🤗Рынок перенасыщен, надо выбирать другую профессию/уходить из дизайна

Я училась в универе на юриста в лучшем вузе страны. С 3 курса работала по специальности на удаленке с ЗП выше рынка. В целом, у меня все было для того, чтобы как пружина раскрутиться и улететь в мир корпоративного юридического успеха. Почему тогда я решила начать с нуля в профессии? Потому что каждый раз, когда меня спрашивали чем я занимаюсь, мне хотелось свернуться в фантик и выброситься в мусорку. Я быстро говорила «я юрист» и переводила тему Так же было с процессом работы по специальности. Делалось на ней только необходимое и не более. Когда я начала в дизайне, в долго думала надо мне оно или нет. Особенно когда денежным выхлопом было плохо. Хорошо, что я как-то жопой чуяла, что даже очень престижная профессия и гора денег - это не варик, если мне в ней вот так. Когда мне на полном серьезе начинают затирать, что есть какие-то исключительные работы на рынке, в которых спрос превышает предложение, я с лицом лица просто жду когда обьект беседы изменится. Как правило эти люди почему-то на таких работах не работают и своей карьерой не удовлетворены. Тот, кто не чувствовал контраст «хочу провалиться под землю» и «с гордостью могу часами трещать про свое призвание», будет продолжать искать самую востребованую профессию и пытаться поймать хайп. Я буду молчать и давать этому случиться, потому что если пути у человека не было, результат ему не вместить. Мне офигенно работается с теми, кто как и я понял: выбирать надо то, в чем тебе нравится процесс, а не только его результат Мне вот нравится стык творчества и думания головой. Дизайн идеально встал в эти пазы. Я выбрала его и преуспела в нем. Как можно сделать в любом деле, в которое вы пришли не потому что вам так сказали а потому что вас в него потянуло В английском есть непереводимое слово sustainable — что то, выдерживающее проверку временем, что можно поддерживать долго без вреда и истощения ресурсов. Вот дизайн для меня и для многих девушек это sustainable: - творческий элемент - нет потолка в доходе - удаленка - можно делать даже если у тебя 0 рублей в кармане Если бы я осталась в работе не по призванию еще на 5 лет, я бы все равно выгорела nahooy и пошла бы искать новую профессию. Только в более истощенном состоянии и с еще большими сомнениями в себе Те, кто говорят что дизайнерам уже нет места, ищут волшебную таблетку во всем. Но при этом сами что это за волшебная профессия такая не говорят. Крч, выбирайте на стыке ума и сердца все таки. Если что-то просто перспективно, но вы шатали этим заниматься, это хуевая затея и не састейнбл. Я проверяла В комментариях место для ваших инсайтов и мыслей 👇🏻

Ролик, вдохновленный эстетикой 1970-х и творчеством американского художника Аллана Капроу, исследует темы дуальности и личностного конфликта. Чтобы ярче выразить идею внутренних поисков и противоречий, в главных ролях Казаков-Покровский снял двух сестер: Агафью и Прасковью Рощиных. Реальная связь между героями за пределами кадра дала нужную энергию. Дизайн же украшений продиктовал абстрактный визуальный язык, минималистичный и экспериментальный, в духе эстетики арт-перформансов 70-х. Из этих элементов уже родился сюжет: героини пытаются разорвать замкнутый круг, вырваться. Чтобы это сделать, им необходимо прийти к единству. Получился такой creative short, — рассказал режиссер. 🔹The Blueprint News

💫 Всего за 5 дней на одном из наших интенсивов ваш ребенок: 🎄«Волшебники кода» (8-10 лет) – создаст свой волшебный мир в Scratch, оживляя героев и осваивая азы программирования 🎮 «Роблокс: обратный отсчет до Нового года» (10-14 лет) – станет создателем новогодней игры, погрузившись в геймдизайн и основы разработки 🏆 Ваш ребенок получит сертификат и готовый проект для портфолио 📍 Дата: 5-9 января 2026 🌟 Две удобные локации на выбор: - Креативный кластер «Квартал Труда» - Ул. Бестужева-Марлинского, 5 ✅ Забронируйте место до 15 декабря и получите скидку 1 000 руб👇🏻 📱 В WhatsApp: https://wa.me/79687258419 📲 В Телеграме: https://t.me/synergycraetiv 🌐 Или на сайте: https://clck.ru/3QivHy">https://clck.ru/3QivHy

Не все дизайнеры включают в свою работу по разработке сайтов этап прототипирования, но иногда без него никак не обойтись. Ранее я уже писала про этап проектирования, но хочу ещё добавить пару слов о его важности. На скриншоте вы видите интерактивный прототип довольно большого сайта, который мы вместе с заказчиками делали несколько месяцев, он претерпел немало изменений с его первой версии, и вот наконец мы его почти согласовали. Написаны все тексты, продуманы все блоки и страницы, отрисованы все переходы и UX составляющие. Осталось только упаковать эти варфреймы в красивый дизайн, а функционал уже полностью готов. Если б не было прототипа, все это пришлось бы продумывать на этапе дизайна. И вместо того, чтобы мозг полностью погрузился в процесс рисования, ему пришлось бы делать сразу две противоположные по своей сути задачи — на логику и творчество. Согласитесь, это очень трудоёмко и, как правило, приводит к не очень хорошему результату. Поэтому я разделяю процессы прототипирования и дизайна на два разных этапа — это помогает качественнее решить данные задачи: сначала включаем логику, а потом творчество (в идеале, если эти этапы делают два разных человека). 💭 Поделитесь в комментариях, делаете ли вы прототипы? Для всех проектов или только для части? Есть ли трудности в создании прототипов? Может вам не достает теории по этому этапу? Буду рада любой вашей обратной связи 🤗 #прототип

После презентации Apple все массово влюбились в эффект жидкого стекла. Этот стиль быстро стал трендом в UI и визуале. Мы сделали для тебя мини-инструкцию, как повторить его в своём проекте — смотри видео👀 А пока давай вспомним, что ещё было в моде в уходящем году: ♦️Ретро-типографика ♦️Ручные иллюстрации, каракули и элементы, передающие ощущение живого творчества ♦️Пиксели ♦️Динамические лого и 3D ♦️Генеративные фоны с ИИ А что тебе больше всего запомнилось из дизайн-трендов 2025? Пиши в комментах, будет интересно почитать

⠀ Краткий гайд по каналу👇🏻 У нас можно: ⠀ ✨ красть как художник и просто наслаждаться красивыми артами ✨ читать подборки интересных статей по теме ✨ повышать художественную насмотренность ✨ обсудить творчество, а также книги, фильмы и всякое в чате ✨ скачать множество самоучителей и посмотреть обучающие видео по рисованию 🧙🏻‍♂️ И не забудьте заглянуть в наш магазинчик с волшебными палитрами для художников ⠀ Подпишись и рисуй🖤

Сегодня Вуди Аллену исполняется 90 лет, за которые он успел сделать примерно все: и снять не меньше полусотни фильмов, и ввести в культуру совсем новый типаж героя — образованного и невротичного нью-йоркца, и оказаться в центре одного из главных скандалов эпохи #MeToo. К юбилею режиссера Мария Бессмертная раскладывает его творчество на эпохи и объясняет, почему его фильмы не теряют новизну даже спустя столько лет (а еще — почему он в каком-то смысле ответственен за чудовищные сериалы, где все хотят переспать с Константином Богомоловым). 🔹The Blueprint

О смерти сообщает The Guardian. Стоппард известен как автор пьес «Аркадия», «Настоящая вещь», «Берег утопии», «Леопольдштадт», «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» и других. Его творчество повлияло на мировую драматургию второй половины XX века. По текстам Тома Стоппарда ставили спектакли в Королевском национальном театре, в театре «Олд Вик» в Лондоне, на Бродвее и в других зарубежных театрах. В России по его пьесам делали постановки в РАМТе, театре им. Маяковского, Театре им. Пушкина, Театре на Малой Бронной и в других. Также он известен как сценарист фильмов, телевизионных программ и радиопостановок. Среди известных киноработ — «Влюбленный Шекспир» (1998), «Анна Каренина» (2012), «Империя солнца» (1987), «Бразилия» (1985), «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (1990), «Тюльпанная лихорадка» (2017). 🔹The Blueprint News

Каждая его работа становится диалогом между намерением и случайностью, и одна из последних его серий Ripples (от англ. Ряби) демонстрирует эту связь. На создание этой серии художнику понадобилось более 250 итераций, и многие работы являются примером того, как место эксперименту дает огромное поле для творчества. Можно бесконечно наблюдать за тремя вещами: как течет вода, горит огонь и как причудливо переливаются цвета и текстуры на этих работах... #research by Надя

Статья объясняет, почему дизайнерам важно верить в свои решения, даже когда кажется, что другие могут не одобрить их работу. Рассматриваются примеры успешных проектов, где уверенность в собственном творчестве привела к выдающимся результатам Читать на дизайнерс | #статья

⭐️Поздравляем Мохинур с победой!

В основе новой модели яркого ковра от Paola Lenti лежит творчество Ронни Хьюза (Ronnie Hughes) — одного из самых динамичных и узнаваемых абстракционистов Ирландии. Художник описывает свой метод так: он выстраивает ритм, чтобы затем его нарушить, — именно в этой динамике и рождаются его визуальные композиции. За основу дизайна была взята его картина 2017 года.

В этом году я впервые была в жюри фестиваля Среда! На прошлых выходных происходили жаркие споры и выставление оценок. Я немного отошла и хочу поделиться эмоциями) Во-первых, очень рада, что в этот раз было много девушек в жюри! (Оказывается, они существуют, представляете). Во-вторых, опыт получился очень любопытный. Все смотрят на один и тот же проект, но испытывают совершенно разные эмоции. За этим так интересно наблюдать и складывать как пазл в единую картину все точки зрения. Кроме того, это расширяет твои собственные границы мировоззрения и многому учит в процессе. Мне понравилось, что атмосфера сложилась дружелюбная, было место для мнения каждого. Слышали китайскую притчу про слепцов и слона?) Я уже немного затрагивала её. (https://t.me/dzhenyakakdela/378) Слепые встретили огромного слона. Один потрогал его за ногу и сказал, что это дерево, второй за хобот и назвал удавом, а третий вообще трогал бивень и назвал слона копьём. А слон всё это время оставался просто слоном, и чтобы это понять им стоило бы поговорить и поделиться разным взглядом на мир) У нас также было с проектами. Стало понятно, что результаты жюрения одной и той же работы могут быть совершенно разными на разных фестивалях. Каждый состав жюри формирует своё видение — меняется состав, могут немного изменяться и результаты. Ведь иногда судьба работы может зависеть от одного голоса! Разве что шорты всё-таки вещь более стабильная. Такое есть даже в кино, когда один и тот же фильм может получить как Оскар, так и Золотую малину) Правда скорее всего в разных номинациях, но всё же) Самая впечатляющая и интересная категория — концепты! В основном от студентов. Они не ограничены брифом клиента, у них горят глаза и огромная мотивация делать творчество. Отсюда и классный результат. Здесь было больше всего споров и обсуждений. Достоин ли чистый арт получить высокую награду, если понятно, что в реальности он бы вряд ли выжил? Я рада, что в этой категории у нас есть золото. Хочу ещё составить свой личный топ именно из этих работ) Спасибо за эту возможность. Это был супер классный опыт 🧡

Бывает, что мы в поиске своего места в профессии. Это даже не про карьеру и работу, а про правильную комбинацию того, что любишь и умеешь и хочешь делать на пределе возможностей. Ты слой за слоем в работе видишь или как раскрывается твой потенциал, возможности, таланты и опыт. Или чаще думаешь о себе как о случайном самозванце, выскочке, котором пока везет и работа не дает повода увидеть, что «таланта тут нет». Поиск себя в творческой работе это и проекты, но больше это умение ладить, понимать, настраивать отношения с коллегами. Умение работать не банально в «команде единомышленников», но в сложной комбинации личностей с трудными характерами, творческими амбициями и профессиональными искажениями. Это надо уметь и пройдет десяток лет прежде начнешь понимать, что другие люди вокруг это самые эффективные инструменты и источники успеха в профессии. Дизайн это срез человеческой культуры где автор, дизайнер, инженер погружается в глубину понимания других людей, потребностей, отношений и технологий. Срез множества знаний и опыта миллионов, исследований, тестов, гипотез. Что ты лично вынесешь из этой работы? Бездарность откажет себе даже в попытке. Зачем? Для меня дизайн — способ извлекать бабло и платить по кредитам. Точка. Ты можешь пойти дальше — открыть самому себе реальность человека одаренного и способного создавать не только материальный капитал, но и культурный, символический. Личный. Слой за слоем ты раскрываешь себя в умении строить жизнь в своей профессии. Жизнь в центре, не в смысле в съемной квартире рядом с офисом, а в центре профессиональной среды. В центре где тебе самому интересно просто создавать смысл. Свой. Твоя жизнь в центре твоих творческих интересов, тебя прет от желания реализоваться, даже когда вокруг у вех потухшие корпоративные взгляды и протухшие знания — а тебе снятся идеи проектов, ты в душе и душе с разными ударениями на гласных, постоянно носишься с идеями и образами. Дизайн это не душная работа над «видением клиента», а душевная работа над тем, что в сердцевине потребности людей. Это надо уметь почувствовать и понять на уровне настоящих просветлений. Настоящих инсайтов. Слой за слоем ты будешь находить в работе себя и источники своей настоящей радости. Не готовые проекты или бонусы к зарплате, а даже больше, глубинное чувство, что твоя работа приносит другим приятное. Дизайн это когда ты придумал как будет другим приятно. Это срез понимания как возникают эмоциональные отношения со средой. Дизайн дает полную картину как внешний вид содержит в себе внутренние решения на основе логики, эстетики и смысла. Ты в профессии осваиваешь это настоящее искусство — проектировать удовольствие от отношений пользователя с объектом. Бывает, что мы в поиске своего места в профессии. Это даже не про карьеру и работу, а про тебя сегодня вечером. Когда ты задумался как это всё пойдет дальше и порадовался, ведь ответы есть только у тебя и они твои и это настоящее творчество их находить. Любите дизайн, уважайте себя, создавайте смысл.

Воркшоп с участием наших студентов, которым мы занимались совместно с бюро Archinform в рамках фестиваля Открытый город, получил высшую оценку жюри среди 15 команд! «Мы рассматриваем мобильность как коммуникацию: людей с людьми, людей с ботами и людей со средой. Наши концепции — это не просто творчество, а жизнеспособные бизнес-кейсы. Задача была в том, чтобы взглянуть на идеи критически и создать то, что можно будет реализовать с очевидной пользой» — Тимур Абдулаев (Archinform) В рамках воркшопа мы разработали три проекта: 1️⃣ Цифровая идентичность Создание уникального цифрового паттерна для новых районов с помощью профили жителей. Паттерн превращается в виртуальный «маяк идентичности» и находит отражение в дизайн-коде района, который помогает среде стать более узнаваемой, а людям — легче в ней ориентироваться и формировать локальные сообщества. 2️⃣ Параллельная мобильность Новая система, где городские трамваи перевозят не только людей, но и роботов-доставщиков в специальных вагонах. Решает существующие проблемы доставки роботами, в разы увеличивает зону покрытия сервиса и уменьшает конфликты ботов и людей на тротуарах. 3️⃣Адаптивный цифровой ландшафт Новая модель использования цифрового двойника района как AR-ассистента на примере «Москва-Сити». Предлагается целостная система виртуальных ориентиров, которая помогает быстрее перемещаться в сложном пространстве переполненного делового центра. «Город становится техноцентричным, но комплексного подхода к интеграции технологий в среду до сих пор нет. Эту нишу мы и стараемся заполнить. Наш метод — смотреть на городские задачи через призму IT-решений и современного сторителлинга, а не только архитектуры» — Андрей Киселев и Сергей Шестопалов (sintez.space) Прочитать про проекты подробнее можно на archi.ru Поздравляем всех участников с победой! @sintez_space

С нас: | Гибридный формат работы | Светлая и архитектурная студия с вечеринками | Много творчества и профессионального роста | Вкусный кофе (навык бариста прокачивается) Чего мы ждём: | Опыт проектирования и разработки рабочей документации в интерьерах. (Опыт в благоустройстве приветствуется) | Знание Archicad и умение или стремление работать в команде в TeamWork | Дружественное общение | Желание развиваться и совершенствоваться nefa-architects.ru Присылайте ваше портфолио на почту: info@nefa-architects.ru Или просто пишите: @merts_merts

Первый текст певица посвятила размышлением о своем творчестве после успеха альбома Brat, в котором призналась, что столкнулась с выгоранием и рассказала, как вернулась к работе благодаря предложению режиссерки Эмеральды Феннелл. По словам Чарли, после того как Феннелл прислала ей сценарий своей адаптации «Грозового перевала» с Джейкобом Элорди и Марго Робби, она решила создать целый альбом, опираясь на атмосферу и персонажей истории. Главным продюсером проекта выступил Финн Кин. В звучании они ориентировались на правило Джона Кейла из The Velvet Underground — треки должны быть одновременно элегантными и жесткими. Сам Кейл, кстати, тоже принял участие в записи одной из композиций которая вышла на днях. По словам Чарли, проект ощущается для нее как самостоятельный альбом, но создавался прежде всего для фильма и вряд ли будет сопровождаться большим туром. 🔹The Blueprint News

На днях ходили на квест, страшно было прям как несколько лет назад, когда пришла на свой первый созвон с заказчиком! Но лучше 💩, чем потом жалеть, что не попробовал. Поэтому решила разобрать самые частые страхи, с которыми когда-то столкнулась сама… 1️⃣ «Это сложно, это что-то по теме программирования…» Дизайнеру не нужно лезть в программирование (это не наш хлеб даже…). А вам достаточно понимать +- о чем идет речь, чтобы коммуницировать с ними и заказчиками. И да, дизайну можно обучиться с нуля за несколько месяцев – мои студенты после 1-2 месяца обучения берут первые заказы, постепенно набивая руку и набираясь опыта (или даже свой первый проект делают с реальным заказчиком). 2️⃣ «Не найду клиентов…» Клиента не найти сейчас невозможно (я уже разбирала выше почему у вас может не получаться). Все уходит в цифровизацию, понятие «дизайна» расширяется и не останавливается только на сайтах. Клиенты рассредоточены по всему интернету (и не только) — главное знать где и как искать. 3️⃣ «Конкуренция слишком большая…» Профессия дизайнера появилась относительно недавно, достаточно сравнить ее с классическими профессиями. Поэтому конкуренция тут в основном в самом начале. На хороших специалистов спрос будет всегда! 4️⃣ «Я не творческий…» Творчество это плюс, но не обязательство. Дизайн — это работа с привычными людям паттернами и пользовательским опытом. Ваша задача не сделать красиво, а сделать так чтобы пользователь совершил нужно действие. В конце концов, кто сказал, что ошибаться —то плохо? Иногда даже чем больше ошибок — тем лучше, быстрее все усваиваешь🥲 Бойтесь не попробовать вообще! #мысли

Норвежская студия Omhu Projects оформила офис и студию подкастов в Осло, используя цвет как инструмент настроения и идентичности. Для команды дизайнеров важно было создать две атмосферы: в ярких зонах для подкастеров — энергия и вдохновение, в рабочих — мягкие оттенки, способствующие фокусу и сотрудничеству. Вдохновением послужила цифровая айдентика бренда и его живой, искренний характер. Поэтому пространство получилось эмоциональным, с элементами, передающими дух творчества.

Его творчество стало символом размышлений о границах — между словом и пространством, властью и личностью, реальностью и искусством. Чтобы почтить его память и лучше понять, как он говорил со зрителем через форму и смысл, мы подготовили небольшой квиз. Три вопроса о Булатове — и о том, как он видел свободу. #ИнститутДизайна #ДизайнКвиз #ЭрикБулатов