🚀 Мы начинаем серию мастер-классов на ярмарке современного искусства «Арт Россия»

Долго и ответственно мы готовились к этому знаковому для факультета событию: разрабатывали новые мастер-классы, снимали ролики, подбирали программу. И сегодня настал тот день, когда вы можете с нами познакомиться и освоить уникальные техники дизайна 👇 12:00 — Кастомизация Ведущая — Светлана Прусакова, дизайнер, преподаватель, руководитель «Центра креативных индустрий» факультета На мастер-классе вы погрузитесь в мир текстильного дизайна и создадите уникальный принт на футболке. 14:00 — Сканограмма Ведущая — Даниела Ионаш, студентка 4 курса факультета дизайна Вы научитесь искусства фото-снимка без камеры из предложенных предметов. На мастер-классе получится составить композицию и с помощью сканера реализовать свой художественный замысел. 16:00 — Цианотипия «Московская Ведута» Ведущий — Морозов Игорь Иванович, преподаватаель, фотограф и дизайнер Создайте авторский отпечаток в уникальной технике цианотипии с видами московской архитектуры, пройдя весь творческий процесс по созданию изображения под чутким руководством опытного наставника. 18:00 — Текстурный арт: скульпт в жиповиси Ведущая — Курилина Алиса, студентка 3 курса факультета, дизайнер Создайте текстурный арт-объект, который сочетает в себе элементы скульптуры и живописи. Участники познакомятся с техниками работы с текстурной пастой, акриловыми красками и другими материалами, чтобы создать уникальное произведение искусства. Наша зона мастер-классов находится у стенда D03. А купить билет можно здесь. До встречи!

Есть что-то от передвижников в этом. что-то от Саврасова. Карельские топи в белые ночи, деревянный настил. Зябкий балтийский ветер приносит ранние весенние запахи первых лопнувших почек. И далекое пение проснувшегося к вечеру соловья. ничего необычного. Но «красота в глазах смотрящего». ментальный эскапизм во все органы чувств, растворение сознания в попытке запечатлеть образ всем, чем могу и насколько я вообще способен. А отпечатком этого образа можно лишь в тексте поделиться, да фотку прикрепить, или аудиофайл. И чем богаче и насыщенней текст, тем ярче зритель представляет то, что чувствую я. если проникнется, конечно, и захочет. Творческий акт есть своеобразный портал в сознание другого человека. Наверное, после этого осознания классическую живопись полюбил. Там все видно, о чем думал и переживал художник месяцами. Вытачивал и увековечивал мазками свои мысли, чувства) и избирательность обострилась. 2022

💸 Бесплатные курсы с кураторами 05.04 — «Рисование человека для начинающих»; 05.04 — «Основы портрета»‎; 09.04 — «Первые уроки магии 2D»; 10.04 — «‎Цифровая живопись. Погружение в иллюстрацию»‎. 🧑‍💻 Бесплатный мастер-класс по 3D Третий мастер-класс по созданию 3D персонажа «Старт в RizomUV: интерфейс и базовая настройка». 🖋 Наброски 4.04 — наброски мужской обнаженной натуры в нашей студии в Петербурге. 📌 Кстати, если вы живете в Петербурге и хотите периодически приходить в студию на наброски, то подписывайтесь на наш специальный телеграм-канал Skills Up Event. Автор работы — Докучаева Мария

Даже без знаний о живописи вы наверняка узнаете его картины и сразу вспомните, кто их создал. #Интересное

Рефодушка с Виталием Цыганковым — уже на ютубе! И, как метко Антон выразился во вступлении, это одна из самых аутентичных Рефодушек в истории! 😈 Весь ролик делится на две (или даже три?) части — рассуждение Виталия о том, как синтезировать вдохновение внутри (обязательно зацените классные термины ВДОХ- и ВЫДОХновение. Всё это — о том, как мы потребляем (вдыхаем) натуру и что-то природное, а потом перерабатываем и выдыхаем культуру — что-то, что сделано для конкретной аудитории и конкретного зрителя) Вторая половина эфира — большой и классный диалог о рыбалке. О том, как в ней соединяются натура и культура, как нахлыст помогает бережно относится к природе, как одно и то же занятие не надоедает спустя много лет и как важно глубже копать в интересующие вас темы ❤️ Что посмотреть: ● Бренд Patagonia и ролик-исследование про природу ресайкла. «Мне нравится мысль о том, что результат всегда соразмерен человеку. Никто не может изменить мир в одиночку — и поэтому важно создавать комьюнити. Patagonia ворвалась в лайфстайл пользователей с девизом "We stand for waters we stand in". Они буквально договариваются о сносах плотин, лоббируют свои условия и действительно борятся за качество воды — и это крутой пример сильной коммуникации» 🦢🦢 ● Аукционный дом Литфонд. Аукционы всякого старья — вообще классная вещь для изучения и «буквально набор выдержанных временем вещей, которые знающие люди нашли для вас и за вас» ● Японцы из Daiwa Pier 39 — лучший фэшн-аутдор-рыболовный бренд, вдохновлённый природой (и со стилёвыми кампейнами) 🦆🦆🦆 ● «Там, где течет река» — трогательный и живописный фильм с Бредом Питтом (который играет нахлыстовика!) 👉 Смотреть презентацию Виталия 👀 Смотреть выпуск на ютубе Видеообзор наживок Виталия — в комментах к этому посту!

Он создавал гипнотические миры, где сны смешиваются с реальностью, а обыденность превращается в кошмар или откровение. Линч — не режиссёр, а медиум. Он не снимал кино, а вытаскивал на экран образы из коллективного бессознательного. 28 марта вместе с мастером своего дела, художником Азатом Нургалеевым, вы сможете создать собственный портрет культового режиссера. Мы предлагаем вам погрузиться в мир искусства, где каждый штрих несет в себе глубокий смысл и эмоцию. 📍 Мастер-класс пройдет в нашем закрытом клубе. 💰 Стоимость подписки — 1900 рублей в месяц. 💥 Присоединяйтесь к нам и каждую неделю участвуйте в новом мастер-классе от наших кураторов. Мы ждем всех, кто готов поделиться своей любовью к искусству и кино, а также провести вечер в теплой и творческой атмосфере ✨

Что вдохновляет нашего графического дизайнера Арину? Главная задача дизайнера — передать сообщение с помощью визуального языка. Каждый раз, работая с макетом, думаешь об акцентах, о графических решениях, которые зацепят человека. И для меня эффективным источником по прокачке насмотренности стал не только образовательны контент, но и искусство: живопись и мультипликация. Винсент ван Гог «Сад с влюбленными парами: Площадь Сент-Пьер» Недавно я ехала в метро, перечитывая биографию и пересматривая картины Винсента ван Гога. Я увидела его не самую известную картину «Сад с влюбленными парами: Площадь Сент-Пьер» и ощутила, как меня начали переполнять теплые и приятные эмоции. Удивительно, как одна картина может подарить тебе эмоцию безграничного счастья благодаря сочетанию цветов. Подкаст «Рефодушка» Этот подкаст мне нравится легким форматом, который помогает быстро прокачать насмотренность. Дизайнеры в дружеской атмосфере делятся референсами, а дизайн-директор комментирует. Сериал «Аркейн» Благодаря нашему креативному директору Леше, кажется, уже вся команда смотрела «Аркейн». Круто, когда в одном мультсериале могут сочетаться разные рисовки, подчеркивая настроение и атмосферу сюжета. Микс из визуальных приемов завораживает, невозможно не почерпнуть что-то для себя как дизайнера.

Компания Adobe продолжает совершенствовать Substance 3D Painter, и версия 11.0, выпущенная в марте 2025 года, принесла множество полезных улучшений. Обновление расширяет творческие возможности, ускоряет рабочие процессы и повышает производительность, особенно на macOS. В этой статье разберем ключевые нововведения и их влияние на работу 3D-художников. Автоматическое обновление ресурсов Одной из главных особенностей версии 11.0 является система автоматического обновления ресурсов. Теперь программа может отслеживать изменения во внешних ресурсах, таких как текстуры и 3D-модели, и автоматически обновлять их в проектах и библиотеках. Пользователи могут настроить частоту проверки обновлений, что обеспечивает актуальность используемых материалов без необходимости ручного вмешательства. ​ Новый инструмент "Заполненный контур" В этой версии был добавлен инструмент "Заполненный контур", позволяющий создавать формы на поверхности 3D-модели с однородной заливкой цветом. Этот инструмент поддерживает адаптацию к поверхности, зеркальную и радиальную симметрию, что упрощает создание сложных узоров и геометрических форм. ​ Улучшения инструментов работы с контурами Существующие инструменты работы с контурами получили ряд улучшений:​ ➕Предварительный просмотр контура: при редактировании контура отображается пунктирная линия, показывающая предполагаемую форму, что делает процесс более предсказуемым.​ ➕Привязка и прямые линии: использование клавиши Shift позволяет создавать прямые линии между точками, а удержание Ctrl обеспечивает привязку под определёнными углами, что облегчает создание геометрически точных форм.​ ➕Привязка точек контура к полигонам модели: новая функция привязки позволяет размещать точки контура на вершинах, рёбрах или центрах рёбер 3D-модели, что обеспечивает более точное следование поверхности объекта.​ Эти улучшения делают работу с контурами более интуитивной и гибкой. ​ Новые фильтры и генераторы текстур Обновление 11.0 включает несколько новых фильтров и генераторов текстур:​ ➕Фильтры: добавлены фильтры Quantize для постеризации изображений, Stylization для создания эффектов живописи, а также Anisotropic Kuwahara и Directional Distance для размытия мазков кисти.​ ➕Генераторы текстур: введены новые генераторы, такие как Triangle Grid, Tile Random и улучшенный генератор царапин, а также функции Voronoi и Voronoi Fractal, которые можно использовать для создания как 2D-, так и 3D-шумов.​ Эти инструменты расширяют творческие возможности пользователей при создании уникальных текстур и материалов. ​ Экспериментальная функция автоматической генерации формы для запекания (Auto-cage) В версии 11.0 появилась экспериментальная функция, позволяющая автоматически генерировать оптимальную форму для запекания текстур (baking cage). Это устраняет необходимость в использовании пользовательских мешей или фиксированных расстояний от поверхности модели, упрощая процесс запекания и повышая его точность. ​ Переход на API Metal для пользователей Mac Для пользователей Mac Substance 3D Painter 11.0 теперь использует графический API Metal от Apple вместо устаревшего OpenGL. Это обеспечивает лучшую производительность и совместимость с современными системами macOS. Поддержка старых компьютеров на базе Intel Mac прекращена. 🌸Обновление Substance 3D Painter 11.0 стало значительным шагом вперед в развитии программы, предлагая улучшенную производительность, новые инструменты и оптимизированные рабочие процессы. Эти изменения делают программу еще более удобной как для профессионалов, так и для новичков, помогая создавать высококачественные текстуры быстрее и эффективнее. Если вы еще не обновились до версии 11.0, сейчас самое время. Что думаете о новом обновлении? Какие функции вам понравились больше всего? Делитесь своим мнением в комментариях ▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️ Текст подготовил преподаватель Александр Чехутин Фото: Bartek Nowak @gripinsky #gripinsky_статья #gripinsky_soft #gripinsky_статья_SP #gripinsky_

Чтобы создать реалистичные и художественные портреты в MidJourney, важно правильно указывать комбинации камеры и объектива. Они задают глубину резкости, боке и общий стиль изображения. ⬇️Canon EOS 5D Mark IV + 85mm f/1.4 классическое сочетание для профессиональных портретов с естественным размытием фона ⬇️Sony A7R IV + 50mm f/1.2 художественная глубина резкости, теплый свет и насыщенные цвета 🧡Leica M10 + 35mm f/1.4 винтажная мягкость, уличная атмосфера, ретро-эффект 📎Hasselblad X2D 100C + 110mm f/2 студийный портрет с глубокой детализацией и живописным светом 🧡Nikon Z9 + 105mm f/1.4 идеальный баланс резкости и мягкости, красивый объем лица ⬇️Fujifilm GFX 100 + 80mm f/1.7 среднеформатная глубина, пленочный цвет и эффект живописи ⬇️Canon R5 + 200mm f/2 мощное теле-фокусное расстояние, ультраразмытие фона и выразительный взгляд 🧡Sony FX3 + 35mm f/1.4 киношный стиль, глубина и атмосферный свет ⬇️Contax 645 + 80mm f/2 пленочный оттенок, мягкие тени, художественный эффект AI Design Gurus | Нейросети для графических дизайнеров и контент-мейкеров

Холст, масло 43×35 см — Левитан Исаак Ильич, (1860–1900) 📍Государственная Третьяковская галерея, Москва Пейзажная живопись🕊

🔹 25 марта рисуем фигуру человека: https://vk.cc/cK9mbI">https://vk.cc/cK9mbI 🔹 26 марта рисуем портрет: https://vk.cc/cK9mFn">https://vk.cc/cK9mFn 🔹 27 марта делаем первые шаги в цифровой живописи: https://vk.cc/cK9naM">https://vk.cc/cK9naM 🔹 28 марта рисуем волшебную склянку в 2D: https://vk.cc/cK9nmc 🔥 Не упустите шанс познакомиться с нашей школой и получить ценные фидбэки от кураторов! 👨‍💻 30 марта в нашей группе ВКонтакте пройдет второй мастер-класс по 3D от Сергея Мещерякова — «Ретопология в Blender». А еще у нас до сих пор действует специальное предложение — бесплатный демо-доступ на 7 дней. Посмотрите, как устроен курс, познакомьтесь с куратором, получите обратную связь и только потом принимайте решение о покупке. Чтобы открыть демо-доступ, выберите курс и заполните форму внизу страницы 2D-художник и 3D-художник. Автор работы — Азат Нургалеев.

Уникальный дизайн шаблона с антропоморфными коалами, каждая из которых имеет свой неповторимый талант, превращает посещение сайта в увлекательное приключение. Живописные иллюстрации в сочетании с яркой цветовой гаммой создают позитивную атмосферу и привлекают внимание посетителей Открыть в figma 🔗 #Файлы

Создайте фантастическое повторное освещение 3D-рендера в Photoshop ✅ ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ • Как создать перекраску, чтобы переосмыслить дракона с помощью Photoshop • Как исследовать возможности цифровой живописи, корректирующих слоев и режимов наложения • Улучшить навыки освещения и затенения • Выполните пошаговое исследование полного проекта 💾  ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️ КАНАЛ ⬅️ #курсы #Photoshop #free #бесплатно Материал предоставлен только для справки и ознакомления. Поддержите автора, купив у него курс

Палеолит, мезонин, неолит. Основа искусства данного природа: Человек пытался познать природу, путем воздействия на неё. Палеолит — древний каменный век (10 тесячелетии до н. э.). В этот период человек рисует примитивную наскальную живопись. Со временем от контура человек переходит к полноцветным изображениям. Красит охристыми оттенками, всем тем, что удастся раздобыть. Тематика большинства сцен охота, животные, мало людей. Яркий пример — Виллендорфская Венера. Палеолит. Музей естествознания. Вена. Женщине отводилась главная роль. Она была прородительницей рода, матерью всех людей. В палеолит художник ещё не научился мыслить абстрактно, изображая все в реалистической манере. Мезолит. Средний каменный век с 10 по 6 тычячелетие до н. э. В это время закончился последний ледниковый период, вымерли многие животные. Стало распространяться земледелие, животноводство и собирательство. Главным становится человек в композиции и элементы драматургии. Неолит (новый каменный век) длился в период с 6 по 2 тысячелетие до н э. В этот период произошла Неолитическая революция. Образ жизни стал оседлым. Появилось скотоводство, бытовые изделия от строительства до ткачества. Население становилось больше. Шли столкновения за захват территории. Родовой строй меняется от матриархата к патриархату. Рисунок приобретает характер петроглифов. Это фиксация быта людей, где изображены сюжеты из жизни. В дальнейшем из них разовьется письменность. Возникло декоративное искусство и орнамент, который был присущ неолитической керамике. Вода передавалась линиями с завитками, а земля несколькими параллельными линиями. Пример —трипольские орнаменты. Далее пришел не каменный, а бронзовый век. Именно тогда начинают возникать государства в древнем Египте и Месопотамии. В бронзовом веке человек совершенствует условия труда и вводит в обиход изделия из меди и бронзы. В обществе появилась классовость. Мегалитическая культура и её яркий «представитель» — Стоунхендж. Древний Египет. Чем он важен для искусства? Основные приемы древнеегипетского искусства: масштаб действующих лиц соотносится с их статусом. Все в профиль, есть аллегории, когда человек предстает в облике быка. Все творчество было направлено на служение заупокойному культу, который имел жизнеобразующее значение. Земная жизнь соотносилась с подготовкой к жизни после смерти. Комплекс пирамид в Гизе — яркий пример древнеегипетской архитектуры. Египтяне верили в существование нескольких душ. Делали статуи со сходством чтобы душа после смерти смогла найти нужную статую. Яркий пример — бюст Нефертити.

Хочешь рисовать портреты, которые цепляют взгляд, передают характер и выглядят действительно живыми? Тогда это твой шанс! 👉 Азат Нургалеев, основатель Skills Up School, расскажет, как добиваться реалистичности и выразительности в портретах. Что разберем? 🔹 Как передавать эмоции в портрете. 🔹 Что такое сходство и как его достичь. 🔹 Объем, детализация и секреты реалистичности. 💡 Кому будет полезно? ✔ Тем, кто только начинает осваивать портретную живопись. ✔ Художникам, у которых возникают сложности с передачей формы, характера и сходства. ✔ Тем, кто хочет совершенствовать свои навыки, избегать ошибок и ускорять рост. ✔ Всем, кто вдохновляется искусством и мечтает создавать крутые образы – в реализме, стилизации или концепт-арте. 🎁 Сюрприз для внимательных зрителей! В стриме спрятана пасхалка – найди её и получи подарок! Не пропусти – подключайся сегодня! Записаться на эфир 👈

«Особая слепота», цифровая живопись ✒️ ProcreateiOS

Рисуем сочные фрукты, спелые овощи и другие вкусности! Мы продолжаем марафон вместе с Анной Рубцовой: и снова внеплановое видео-спидпеинт и полноценный мастер-класс, который вы можете посмотреть здесь: ВКонтакте / YouTube Анна Рубцова покажет, как нарисовать дольки аппетитного азиатского фрукта 😍 Делитесь своими сочными дольками в комментариях ТГ КАНАЛА "Мастер-классы Marker School"! ✨ _ _ _ _ _ Хотите полностью погрузиться в магию маркерной живописи и азиатских мотивов? 🎎 У Анны Рубцовой есть чудесный курс https://marker.school/courses/vdohnovlennye-aziei-markernye-istorii">«Вдохновлённые Азией: Маркерные истории». ➡️ Узнать больше о курсе: https://marker.school/courses/vdohnovlennye-aziei-markernye-istorii _ _ _ _ _ Что такое СКЕТЧМАРТ? Читайте здесь

1) констатирующие/фактические; 2) художественные. С первым типом всё понятно. Мы просто помогаем зрителю понять, что именно изображено на картине, не обременяя его домысливаниями и рассуждениями, уводящими подальше от сути работы. Жирнейший плюс такого подхода — зритель быстро осознаёт, что название никак не поможет разобраться с картиной и всё необходимое для понимание размещено на холсте живописными невербальными средствами. Второй вариант, когда название является продолжением сказанного на холсте и так они работают вместе. Самый-самый наглядный пример взаимодействия названия с изображением — Рене Магритт с картиной «Не трубка», на которой изображена буквально трубка. С помощью такого противоречивого контраста, между изображением и названием, художник вступает со зрителем в спор о том, что это не настоящая трубка, а лишь её изображение, мол не нужно ничего усложнять и пихать лишние смыслы в мою работу, пожалуйста и спасибо. Чтобы назвать картину художественно, необходимо обладать не только изобразительными навыками, но ещё и литературными — иначе не заработает. Если начнёте изучать историю искусства, то быстро заметите, что чаще художники прибегали именно к первому варианту — ведь для них главное живопись. А сложные философские названия лишь путают и мешают ею наслаждаться. Примерно по этой причине Кандинский свои абстракции нумеровал, не давая им названий, — чтобы люди воспринимали его живопись именно абстрактно, а не пытались искать в ней фигуративные образы, которых там и не было. Грубо говоря — не усложняйте, если не можете или не умеете.

И так, в классификации искусства разделяют: 💟Пространственные или статические (живопись) 👤Временные или динамические (музыка) 🧚‍♀Пространственно-временные (опера). Мы будем говорить о видах искусства в пространственной классификации: Архитектуре Скульптуре Живописи Графике Декоративно-прикладное искусстве Вот основные жанры живописи: ⚪️ исторический 🔴 мифологический ⚪️ религиозный 🔵 портрет 🟡 пейзаж (подвиды: архитектурный, морской), натюрморт (Происходит от франц. nature morte «натюрморт» (букв. «мёртвая природа»), из nature «природа, натура» + morte «мёртвая»), анималистический. Графика отличается от живописи материалами. Делится на уникальнаю (в единственном экземпляре) и тиражную (создается с помощью станка, как например гравюра, литография). Также в искусстве есть категории: период, эпоха, стиль и направления. Теперь, зная основные категории искусства, мы можем попробовать охарактеризовать произведение Эжен Делакруа: «Греция на руинах Месолонгиона». Ответ в описании, а более подробно о категориях речь пойдет в следующее воскресенье 🦋