Поскольку я обещала 2 истории, то вот вторая. Совсем свежая, пусть и с неказистыми фото.

При недавней реконструкции офисного здания в американском Ричмонде выяснилось, что под алюминиевой облицовкой почти полностью сохранился фасад бывшего здания Второго национального банка, построенного около 1910 года. Фасад открыли, он хорош (осталось как следует его помыть), все ликуют и пишут гневные комментарии, обзывая модернизацию архитектурным преступлением, сравнивая ее с линолеумом поверх дубового паркета или ковролином, закрывающим красивый деревянный пол. Но фокус в том, что у каждой эпохи своя правда. В 1950–1960-е годы в США, да и по всеми миру, была настоящая волна «осовременивания» исторических центров. Викторианские и неоклассические здания казались устаревшими, а символом прогресса казался алюминий, стекло и гладкие поверхности. Сегодня нам кажутся сильно устаревшими они. И никто не знает какой виток/кунштюк сделает архитектурная мода и человеческие идеалы лет через 20. Парадокс в том, что именно облицовка 1960-х годов во многом и спасла оригинальную архитектуру. Если бы владельцы тогда просто перестроили здание или полностью заменили фасад, историческая архитектура исчезла бы навсегда. Таких примеров тысячи. А с этими панелями вышла своеобразная архитектурная капсула времени.

Минутка архитектуры: Сразу возникает впечатление оптической иллюзии, игры воображения и галлюцинации нейронки. Но это бетон, конструкционная, системная, многоуровневая пространственная композиция. Отель Hyatt Regency San Francisco снаружи выглядит грандиозно, но его настоящая красота скрыта внутри.

Построенный по проекту Джона Портмана в 1970-х годах, отель имеет 15-этажный атриум, признанный Книгой рекордов Гиннесса крупнейшим вестибюлем отеля в мире — футуристический интерьер, скрытый за ступенчатым бетонным фасадом. При этом вот эта «гармошка» десятилетиями смотрится как архитектура из будущего.

Часто бывает, что на саму идею уходит 10 минут.

А вот на то, чтобы нормально построить фигуру для эскиза — половина вечера 🫠 Пропорции, симметрия, оси, бесконечные исправления… И к моменту, когда основа наконец готова, уже нет сил на сам дизайн. Поэтому я сделала 5 готовых шаблонов фигур для ваших эскизов ✨ Они помогают быстрее включаться в работу и не тратить время на одно и то же построение. Скачать ШАБЛОНЫ

Вы часто интересуетесь дизайн-системой и принципами ее построения.

Поэтому сегодня в Вышке проведем лекцию на тему «Правила создания компонентов» Поговорим о том, как строятся компоненты в дизайне – как логичная, масштабируемая система, которая экономит время и упорядочивает структуру. Разберем, как проектировать компоненты так, чтобы ими было удобно пользоваться, поддерживать и развивать вместе с продуктом. 📌 На лекции обсудим: • пример компонента и массовое редактирование; • атомарность: из чего складывается система; • Auto Layout и его роль в гибкости интерфейса; • варианты компонентов и зачем они нужны; • скрытие элементов внутри компонентов; • как вложенность влияет на производительность и оперативную память. Лекцию проведет Ксения Литвак (продуктовый дизайнер, дизайнер дизайн-систем в Voximplant) ➡️ Подключайтесь сегодня в 19:00 (мск) на Boosty
Из крепостных в купцы первой гильдии за одно поколение - история кожевенников Брусницыных
По роду занятий я не бизнес-коуч и не историк. Но, изучая интерьеры России, я то и дело натыкаюсь на истории успеха, которые меня невероятно вдохновляют. Знакомьтесь, Николай Макеевич Брусницын. На момент своего рождения в 1810 году - крепостной крестьянин села Кимры Тверской губернии. В к концу жизни (умер он в 1878 году) - купец 1й гильдии и владелец крупнейшего кожевенного завода в Санкт-Петербурге. Как так получилось? Помог случай. Владелица Кимр графиня Юлия Самойлова вышла замуж за иностранца. По законам Российской империи жена иностранного подданного не могла владеть крепостными и село пришлось продать. В 1846 году, за 15 лет до отмены крепостного права, жители села договорились с государством о самовыкупе. Цена была колоссальная: за свободу, землю и дома - 495 тысяч рублей серебром. Выплачивали в рассрочку, вплоть до 1900 года. Кимрчане были искусными ремесленниками. Выделкой кожи они занимались со времен Петра I. Толстая прочная кожа шла на подошвы сапог российской армии. Николай Макеевич Брусницын по подорожным документам переезжает в столицу и в 1847 году открывает на Васильевском острове небольшую кожевенную мастерскую (по началу в ней работало всего 10 человек). Дела быстро пошли на лад и вскоре мастерская превратилась в крупный завод с 600 работниками. В 1857 году Николай Макеевич строит дом и перевозит в Петербург семью. В браке родилось 28 детей. До взрослого возраста дожили 8 - 3 мальчика и 5 девочек. В завещании Брусницын-старший оставляет дом жене (которая пережила его всего на 4 года), семейное дело - сыновьям, а дочерям и внучкам по женской линии - по 25 тысяч рублей наследства. Старшие сыновья Брусницына продолжили и развили отцовское наследие. Интересно, что они так и не женились. По одной из версий, они были женаты на работе. А по другой - были монахами в миру, не только щедро жертвуя на благотворительность, но и создавая свои социальные институты. В 1857 году был открыт Дом призрения - богадельня для работников завода, вышедших на пенсию, приют и школа для мальчиков и девочек. В приют принимали детей от 6 до 12 лет, они жили на полном пансионе и учились в школе. Более 100 детей и 50 стариков единовременно. Сегодня в здании Морская академия имени Макарова. В 1885 году было построено общежитие для семейных рабочих фабрики. Паровое отопление, освещение, канализация и водопровод - сыновья крепостного крестьянина заботились о качестве жизни своих рабочих. Сегодня в комплексе кожевенной фабрики и общежитиях расположен культурный кластер Брусницын лофт. Вот так в Российском империи предприимчивость, трудолюбие и мастерство окупалось и приносило плоды и владельцам, и всему обществу. Но это не вся история, следом я расскажу вам про особняк Брусницыных. История его интерьеров - часть моего исследования, как менялся уклад жизни людей при изменении социального статуса.
Почему одни эскизы сразу выглядят аккуратно и профессионально, а другие - как будто им чего-то не хватает? 👀
И дело часто не в навыке рисования. Очень многое решает основа. Когда не приходится каждый раз заново строить фигуру, выравнивать пропорции и бороться с симметрией, появляется время на то, что действительно важно - дизайн, детали и идеи. Поэтому я подготовила для вас 5 готовых шаблонов фигур для дизайна одежды ✨ Что они дают: ✔️ Помогают быстрее начинать работу Открыли шаблон - и сразу перешли к образу. ✔️ Делают эскизы более аккуратными Особенно если вы собираете коллекции, портфолио или работаете с клиентами. ✔️ Экономят время Не нужно заново строить фигуру для каждого нового проекта. ✔️ Убирают проблемы с пропорциями и симметрией Никаких «почему одна рука живёт своей жизнью». ✔️ Легко адаптируются под ваши задачи Можно настроить под нужный тип фигуры или стиль бренда. Подойдут дизайнерам, швеям, мастерам handmade, студентам и всем, кто хочет тратить меньше времени на построение и больше - на творчество ✍🏻 Получить 5 шаблонов бесплатно можно по ссылке 👇🏻 Скачать ШАБЛОНЫ
4 книги для тех, кто рисует моду
Если вы хотите научиться профессионально рисовать fashion-эскизы, понимать форму одежды и визуализировать идеи как настоящий дизайнер — эти книги стоит знать каждому. ✨ Figure Drawing for Fashion Design Vol. 1 Одна из самых известных книг по fashion-иллюстрации. Здесь подробно разбирается построение женской фигуры, пропорции, позы, пластика тела и подача эскиза. Книга помогает не просто “рисовать красиво”, а создавать выразительные fashion-образы с характером. Отлично подойдет студентам, дизайнерам одежды и всем, кто хочет уверенно рисовать фигуру в fashion-стиле. ✨ Figure Drawing for Fashion Design Vol. 2 Настоящая база по техническому рисунку одежды и fashion flats. В книге показано, как переводить объемную одежду в понятный технический чертеж для производства. Разбираются разные типы изделий, детали кроя, посадка, материалы и оформление технических рисунков. Очень полезна тем, кто хочет работать с производством, создавать коллекции или делать профессиональные tech packs. ✨ Figure Drawing for Men’s Fashion Редкая и очень ценная книга именно по мужской fashion-иллюстрации. В ней подробно показано построение мужской фигуры, особенности мужских силуэтов, подача тканей, одежды и аксессуаров. Подойдет тем, кто хочет глубже понимать мужскую моду и научиться рисовать мужские коллекции профессионально. ✨ Fashion Details: 4000 Drawings Настоящая энциклопедия fashion-деталей. В книге собрано огромное количество вариантов воротников, складок, драпировок, карманов, рукавов, вырезов и декоративных элементов. Это не просто книга, а бесконечный источник вдохновения для дизайнеров одежды, иллюстраторов и студентов fashion-направлений. Эти книги — уже практически классика fashion-образования. Именно на таких материалах формируется визуальное мышление дизайнера одежды.
Лэп топ
Гугл похвастал своим новым ноутом, который полностью пропитан искусственным интеллектом. Внутри своя ось на базе Андроида, которая построена вокруг Джеминай — нейронка буквально умеет управлять большинством процессов внутри. Но назвать продукт прорывным язык не поворачивается: сам ноут будет делать Леново, а похожий заход с пиханием ИИ во все щели уже отличался Микрософт со своим Копилотом. Однако, зачатки совершенно нового опыта взаимодействия человека с компом уже вовсю прослеживаются, то ли ещё будет. #вести @vestochka_design
Сколько времени у вас уходит не на сам дизайн, а на попытки нормально построить фигуру? 👀
Когда хочется уже рисовать идею, а вместо этого - бесконечные пропорции, оси и попытки сделать всё симметрично. Чтобы упростить этот процесс, я подготовила 5 готовых шаблонов фигур для дизайна одежды ✨ Почему это реально удобно: ✔️ Не нужно начинать с пустого листа Фигура уже готова — вы сразу переходите к самому интересному: созданию образа. ✔️ Все эскизы выглядят аккуратно и единообразно Особенно удобно для портфолио, коллекций и работы с клиентами. ✔️ Можно адаптировать под свою аудиторию Настраивайте пропорции под особенности вашего бренда или типаж клиентов. ✔️ Симметрия без мучений Никаких «одна сторона нормальная, другая поехала». ✔️ Экономия времени Вместо часа на построение — сразу работа с дизайном и деталями. Шаблоны подойдут: — дизайнерам одежды — швеям — мастерам handmade — студентам fashion-направлений — и всем, кто хочет рисовать быстрее и чище ✍🏻 Чтобы получить 5 шаблонов бесплатно - переходите по ссылке👇🏻 Скачать ШАБЛОНЫ
Минутка инструментов:
Разработчик William Candillon выкатил интересное — свою библиотеку для работы с графикой, интерактивным леттерингом в векторе для веб. Redraw — это библиотека 2D-графики, построенная на базе WebGPU. Она поддерживает переменные толщины линий, цветовую градиентную заливку по контурам и физически обоснованный рендеринг. Важной особенностью Redraw является векторное размытие, которое позволяет создавать быстрые эффекты размытия без необходимости растрирования. Это открывает возможности для таких задач, как аналитическое размытие движения или быстрая обработка фоновых фильтров.
🌸 Это ЗНАК – вам нельзя это пропустить!
Ну или можно, я же вам не мама ) Я открыла набор на мой новый тотально практический интенсив «Это ЗНАК»! Уиии ) Это Навык, который моментально меняет уровень работ и ощущение себя как специалиста. Тот самый уровень, где ты больше не зависишь от чужих шрифтов и не собираешь логотипы из того же набора, что и все вокруг. За 3 недели мы пройдём путь от базового построения букв до выразительных шрифтовых решений, которые выглядят дорого, уверенно и очень сильно выделяют проекты. Зачем идти: ✨ Престижный академический навык ✨ Практика с нуля до кейса ✨ Онлайн разборы ваших работ ✨ Сильное комьюнити ✨ Авторская сила Ксении делать сложное простым ✨ Самый доступный вход в навык на рынке Стать мастером? Или остаться в категории большинства? Это ЗНАК сделать решительный выбор ) Тарифы прикрепляю в комменты Мест немного. Продажи закрою, как только соберу группу. Будет ли второй поток – не могу обещать. 💝 Оплатить участие Если есть вопросы — пишите мне в личку ✨
Вы боитесь белого листа? Тратите часы на построение пропорций, а потом всё равно получается криво? У меня для вас подарок.
Я подготовила 5 готовых шаблонов фигур для дизайна одежды. Почему шаблоны — это спасение для дизайнера, швеи или мастера хендмейда: ✅ Не умеете рисовать? Контуры фигуры уже есть. Вы просто «одеваете» шаблон — никакого страха чистой страницы. ✅ Все эскизы — одного размера. Это удобно, когда вы собираете каталог, комплект или работаете в команде с другими дизайнерами. ✅ Можете настроить пропорции под своих клиентов. Задайте типовую фигуру для вашего бренда — и рисуйте сразу на «своём» шаблоне. ✅ Идеальная симметрия. Проблема «одна половинка красивая, а вторая кривая» уходит в прошлое. Есть центральная ось — отразили и получили идеал. ✅ Экономия времени. Вы не тратите час на построение основы. Берёте шаблон — и сразу начинаете творить. Кому пригодятся шаблоны: — Дизайнерам одежды — Швеям на заказ — Мастерам хендмейда — Студентам модных направлений — Всем, кто устал рисовать «на глаз» Как получить 5 шаблонов бeсплатнo? Скачать ШАБЛОНЫ Шаблоны - работающий инструмент, который сэкономит вам часы и нервы✔️
Запустили «Вызов» — платформу креативных опен-коллов от крупнейшего дизайн-сообщества России и СНГ.
«Вызов» — это формат, который помогает брендам, стартапам, агентствам и компаниям получать не одно стандартное решение, а десятки свежих идей и концепций от сильного профессионального сообщества. Как это работает: компания публикует задачу — участники предлагают свои решения. Это может быть айдентика, digital-концепция, спецпроект, сайт, контент, мерч или любая другая креативная задача. Для брендов — это способ посмотреть на продукт и коммуникацию под новым углом и получить поток свежих идей от сообщества. Для стартапов — возможность быстро проверить гипотезы и собрать большое количество проработанных концепций без долгого и дорогого продакшена. Для агентств и студий — инструмент для охватов, пиара и построения комьюнити вокруг бренда. А для самих участников — реальные кейсы, новые проекты, призы, внимание индустрии и возможность заявить о себе. По сути, это площадка, где бизнес получает не одно решение, а поток разных подходов, взглядов и креативных идей от дизайнеров, креаторов и digital-специалистов. Разработка — IZUM Паттерны — Renderteam Дизайн — Александр Лагута Посмотреть проект Кейс на Dprofile
Визуальный язык бренда: как WEB-технологии меняют современный дизайн 👨🏻‍💻
Слушатели программы Двойного диплома «Графический дизайн и брендинг» изучают эту тему на занятиях Волосецкой Диляры Ниязовны — преподавателя дисциплины «WEB-технологии в дизайне». Диляра Ниязовна — преподаватель РГУ им. А.Н. Косыгина, специалист в области графического и UX/UI-дизайна. За её плечами — работа дизайнером в журнале Grazia и сотрудничество с разными направлениями бизнеса, где она помогает выстраивать визуальную коммуникацию с потребителем. На занятиях студенты изучают принципы построения удобных интерфейсов, адаптивную вёрстку, работу с типографикой и цветом в цифровой среде, а также создание прототипов сайтов и приложений. Сегодня дизайнер должен не только создавать стиль, но и уметь встраивать его в цифровую среду. Именно поэтому освоение WEB-технологий становится обязательной компетенцией современного специалиста. 🖇️ Подробнее об обучении на сайте
Делимся атмосферой, в которой рождаются любовь к своему делу и уверенность в себе 🧵✨
Курс «Технология и конструирование швейных изделий. Базовый уровень» — идеальный старт для тех, кто хочет превратить интерес к моде в востребованную профессию или систематизировать уже имеющиеся знания. За время обучения вы изучите: — разработку чертежей поясных и плечевых изделий на типовые и индивидуальные фигуры — проведение примерок, выявление и исправление дефектов посадки — технологию пошива швейных изделий — основы материаловедения, прикладной антропологии, конструирования и моделирования Программа разработана опытными преподавателями РГУ им. А.Н. Косыгина и построена так, чтобы дать полноценное представление о всех этапах создания одежды, позволяя осознать не только как шить, но и понимать, для кого создавать одежду. Старт курса: 29 апреля 2026 года Ждем вас на обучении — начните создавать вещи, которые будут отражать вашу индивидуальность и мастерство! 🖇 Подробнее о курсе
😁😆😁 написать как два зеркала за 2 тысячи рублей с блошиного рынка стали интерьером.
У дизайнеров часто возникает вопрос: где взять идеи? Как не потеряться среди похожих интерьеров на Pinterest? Мой ответ - любопытство. Чем вам интереснее жить, чем разнообразнее круг ваших интересов и занятий, тем пластичней мозг и богаче воображение. В субботу на блошке увидела два крестьянских зеркала - по 2 тысячи рублей каждое. У них была такая характерная форма и красивая состаренная амальгама, что я пару дней крутила в голове, как хорошо на их фоне будут смотреться подчеркнуто лаконичные светильники. Так и возник этот эскиз, построенный на контрастах и переплетении времен. Берем современную кровать, я выбрала с плавной линией спинки, чтобы смягчить четкие линии тумбочек из карельской березы (или корня тополя). Такая отделка не случайна, она логичным образом вытекает из формы зеркал, отсылающих к традициям классицизма. На пол - тюменский узелковый ковер с маками. Искусство над изголовьем - панно Лики Ильиной из мрамора и смальты в раме из обожженного дуба. Немного архаики закольцует начатый зеркалами крестьянский нарратив. Такое сочетание предметов можно расположить как в классической аутентичной архитектуре, так и в современном пространстве. Современный русский стиль не упирается в печки, наличники и условную хохлому. Для меня он о тонкой работе с разными эпохами и стремлении найти в них отражение себя сегодняшнего❤️
4 книги, которые реально прокачивают дизайнера одежды(и спасают от хаоса на примерках)👇🏻
➡️Профессия дизайнера - это не только красивые эскизы. Это 80% терминов, тканей и технологий. Без базы даже талантливый рисунок останется просто картинкой. Эти книги - не для того, чтобы просто почитать, а чтобы использовать в работе каждый день. ⸻ 📘 Fashionpedia Ваш переводчик с «ну вот тут такой воротничок…» на профессиональный язык. Все виды деталей: воротники, рукава, карманы, силуэты. Показываете - и вас сразу понимают. ⸻ 🧵 Textilepedia Чтобы перестать выбирать ткани «на глаз». Как материал ведёт себя: тянется, мнётся, драпируется, садится. Начинаете думать не картинкой, а результатом. ⸻ 👖 The Denim Manual Джинса - это отдельная вселенная. Фурнитура, стирки, потёртости, обработка. После неё по-другому смотришь на деним. ⸻ 🧶 The Knitwear Manual Трикотаж - это не «та же ткань, только мягче». Петли, растяжение, усадка, логика построения. Перестаёте с ним «воевать» и начинаете использовать его возможности. ‼️Эти знания - то, что отличает «рисую красиво» от «делаю продукт, который можно произвести». Сохраняйте, чтобы не потерять 🔥 Я в ВК | Я в Мах
📈В Казани восстанавливают здание Александровского детского приюта
В столице Республики Татарстан стартовала реставрация двухэтажного здания бывшего Александровского детского приюта на ул. Бутлерова — объекта культурного наследия муниципального значения, построенного в 1889 году по проекту архитектора Льва Хрощоновича. 🧮 Ход работ: • Завершены демонтажные работы, усилен фундамент, забетонированы плиты пола; • Ведётся восстановление фасадных архитектурных элементов, отделка помещений, обновление инженерных систем и монтаж подъёмника; • Готовность объекта — 30%. Приют работал до 1935 года, затем здание перешло Дому учёных, с 1993 года — в ведении Академии наук Татарстана, с 2014-го здесь размещался Институт археологии им. А.Х. Халикова. После завершения реставрации в здании откроется государственный фонд поддержки участников СВО «Защитники Отечества». 📏 По материалам: evening-kazan.ru 🗒️ Фото: пресс-служба министерства строительства, архитектуры и ЖКХ Татарстана.
Нижний Новгород! Dprofile и молодёжный центр «Высота» приглашают на практикумы для начинающих дизайнеров.
Когда: 25 апреля 2026 в 11:30. Где: Совнаркомовская, 4, МЦ «Высота». Вас ждут четыре практикума на выбор: проектирование продукта в Figma, приручение ИИ, прокачка фриланс-продаж и построение брендов через метафоры и архетипы. Мероприятие бесплатное. Зарегистрироваться на практикумы можно тут. Программа интенсива: 11:30 Сбор гостей 12:00 Нетворкинг-встреча для всех участников 13:00–13:30 Перерыв 13:30–17:30 Практикумы от экспертов Описание практикумов: 1. «Проектирование цифрового продукта» На практикуме вы: — Узнаете про этапы создания цифрового продукта, а также зачем и кому он нужен; — Разомнёте вашу UX-насмотренность в формате игры; — Создадите макеты и прототип собственного продукта в Figma. Спикер: Волкова Екатерина, руководитель профиля UX/UI дизайна в Школе дизайна НИУ ВШЭ — Нижний Новгород. 2. «Как сформировать свою ценность как специалиста и продавать успешнее» Вас ждёт теория и практика о продажах на фрилансе. Спикер: Ильин Антон, основатель дизайн-команды «Ильин и Ильина». 3. «Приручить ИИ: как управлять результатом, а не надеяться на магию» Вас ждёт: — Рассказ о проектах с ИИ, где и какие инструменты использовать; — Обзор актуальных ИИ-инструментов и моделей, которые дают хороший результат; — Разработка собственного кейса на базе нейросетей. Спикер: Рыбенкова Анастасия, эксперт департамента дизайна в Narrators. 4. Открытая дискуссия «Образ бренда: как архетипы и метафоры управляют выбором» Вас ждёт рассказ об архетипах, метафоре и юморе в брендинге. А также возможность задать вопросы экспертам на тему бренд-дизайна, карьеры и развития. Спикеры: Дорогова Мария, арт-директор в студии Noema и Зайцева Александра, преподаватель графического дизайна в «Академии IT Top», бренд-дизайнер, амбассадор Dprofile. Выбирайте практикум по душе и регистрируйтесь. До встречи! Если есть вопросы — задавайте Ане.
Во 2й части нашей дискуссии с Ефимом Пилюгиным (ИИ-экспертом, автором ТГ-канала efineuro)и Константином Степанчуком, говорим о построении пайплайна и требованиях к AI арт-директору / дизайнеру и раздаем советы (подробности см. в тайм-кодах).
Ссылки на материалы: #slide=id.g34b8627aea2_0_3">Слайды со сравнением ИИ-инструментов Ефима тут #heading=h.fhggd7acdp7j">Методичка Кости по арт-дирекшну тут 👉 Слушать в mave 👉 Слушать в Apple До Яндекса, как обычно, ссылка доедет в теч. суток