Анна Аркадьева

Всем привет! Меня зовут Анна. Я дизайнер, иллюстратор и художник. В сфере я работаю уже более 5 лет. Специализируюсь в основном на SMM / коммуникационном дизайне и иллюстрации (вектор, растр, коллаж, подготовка к анимации). Но также занимаюсь полиграфией, презентациями, подготовкой к печати. Нежно люблю коллаж и вектор. Мечтаю о проекте который это всё совместит! Создавала разнообразный контент для соц. сетей, обложки для музыкальных альбомов, раскадровки и стилшоты для видеороликов и анимационных сериалов, персонажей, стикеры, иллюстрации к выставкам, спектаклям, телепередачам, а также для сайтов и лендингов. Мне нравится экспериментировать, решать нетривиальные задачи и видеть свою работу в действии. При этом я также люблю монотонные и размеренные задачи. Подстраиваюсь под необходимый стиль, если это нужно. Ищу сейчас в приоритете full-time работу или проекты. Хочу найти классную и душевную команду, с которой мы будем создавать прекрасные, полезные и вдохновляющие проекты. → Behance → CV Контакты для связи: @anechya8, anechya@gmail.com #портфолио

Преподаватели Школы дизайна проведут воркшоп по созданию мультфильмов в рамках Вселенной ИИ — программы Центрального университета на фестивале «НАУКА 0+». За один час участники мастер-класса попробуют себя в роли ИИ-художников и саунд-дизайнеров, смогут создать собственного персонажа, озвучить ролик и протестировать ИИ-инструменты под руководством специалистов из индустрии. В этом году Центральный университет — партнер международного фестиваля «НАУКА 0+». 11 октября в кампусе ЦУ пройдет программа от вуза: лекции, воркшоп, экскурсия и мероприятия от студенческих клубов университета. Для участия нужно пройти регистрацию на сайте мероприятия: https://cntrluniv.ru/nauka-fest">https://cntrluniv.ru/nauka-fest Присоединяйтесь к Школе дизайна Центрального университета и другим мероприятиям вуза на фестивале — подробности о программе читайте на сайте: https://cntrluniv.ru/nauka-fest">https://cntrluniv.ru/nauka-fest

Организатор: Дом культуры «ГЭС-2» Дата заявки: до 14 декабря 2025 Возраст: от 18 лет Награды: участие в девятом цикле Программы художественных резиденций ⭐️ Программа художественных резиденций направлена на расширение локальной художественной географии и налаживание межкультурных связей с другими городами и странами. В 2026 году в фокусе программы — авторы, работающие со звуком и практикующие современные подходы к созданию аудиокомпозиции. Резидентами могут стать и визуальные, и перформативные художники, театральные режиссеры. Основные критерии для участия — оригинальная убедительная идея и междисциплинарный подход. Также желателен опыт взаимодействия с культурными институциями: выставочными пространствами, музеями, театрами, концертными площадками. ✍️ Продолжительность работы в резиденции — от 75 до 90 дней. Подавая заявку, можно выбрать подходящий период: — мар—май 2026 — июн—авг 2026 Отбор кандидатов проводят программный директор и кураторы Дома культуры «ГЭС-2». ⏱️ Даты Прием заявок: 15 сен — 14 дек 2025 Предварительные онлайн-интервью с кандидатами, вошедшими в шорт-лист: 19–30 янв 2026 📖Условия участия Вам уже исполнилось 18 лет. Вы гражданин РФ. Вы живете за пределами Московской области. К рассмотрению принимаются только проекты, не показанные и не опубликованные ранее. ✅ В программе могут принять участие: — художники, работающие со звуком, музыканты и композиторы; — визуальные художники, переосмысляющие традиционные жанры и работающие в смешанной технике; — танцоры, хореографы, перформативные художники и профессионалы с театральным опытом. ✅ Участнику предоставляется: — гонорар; — оплата транспортных расходов на проезд до Москвы и обратно; — проживание в отдельной студии (возможность проживания с членами семьи обсуждается индивидуально); — сроки проживания варьируются от 2 до 3 месяцев, в зависимости от направления проекта; — финансовая поддержка проекта, оплата расходных материалов; — доступ в мастерские Центра художественного производства «Своды»; — доступ в индивидуальную мастерскую для визуальных художников; — доступ в студию звукозаписи Центра художественного производства «Своды»; — консультации с кураторами и техническими специалистами «ГЭС-2», а также помощь в организации встреч с внешними экспертами (по запросу); — возможность посещать мероприятия Дома культуры и партнерских институций. Положение и правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы

Иллюстратор Привет! Меня зовут Андрей, я иллюстратор и граффити-художник с профильным высшим образованием. Профессионально занимаюсь авторской иллюстрацией, росписью интерьеров и фасадов домов более 10 лет. Помогу вам в создании маскота, рекламной иллюстрации, оформлении упаковки, разработаю эскизы для нанесения на стены, сам же их и реализую. И это лишь малая часть того, что я умею. Среди моих клиентов такие крупные бренды как Swatch, Bacardi, OZON, YOTA, Traektoria. → Портфолио Контакт для связи: @beat_cc, Andrew.levinsky@yandex.ru #портфолио

🏛Вас ждёт путешествие по залам основного здания Третьяковки — следуя за творчеством ключевых русских художников, вы узнаете об эволюции отечественного изобразительного искусства. Во время лекций-экскурсий поговорим о таких мастерах, как Тропинин, Венецианов, Саврасов, Шишкин, Куинджи, Айвазовский, Васнецов, Суриков, Репин и Врубель. 12 лекций-экскурсий по четвергам в 12.00 1 встреча в 2 недели Старт - 23 октября Записаться на занятия и получить консультацию от куратора можно в чате @detali_art или по тел 8(999)988-01-16

Всего награды получат 25 человек из более чем трех миллиардов пользователей соцсети. Им вручат награду в виде физического кольца авторства британской дизайнерки Грейс Уэльс Боннер, а также его цифровую версию — она появится в профиле и сторис лауреатов. Победителей выберет жюри, в состав которого вошли глава платформы Адам Моссери, режиссер Спайк Ли, дизайнер Марк Джейкобс, визажист Пэт Макграт, актриса Яра Шахиди, художник Kaws, регбистка Илона Махер и другие. Среди организаторов проекта — Ева Чен, журналистка и руководитель отдела fashion-партнерств в Instagram*. Вместе с кольцом лауреаты получат возможность персонализировать свой профиль. Например, изменить цвет фона и добавить золотое кольцо вокруг аватара в сторис вместо привычного градиента. Их контент также будет выделен в отдельном разделе приложения. *принадлежит Meta, которая признана в России экстремистской организацией и запрещена 🔹The Blueprint News

⠀ Гость выпуска — галерист Полина Аскери. Человек, для которого искусство — это не только профессия, но и способ видеть мир иначе. Она умеет чувствовать красоту буквально кожей. Полина говорит о художниках, которые открывают в нас что-то забытое, о произведениях, где каждый штрик, каждый мазок — как яркая эмоция, которую нужно считывать сердцем, пропускать через себя. ⠀ Ведущая подкаста — Дарья Лапошина, директор Международной Школы Дизайна ⠀ 🎧 Этот разговор — часть большого юбилейного проекта: в этом году и IDS, и MosBuild отмечают 30 лет. 30 лет вдохновения, экспериментов и смелых идей! ✨ ⠀ Подробности скоро! ❤️✨ https://t.me/askerigallery https://t.me/AskeriLive https://t.me/mosbuild_2021">https://t.me/mosbuild_2021

Дизайнерка Bang Bang Education Маша Асауляк делится находками, которые порадуют иллюстраторскую душу. Страничка Анны-Лауры Салливан: найдете комиксы про простые радости жизни. Все работы — с эффектом оплаченной сессии у психолога. Оцифрованные архивы Музея дизайна в Цюрихе: внутри много интересных визуальных исследований — например, о белом цвете в рекламе или дизайне пакетов. Old Book Illustrations: гигааантский архив книжной иллюстрации. Есть возможность поиска по эпохам, художникам, жанрам и техникам. Страничка Наты Метлух: аниматорка и иллюстраторка создает сюрные работы на злобу дня. Работает в дидже и традишке, а на ее переходы в анимации можно залипать часами. Playground: креативный кодинг от художника Киля Мючелнауса и студии Warriors. Инструмент создает анимационные визуализации, следующие за курсором при рисовании. River: движок подбора картинок подтягивает материалы из Are.na и позволяет свободно перемещаться между ними. Хорошая альтернатива думскроллу.

В соцсетях эта картина часто мелькает с подписью «Крестьянские дети в XIX веке могли решить этот пример, а вам слабо?» Мало кто знает, что скромный седовласый учитель сельской школы на этой картине — Сергей Рачинский, знаменитый профессор ботаники, педагог-просветитель, друживший с Ференцем Листом, Петром Чайковским, Львом Толстым и десятками блистательных современников. В 39 лет Рачинский неожиданно оставил успешную карьеру, жизнь в столицах и поселился в родовом имении в Татеве. Все свое немалое состояние и 30 лет жизни он потратил на народное просвещение, выступал за развитие женского образования, построил два десятка школ. А за создание первого общества трезвости и вовлечение в это дело тысяч людей по всей империи его называли «апостолом трезвости». — 👉 Сейчас о Рачинском помнят только специалисты да местные жители, на месте его усадьбы — руины. Но в прошлом году фонд «Консервация» и бюро «Покровка и окрестности» решили совместными усилиями сохранить усадьбу. «Такие дела» съездили в Татево, чтобы узнать, что же там такого особенного: читать Фото: Татьяна Сикорская для ТД — 🌝 Подписывайтесь на @takiedela! Мы пишем о людях, которым не все равно.

#вдохновение@zhurnalus_lite #история_дизайна@zhurnalus_lite

Клас Олденбург и Кошье ван Брюгген предлагают задуматься о культивации новых идей и смыслов, бережно выращиваемых творцом. «Садовая лопатка» — это скульптура в виде знакомого всем садового инструмента, увеличенного во много раз. Среди других работ Олденбурга и ван Брюгген — гигантские рожок мороженого, бельевая прищепка, английская булавка, волан для бадминтона. Скульптуры художников всегда располагаются в открытых пространствах: за счет игры с формой и содержанием они меняют привычный городской ландшафт, стирая границы между реальностью и воображением. Впервые работа выставлялась на крыше нью-йоркского Метрополитен-музея, а теперь временно выставлена на Болотной набережной. Подробнее — на сайте. Фото: Глеб Леонов #ges2news

Ее создали в 2001 году супруги-скульпторы Клас Олденбург и Кошье ван Брюгген, известные своими работами в виде повседневных предметов (носового платка, рожка мороженого), увеличенных в десятки раз. За счет игры с формой и размером Олденбург и ван Брюгген стирали границы между реальностью и воображением и добавляли иронии в привычное восприятие предметов искусства. Красная «Садовая лопатка», сделанная из нержавеющей стали, алюминия и стеклопластика, сменила скульптуру Урса Фишера «Большая глина № 4», которая четыре года стояла на спуске к Водоотводному каналу. Такая ротация — часть замысла архитектора «ГЭС-2» Ренцо Пьяно, который предполагал, что скульптуры на территории Дома культуры будут меняться, фиксируя определенный момент развития диалога общества с современным искусством. Этот гигантский садовый инструмент передает почти наивную радость от пробуждения искусства, когда оно вдруг начинает отражать реальность и истинную природу вещей. Если “Большая глина №4” была скульптурой из палеолита, данью уважения нетронутой, первородной материи, то “Садовая лопатка” — шаг к эпохе неолита, когда люди, осев, стали планировать будущее и растить урожай. Чем обусловлен такой переход? Тем, что культура не стоит на месте. Она меняется и развивается, в том числе используя иронию как движущую силу , — объяснил идею скульптуры куратор и художественный критик Франческо Бонами. Появление работы Олденбурга и ван Брюгген знаменует начало новой кураторской программы, посвященной паблик-арту и его роли в современной культуре. Подробностями программы представители «ГЭС-2» поделятся позже, но уже известно, что в ней примут участие российские и международные художники. 🔹The Blueprint News

Так же и наш курс «Рисунок и живопись»: это не только про обучение, а про атмосферу вдохновения и возможность почувствовать себя настоящим художником. Здесь вы пробуете новое, ищете свой стиль и превращаете идеи в живые картины! Хотите попробовать себя в искусстве? Приходите на бесплатное пробное занятие! Вы познакомитесь с преподавателями, поймаете настроение курса и сможете понять, как творчество может стать частью вашей жизни. 📅 Занятия проходят каждую неделю: — по четвергам с 19:00 до 21:00 — по субботам с 12:00 до 14:00 Как попасть на пробное занятие? 1. Жмите на нашего полезного бота 2. Дождитесь сообщения от менеджера для согласования удобной даты И всё — остаётся прийти и попробовать! Вдохновляйтесь, пробуйте, создавайте. Ведь искусство действительно живёт в каждом из нас 🪄

ВЕЛИКИЙ ГЭТСБИ Фрэнсис Скотт Фицджеральд Издание Scribners 1925-го года в твердом переплете, дизайн обложки - Фрэнсис Куга Фицджеральд ещё не закончил писать книгу, когда издательство наняло испанского художника Фрэнсиса Кугу нарисовать обложку. Писателю обложка понравилась настолько, что он, как он сказал издателю, «поместил ее в книгу». Эта обложка - единственная, которую нарисовал Куга. Он получил за неё гонорар в сто долларов. (из книги «Book Lover» Джейн Маунт)

Выгорел от рутинных задач, пришлось решать массу вопросов не связанных напрямую с 3D графикой, но нужных для жизни этого проекта. Начал больше времени уделять здоровью, в частности тренировкам на восстановление спины, моя грыжа в поясничном отделе, не дает полноценно радоваться жизни... Рядом коллекция пройденных абонементов. После нового года сделаю мрт позвоночника, чтобы иметь доказательную базу и думать что делать дальше. Постепенно обновляю и налаживаю системы на которых работает этот проект, чтобы улучшить качество сервиса для вас. Завтра постараюсь опубликовать новый бесплатный курс. Полностью обновляю / переделываю для вас последовательную линейку курсов от нуля до Junior художника по пропсам для игр. Курс ещё в стадии тестирования, поэтому буду признателен за ваше понимание, и активное участие в его улучшении. Вместе сделаем лучшее обучение ☺️

🚆 Работы ведутся специалистами псковской артели иконописцев, которые очистили живопись от многолетних слоёв копоти и пыли, устранили некачественные поновления и восстановили утраченные фрагменты. Особую сложность вызвало удаление лака, наложенного поверх красочного слоя, что требовало ювелирной точности. 🚆Росписи, украшающие своды, купол, стены и столбы, были выполнены в 1960-е годы художниками С. П. Ивановым и Ю. В. Павловским по образцам древнерусской живописи. Несмотря на то что утраты красочного слоя в верхней части храма достигали 80%, сегодня большая часть живописи приведена в порядок. На сводах притвора можно рассмотреть сцены мученической смерти воинов-христиан, погибших за веру во Христа. Храм Сорока Севастийских мучеников был построен в 1817 году на средства прихожан. В конце XIX века он неоднократно благоукрашался: семья купца Плешкова приобрела новые колокола и устроила серебряные ризы на иконах, были возведены и вызолочены кресты, подарены церковная утварь и паникадило. К началу XX века приход включал одиннадцать часовен и семь богаделен, а также школы в окрестных деревнях. После подписания Тартусского договора город отошёл Эстонии, и с 1931 года приход разделился на русскоязычный и эстонский. Несмотря на то, что храм считался летним и не имел отопления, в 1930-е годы его община насчитывала около трёх тысяч верующих. После вхождения Печор в состав СССР храм остался действующим и сумел сохранить уникальное убранство XIX века. 🗼Сегодня, наряду с реставрацией росписей, на его территории проходят археологические исследования, а само здание готовится к полному восстановлению исторического облика. 🚄 informpskov.ru ✈ gkn.pskov.ru

Креативность — не единственное качество, которое помогает творческим людям в работе. Софт-скиллы могут быть не менее важны,а один из них — умение вовремя включать наглость. Нет, речь не о нежелании делать правки заказчика, а о системном подходе к творчеству. Показываем на примерах культовых креаторов и рассказываем, как наглость можно использовать в работе сегодня. Сальвадор Дали и создание собственного мифа Карьера эксцентричного Сальвадора Дали — это не просто хрестоматийное «fake it till you make it», а пособие по созданию личного бренда. Художник всю жизнь работал над своим образом и говорил: «Чтобы быть интересным, человек должен провоцировать». Образ гениального и сумасшедшего художника идеально резонировал его работами. Интерес общества к сюрреалистическим картинами только подпитывался от утверждений Дали. Например, он называл свои усы «антеннами», через которые получает сигналы из космоса, помогающие писать картины. 🔘Чему учит кейс: талант креатора усиливается личным брендом, который невозможно построить без доли наглости. Рино Бариллари и искусство вторжения Фотожурналист, которого нарекли «Королём» папарацци, буквально построил свою карьеру на вторжении в личную жизнь звёзд. Бариллари считает, что сделать снимок, когда тебе мешают — это «особое искусство». Можно с разных этических точек зрения смотреть на работу Рино Бариллари, но в одном он прав: запрещенные снимки остаются в истории. А вот, как он сам оценивал своё творчество: «Чем невозможнее то, что ты задумал, тем оно важнее. Это суть журналистики и закон рынка». 🔘Чем учит кейс: наглость помогает расширить границы жанра и творить там, где другие не могут. Квентин Тарантино и бесконечная кража идей Философия режиссёра проста: если тебе нравится чужая идея — укради её и делай, что хочется. Начиная с самого первого фильма, режиссёра обвиняют в плагиате. Однако это не мешает зрителям его обожать, ведь он сам обходится с украденным материалом с огромной любовью. Дебютная работа Тарантино «Бешеные псы» почти полностью повторяет сюжет «Города в огне» китайского режиссёра Ринго Лама. Наглость, с которой Тарантино ворует идеи, выходит даже за пределы съёмочной площадки. Люк Бессон однажды заявил, что Тарантино украл у него идею о выходе на пенсию после 10 фильмов. 🔘Чему учит кейс: не надо бояться параллелей с чужим творчеством — даже украденная идея может сработать, если обыграть её по-своему. Как ещё наглость может помочь креатору? Поделитесь своими мыслями и опытом в комментариях! #КНП_исследования 🫶 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Татьяна рисует платье, источником вдохновения для которого стали работы голландского дизайнера Ирис Ван Херпен. Vr sketch - это новый инструмент демонстрации fashion эскизов, он позволяет посмотреть эскиз художника по костюму не в формате 2D, а в пространстве со всех сторон.

Ролик создан в стилистике стоп-моушен с большим количеством моделей и локаций, вылепленных вручную из глины, а помимо художников в команде работали люди с артритом. В названии использовали игру слов, которая отсылает к технике анимации и при этом является призывом не сдаваться. #вдохновение@zhurnalus_lite #видеопродакшен@zhurnalus_lite