Разрешите поделиться новым для меня ощущением?

Сегодня — последний вебинар четвёртого потока моего курса. И он особенный. Потому что он действительно — последний. Целый год моя жизнь крутилась вокруг обучения. За это время я обучила веб-дизайну около 200 человек. А на моих бесплатных марафонах побывало больше 2000 участников. Каждый день — общение с учениками, создание контента, подготовка материалов, вебинары… Казалось, этот ритм никогда не закончится. Но теперь — пауза. И мне непривычно осознавать, что я не знаю, когда снова вернусь к преподаванию. Как будто завершилась целая глава, а что будет дальше — пока тайна. Поток за потоком, новые лица, новые истории, энергия и мотивация, которые я получала от вас… Всё это стало огромной частью меня. И теперь я чувствую трепет перед наступающей тишиной. Здесь есть мои ученики? Расскажите, как у вас дела. Чем живёте после курса? 💛
https://content.desigram.ru/static/fe299fdd-84fd-4636-b454-12468fc87c37.jpg

Nickelodeon анонсировали новый «Аватар»

Легендарная вселенная возвращается с мрачной и захватывающей историей. «Аватар: Семь небес» — новый мультсериал от создателей оригинального «Аватара» Брайана Кониецко и Майкла Димартино. По сюжету Корра погибает, пытаясь остановить катаклизм, а титул Аватара достается одной из двух девочек-близняшек. Однако теперь этот статус больше не символ надежды, а знак угрозы для человечества. Сериал получит 26 эпизодов, разделенных на два сезона. Nickelodeon подтвердили слухи, которые появились в декабре, и официально запустили проект в разработку. Как вы относитесь к такому развитию событий?
https://content.desigram.ru/avatar/f5bd4256-cd22-4421-81f8-8f1bb29c7be5.jpg

Пока искал работу — почерпнул несколько крутых идей. Решил смешать их с уже проверенным опытом — и вот вам готовый рецепт коктейля под названием «Вакансия мечты» 🍸

1. Обновляем резюме и добавляем кейсы 🖥 Это основа основ. Описываем опыт, навыки, достижения. Кратко, не надо собирать всё с рождения. В кейсах пишем много, но знаем, что будут читать вскользь, поэтому всё важное в начале. И рассказывайте как историю. Не просто «дали - сделал», а «у меня была такая-то задача, такие-то ограничения, вот какие гипотезы, так проверили». 2. Оформляем всё на удобной площадке 😯 Используем инструменты вроде Notion, Buildin или Framer. Сейчас это практически база для продуктовых дизайнеров. 3. Начинаем рассылать резюме 👽 Прикрепляем ссылку на площадку с кейсами и небольшой вводной по типу «имею опыт в том-то и том-то». Пусть работодатели сразу видят, что может маэстро. 4. Разные платформы 🦄 Не ограничиваемся одной платформой. hh.ru, Habr Career, GetMatch, LinkedIn и сарафанное радио. Чем больше охват, тем выше шансы. 5. Готовимся к техсобеседованиям 👋 Прогоняем свои кейсы с коллегами или даже друзьям. Вспоминаем детали проектов и курьёзные моменты. Уверенность в своих знаниях — ключ к успеху. 6. Создаём таблицу откликов 👁 Организуем процесс: фиксируем, кому и что отправляем, на каком этапе находимся, какие ответы получены. Это поможет не запутаться и держать всё под контролем. Эти пункты не гарантируют устройство завтра, но повышают шанс найти то самое место 💎 Удачи, дизайнер 😉
https://content.desigram.ru/static/8c92b3cb-d4f0-4a4b-8119-90165daac672.jpg

Интересно 👏🔥

"Less but better" — это образовательная серия по моушн-дизайну, которая демонстрирует десять знаковых предметов из истории, связывая их с принципами Дитера Рамса. Цель — исследовать их историю и понять, что делает их исключительными. #вдохновение
Ищу работу дизайнера инфографики!
✨Меня зовут Анастасия Бажина, и я опытный дизайнер инфографики с более чем 2-летним стажем. Я специализируюсь на создании визуальных решений, которые помогают превратить сухие данные в увлекательные истории. Х Мои навыки: ✅Мастерски владею Adobe Illustrator, Photoshop и Figma ✅Умею работать с данными в Excel ✅Понимаю основы UX/UI и комфортно работаю в команде ❗️Почему меня выбирают: ✅Креативность и внимание к деталям ✅Стремление к высокому качеству и инновациям ✅Способность быстро адаптироваться к новым задачам ✅Быстрая обратная связь и оперативное выполнение работ ⬇️Если вы ищете дизайнера, который сделает ваши данные визуально привлекательными и понятными, давайте сотрудничать! 📞Удобный способ для связи: telegram @bazhylya Контакт: +7 (988)-054-62-86 Почта: [email protected] #дизайн #инфографика #поискработы
https://content.desigram.ru/static/0835f437-71b1-493e-b31e-19259f164be7.jpg
Где заканчивается технология и начинается искусство?
В технологическом искусстве часто работа строится не от идеи, а от возможностей техники. Новые инструменты определяют границы выразительных приемов, которые затем укладываются в концепцию. Это особенность медиаискусства: художник здесь не только творец, но и исследователь, работающий с ограничениями и потенциалом технологии. Помимо коллективов, которые задали ориентиры и уже прочно вписали себя в историю искусства, существует множество небольших, но выразительных команд, осмысляющих новые медиа по-своему. Одним из таких открытий для меня стал коллектив media.tribe. Ребята продолжают давнюю линию исследований восприятия (наиболее близкая к нам — авангард, оп-арт и кинетическое искусство и многое другое), но работают уже с новыми технологиями. Их практика посвящена изучению того, как интенсивность света, звука и формы воздействует на зрителя на уровне физиологии и психики. В своих работах они создают своего рода технологический ритуал, сверхстимуляцию — плотные звуковые волны, резкие световые структуры, монотонные повторяющиеся формы для максимально полного воздействия на все органы чувств. Все это становится не просто средством художественного выражения, а инструментом изменения восприятия и его последующего анализа. Для них технология — это среда коммуникации (узнаете?), в которой сообщения передаются нелингвистическими способами, минуя язык, но напрямую воздействуя на чувства, создавая первичный сенсорный опыт. Кстати, ребята будут в составе жюри на open-call для outline, вдруг кто хотел поучаствовать Так мы видим, что концепции, которые интересовали художников еще в прошлом веке, находят новые формы благодаря развитию технологий и медиа, оставаясь актуальными и по сей день. А теперь к вопросу: какие коллективы вас вдохновляют в медиаискусстве? Что именно нравится и почему? Давайте соберем в комментариях список коллективов и проектов для дальнейшего разбора.
https://content.desigram.ru/static/6dfa4d00-fc25-4b06-84f9-0baf1f7b453f.jpg
Внимание!
Уже 25 марта начинается новый, одиннадцатый набор! Если вы мечтаете сделать свой шрифт, но не знаете как — вы пришли по адресу. Если у вас уже есть шрифтовой опыт, останавливать не стоит. Помимо истории, технологии и практики, мы на занятиях много говорим и о продуктовой части. В программе: исторические лекции, занятия по каллиграфии и леттерингу, встречи с шрифтовым дизайнерами из разных студий, разговоры о вечном и современном. И конечно же очень много часов работы в шрифтовых редакторах, лицензии на которые мы предоставляем на время обучения! [в анонсе — шрифт Никиты Гаврилова]
https://content.desigram.ru/static/fba318dc-20e7-49f6-b6fb-a29ba3d52f85.jpg
Принципы дизайна в Apple
Мне всегда было интересно наблюдать за дизайн-центричными компаниями, ведь в индустрии это скорее исключение, чем правило. Недавно я делился фреймворком, который помогает Airbnb оставаться Airbnb. А сейчас наткнулся на статью, где бывший сотрудник Apple рассказывает о дизайн-принципах компании, которые мне очень откликаются. 01. Коммуникация важнее, чем сильный дизайн. Проекты реализуются, когда люди в них верят. Для этого нужно уметь убеждать — от неформальных бесед до презентаций для руководства. Ключ — говорить с энтузиазмом и вовлекать окружающих. 02. Сторителлинг — суперсила. Apple делает ставку на презентации: каждая идея представляется в виде слайдов с акцентом на историю и эмоции, а не детализацию процесса. 03. Фокус на большие идеи, а не на мелкие исправления. Apple ориентирован на долгосрочные инновации, а не на мелкие фиксы. Культура компании предполагает создание значительных изменений, даже если это занимает годы. 04. Экспертное мнение вместо юзабилити-тестов. Из-за секретности Apple не проводит внешние тестирования. Вместо этого — экспертные сессии с VP, директорами и ведущими дизайнерами. Это повышает детализацию и качество решений. 05. Дизайнер – больше про реализацию, а не стратегию. Дизайнеры фокусируются на визуальном, интерактивном и системном дизайне, в то время как PM и другие специалисты занимаются продуктовым мышлением. 06. “One More Thing” — всегда думать шире. Дизайнеры Apple часто представляют дополнительные идеи, даже если они не пойдут прямо сейчас в реализацию. Это помогает команде видеть перспективы и выходить за рамки. 07. Доводите дизайн до самой сути. Требуется глубокое понимание продукта, умение отсеивать лишнее и сохранять суть, тогда дизайн будет не только максимально понятным но и элегантным. 08. Качество важнее скорости. Apple не выпускает “MVP”, а ждет, пока продукт будет безупречен. В компании готовы отложить релиз ради лучшего UX. 09. Научитесь говорить “нет”. Приоритизация — ключ к эффективности. Лучше сделать меньше, но качественнее. 10. Топ-даун-культура ускоряет процесс. Решения принимаются быстрее, так как в Apple не размазывают ответственность между множеством людей, а доверяют мнению опытных руководителей.
Не дизайнерский
Или где искать мотивацию Ребят, тут вышла документалка от нашего заслуженного альпиниста и «снежного барса» Виталия Лазо, как они поднимались на Эверест. Особенность в том, что они спускаются с вершин на лыжах. Это во всех смыслах захватывающе Такие истории лично мне очень помогают и воодушевляют. Бывает даже, когда появляется сложная ситуация, вспоминаются моменты, когда, например, у альпинистов начинается кислородное голодание или случаются внештатные ситуации. Понимаешь, что у тебя-то сейчас всё ещё не так уж плохо. Они там одни, на горе, помощь далеко. Что вообще люди чувствуют в такие моменты? Возможно, они вспоминают, как искали работу и им отказали в трех топовых компаниях, и они из-за этой мелочи расстроились и хотели бросить всё и уйти в горы? А может, как зафакапили сроки и заказчик разозлился? Всё это, по сути своей, просто житейские мелочи. От этого жизнь не оборвется Зацените фильмец. Даже если вы сейчас полны мотивации и вам не нужен стимул, там просто очень красивые кадры и классная история про искателей приключений. Благодаря таким фильмам прочувствовать горы можно и на удалёнке. Господь, благослови интернет и кинематограф Фильм: https://www.kinopoisk.ru/series/6158759/?utm_referrer=yandex.ru
https://content.desigram.ru/static/b0f3b566-447e-48ce-a46d-3798cacc7058.jpg
Знакомьтесь, это режиссёр «Нэчжа 2» — самого кассового мультфильма в истории. После невероятного успеха мультфильма, который скоро соберёт кассу в $2 млрд, мировые медиа на перегонки копают, что за режиссёр стоит за этой сенсацией. Разбираемся.
Режиссёра зовут Ян Юй, ему 44 года. Он родился в Сычуане в семье врачей, но не захотел идти по стопам родителей. Получив фармацевтическое образование, Юй был безработным 6 лет. Он ушёл от родителей, заперся дома и начал самостоятельно изучать 3D-анимацию в Maya. Так, через много лет домашнего самообучения, в 2008 году он снял короткометражный 16-минутный мультфильм See Through, который завоевал 30 международных наград жюри на Берлинском фестивале. После этого он основал собственную анимационную студию и смог выбить финансирование на мультфильм «Нэчжа», основанном на романе XVI века «Возвышение в ранг духов», одного из главных китайских народных произведений. Картина рассказывает о мальчике с магической силой, который пытается защитить город-крепость Чэньтангуань. Проект с бюджетом $20 млн собрал в 2019 году $700 млн и стал четвёртым самым кассовым фильмом в истории Китая. Вторая часть вышла спустя 6 лет и в буквальном смысле взорвала прокат. Релиз мультфильма состоялся в Китайский Новый год и на него пошла вся страна. Буквально каждый день мультфильм устанавливает новые рекорды. Сейчас «Нэчжа 2» занимает 1 место среди мультфильмов и 8 место в списке самых кассовых фильмов в истории кино с $1,7 млрд. Мультфильм выйдет и в России, но дата пока неизвестна.
https://content.desigram.ru/static/bf9befae-ed70-46bb-ab15-0cc2069206e8.jpg
Конец мучениям со слайдами: японский метод организации информации для идеальных презентаций
Бенто-система в дизайне: как перестать мучиться со слайдами и начать создавать профессиональные презентации Признайтесь, сколько раз вы открывали PowerPoint и часами передвигали элементы по слайду, пытаясь добиться идеального расположения? А потом следующий слайд — и все по новой. Знакомая ситуация? Сегодня расскажу про революционный подход к организации информации, который изменит ваш взгляд на создание презентаций. Знакомьтесь — бенто-система. Немного истории: прежде чем стать трендом 2025 года, эта система прошла удивительный путь. Своими корнями она уходит в советский авангард 20-х годов, затем была переосмыслена школой Баухаус в 30-х и окончательно оформилась в швейцарском дизайне 50-х. А название получила от японских ланч-боксов, где каждому блюду отведена своя ячейка. Как это работает на практике: 1. Анализ контента Прежде чем открывать PowerPoint, посмотрите на свои материалы. У вас есть заголовок, два графика и список? Или фото, цитата и диаграмма? Посчитайте количество смысловых блоков. 2. Создание структуры Разделите слайд на секции — как японский ланч-бокс. Каждому элементу — свое место. Главное правило: один блок — одна мысль. Никакой каши из информации. 3. Распределение акцентов Теперь самое интересное: расставляем приоритеты. Главная информация получает больший блок или центральное расположение. Второстепенные данные занимают меньшие секции по бокам или снизу. Почему это работает лучше привычного подхода: • Экономия времени: больше никаких часовых мучений с композицией. У вас есть четкая структура. • Профессиональный результат: презентация выглядит гармонично и современно. • Масштабируемость: легко адаптировать под любой формат — хоть для телефона, хоть для лендинга. • Единый стиль: все слайды автоматически получаются в одной системе. Практический пример: Представьте, что вам нужно показать финансовые результаты за квартал. В классическом варианте вы бы втиснули график, таблицу и текст как попало. В бенто-системе это выглядит так: — Верхний большой блок: ключевой график — Правый блок: основные цифры — Нижний блок: краткие выводы — Левый блок: сравнение с прошлым периодом Результат? Информация воспринимается структурированно, глаз не мечется по слайду, а презентация выглядит профессионально. Важный момент: количество и размер блоков может меняться от слайда к слайду. Главное — сохранять общий принцип организации информации. Это как конструктор: базовые элементы одинаковые, а комбинации каждый раз новые. Кому особенно пригодится: • Тем, кто часто делает презентации для руководства • Маркетологам и sales-менеджерам • Фрилансерам, работающим с бизнес-презентациями • Всем, кто хочет перестать тратить часы на создание одного слайда Как начать использовать: 1. Выберите один простой слайд из своей презентации 2. Нарисуйте на бумаге схему блоков 3. Распределите информацию по блокам 4. Перенесите эту структуру в PowerPoint 5. Повторите с остальными слайдами P.S. А знаете, что самое приятное? Этот подход работает не только в презентациях. Тот же принцип можно использовать для создания постов в соцсетях, оформления документов и даже планирования рабочего дня. Но об этом в следующий раз. Хотите научиться создавать такие же профессиональные презентации? Приглашаем вас на бесплатный вебинар, где мы разберем основные принципы создания презентаций, которые работают. На вебинаре вы получите пошаговый план по созданию презентаций, которые привлекают внимание и достигают нужного результата. Записаться на вебинар #дизайнпрезентаций #powerpoint #бентосистема #визуальныйдизайн #proslides
https://content.desigram.ru/static/cf1af613-d9e8-4736-8a16-4ae596def76e.jpg
Мебель мечты или кошмар на стройке: как не сойти с ума при открытии салоны красоты? 🤯
Открыть салон красоты — мечта, правда? Уютное пространство, фотозоны, довольные клиенты, удобная мебель😍 ––– Но реальность ремонта — это совсем другая история. С выбором мебели мы уже разобрались, а что же делать с расстановкой? "Почему кресло не встаёт на место, куда ставить этот стул?" 🫠 Стройка — это приключение с непредсказуемым финалом. Например:   💔 Выбрали идеальное кресло для мастера, но розетка оказалась в другом конце комнаты.   💔 Купили мебель, а она не вписывается в пространство (ни по стилю, ни по размеру).   💔 Рабочие забыли учесть высоту потолков, и теперь полки выглядят как шкаф-купе из 90-х.   История из нашей практики: однажды мы делали проект и всё шло по плану… пока не добрались до санузла.   Мы подготовили развертку, но вот беда — размеры не проверили. Итог? Переделка плитки под необходимую высоту, потеря времени и дополнительные расходы🥲  Да, бывает. Даже у профессионалов. Но знаете, что самое главное❓ Мы никогда не оставляем клиента один на один с проблемой и оперативно предоставляем пути решения.   После той истории мы внедрили правило: проверять тех.карты сантехники и оборудования для контроля высот. Теперь такие ошибки исключены ✅ Вот что ещё помогает минимизировать проблемы: ⤵️ ✅Работа с проверенными подрядчиками и мебельными фабриками ✅ Контроль каждого этапа проектировки и ремонта ✅ Учёт эргономики пространства Ремонт — это стресс. Но наша задача — сделать его максимально лёгким для вас🔥 Пока не готовы обратиться к дизайнеру? Команда DREAM TEAN ART подготовила для вас гайд по организации пространства в салонах красоты!  Он поможет разобраться, как правильно расставить мебель в салоне, какое расстояние закладывать для каждой зоны и как заставить пространство салона продавать❤️‍🔥 💌 Напишите в наш бот-заботы @DreamTeamArt_bot кодовое слово "ПРОСТРАНСТВО", чтобы узнать, как получить гайд. • И напоследок... Ошибки — это нормально! Главное — учиться на них и двигаться дальше. Удачи! ❤️‍🔥
Осторожно, канцеляризмы!
Я не раз писал о том, как канцеляризмы и штампы портят вашу устную речь на деловой встрече, публичном выступлении или письменную в сообщениях и презентациях. Освежить знания можно тут :) Сегодня хочу поделиться шпаргалкой для проверки ваших текстов на выражения-штампы и поделиться забавной историей. В программе каждого моего мастер-класса по презентациях есть блок про канцеляриты. И вот на одном из таких выступлений двое слушателей из зала возразили, сказав, что это вполне обычные слова и использовать их в презентации — естественно. А через пару минут выяснилось, что они оба — юристы 😁 Так что если вам не хочется, чтобы ваши презентации читали как судебное делопроизводство, сохраняйте себе шпаргалку и проверяйте свои тексты на свободу от штампов.
https://content.desigram.ru/static/f23ddbd4-6f2d-4151-8fc7-0f48c38d2139.jpg
Если вы ищете блог, который сочетает в себе кулинарное мастерство, эстетику и душевные истории, то блог Наталии вам точно придется по душе!
https://t.me/+kTFO8FEinhFiODEy">Наталия Лукьянова - не только фудблоггер, но и с недавних пор хозяйка кафе в городе Тутаеве Ярославской области. 🔸В блоге Наталия показывает, как из доступных и простых продуктов создавать блюда, которые удивят даже самых искушенных гурманов. 🔸Наталия очень любит винтаж и антиквариат. И эта любовь отражается в каждой сервировке. Причем это сервировки не только с винтажной посудой, но и современной! Уверена, вы будете впечатлены и вдохновитесь! 🔸Пару лет назад Наталия с семьей купили небольшое кафе и начали строить отель в маленьком городе Тутаеве. Про это она тоже рассказывает в блоге. https://t.me/+kTFO8FEinhFiODEy">Блог Наталии уже давно вышел за рамки кулинарного, и каждый точно почерпнет в нем лучшее для себя! Будь то рецепты, опыт и истории из жизни, наполненной вкусом, теплом и вдохновением или просто эстетическое наслаждение! Желаю вам приятного знакомства с Наталией и ее блогом! https://t.me/+kTFO8FEinhFiODEy
https://content.desigram.ru/static/0d1eab3e-6fe8-4c02-a685-e8134213a229.jpg
Как известно , на творчество может вдохновить что угодно
Вспомним хотя бы пожар в Нотр Даме , когда архитекторы со всего мира делали планы восстановления Хоти‌м поделиться с вами садом скульптур работы Пита Удольфа, который доступен бесплатно,где представлены скульптуры современных голландских художников, все они посвящены теме взаимосвязи культуры и природы. Художник Гвидо Гелен был вдохновлен историей о краже семи скульптур в 2007 году. В его скульптуре две овцы стоят на страже сада, как рыцари в доспехах. Как овечкам идёт сочетание эхинацеей бледной,очень капризной в нашем климате
https://content.desigram.ru/static/3ff87d2f-40c9-45f0-9003-f64a804bf1d8.jpg
Вдогонку к вчерашнему посту - гайд по процессам работы дизайнера, чтобы таких историй не было.
В других соцсетях давно уже был, а тут не выкладывала.
https://content.desigram.ru/static/b803d9f3-c2ef-4090-93e3-9872b7c50dc6.jpg
Coloraide v1.3.5 (Blender 4.3)
🌈 Расширенный выбор и менеджер цветов для Blender 4.3+ ✅ Особенности: • Быстрый выбор (Shift+E): выборка в реальном времени с настраиваемой областью • Выборка нормалей : выборка цветов из нормалей сетки в 3D-просмотре • Цветовой круг : масштабируется с помощью ползунка значений • Цветовые пространства : RGB, LAB, HSV, Hex с преобразованиями, соответствующими Photoshop • История : 8-80 цветных ячеек с сеткой отображения • Палитры : интеграция с палитрами Blender • Динамика цвета : случайные изменения во время мазков (0-100%) 💾 ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️КАНАЛ⬅️ #addons #Coloraide #Blender #3d #free #бесплатно
Уникальность катсцен в играх God of War (2018) и God of War: Ragnarok (2022)
Катсцена – это заранее созданный видеоролик или интерактивная сцена, которая используется для поддержания повествования, развития сюжета или демонстрации важных событий. Катсцены в приведенных играх уникальны благодаря ряду особенностей, которые выделяют их среди других игр. А теперь к особенностям: 1. Эффект «Одного дубля». Главная фишка катсцен в серии игр God of War заключается в том, что они сняты без склеек. Вся игра, включая катсцены, подаётся как один непрерывный дубль, без загрузочных экранов и участия разных камер. Всё это создаёт кинематографичность и эффект полного погружения. 2. Внутрикадровый монтаж. Все катсцены построены на таких операторских приемах, как движение камеры, наезд, отъезд, панорамирование и переход фокуса. То есть всю работу здесь осуществляет камера и персонажи, располагающиеся внутри кадра. 3. Плавные переходы между геймплеем и катсценами. Отсутствие резких переходов между сценами, управляемыми игроком, и катсценами делает игровой процесс более органичным. Одно плавно переходит в другое. Порой даже не сразу понятно, когда закончился геймплей и началась катсцена. 4. Акцент на крупных планах. Катсцены снимаются камерой, которая почти всегда держится рядом с героями, часто используя крупные планы. Такой подход помогает передавать эмоции персонажей и усиливает драматизм. 5. Захват движений. Для катсцен использовался Performance Capture. Это технология, которая записывает движения, мимику и голос актёров, а затем переносит их на цифровых персонажей. Благодаря этому удалось сделать более реалистичную анимацию лиц и жестов. Такой подход делает сцены более эмоциональными и реалистичными. Ты буквально чувствуешь себя участником истории, а не зрителем. Планирую в скором времени разобрать некоторые катсцены из этих игр. #монтаж #разбор #игры
Один из сайтов Spotify, созданный для сближения и объединения людей. Живой пример инклюзивности в дизайне. Небольшой сайт с 3D объектами и вложенными в них историями и видео от разных пользователей, учатников и создателей Spotify.
У ярославского транспорта очень странный логотип.
Хотя тот факт, что он вообще есть, как и фирменный узнаваемый облик всего общественного маршрутного таксо, — признак современного большого города и это приятно. Особенно если сравнивать с тем, как было (никак) — автобусы, трамваи и тралики у нас теперь яркие, заметные и новые (про быстрое их старение говорить не буду). Из замечаний. Зачем мишке отрезали ноги? Буква Я — не стена, она вообще в форме ленточки, неприятно выглядит. Количество разных решений на концах и углах ленточки должно быть одно и логичное, а нас напихали штуки 4. И уж если решили сделать ленточку — сделайте ей одной непрерывной линией, а то как объяснить левую ногу буквы Я, откуда она берётся? Теперь медведь. Линия носа продолжает горизонтальную часть буквы Я — сразу минус эстетика. Черенок холодного оружия сливается с буквой. Размер мишки относительно буквы слишком мал, чтобы восприниматься издалека — издалека 1/2 медведя не читаема. Это мы, ярославские горожане, знаем про медведя — а как же гости? Ну и на транспорте — из-за длинных пустых ног у буквы Я, появляется много пустого пространства, которое конечно же надо как-то использовать. И чтоб эти ноги были не болтались без дела — их втыкают в одну из букв названия транспорта. Кстати, наклон у слова «трамвай» (на остальных точно так же) зачем? Буква Я прямая, 1/2 мишки тоже стоит ровно — плохое решение, противоестественное. Восщем я рад, что город взялся за дизайн, но лучше бы ори обратились ко мне. Чтобы я им предложил? Работать с нормальными дизайнерами и слушать их. А так… Сохранить концепцию «Я — транспорт» и, как один из вариантов, стилизовать букву Я под что-нибудь характерное Ярославлю, стрелку например, хотя тут думать надо. А медведей я бы нарисовал как-нибудь стилизованно и отдельно штук 300 и раскидал бы их по всей брендируемой площади транспорта, помещая в разные контексты и ситуации. Такая история смогла бы выйти за пределы транспорта и стать культурной фишкой города.
https://content.desigram.ru/static/882519d3-b3b0-4328-b6bd-936989806186.jpg
https://content.desigram.ru/static/ca6677db-b0f6-40f1-9529-ec28fc072c28.jpg