Нюансы (If you know — you know 🤥)

— В наборе используется Вовкин Typewriter, чистая (Clean) для английского текста, книжка билингвал, версия с «залипами» (Dirty) для русского текста. 👋 подробнее прочесть был сделан Typewriter тут Вполне еще свежий на сегодня макет Искусство Кино был сделан в 2019 по заказу Антона Долина. Старая команда Даниила Дондурея была в оппозиции и макет не внедрили. Пару лет назад макет увидел Наум Клейман и предложил его внедрить текущий как команде, Славон тоже выступает за это, но редакция пока не обращалась.

Мы долго собирали внутреннюю «базу знаний» о TechGres для своих менеджеров. А потом подумали: а почему бы не поделиться с теми, кто проектирует и продаёт кухни каждый день? В общем, вот ссылка на наше обучение без смс и регистраций 📂 https://disk.yandex.ru/i/H4rBZWMeDhRsSA Там про материал, про возражения, про нюансы монтажа и фишки, которые реально помогают закрывать проекты быстрее МЫ В МАХ

Вчера я встала в 7 утра, посетила 9 локаций. Одна из «локаций» — это выставка Salone del Mobili. Еще она — закрытая, строго по спискам, работавшая всего два дня, а не всю неделю. Попала я туда, потому что «у меня студенты, мне очень надо». Вернувшись в отель к полуночи я запланировала 14(!) постов в закрытый канал по Милану. А сегодня за завтраком перед ещё десятком площадок я написала пост сюда и рассортировала почти 1000 фотографий для будущего вебинара. Поэтому, если вы думаете, что такие поездки это пить апероли и смотреть красоту, то да, вы правы. Но есть нюанс)

Тем, кто устал от онлайн-лекций и хочет живого общения, принесли подборку событий сразу в двух городах: 🐶 https://deza-event.timepad.ru/event/3914319/">Митап, Спб Завтра, 24 апреля, мы соберёмся в Питере на шрифтовом митапе от Paratype и ВКПБ. Хорошая возможность вживую послушать Тому Стрельцову, Сашу Королькову и Дениса Васильева. В цитате — полная программа. ⚡️ Александра Королькова (арт-директор) «Шрифтовая магия. Неочевидные возможности современных шрифтов и как они влияют на типографику и микротипографику» Саша расскажет, как выйти за пределы Montserrat / Inter / Roboto и посмотреть на шрифт внимательно, как на мощный и удобный инструмент с кучей настроек, а иногда — с возможностями на грани магии. Поймём, где и как эту магию можно применить в повседневной работе дизайнера. Будем говорить о нестандартной вариативности, оптических размерах, стилистических сетах, микротипографе, кейс-формах и всяких странных вещах, которые бывают в шрифте ⚡️ Тома Стрельцова (шрифтовой дизайнер) «Из каллиграфии в шрифтовой дизайн: нюансы и подводные камни на примере личного опыта» Тома покажет, чем леттеринг, каллиграфия и шрифт отличаются, а также где их точки соприкосновения. Поговорим о принципах письма, строении букв, ритме, глазомере и посмотрим на работу с контуром, спейсинг и кернинг через призму шрифтового дизайна. ⚡️ Денис Васильев (менеджер коммерческого отдела, специалист по лицензиям) «Пара слов о Паратайпе» Денис расскажет о Паратайпе (как о студии и как о магазине) и на примерах объяснит, как можно выстроить коммуникацию со шрифтовыми студиями. А ещё мы разберёмся в разнице между лицензиями, как их выбирать, обновлять и не попадать на штрафы. Начало — 18:00. Осталось 3 билетика. Кто в Питере и хочет обсудить буквы, приходите: https://deza-event.timepad.ru/event/3914319/ 🐶 B&D Форум: коммуникационный дизайн будущего, Мск 25 апреля в Институте бизнеса и дизайна пройдёт форум, на котором эксперты графического, цифрового и моушн-дизайна будут говорить о том, каким станет коммуникационный дизайн через 5–10 лет. Что останется за человеком, а что перейдёт к ИИ? И в чём будет наша ценность как представителей креативных профессий? В цитате — спикеры. ⚡️ Дмитрий Карпов — эксперт в области креативности, образования и развития творческого интеллекта. Автор книги бестселлера «Мышление как инструмент» и канала designsniper. ⚡️ Артём Геллер — генеральный директор лаборатории Артёма Геллера. Сооснователь «Смена» и «Дизайн-выходных». Бывший дизайн-директор AIC, Redkeds. ⚡️ Александра Першина — креативный директор Ohmybrand. ⚡️ Дарья Егорова — дизайн-директор в UI/UX «ЦЕХ», эксперт программы бакалавриата «Дизайн и проектирование цифровых сервисов (UI/UX)». ⚡️Алексей Чупин — основатель консалтинга по дизайну RDMI, бывший директор по UX/UI VK и дизайн-директор МТС. ⚡️ Екатерина Коновалова — креативный директор «Сила света», эксперт программы бакалавриата «Моушн-дизайн». ⚡️ Модератор — Мария Дружинина, руководитель направления «Коммуникационный дизайн» B&D, независимый арт-директор. Это встреча для открытого диалога. Чтобы послушать, нужна регистрация на форум. Выбирайте событие и приходите!

Дима Бороухин @dmboro — в прошлом дизайнер и веб-разработчик. После потери зрения объединил свои технические знания с личным опытом и стал консультантом по цифровой доступности. — Ты пробовал использовать Claude или ChatGPT со скринридером или с клавиатуры — как это работает на практике? Я пробовал ChatGPT, однако по удобству взаимодействия мне больше понравился Gemini. Его интерфейс вполне доступен: элементы управления имеют корректные роли, имена и состояния, что позволяет скринридеру считывать структуру страницы. В своей работе я активно применяю AI для подготовки HTML-страниц для презентаций — чтобы показывать командам типичные проблемы доступности. Грамотный промпт позволяет сгенерировать страницу, где один элемент оформлен эталонным кодом, а остальные имеют аналогичный дизайн, но содержат критические ошибки — например, невозможность установить фокус. Визуально всё выглядит одинаково, но при взаимодействии через клавиатуру или скринридер различия становятся очевидными. Также я использую AI для подбора цветовых схем и помощи в написании CSS-кода. — Ты знаешь кейсы, где AI улучшил доступность продукта? или хотя бы часть? Комплексных кейсов, где AI улучшил доступность продукта, в моей практике не встречалось. Вижу нейросети лишь в точечных задачах — как в примере с описанием изображений, о котором расскажу дальше. — Есть ли риск, что AI-инструменты для доступности обучены на данных, которые не отражают реальный опыт людей с ограниченными по здоровью? Риск, безусловно, есть. AI может отлично знать теорию и стандарты, но их всегда нужно проверять на практике. Реальные сценарии взаимодействия со вспомогательными технологиями часто сложнее, чем их описывают в документации. Пример из жизни: недавно я просил AI создать примеры недоступных кнопок. Модель предположила, что «поломанная» кнопка будет полностью неработоспособна для скринридера. Однако на практике скринридер NVDA умеет эмулировать нажатие даже там, где код реагирует только на клик мыши. В итоге для пользователя скринридера кнопка может сработать, а для человека, использующего только клавиатуру, она останется недоступной. Я не разработчик нейросетей, но как консультант по цифровой доступности могу сказать: чтобы ситуация изменилась, в данные для обучения моделей нужно включать больше примеров реального поведения ассистивных технологий. Важно, чтобы AI видел не только идеальный код, но и понимал нюансы взаимодействия разных групп пользователей с интерфейсом. — 70% новых приложений создаётся на low-code и no-code платформах. Люди без технической базы делают продукты для миллионов. AI научит их паттернам доступности? Теоретически — может, но на практике всё зависит от того, как сформулирован запрос. Если создатель продукта не осведомлен о принципах доступности, он просто не включит эти требования в задачу для AI. А без явного запроса модель проигнорирует эти нюансы ради скорости разработки. Важно помнить: доступность — это не только формальное соответствие ГОСТу или WCAG. Прежде всего это про пользовательский опыт. Можно создать приложение, которое формально пройдет все автоматизированные тесты, но при реальном использовании окажется неудобным. — В России активно пользуются технологиями с Ai — зарубежные скринридеры, программы по типу Open your eyes, есть ли надежда, что подобные сервисы будут разрабатываться российскими разработчиками? Это уже реальность. Я постоянно пользуюсь отечественными решениями. Например, «Умная камера» Яндекса — незаменимая вещь в быту: она помогает отличить бутылку молока от кефира в холодильнике, когда упаковки идентичны. Недавно я показывал зарубежным коллегам функцию описания изображений в Яндекс Браузере. В одном онлайн-магазине одежды вместо внятных alt-текстов были маркетинговые названия коллекций. Нейросеть Яндекса точно описала суть: состав комплекта, цвета, фасон. Это тот случай, когда AI исправляет ошибки контента «на лету». Так что — большой респект и спасибо команде инклюзии Яндекса за их работу!

В моменты, когда вокруг становится особенно тяжело — когда время приносит испытания, потери или неопределённость — многие из нас, творческих людей, замечают одну странную вещь: именно в такие периоды внутри рождается особенно глубокий материал. Боль, тревога, ощущение хрупкости мира… они обостряют чувствительность, заставляют видеть нюансы, которые в спокойные дни остаются незамеченными. Русская культура веками знала эту правду: через переживание часто приходит настоящее понимание и катарсис. Страдание не «требуется» для искусства, но оно может стать мощным топливом, которое превращается в сублимацию — в текст, образ, звук, идею. Важно помнить: мы не обязаны страдать, чтобы творить. Радость, любопытство, тишина и поддержка тоже рождают шедевры. Но если сейчас внутри тяжело — не отмахивайтесь от этих чувств. Позвольте им пройти через вас и превратиться в творчество. Это один из самых честных и целительных способов. В Креативити мы верим: творчество помогает не просто переживать трудные времена, а превращать их в нечто осмысленное и красивое. Для себя и для других. А ещё совсем скоро мы запускаем масштабное переосмысление канала, в котором вы это читаете. Готовим много нового, чтобы вместе становиться сильнее и вдохновеннее. Будем держаться вместе с подпиской Креативити+, где доступен кино-альманах российского дизайн-кода «Лепота», доступный по клику. 📎 Креативити

Разбираем инженерные нюансы: как подобрать оборудование для проемов, чтобы сохранить герметичность, энергоэффективность и не затормозить логистику. Читайте на Архи.ру #пищевоепроизводство #климат #технологии

статичные интерфейсы постепенно уходят в прошлое, уступая место генеративным, где пользователь озвучивает свои потребности, а нейросеть создает интерфейс. это действительно захватывающе, но за этим стоят важные нюансы. проблемы при использовании генеративных интерфейсов ➡️ неясность требований: пользователи не всегда могут точно сформулировать, что именно им нужно. многие не осознают, что детали играют ключевую роль ➡️ недостаток знаний: отсутствие базовых знаний в определенной области может помешать пользователям описать свои пожелания ➡️ недостаток усидчивости: многие не готовы тратить время на написание длинных и детализированных описаний эти факторы создают барьер для эффективного использования генеративных интерфейсов. пока пользователи не научатся четко излагать свои мысли, мы будем сталкиваться с эффектными, но не всегда полезными решениями. вывод для бизнеса 📌 для успешной интеграции генеративных интерфейсов в бизнес-процессы важно: 🌠 развивать навыки пользователей: предложить тренинги или интерактивные инструменты, которые помогут клиентам формулировать свои требования более четко 🌠 внедрять интеллектуальные подсказки: создать системы, которые направляют пользователей на выявление необходимых деталей, делая процесс более интуитивным 🌠 упрощать взаимодействие: разрабатывать интерфейсы, которые минимизируют ввод информации, но при этом сохраняют суть запроса инвестируя в эти аспекты, бизнес сможет не только улучшить клиентский опыт, но и повысить эффективность генеративных технологий, создавая решения, которые действительно удовлетворяют потребности пользователей. 📽️ посмотреть видео

вайбкодер - не программист ⭐️ если ты не программист, это вообще не значит, что вайб-кодинг не для тебя. скорее наоборот: вайб-кодер по умолчанию и не обязан быть программистом. твоя главная задача не в том, чтобы руками писать каждую строчку кода, а в том, чтобы понимать, что ты хочешь создать, куда должен развиваться продукт, что в нем главное, что второстепенное, что удобно для пользователя, а что нет. по сути, вайбкодер - это человек, который мыслит как создатель: придумывает идею, задает направление, принимает решения и рулит ИИ-агентами, которые помогают реализовать идею. То есть твоя роль это не “сидеть и страдать над кодом”, а скорее: - чётко сформулировать, что именно ты хочешь сделать - объяснить ИИ, как это должно работать - проверять результат - доуточнять, переделывать, улучшать - держать в голове целостную картину продукта но есть нюансы 💻 написанное выше не значит, что в техническую часть можно вообще не вникать. разбираться в техничке все равно нужно, просто не обязательно делать это заранее, годами, до первого шага. можно прошаривать прямо по ходу: общаться с моделью, задавать ей вопросы, просить объяснить, почему она предлагает именно такое решение, в чем плюсы и минусы разных подходов. Например, можно спрашивать: - почему лучше сделать так, а не иначе - чем один стек отличается от другого - что будет проще поддерживать - какое решение быстрее, дешевле или надежнее - где ИИ сейчас может ошибаться и это, на самом деле, хороший путь - можно создавать и учиться одновременно. в этом и суть хорошего вайб-кодинга: ты не притворяешься программистом, если не шаришь. поэтому вайбкодить, если ты не программист, - это просто новый способ создавать крутые штуки: меньше упора на ручной код, больше - на мышление, логику, вкус, направление и умение задавать правильные вопросы, кстати, вот наш пост про бесплатные инструменты вайбкодинга на нашем курсе Повседневное Использование Нейросетей с 21.04 мы посвятим много времени вайбкодингу, чтобы вы могли решать свои повседневные и рабочие задачи по-новому! ждём вас завтра в 19:00 на бесплатном вебинаре, где покажем, как вайбкодинг повлиял на повседневность и работу Сони Сурм и Бориса Шилина ребята ответят на любые ваши вопросы про ИИ в повседневности и расскажут наш новый экспериментальный курс! 🤩 запись на вебинар🤩 🤩 купить курс за 20к 🤩

Друзья, уже послезавтра стартует мой интенсив о том, как находить шедевры на Авито в ваши интерьеры и экономить и перераспределять бюджет. Вот, чем будет полезен интенсив: 1. Поймёте принципы работы алгоритма площадки 2. Научитесь грамотно формулировать запрос 3. Узнаете все нюансы по упаковке и доставке хрупких и крупногабаритных предметов 4. Поймёте, как отличить надежного продавца от нечестного 5. Получите инструкцию по поиску подлинных предметов мебели и освещения от ведущих мировых производителей 6. Узнаете, как отличить талантливых художников и найти работы галерейного уровня по приемлемой цене 7. Получите лайфхаки по общению с самыми сложными продавцами 8. Узнаете, как применить ваши знания по Авито в работе с заказчиками над проектами Во время интенсива я буду вести два закрытых канала: ▪️находки — классные предметы мебели, освещения, декора, произведения искусства. Их можно сразу выкупить в ваши проекты, можно сохранить и таким образом тренировать алгоритм поиска на Авито. ▪️проверенные продавцы — аккаунты с интересными и качественными подборками. Либо я, либо мои клиенты что-то у них покупали. Подробная программа и тарифы на сайте — изучайте и присоединяйтесь!

80 м² под долгосрочную аренду — тот случай, где легко уйти в «пустой минимализм» и сделать аккуратно, но бедненько. Мы создали интерьер в стиле японского минимализма — чистые линии, много свободных пространств. Но при этом, проект очень насыщенный за счет фактур, света и тонких нюансов. Концепцию собирали по принципу «от общего к частному»: сначала логика пространства, потом — детали, которые дают глубину. В обзоре разобрали не только результат, но и решения, за счёт которых квартира будет стабильно сдаваться, а не простаивать: — Ошибки планировки от застройщика и как мы их исправили — Как продумать хранение для семьи, чтобы квартира не захламлялась — Где можно экономить, а где лучше не стоит Отдельно показали, за счёт чего собирается визуал: — сочетание дуба, кашемира и базальтовых акцентов — световые сценарии, которые дают глубину — редкий арт, который задает стиль всей спальне 🔥Квартира уже успешно сдана за 190 000 рублей в месяц. Редкость для нашего YouTube — под этим обзором очень много положительных комментариев 🤍 Поэтому лучше не откладывать — идите смотреть. • На Ютубе — https://youtu.be/lo2tbSKysk8 • В ВКонтакте — https://vkvideo.ru/video-229398955_456239218

🌐 Срочные новости! IX Всероссийский фестиваль «Архитектурное наследие» пройдёт в Ростове-на-Дону с 9 по 11 июня. Необходимость переноса связана с корректировкой событийного календаря Ростовской области на период празднования Дня России. Сроки заявочной кампании остались прежними. Пройти регистрацию в качестве конкурсанта, спикера, экспонента можно до 3 апреля включительно. Подача конкурсно-экспозиционных материалов – до 17 апреля.  Все ранее заключенные договоры и подтверждения об участии сохраняют силу. В работе с наследием важны не только идеи и мастерство, но и терпение, гибкость и способность учесть все нюансы и отыскать подходящие решения. И наш фестиваль – не исключение! Благодарим за понимание и ждём заявок от тех, кто ещё только планирует присоединиться к программам мероприятия. Уверены, что, как и всегда, предстоящая встреча пройдёт на самом высоком профессиональном уровне.

Вернее, сам вебинар я традиционно провела на ура. Некоторые комментарии в чате вызвали бурную дискуссию 📢 Давайте обсудим. В чате был такой вопрос: Дарья, поясните, пожалуйста, для дизайнера, (кроме эстетике) в чем финансовый интерес комплектации на Авито?. Ведь комплектуя проект в салоне, я могу получить бонус от поставщика, а в Авито нет. Или есть нюансы? Как вам кажется, стоит ли выбирать предметы в интерьер только с точки зрения того, получите вы бонус или нет? Может ли быть причина того, что у многих дизайнеров: • нестабильные заказы; • однотипные проекты; • нет портфолио, которым можно гордиться; • демпинг и низкие цены; • незаконченные проекты; • … и много других проблем — — в том, что не хочется работать качественно и дотошно? Искать варианты необычных предметов, подбирать искусство, работать с винтажом, выкраивать бюджет на дорогие ткани и иконы дизайна? И не надо говорить, что это клиенты не готовы на цвет/искусство/винтаж/ ваш вариант. Ни один человек не откажется жить в красоте и качестве. Только бы это вписывалось в его бюджет. И вот как раз Авито, как крупнейшая ресейл-площадка, убирает возражение, что: • красиво = дорого • искусство = дорого • винтаж = дорого Я общаюсь с огромным количеством профессионалов. У тех, кто делает уникальные, авторские, штучные интерьеры, всегда есть проекты и очередь из клиентов. И в их команду легко попасть. Научитесь делать круто в любом бюджете. Живите сами в красоте. Показывайте это в ваших соцсетях. Я уверяю, и клиенты, и деньги не заставят себя ждать.

У нас сейчас интересный момент в студии. Проектов становится сильно больше, команда растёт, процессы усложняются. Одновременно над задачами работает уже шесть дизайнеров — для нас это прям уровень, когда ты смотришь на табличку с загрузкой и такой: «Так, это уже похоже на жизнь». Штука в том, что несколько проектов у нас идут под строжайшим NDA. И вот на этом фоне я всё чаще ловлю себя на одной мысли: а что вообще делать с проектами под NDA? Делать их? Не делать? Если делать, то в каких масштабах, чтобы не оказаться в ситуации, где ты дохрена работаешь, а показать потом не можешь вообще ничего? Когда мы ищем дизайнеров и просим прислать портфолио, очень часто слышим одно и то же: «Ничего показать не могу, всё под NDA». И я каждый раз такой: окей, понимаю, NDA — это нормально, мы сами так работаем. Но как тогда тебя оценивать? При этом у нас самих полно таких штук. Сейчас, например, несколько месяцев пилим продукт для одного очень крупного федерального ритейлера. Проект сложный, объёмный, местами — кайфовый. Команда в нём обрастает новым опытом, мы прокачиваем процессы. Но есть нюанс: показать это всё мы никому и никогда не сможем. Просто потому что так прописано в договоре. И вот тут начинается интересный нюансик. С одной стороны, деньги, крупный клиент, крутой опыт — всё за. С другой — если таких историй станет большинство, мы просто убьём себе весь маркетинг и витрину. Типа: мы как будто постоянно чем‑то заняты, календарь красный, а зайти на сайт или в Telegram — и там ощущение, что студия спит. Потому что всё, что реально делаем, закрыто и «секретно». Я для себя в какой‑то момент сел и честно прикинул: а какая доля NDA‑проектов для нас вообще здравая? И родилось очень приземлённое правило: у нас доля проектов под NDA не должна превышать 20–25% от загрузки. Не потому что NDA — зло, а потому что иначе мы сами себе отрезаем канал роста. Если хочется, чтобы агентство росло, чтобы было что показывать клиентам, подписчикам — надо сознательно оставлять место под открытые, «витринные» проекты. То есть логика такая: не «выкинуть все проекты под NDA, а расширять пул других заказчиков и следить за балансом. Чувствуем, что закрытых проектов становится слишком много — значит, следующий приоритет за теми, которые можно будет красиво и честно показать . И вот мне интересно:👀 А у вас как с этим? Есть ли у вас такие проекты, которые вы, по контракту, никому и никогда не покажете? И как вы для себя решаете, сколько NDA — это ещё ок, а где уже перебор?

Оплачиваемая стажировка для мобильных, веб и графических дизайнеров Что будет? – Настоящие дизайнерские задачи; – Работа в команде; – Возможность попасть в штат Подойдет студентам, выпускникам и начинающим специалистам. Можно работать удалённо или в офисе с командой по договорённости И да, нужно уделять 40 часов в неделю. Предпочтения таким кандидатам будут) В ходе стажировки вы познакомитесь с продуктовым процессом и ролью дизайнера в нем, узнаете нюансы передачи макетов в разработку. Будете отвечать за часть реального продукта, ваша работа повлияет на конечный результат. У вас будет возможность поработать над продуктом, в котором уже выстроена вся инфраструктура и можно сфокусироваться на решении задач под руководством опытного наставника Что нужно: – Знать, что такое Фигма и работать с компонентами; – Иметь опыт работы в студии, агентстве или у вас было более трех успешных проектов на фрилансе; – Понимаете, кто такой пользователь и зачем нужно задавать много вопросов. Подача до 28 апреля. Газ! 🔠 Подача тут 🔠 Подача тут ——— 🔥 Закрытый канал с вакансиями 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🎨 Референсы

 

Рубрика, в которой дизайнер в формате небольшого ответа нормализует разные состояния и ощущения креаторов. Сегодня у нас в гостях Андрей Богданов, Тим лид MTS Fintech. Наш мозг ленив и любит выдавать неидеальные, но простые решения. Мы подвержены когнитивным искажениям, но справиться с ними можно: надо как следует подумать над задачей, изучить все значимые факты и отрефлексировать их. Это актуально и для дизайнеров. Если не убедиться в полноте ТЗ и пренебречь аналитикой, наломать дров проще простого. Поверхностные дизайн-решения всегда имеют последствия — от технической нереализуемости до падения метрик. И часто они имеют отложенный эффект — проблемы вскрываются уже на проде, когда мы получаем негатив от клиентов или снимаем аналитику. Я знаю о проблеме не понаслышке, регулярно проверяя макеты дизайнеров — для этого в МТС Финтех есть этап lead-review. И самые частые ошибки — упущенные требования, непроработанные кейсы и просто глупые косяки — проявляются, когда дизайнеры спешат. Поэтому не торопитесь! Откладывайте задачи, доставая заказчика просьбами уточнить требования, а разработчиков — разъяснить технические нюансы. А потом — как следует осмыслите полученную информацию. Закладывайте эти итерации в оценку задачи на этапе планирования, учитывая степень неопределенности и сложность сценария. А вот чего не стоит делать, так это завидовать тем, кто молниеносно решает любую задачу — их решения эффектны, но поверхностны. А еще — не обещайте «сделать все по-быстрому»: дизайн-задачи часто оказываются сложнее, чем ожидалось, а наоборот — почти никогда.

Зачем дизайнеру знать принципы гештальта? Потому что они универсальны и просто работают, хотим мы того или нет. Это не что-то, что люди понимают, глядя на картинку. Это то, что люди просто видят и не могут развидеть. Женя Арутюнов с командой Интуиции разобрали 11 принципов восприятия с 94 примерами. Эти принципы сформулировали ещё в 1920-х, но они до сих пор объясняют, почему мы видим то, что видим. Например: кнопка рядом с текстовым полем создаёт ожидание, что команда использует информацию из поля. Или заголовок, прижатый к своему абзацу, считывается быстрее, чем застрявший посередине. Мы этого не анализируем, мы это видим. Близость сильнее непрерывности? Нет. Непрерывность сильнее близости. А синхронное движение сильнее их обоих. Внутри: – Фигура и фон: как нюансы светотени отделяют фигуру даже на жёлтом фоне; – Близость и непрерывность: почему разделённая радуга остаётся одним объектом; – Регулярность: как строчка текста нарушает близость, но остаётся читаемой благодаря структуре; – Камуфляж: как взломать восприятие, размещая объекты в ключевых точках излома формы; – Опыт восприятия: почему текст читается, даже если видна половина букв. Принципы гештальта это не композиционный инструмент. Это способ оценить, что получается, и догадаться, почему дизайн не работает. А вы применяете эти принципы осознанно или больше на интуиции? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Прием далеко не новый, но при этом один из самых недооцененных способов собрать интерьер без огромного бюджета. Они могут быть из МДФ, шпона, окрашенного массива или даже просто окрашенного рельефа из гипса — а эффект получается как в дорогих лобби и отелях. Но есть важный нюанс: сами по себе панели ещё не делают интерьер стильным. Многие просто покупают готовые рейки или панели и крепят их на стену, эффект получается совсем не тот. Идеально решение — не боятся использовать нестандартные материалы и необычные решения. А чтобы эксперименты не вылетали в копеечку и не выливались в долгие переделки, можно использовать готовые формулы и сочетания из наших проектов. Например, в этом интерьере за диваном мы использовали гибкий камень — он добавляет стене фактуру и глубину, и пространство сразу выглядит более архитектурным. Но в остальном проекте мы опирались на привычные и проверенные решения, которые хорошо работают в ремонте и дают предсказуемый результат. В смете, например, были такие позиции: • Встраиваемый холодильник — 35.992 • Посудомоечная машина — 17.348 • Духовка — 13.992 • Варочная панель — 8.866 • Стиральная машина — 32.138 • Микроволновая печь — 7.497 • Телевизор — 23.931 • Водонагреватель — 12.443 • Кухонный гарнитур — 240.000 • Шкаф — 120.000 • Консоль — 9.200 • Зеркало — 8.839 • Подвесной светильник над столом — 7.500 • Полка по открытой стене — 14.000 • Кухонная мойка — 5.978 • Фильтры для воды — 2.033 • Чайник — 2.253 Всеми ссылками из проекта мы уже поделились в канале https://golnk.ru/ZwqQJ">«Потрясные находки» Внутри уже сформировалась большая база ремонта, где собраны: • реальные материалы из наших проектов • мебель, техника и свет с ценами • цвета красок и отделки • контакты мастеров и поставщиков • готовые сочетания, которые уже проверены на практике Сейчас в канале уже тысячи ссылок и решений, которые мы используем в работе над проектами. Поэтому вместо бесконечного поиска по маркетплейсам и Pinterest можно просто опираться на готовый опыт сотен реализованных интерьеров — и собирать свой ремонт намного быстрее и спокойнее. https://golnk.ru/ZwqQJ P.S. Тариф НАВСЕГДА сейчас можно оплатить через сервис «Плати частями». Доступ открывается сразу, а платеж делится на несколько частей — многим так проще зайти в канал 🤍

- нет желания делать капитальный ремонт сейчас - бюджет ограничен - важно, чтобы выглядело аккуратно и профессионально - планируется полная перекраска позже И я решила дать развернутый ответ, потому что такая ситуация у каждого второго мастера. Вот что можно сделать без капитального ремонта: 1. Самый правильный вариант локально починить, а не закрыть Если трещины небольшие: - финишная шпаклевка - лёгкая шлифовка - локальная подкраска в тон Это быстрее и дешевле панелей, а главное выглядит аккуратно. Если Вы позже планируете полностью перекрасить стены, то это идеальное временное решение. На все про все уйдет 1 день. 2. Если хочется бюджетно обновить вид, то делайте акцент, а не заплатки Панели, рейки, молдинги работают, но только если оформлять одну зону/стену целиком, а не закрывать только в том месте где треснуло. Лучшие места: - за спиной мастера (как фон) - зона ожидания / входная стена - мини-фотозона Так это выглядит как дизайнерское решение, а не попытка спрятать проблему. 3. Если трещины в разных местах Тогда панели по кускам самая плохая идея, будет ощущение латок. Лучше: - перекрасить одну стену полностью (даже без полного ремонта) - повесить 1–2 больших постера (не мелочь) - поставить крупное зеркало - добавить вертикальный свет (бра/LED) 4. Чего точно не советую - наклейки - обои кусками - мелкий декор в разных местах - тёмные стены в маленьком кабинете Это не скрывает недостатки, а подчеркивает их. Профессиональный нюанс: чисто белая краска в маникюрном кабинете очень быстро показывает все дефекты. Если будете перекрашивать позже, то лучше выбирать теплый светлый оттенок и моющуюся матовую краску. Если Вы тоже работаете в кабинете, в котором стены уставшие, то напишите какой у Вас метраж и где основные дефекты (за рабочим местом/у входа/по углам)? Подскажу, что будет выглядеть аккуратно именно в Вашем случае. Сохраните пост, чтобы не тратить деньги на решения, которые потом всё равно придётся переделывать. #маникюрныйкабинет #салонкрасоты #бьютибизнес #ремонткабинета #интерьерсалона #рабочееместомастера #дизайнбьютипространства