Skills Up School

Если с лица исчезает улыбка, настроение резко портится, живот начинает крутить, а ближайшие возникающие ассоциации — «страшный зверь» или «непреодолимая стена», то мы определенно знаем, что с этим делать. Совет банален — учиться. Многие художники чувствуют дискомфорт, когда речь заходит о композиции. А ведь, композиция — это набор навыков и правил, изучив которые вы перейдете на совершенно новый уровень мастерства. Динамика, композиционная структура холста, силовые линии и контрформа будут уже не непонятными словами, а приёмами в вашем арсенале. 💣💥 Основатель Skills Up School и опытный художник — Азат Нургалеев разработал программу обучения, которая поможет структурировать знания и расставить всё по полочкам. Это мастхэв для тех, кто хочет научиться не просто копировать натуру, а проектировать свои рисунки, понимая, как сделать их более выразительными и бьющими точно в цель. На марафоне вы затронете и рисование портрета, фигуры, многофигурной композиции, персонажей, пейзажей и технообъектов. ⏰ Марафон пройдет с 28 апреля по 22 июня на Boosty. 🤫 И последний момент: подписка откроет вам доступ не только к марафону, но и ко всем уже существующем полезным материалам.

Мы выделили три истины, которые помогут начинающим художникам достичь творческих высот. И пусть эти принципы кажутся довольно простыми, но на самом деле они как киты, служат опорой для любого творца.

Напоминаем, что вас ждёт: Старт в Substance Painter: основы Base Color — Импортируем модель с корректной UV-разверткой и настраиваем слои для работы с цветом. — Используем Smart Materials и Generators для быстрого и гибкого старта. — Настраиваем Metalness и Roughness, чтобы получить реалистичные и выразительные PBR-материалы. Связка 3D Coat + Photoshop: финальная доработка — Узнаем, как экспортировать текстуры для постобработки. — Дорисовываем детали вручную в Photoshop, добавляя уникальные акценты. — Финализируем материалы, используя возможности 3D Coat. 🚨 Важно! Без регистрации мы не сможем отправить вам запись мастер-класса. Все записи эфиров будут отправлены на вашу почту после завершения серии мастер-классов.

В такие моменты только и остается, что вспоминать древнее народное выражение: «терпение и труд всё перетрут».

Из-за внезапных технических проблем нам пришлось перенести прошлый мастер-класс на это воскресенье. Так, у всех, кто не успел зарегистрироваться в прошлый раз, появилась возможность освоить ключевые инструменты Substance Painter, а также узнать, как эффективно использовать Photoshop и 3D Coat. ⭐ Ведущий — Сергей Мещеряков, эксперт в 3D-графике и куратор Skills Up School, разберёт все этапы на реальных кейсах и ответит на ваши вопросы. 📅 Старт: 20 апреля в 18:00 📌 Зарегистрироваться

Вы уже знакомы с профессией концепт-художника? Или, быть может, сами создаете визуальные вселенные? Тогда смело отмечайтесь в комментариях — нам важно знать своих! А для тех, кто только начинает погружаться в этот удивительный мир, раскроем завесу тайны. 🧑‍🎨 Концепт-художник — это архитектор воображения, тот, кто вдыхает жизнь в эфемерные идеи на самых ранних этапах создания игры. Его кисть (или стилус) рисует не просто картинки — она создаёт атмосферу, характер, историю. Каждый любимый герой, каждый запоминающийся пейзаж из ваших любимых игр — это плод бессонных ночей, поисков и вдохновения мастеров концепт-арта. Эта профессия — для тех, кто умеет мыслить вне рамок, превращая абстрактные идеи в зримые образы. Для тех, кто видит мир иначе: в потрескавшихся стенах — следы древней битвы, в случайном пятне на бумаге — силуэт будущего героя. Здесь важны не только техника, но и умение чувствовать дух проекта, находить баланс между фантазией и функциональностью. 🧐 Но кто может научить создавать собственных персонажей? ♥️ Наш ответ — куратор Владимир Васильев Владимир участник и победитель международных тату-конвенций, таких как Berlin Tattoo Convention 2023, La Louvière Tattoo Con 2019, Gent Tattoo Convention 2018 и Prague Tattoo Show 2019. Человек, для которого нет невозможных задач — есть лишь вызовы, требующие усердия и страсти. 🔥 Занятие в онлайн-формате стартует уже в конце апреля, но записаться на него можно уже сейчас.

Хотите с пользой провести вечер и прокачать свои навыки под руководством опытных кураторов? Тогда ловите расписание бесплатных курсов: 17.04 — «Цифровая живопись. Погружение в иллюстрацию» 🔹 Учимся создавать атмосферные работы и рисуем яркую иллюстрацию 18.04 — «Рисование человека для начинающих» 🔹 Основы анатомии и пропорций 19.04 — «Основы портрета» 🔹 Учимся передавать характер и эмоции 23.04 — «Первые уроки магии 2D» 🔹 Основы 2D-графики для новичков 📌 Бонус к каждому курсу: чат для общения с другими студентами и куратором Автор работы — Анна Таланина

Любая композиция, состоящая из нескольких элементов, призвана решать ряд задач. · Главный предмет – необходимо выбрать ключевой элемент, притягивающий взгляд. Его называют точкой фокуса, акцентом или центром композиции. · Плановость – важно определить, какими средствами будет выделен передний, средний и задний планы, и чем они будут отличаться друг от друга. · Художественный отбор – необходимо решить, что в композиции будет усилено, что смягчено, а что вовсе исключено. Один и тот же предмет в разных частях работы может играть разную роль: где-то стать акцентом, а где-то– остаться едва заметным. · Ритмическая структура – избегайте монотонности. Чередование высот (один предмет выше, другой ниже, третий – посередине) создает динамику, направляя взгляд зрителя по картине. · Тональные отношения – контраст светлых и темных пятен придает композиции выразительность. Это могут быть как сами объекты, таки тени, которые они отбрасывают. Чем богаче и неожиданнее тональные переходы, тем увлекательнее рассматривать изображение. Чтобы глубже понять законы рисунка и совершенствовать свои навыки — изучайте работы мастеров и анализируйте удачные примеры. 📍 А если вы хотите разобраться во всех тонкостях композиции и наконец закрыть проблемные места — приходите на марафон к Азату Нургалееву. 🔥 Всего за 8 недель вы освоите фундаментальные композиционные принципы и превратите их в уверенные навыки, которые помогут вам создавать мощные и эмоциональные работы.

Что вас ждет на мастер-классе «Погружаемся в текстуринг: старт в Substance Painter и финиш в Photoshop»? Старт в Substance Painter: основы Base Color — Импортируем модель с корректной UV-разверткой и настраиваем слои для работы с цветом. — Используем Smart Materials и Generators для быстрого и гибкого старта. — Настраиваем Metalness и Roughness, чтобы получить реалистичные и выразительные PBR-материалы. Связка 3D Coat + Photoshop: финальная доработка — Узнаем, как экспортировать текстуры для постобработки. — Дорисовываем детали вручную в Photoshop, добавляя уникальные акценты. — Финализируем материалы, используя возможности 3D Coat. Важно! Без регистрации мы не сможем отправить вам запись мастер-класса.

«В интернете я нашла классный концепт художника из Китая Lin Chang и решила, что буду создавать 3D модель этого персонажа. Работа была наполнена деталями, что позволило отточить навыки моделирования. Особый интерес у меня вызвало создание анимаций для персонажа. Вдруг созданное тобой существо становится будто живым, может принять любую позу и даже станцевать», — рассказала автор о своей работе. А когда мы спросили, чем привлек Ксению именно этот концепт, то она ответила: «интересной формой, сочными и привлекающими внимание цветами, озорным взглядом и улыбкой». 👩‍🦰 А что вас очаровывает в этой весёлой рыжеволосой героине?

Вдохновение — капризная стихия: то накрывает с головой, то прячется за повседневной рутиной. Но истинный художник знает — ждать музу можно вечно, а можно научиться находить её даже в самых неожиданных местах. 1. Природа — первый и вечный учитель Она не знает плохих цветов, неверных линий или неудачных композиций. Отсвет заката на воде, причудливые узоры коры, игра теней в листве — всё это готовые эскизы, подаренные миром. Выходите на пленэры, фотографируйте неочевидные детали, коллекционируйте фактуры. 2. Искусство сквозь века От наскальной живописи до цифровых инсталляций — каждый стиль, каждая эпоха хранит ключи к новым идеям. Пересматривайте альбомы старых мастеров, ходите в музеи (даже виртуально), анализируйте, как один художник работал со светом, а другой — с движением. 3. Повседневность как арт-объект Обычный двор, разговор в кафе, ритм города — всё может стать сюжетом. Носите скетчбук или делайте быстрые зарисовки в телефоне. Иногда вдохновение прячется в трещине асфальта или отражении в луже. 4. Музыка, книги, кино Абстрактные мелодии, строки стихов, кадры из фильмов — всё это запускает воображение. Попробуйте нарисовать «звук» скрипки или визуализировать метафору из любимого романа. 5. Другие художники и сообщества Обсуждайте работы, участвуйте в челленджах, наблюдайте за коллегами. Но — осторожно: сравнение не должно превращаться в самокритику. Пусть чужие успехи мотивируют, а не парализуют. 6. Путешествия (даже мысленные) Новая культура, архитектура, запахи и ритмы — мощный заряд для творчества. Если нет возможности уехать далеко, исследуйте непривычные районы своего города или погружайтесь в виртуальные туры. 7. Эксперименты и ошибки Иногда вдохновение приходит через действие. Начните с хаотичных мазков, смените инструмент (уголь вместо кисти, 3D вместо холста), разрешите себе создать «плохую» работу — и, возможно, это станет толчком для создания шедевра. 8. Тишина Как ни парадоксально, лучшие идеи часто рождаются в моменты, когда вы не ищете их. Прогулка без телефона, медитация, монотонное рукоделие — дайте мозгу передышку, и он ответит вам свежими образами. Важно: вдохновение не пассивный дар, а навык. Чем чаще вы наблюдаете, анализируете и пробуете — тем чаще оно приходит. А если сегодня «не тот день» — просто начните. Порой самый яркий огонь разгорается от случайной искры. 🎨 Где вы находите свои лучшие идеи? Делитесь в комментариях!

И если да — что отвечали? 😈

👩‍🎨 С художественной точки зрения, возможно, автор ещё не достиг достаточного мастерства — его рука пока не послушна замыслу, а взгляд не улавливает тонкостей рисунка, цвета или композиции. В таком случае единственный путь — упорная работа, оттачивание техники, чтобы навык наконец сравнялся с пониманием. 🧘‍♀️ Но есть и другая причина: быть может, художник просто не нашёл тот визуальный язык, который смог бы выразить именно его внутренний мир. Здесь мало одного лишь мастерства — нужно заглянуть вглубь себя, осознать свои истинные желания, предпочтения и, главное, то, о чём хочется говорить через искусство. Это трудный, но неизбежный вопрос, над которым рано или поздно задумывается каждый творец, ища баланс между техническим совершенством и искренним самовыражением. Искусство — это всегда диалог между умением и индивидуальностью. Если ваш стиль кажется вам чужим или неубедительным, не спешите отчаиваться: возможно, вы просто находитесь на пороге нового этапа. ❤️ Работайте над техникой, но не забывайте прислушиваться к себе. Ведь настоящий стиль рождается не только из уверенных линий и гармоничных оттенков, но и из смелости быть искренним. Со временем, когда мастерство и самопознание переплетутся воедино, вы обретёте ту неповторимую манеру, которая будет говорить от вашего имени — без слов.

Друзья, наши мастер-классы по 3D продолжаются! Вы уже прошли важный этап — создали UV-развертку и подготовили модель к текстурированию. Теперь пришло время оживить вашего персонажа, наполнив его цветом, фактурой и характером. На четвертом мастер-классе вы погрузитесь в мир PBR-материалов, освоите профессиональные инструменты и доведете свою работу до финального уровня детализации. 🔮 Что вас ждёт? ▸ Substance Painter: искусство реалистичных текстур ▸ 3D Coat + Photoshop: финальные штрихи 🎨 Почему этот этап так важен? Текстуры — это душа модели. Они превращают геометрию в живой образ, передают фактуру кожи, блеск металла или шероховатость камня. Освоив эти техники, вы не просто улучшите свои работы — вы получите навык, востребованный в индустрии. ⭐ Ведущий — Сергей Мещеряков, эксперт в 3D-графике и куратор Skills Up School, разберёт все этапы на реальных кейсах и ответит на ваши вопросы. 📅 Старт: 13 апреля в 18:00 До встречи в мире текстур, где каждый штрих имеет значение ❤️

С 28 апреля по 22 июня у себя на Boosty художник, преподаватель и основатель Skills Up School — Азат Нургалеев поможет вам освоить фундаментальные композиционные принципы и превратить их в уверенные навыки. Композиция — это ключ к выразительным и запоминающимся работам. Многие художники сталкиваются с тем, что их рисунки выглядят тусклыми и безжизненными именно из-за недостатка композиционных знаний. 💥 Всего за 8 недель вы поймете, как создавать мощные и эмоциональные работы, научитесь видеть и использовать динамику, контраст и композиционный центр так, чтобы ваши рисунки всегда попадали точно в цель и цепляли зрителя. 📜 Этот марафон охватывает множество направлений: портрет, фигуру, многофигурные композиции, персонажей, пейзажи и даже технообъекты. Ваши работы больше никогда не будут прежними! 💰 Тарифы участия: 1. Базовый — 1800 ₽/месяц 2. С обратной связью от Азата — 9000 ₽ (только 12 мест!) 3. Групповой тариф-курс — 24900 ₽ (всего 12 мест!) 👉 Посмотреть программу и записаться! 👈

Наши бесплатные занятия открывают для художников двери в разные направления. 🚪 За первой дверью вам покажут, как сотворить сосуд, хранящий магию. Занятие состоится 9 апреля 🚪 За второй — вам откроются тайны цвета и композиции рисунка. Занятие состоится 10 апреля 🚪 За третьей дверью кроется магия поэтапного сотворения человеческого тела. Занятие состоится 11 апреля 🚪 Четвертая дверь скрывает тайны работы над портретом. Занятие состоится 12 апреля Но главное сокровище — не сухие наставления, а живая беседа с мастерами: ✓ Они бережно разберут вашу работу; ✓ Ответят на сокровенные вопросы ремесла; ✓ Проведут сквозь лабиринты творческих сомнений. Помните, каждый великий мастер когда-то был учеником, дерзнувшим сделать первый мазок. 😁 Опытных художников тоже приглашаем: порисовать, поболтать, отдохнуть. Автор работы: Александра Токарюк

На этот раз мы отправимся в путешествие по просторам советской мультипликации — той самой, что пленяет сердца уже не одно поколение. ⭐ Вашим проводником в этом ностальгическом и познавательном приключении станет наш талантливый куратор — Анастасия Патрина. Советские мультфильмы — это уникальное культурное достояние, в котором гармонично переплетаются лаконичность линий, глубина образов и ослепительная палитра красок. Вы узнаете, как мастера прошлого создавали подлинную магию, превращая простые зарисовки в вечные шедевры. 💙👸 А главным источником вдохновения для нас послужит нестареющая классика — трогательный и мудрый мультфильм «Снежная королева». Если вы хотите стать частью этого удивительного творческого вечера, спешите присоединиться к нашему клубу! 📅 Дата: 10 апреля ⏰ Время: 18:00 💫 Не упустите шанс окунуться в мир детства, искусства и теплых воспоминаний.

❗ Важно! Без регистрации мы не сможем отправить вам запись мастер-класса. Что ждет вас на мастер-классе? • Старт в RizomUV: интерфейс и базовая настройка. • Мастерство UV-швов и разверток: используем инструменты Symmetry и Clone для быстрой и точной работы с зеркальными объектами; учимся создавать аккуратные и незаметные UV-швы для качественной текстуры. • Идеальная упаковка UV-островов: понимаем правила равномерного распределения плотности текстур без искажений; осваиваем техники компактной упаковки UV-островов, минимизируя пустые участки на текстурной карте. • Запекание карт в Marmoset Toolbag: настраиваем сцену: выставляем свет, выбираем подходящий фон и задаем параметры для запекания нормалей, Ambient Occlusion и Curvature; узнаем, как избежать типичных артефактов и проверяем качество текстур в реальном времени. ⏰ У вас есть последняя возможность зарегистрироваться

Проект, наполненный теплом и душевностью, стал для автора не только творческим вызовом, но и увлекательным путешествием в мир цифрового искусства. Максим признался, что особенно кропотливой задачей оказалось управление масштабом и основанием. Если сам домик, резные книжные полки и другие крупные элементы давались относительно легко, то подбор правильного цвета для основания превратился в настоящую художественную головоломку! ❤️ Кроме того, Максим поделился эмоциями не только от своей работы, но и от всего курса: «Это были замечательные двенадцать недель обучения. Спасибо огромное Сергею за менторство и Яне за компанию. Чудесно провели время и отлично потренировались развивать и как "объемщики", и как "плосковички" xD Результатом курса стала последняя масштабная работа по моделингу и текстурингу домика, созданного студенткой SkillsUp по имени Liliana Gareeva». 🚀 Если и вы мечтаете оживлять свои идеи в цифровом пространстве, осваивать искусство моделирования от первых набросков до финального рендера — добро пожаловать на наш курс «3D Blender Handpaint» Ник автора на ArtStation — Maksim Golutvo