Искусство Шри Ланка по праву занимает одно из почётных мест в искусстве Востока, а многие его памятники составляют золотой фонд мировой культуры. Его традиции уходят корнями в глубокую древность: их историю можно проследить ещё в III веке до нашей эры.

Основная часть памятников связана с буддизмом, но встречаются и светские, бытовые и природные сюжеты, отражающие жизнь народа и несущие в себе следы древних верований. В архитектуре и декоративных искусствах этого острова также заметно сильное влияние индуизма. 🔵 «Искусство Шри Ланка. Древний и средневековый период» — в открытой электронной библиотеке TATLIN. #библиотека
Изображение поста

❓ Почему тебя на самом деле уволили?

Моя студентка поделилась историей: она не прошла испытательный срок, потому что «не генерировала достаточно идей за час». Меня, конечно, смутила формулировка — за час ты только успеваешь более-менее погрузиться в проект, а от тебя уже ждут, что ты будешь «фонтанировать» идеями. Но сама эта формулировка сильно сбила ее уверенность в себе. Я, конечно, подключился и задал пару наводящих вопросов — вот краткий срез нашего диалога: 1️⃣ Эти идеи были сложными для быстрой генерации? — В принципе, идеи были несложные, но моя коллега на этой работе могла придумать 20, а я только 10. 2️⃣ Как думаешь, ты смогла бы, допустим, за месяц научиться генерировать столько идей? — Думаю, да. Они несложные, скорее комбинации других. 3️⃣ А чем ты занималась, пока работала у них? — Верстала сайт на Tilda. 4️⃣ В какой момент тебя уволили? — Когда закончила верстать сайт. Согласитесь, ситуация уже выглядит совсем в другом ключе. Нет ничего сложного в том, чтобы наработать навык генерации типовых идей, которые востребованы в рамках этой студии. Но для этого нужно время на адаптацию, что само собой разумеется. В видео к посту — разбор коммерческих проектов моих студентов. Я ежедневно проверяю эти проекты и думаю, что будет полезно делиться ими с вами. У меня нет полной информации, но мой опыт говорит, что люди — и не только работодатели — часто говорят не то, что действительно думают, а иногда даже не осознают своих настоящих мотивов. Поэтому, получив фидбек, спросите себя: действительно ли это так? Что является истинной причиной происходящего? Может быть, вас наняли для верстки проекта, а когда поняли, что других задач не будет, просто нашли удобную причину для увольнения? Такое бывает. 📌 Главное — не принимайте любую информацию за чистую монету и относитесь к ней критически. И не теряйте духа, что бы вам ни сказали. Любой навык можно наработать. Вы в самом начале пути, и это нормально, если что-то пока не получается. Может, так даже к лучшему — ведь если студия «на потоке» генерирует множество идей в день, то это, скорее всего, просто выжигает творческий потенциал. Коллеги, вижу, вам нужна «опора» — дельный совет от человека, который давно в индустрии и имеет некоторый опыт. Пишите в поддержку @uprocksupport свои вопросы — буду потихоньку раскрывать их здесь. С любовью и заботой, Евгений, UPROCK.

Сайт Jessica Rather

Портфолио, где визуальные истории обретают глубину. Эмоциональный 3D-дизайн и чистая подача. #портфолио #3D #сайт #минимализм Посмотреть сайт 👨‍💻

Мужики с машиной времени:

- Исправь эту сцену в фильме. Вот ИИ. В новом видео мы взяли самые кринжовые сцены из истории кино и улучшили их с помощью нейросетей, чтобы спасти весь фильм! Попутно погоняем актуальные нейросети для редактирования изображений и видео и это не только nano banana😜 Смотрите новое видео на нашем Ютуб!
#история
В 1966 году Инго Мауэр (Ingo Maurer) создал светильник Bulb в форме обычной лампы. Это хрестоматийный пример того, как можно превратить банальный предмет в культовый дизайн.
Изображение поста
💰 Как Альфа-Банк собрал миллион подписчиков на Альфа-Смарт за полгода
Булат Хазимуратов из Альфа-Банка рассказал историю создания платной подписки в мобильном банке. Задача была сложной — создать сервис, за который клиенты готовы платить ежемесячно. Решением стал не просто функционал, а полноценный брендинг с красным эмодзи и 3D-иллюстрациями, превративший подписку в особый статус клиента. Ключевой инсайт пришёл после множества воркшопов и безумных концептов (включая механику в стиле Apple Watch). Команда поняла, что акцент нужен не на механике страницы, а на самом статусе и привилегиях. Семейный формат подписки позволил подключать ещё двух близких, усилив образ единого банка для всей семьи. За первый месяц после запуска 15 июля 2024 года подписку оформили сотни тысяч клиентов. Внутри: – Почему первую MVP-версию сделали сразу, но не остановились на ней; – Как 4 месяца подготовки включали дорогие исследования и защиты перед топами; – Зачем сделали отключение подписки всего в 2 шага вопреки опасениям; – Какие доработки снизили отток подписчиков; – Почему добавили два тарифа — Личный и Семейный; – Как обошли Т-Банк в аудите Markswebb на 6 баллов. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста
Продолжаем знакомить вас с историями, которые были представлены на выставке «Часть процесса: ошибки, несовершенства и случайности в дизайне». Следующая — о стуле от студии концептуальной мебели и аксессуаров Aesthetic Objects и поиске способов трансформации объекта.
Чек-чек-ван-чек Стул Angle Chair начал направление, в котором мы сейчас двигаемся, это такой знаменательный для нас объект. Angle Chair Laminated мы реализовали два года назад как часть бюджетного направления. И до, и после этого стул всячески преобразовывался, видоизменялся и адаптировался: мы делали из него скамейку, табурет, складной стул. Идею сделать его складным я вынашивал порядка трёх лет, и наконец-то мы это реализовали. Это выглядит крайне кустарно, это не конечный вариант, но мы прогнали гипотезу и поняли, что это как минимум возможно. Экспериментировали с углами загиба (и поняли, что они могут быть подобраны катастрофически). Но вывод такой: вне зависимости от того, получается или нет, нужно добиваться нужного результата. Если начали, то доделывайте своё дело до конца. Александр Витхин, основатель компании Aesthetic Objects Фото: Варвара Топленникова #часть_процесса 💜
Изображение поста
Reading Letters. PDF-версия книги Софи Бейер о шрифтовом дизайне с уклоном в удобочитаемость. Внутри книги есть исследования о том, какие знаки лучше читаются, а также приёмы и наглядные примеры для шрифтового дизайна, история шрифтов и многое другое.
Печатный тираж книги давно закончился и перепродаётся по 1500 $, поэтому Софи выложила её цифровую версию в открытый доступ. #образование
Изображение поста
Сетевой формат начинается с магазина №3: как превратить точки в бренд!
☝🏻Первую точку часто делают «на вдохновении». Вторую — «как получилось, но лучше». А вот с третьей начинается сеть. И именно здесь важно остановиться и зафиксировать единый концепт, чтобы все последующие магазины не были «похожи», а читались как один узнаваемый бренд. Зачем единый концепт: 🟢Узнаваемость: клиент должен видеть «вас» ещё на подходе к двери — фасад, входная линия, витрина, свет, навигация, голос бренда. 🟢Скорость открытия и экономия: стандарты сокращают проектирование, закупки и монтаж, снижают ошибки. 🟢Конверсия и опыт: понятный маршрут, комфортная примерка, читаемая выкладка работают одинаково в любой локации. 🟢Управляемость: легче обучать команду и поддерживать качество, когда точки сделаны по одному сценарию. Что входит в единый концепт сети: ✔️Архитектура и фасад: пропорции входа, материалы, цветовая палитра, читаемая витрина, место для ценников и офферов. ✔️Оборудование: торговые стойки, стеллажи и подиумы, единые габариты и финиши, стандарты эргономики. ✔️Световой рецепт: общая температура, акцентные углы, схемы светильников по типовым планировкам. Не дороже, а правильно. ✔️Витринные сценарии и VM-гайд: капсулы, правила выкладки, инструменты сезонных смен. ✔️Навигация и графика: шрифты, таблички, пиктограммы, ценники, маркировка размеров — всё в едином стиле. ✔️Зона кассы и сервис: посадка, зеркала, аксессуарная выкладка, пакеты, расходники — одинаково удобно в каждой точке. Типичные ошибки на старте сети: ⛔️«Каждый магазин — как получится» и бесконечные доработки. ⛔️Случайный декор и разные ценники/шрифты. ⛔️Ярче, но не лучше: свет без акцентной схемы. ⛔️Витрина без истории и оффера — заходы не растут! ‼️ Если вы на этапе второй точки — самое время зафиксировать ДНК бренда. На третьей — запустить пилот стандарта. Дальше сеть перестаёт быть «суммой магазинов» и начинает работать как единый узнаваемый организм. Представляю вам уже пятый магазин Madia Iusupova в г. Москва ___________________________ #дизайнмагазина #проектированиемагазина #информацияотдизайнера
Минутка истории:
История дизайна обложек виниловых пластинок в кратком изложении Сергея Минаева.
Цель вместо функции
В процессе сезонного подведения итогов и масштабной уборки дома нашла тетрадь с обучения на курсе Central Saint Martins. Тогда, летом 2012 года, меня поразил другой подход к преподаванию и способ передачи опыта через проектную деятельность. А в моем настоящем нашлась буквально одна фраза, которая нужна именно сейчас: Purpose instead of function И я задумалась, ведь правда. Мир модерна, на излете которого мы с вами сейчас живем, постулировал жесткую функциональность во всем. Машины стали точнее, алгоритмы - совершеннее, дома - компактнее. Массовый дизайн интерьера, который выразился в массовом строительстве, свелся к набору базовых действий. На кухне - готовим и едим, в спальне - спим, в ванной - моемся. И все это припорошено сверху какой-то стилистикой, трендом, который оборачивает функцию в симпатичную обертку «красиво», зачастую оторванную от ткани пространства и времени. Практически с самого начала практики мне стало тесно в этом костюмчике. И моя работа над техническим заданием вышла за пределы анкеты, которую клиент заполняет удаленно. Вместо этого мы несколько часов разговариваем. О жизни, о привычках, о путешествиях, о местах, в которых люди были счастливы. Применительно к проекту это выливается в два основных вопроса: 1️⃣ Как вы видите себе свой день в своей будущей квартире? Что вы делаете утром, когда проснулись? Как завтракаете? Как проводите вечера? Что сейчас делать неудобно/негде, а вам всегда хотелось? 2️⃣ Как вы хотите ощущать себя дома? Вам нужно больше фокуса или больше расслабления? Хочется визуальной тишины или наполненного историями пространства? В какой комнате вы возьмете вечером книгу? Или книги вообще лишнее и вам захочется уединиться в ванной? А, может, способ переключиться от суеты города это собрать всех близких за обеденным столом? Когда мы идем за рамки обсуждения функции и ставим во главу угла цель, разговор получается по-настоящему откровенным. И я убеждена, что это единственно верный способ. Потому что функция это что-то средне-арифметическое, важное, как таблицы Нойферта, но оторванное от персоналий. А создание интерьера для жизни это ультимативно-персональный процесс. Он вмещает в себя функцию, но поле для исследования гораздо шире. #работа_перейдинафедота
Изображение поста
Radiohead спустя восемь лет выбрались из пещеры и поехали в тур (спасибо тиктоку за это: их Let Down в этом году там завирусилась с такой силой, что у дедов не было шанса не отреагировать), а я полез на ютуб пересматривать свои любимые лайвы.
В этом списке конечно же: → Гластонбери (2003 год, их пик формы живых выступлений) → Магический In Rainbows From The Basement (2008 год) → Live on Le Réservoir (мурашки от этой версии Karma Police + Том задорно кричащий 'Disco!' на вступлении к Everything In Its Right Place). Но моим самым любимым живым выступлением был и остается их сет на MTV Beach House в 1993 году. Во-первых это MTV (RIP) когда MTV еще был крутым. Во-вторых это одно из немногих сохранившихся подтверждений что Radiohead начинали с того что мощно копировали Nirvana (но справедливости ради, а кто их не копировал в 1993). Ну и в третьих: это абсолютно безумное выступление. У группы еще нет ни концертного опыта, ни суперхитов: Creep провалился на выходе и не попал ни в один чарт (попадет годом позже благодаря израильскому диджею который ставил его такое количество раз, что невольно задумаешься о том, что возможно мужская депрессия все же существует), а единственным более-менее залетевших треком был Anyone Can Play Guitar. Её-то и просили сыграть продюсеры передачи, на что пацаны ответили отказом, сказав что будут играть только Creep. После четырех дублей когда все было отснято и камеры выключены, группа неожиданно для всех все же начинает играть ACPG, камеры быстро включили обратно (это видно на записи: первые 20 секунд показывают черно-белую нарезку из прошлых дублей Creep), и дальше получилось что получилось. В кульминации этого безумия Том Йорк, выглядящий тогда как один из участников BTS на героине, истошно бьется в истерике (буквально в истерике, смотреть аккуратно, я вас предупредил), бросается в бассейн, чуть не тонет, потому что его тянут на дно тяжелые Dr. Martens, потом тянется за микрофоном, и только по счастливой случайности не дотягивается (эффект был бы как от тостера в ванной). И все это под звуки музыкального хаоса на фоне пляжной атмосферы MTV. Потому что очевидно, что пляжная атмосфера и музыка Radiohead созданы друг для друга. Через пять лет эти люди запишут OK Computer (величайший альбом в истории рок-музыки, prove me wrong), получат все Грэмми мира, войдут во все списки Best Albums of All Time, вдохновят вообще всех, от Muse и Coldplay до Билли Айлиш и Tyler, The Creator, поссорятся со Спотифай, помирятся со Спотифай, станут предметом изучения в университетах, ну и наконец завирусятся в тиктоке. А пока это это просто пять парней на пляжной вечеринке MTV, выдающие одно из самых кринжовых выступлений в истории музыки. Есть в этом что-то прекрасное. Один из самых залайканых комментов под этим выступление на ютубе: Thom Yorke when there are alarms and surprises. Ну мы или не мы.
Сегодня прошел просмотр 3ей группы моего типографического вариатива в HSE "Букобраз. Исследование города, через пластику и образ модульного шрифта".
Почти 2 месяца ребята изучали среду, искали в ней что-то резонирующее, но самое главное они искали себя и... кажется нашли. Может не все, но многие и это невероятно ценно. В ближайшее время я немного выдохну от перегруза, сложившегося в связи с наложившимися проектами, сессией, мастер-классами и начну рассказывать про ваши шрифтовые истории. А пока, можно глянуть тут Спасибо друзья за это путешествие и спасибо за такие теплые отзывы. То, что вы написали меня очень тронуло, попало в сердечко с разных сторон. С одной стороны я очень искренне рад за вас, за то что вам удалось понять, по чувствовать, полюбить. С другой — меня беспокоит наша институциональная образовательная система в целом, я увидел в ваших сообщениях подтверждения своих переживаний по поводу некоторых ее аспектов. Оставляю для себя это, как важный звоночек "на подумать". Спасибо!
📖 Вышел Журналус № 480. Веточка сакуры с миниатюрной дачи для плохого дизайнера
Вот что мы подготовили на этой неделе: • Цитаты из книги Уилла Сторра «Внутренний рассказчик. Как наука о мозге помогает сочинять захватывающие истории» • Принципы грамотного управления продуктовыми командами • Особенности проектирования интерфейсов для стран Восточной Азии • Как выстроить культуру качества в продуктовых командах • Наглядное объяснение эффекта фрейминга • Коллекция хороших футеров сайтов • Как писать крутые промты для генерации изображений • 50 промтов для генерации видео • Где находятся локации из фантастических фильмов и книг в реальной галактике Млечный Путь • Плейлисты с лекциями MIT на русском языке • Удивительно трогательные миры миниатюриста Майкла Давыдова
Изображение поста
Стилист Николай Овечкин после скандала с Инстасамкой извинился перед всеми, кто когда-либо пострадал от его трудовой деятельности. Официальное заявление опубликовано в его телеграм-канале.
Овечкин признал свою вину в инциденте, произошедшем месяцем ранее. Напомним, певица Дарья Зотеева (Инстасамка) обвинила стилиста в краже 3 млн рублей во время сотрудничества над ее клипом на песню Boss и обещала подать в суд. Я прошел за этот месяц все стадии принятия, и сегодня я понимаю, что, если бы этой ситуации не произошло, я бы не принял этого очевидного факта — что я в полной финансовой жопе — написал Овечкин в своей публикации. Также он отметил, что судебный процесс с Инстасамкой урегулирован обеими сторонами: В рамках этого инцидента все вопросы закрыты: контакты и истории всех, обратившихся к команде Даши, переданы нам для урегулирования вопроса, и этот месяц мы, собственно, занимались урегулированием как правовой, так и человеческой составляющей всех прецедентов. Стилист добавил, что готов связаться с каждым, кого однажды обидел, чтобы решить конфликт. Для связи он оставил адрес электронной почты. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Кинокритик и автор The Blueprint Алиса Таёжная запускает новый онлайн-киноклуб «Ужас!». Как можно догадаться по названию, в центре внимания окажутся хорроры и триллеры — именно их участники клуба будут смотреть и обсуждать на протяжении семи недель: с 10 ноября по 23 декабря.
В программе — более 15 фильмов, от современных картин до классики мирового кинематографа. Помимо просмотра и совместных дискуссий, участников ждут игровые задания и лекции от приглашенных экспертов. Среди них — историк кино Виктор Зацепин, искусствовед Ирина Кулик, кинокритик Алексей Филиппов и психоаналитик Глеб Напреенко. По словам Таёжной, проект посвящен не только страху, но и тому, как жанр ужаса помогает проживать тревогу и понимать собственные эмоции: Хорроры заставляют нас чувствовать то, на что мы обычно закрываем глаза. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
«Если мы строим для вечности, то надо потрудиться как следует.»
История бюро АI Architects — пример преемственности, когда ремесло передается «от мастера к подмастерью», а затем перерастает в собственный, зрелый взгляд на архитектуру. Иван Колманок и Александр Томашенко начали карьеру студентами в студии Василия Сошникова и унаследовали от него не только офис, но и творческую свободу, принцип личной ответственности и веру в потенциал небольшой команды. Спустя годы в их портфолио — станции метро, масштабные проекты реновации и знаковые пространства благоустройства, а также дополнительные бизнес-проекты. В интервью руководители АI Architects рассказывают об истории бюро, чем они похожи на черепашек-ниндзя и почему стиль для них вторичен, а метод первичен. 🌸 Читать на сайте TATLIN 🔵 TATLIN Mono #63 AI Architects 2015–2025 #статьи #архитектура #людиархитектуры
Изображение поста
Второй интенсив за две недели — и снова максимум пользы!
Освоила ключевые инструменты Figma, лого-дизайн, подбор фирменного стиля и упаковку соцсетей. Всё — с применением нейросетей и фишек современного визуала. ✨ Все эти знания помогают мне не просто развиваться как дизайнеру, но и глубже понимать визуал в целом — от логотипа до айдентики. А это значит, что даже работая над инфографикой для маркетплейсов, я могу создавать визуалы, которые выглядят гармонично, современно и действительно работают на бренд. Ведь за каждым брендом на маркетплейсе стоит не просто товар, а история и стиль — и именно дизайн помогает это показать. 💡 Вдохновилась, собрала результаты в мини-презентацию и готова к новым проектам ✋ Подробнее об интенсиве поделилась здесь #infodesign_creates #обучения 📩 Анастасия | @infodesign_creaties | @rubtsova_work
Изображение поста
Бренд Ushatava и музей «Гараж» объявили о сотрудничестве.
В конце октября стартует их совместный исследовательский проект, посвященный истории униформы в России. Его основой станут материалы музейного архива, а одним из итогов будет новая форма для сотрудников «Гаража». Кроме того, Ushatava примут участие в создании публичной программы о влиянии моды на повседневную и рабочую одежду. Для бренда это первое сотрудничество с музеем. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Объявлен шорт-лист VIII Международной архитектурно-дизайнерской премии «Золотой Трезини» 2025
⛴На соискание награды в этом году поступило 1289 заявок из 54 стран — это на 424 проекта больше, чем в 2024 году. По итогам экспертного отбора в шорт-лист вошли 69 работ из 13 стран. 🛶Международное жюри (более 200 экспертов из 35 стран) выберет по одному победителю в 21 основной номинации. Дополнительные три специальные премии определят петербургские соучредители и партнёры, среди которых Комитет по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга и Союз архитекторов России. 🗼Церемония награждения лауреатов состоится 21 ноября в Эрмитажном театре Государственного Эрмитажа. Победители получат позолоченные статуэтки Доменико Трезини, а все проекты-лауреаты пополнят коллекцию Государственного музея истории Санкт-Петербурга. 🚆С более подробной информацией о премии и полным списком финалистов можно ознакомиться на официальном сайте.
Изображение поста