые функции. Так adaptive reuse стал мейнстримом: громкие проекты, премии, миллионы поисковых запросов. Реюз всегда был ответом на контекст. А сегодня наш контекст —экология, наследие и большое количество оставшихся не у дел построек. Как иллюстрация того, что это все это очень давняя история, и классная постройка может меняться неоднократно: античный амфитеатр в Арле (брат римского Колизея) в Средние века стал городом-крепостью, потому что бои гладиаторов закончились, а жизнь стала очень опасной: важно было жить за стенами. Сейчас снова арена, правда туристическая и музыкальная.