SILA SVETA kitchen

Поговорили о том, как сцены, реагируя на музыку, могут «оживать» — на примере самых разных форматов: от шоу до локальных фестивалей. Всё ради того, чтобы переосмыслить, как может выглядеть музыкальное событие, где звук и визуал работают как единое целое. Катя рассказала о начале своей карьеры в SILA SVETA, о значении командной работы и важности междисциплинарного подхода. Отдельно — о страсти к электронной музыке, которая по-прежнему остаётся ключевым источником вдохновения и площадкой для экспериментов, задающих тренды на мировой музыкальной сцене. Полное интервью читайте по ссылке!

Постапокалиптичную AV-инсталляцию Deus Ex Machina за два дня рейва увидело 30 000 зрителей. Концепция стала продолжением сетапа главной сцены на прошлогоднем фестивале Outline, который мы масштабировали в 18(!) раз, чтобы расположиться на ING Arena, площадью 6300 квадратных метров. Команда сосредоточилась не на увеличении количества конструкций, а на их масштабировании. Эта инсталляция показала, как сценический дизайн может выйти за рамки своей функциональной роли, превратившись в скульптурный центр, который задаёт атмосферу и существует как самостоятельное произведение искусства. Подробнее о кейсе читайте на нашем сайте.

#art-director">Арт директор#art-director">. Вместе с креативным директором и дизайнерами вам предстоит задавать визуальный язык наших проектов и отвечать за развитие идеи от концепции до финальной реализации. Мы ищем человека с художественным вкусом, опытом работы с 3D и моушн-проектами. Важно уверенно чувствовать себя в технической и визуальной части продакшна, уметь работать с командой и не бояться сложных творческих задач. #cg-supervisor">CG-супервайзер#cg-supervisor">. Вы будете руководить командой digital-артистов, контролировать качество финального результата, сроки и соблюдение пайплайна. Важно иметь опыт работы с 3D-графикой, уверенное знание Houdini или Cinema 4D, After Effects и сильные лидерские навыки. Вам предстоит работать с крупными международными проектами и развивать студийные процессы вместе с командой. Ждем ваши отклики вместе с портфолио на нашем сайте.

✨Проджект-менеджер. Вам предстоит готовить брифы для команды, тчательно планировать работу над проектами и управлять коммуникацией. Опыт работы от 2 лет в проектном менеджменте или продакшене. Детали вакансии #museums-and-exhibitions-project-manager">по ссылке, откликнуться можно там же. ✨Арт-директор. Опыт создания визуальных концепций и стайлфреймов, понимание CG и мультимедийного продакшена. Вам предстоит работать с дизайнерами и концепт-художниками, а также сценаристами, композиторами, режиссёрами и другими креативными специалистами. Важно: уверенно владеть Adobe CC, Cinema 4D или Blender. Подробнее — #art-director-museum-and-exhibition-department">по ссылке. ✨Продюсер. Управление рабочими процессами, работа с клиентами, разработка концепций, смет и таймлайнов. Опыт от 3 лет, плюсом будет работа с мультимедийными выставками от 1000 м². Детали вакансии и отклики — #producer-2">на сайте.

Видеоарт участников токийского объединения художников ETERNAL Art Space — SPIME.IM и AKASHA. Этот проект сочетает в себе AI-арт-эксперименты с эстетикой информационного перенасыщения и капиталистического апокалипсиса. Зрителю предстоит погрузиться в абстрактные визуалы разрушенных зданий, отголосков атомных взрывов, городов и мегаполисов, погружённых в смог. Человечество ищет спасение в стерильном мире технологического господства. «Успех равен провалу, потому что быть успешным — значит стать пищей для системы». — SPIME + Akasha «Представлять реальность как искусство — как опыт, способный изменить восприятие». — ETERNAL Art Space HINT — это динамичное видео, построенное на технологии дипфейк. Работа разворачивается от лица оператора, создавая эффект исследования городов в формате Google Earth. В работе японцев поднимается общая тема провала капитализма: каким мы его наблюдаем в современном мире, как мы видим эту расслойку богатства и абсолютной бедности, как китчево смотрится этот контраст. Работа очень динамичная, импульсивная, такой бесконечный acid-trip, который мы проходим. — Ксюша Чеховская, соосновательница фестиваля Intervals и куратор конкурса.

Мы ищем продюсера, который умеет создавать яркие мультимедийные проекты на стыке искусства, технологий и культурных инноваций. В этой роли вам предстоит управлять проектами в России и за её пределами, выстраивать рабочие процессы, координировать команду и общаться с клиентами. Здесь важны опыт, внимание к деталям и умение держать планку качества на высоком уровне. Нам нужен профессионал с опытом продюсирования мультимедийных и ивент-проектов, отличным английским и пониманием технологий. Это возможность стать частью команды, которая меняет представление о том, на что способны мультимедиа. Если вам откликается эта позиция, ждем ваше CV и рассказ о себе. Более подробное описание вакансии и форма для отклика — #producer">по ссылке.

• как показывать сложные вещи доступно и увлекательно; • как сделать научно-популярный музей, который входит в топ-5 в России по посещаемости; • что отвечать на вопрос «Можно ли получить облучение в музее?» Смотрим видео, заряжаемся позитивной энергией и идем на выходных в АТОМ. А если вы там уже были, вот несколько отличных научно-популярных музеев, в создании которых принимало участие бюро Pitch: • Музей криптографии, Москва. Все о шифровании и коммуникации. • Музей железных дорог, Петербург. Огромный и впечатляюще интерактивный. • Музей славянской письменности «Слово», Москва. Как мы думаем, говорим и пишем.

Сегодня: директор Центра развития креативной экономики Екатерина Черкес-заде рассказывает, почему креативные индустрии — это не просто красиво, но и экономически мощно. В видео узнаем: ❗️Зачем китайским молодоженам северное сияние, и при чём тут культура? ❗️Почему арт-индустрия в последние 5 лет так стремительно растет? ❗️В чем значимость культурной дипломатии? Подписывайтесь на YouTube-канал бюро Pitch, вместе с которым мы и организовали одну из самых уютных «музейных» встреч (планируем еще!).

Мы в поисках двух амбициозных и талантливых дизайнеров. ⭕️ Художник по свету, который готов реализовывать масштабные проекты в России и за её пределами. Вы будете разрабатывать концепции светового дизайна, составлять лайтплоты, готовить визуализации и участвовать в постановочных процессах. Ждем вас, если: • Вы работали со световыми проектами и шоу • Знаете один или несколько софтов: Capture, Touchdesigner, GrandMa, Blender, Cinema 4D • Умеете создавать концепции и визуализировать их ⭕️ Стейдж-дизайнер с опытом работы над сценографией, создания концепций и визуализациии пространственных решений для мероприятий и шоу. Из обязательных навыков: • Работа в любом 3D-редакторе; • Знание софта: Сapture/Depence, Touchdesigner; • Умение создавать быстрые эскизы, умение работать с железом, знание света; • Cкиллы художника по свету, нейросети как дополнительное преимущество Фул-тайм включение и проживание в Москве — обязательно. Если вы хотите стать частью команды SILA SVETA Music, присылайте портфолио и небольшой рассказ о себе на почту e.konovalova@silasveta.com

Начинаем делиться выступлениями спикеров на ивенте «Как привлечь аудиторию музеев и выставок» и смотрим лекцию от креативного директора музейного бюро Pitch и партнера SILA SVETA Бориса Кислицина. В ней он рассказывает о привлечении аудитории музеев и выставок через опыт и впечатления. Из лекции узнаем: ⭕ Почему Петр I — автор одной из первых маркетинговых стратегий для музеев? ⭕ Почему Юрий Лотман говорил, что современные музеи похожи на средневековые казни? ⭕ Почему сторителлинг скоро останется в прошлом? ⭕ Чего ждать от главных музейных открытий ближайших лет: Музея Транспорта Москвы, Центра промышленного прогресса в Выксе и Музейно-просветительского центра Банка России? Эту (прямо сейчас) и другие лекции (в скором будущем) можно найти в YouTube-канале бюро Pitch. Подписывайтесь!

Мы в поисках человека, который возьмет на себя задачи по продвижению студии в социальных сетях. Нужно будет рассказывать обо всем, что происходит внутри и около нас, продюсировать создание визуального контента, ловко обходиться с рекламными инстурментами, предлагать новые идеи и форматы. Все подробности о вакансии и форма отклика — #smm-content-producer">по ссылке.

Как всё будет проходить. Мы присоединились к интенсиву на два модуля и будем курировать спецпроект, в котором студенты разработают арт-анимацию на заданную тему и адаптируют её для проекции. В завершение обучения огранизуем вечеринку в нашем офисе, где участники увидят свои мэппинг-работы вживую. Кто участвует от нашей команды: 01 Максим Малахов — арт-директор SILA SVETA, разрабатывает интерактивные выставки. Также Максим ведущий специалист в 3D-дизайне и моушн-графике с более чем 10-летним опытом. В нашем спецроекте с Next Level UI Максим поможет ученикам с идеями арт-анимации. 02 Иван Гусев — контент-директор SILA SVETA в музейно-выставочном департаменте. Работал над создаем Музея ЖКХ, презентациями Samsung, АТиТ, Nissan и другими проектами внутри студии. Иван проведёт мастер-класс по созданию и сборке 3D-сетапов в Cinema 4D, а также расскажет о процессах реализации комплексных проектов в SILA SVETA. Смотрите подробную программу интенсива на сайте.

Голосование длится еще четыре дня – до 8 апреля, 23:59 CET.

🌐 Архитектор. Профильные скилы в разработке архитектурных планов, интерес и готовность работать в сфере музеев и инсталляций. Предостоит разрабатывать объемно-планировочные решения, пользовательский опыт, маршруты. Опыт работы от 3 лет, владение AutoCad / Revit / SketchUp. #architect-designer">Детали вакансии по ссылке, там же собираем отклики. 🌐 CG-artist. Глубокое понимание специфики создания CG-видео и другого графического контента, визуализация идей и создание сцен. Отличное владение C4D + Redshift, Adobe AE. Плюсом будут навыки VFX / Dynamics, 3D sculpting, Real-time graphics, Generative AI. #motion-designer">Подробнее о вакансии. 🌐 Продюсер. Управление рабочими процессами, проектной командой и ожиданиями клиента, составление бюджетов. Опыт работы от 3 лет. #producer">Подробности здесь.

Что такое WANNABE? Это образовательная платформа для дизайнеров: учат проектировать, запускать и развивать цифровые продукты. За 4 года на интенсивах для дизайнеров обучили 2000+ человек. Next Level UI — это интенсив в рамках платформы для дизайнеров middle+, которые готовы и хотят выйти за рамки Figma и освоить создание дизайна мирового уровня с интерактивом, 3D и моушн-графикой. В рамках основной программы, состоящей из шести модулей, вместе со специалистами из SILA SVETA — арт-директором Максом Малаховым и супервайзером Иваном Гусевым — студенты создадут арт-анимацию на заданную тему и адаптируют ее под 3D-мэппинг, а также соберут шоурил собственных работ. Подробнее об интенсиве и наших совместных модулях читайте на сайте. В завершение мы все встретимся на выпускной вечеринке в офисе SILA SVETA, где участники увидят свои мэппинг-работы вживую, познакомятся с нашей командой и другими топовыми ребятами из индустрии дизайна. На что мы рассчитываем в этой коллаборации? Что работа над мэппинг-проектом поможет студентам выйти за рамки привычного, попробовать для себя новую дисциплину и сделать проект в реальном мире. Самых талантливых мы рассмотрим для дальнейшего сотрудничества. Присоединиться к совместному потоку можно уже сейчас и до 10 апреля включительно. Смотрите подробную программу интенсива Next Level UI на сайте → bit.ly/silawannabe

В ролик вошли кейсы 2024 года в миксе со знаковыми проектами студии, всего — более 30. Cпасибо нашим клиентам, партнерам и аудитории, что все это из год в год становится реальностью. Мы определенно что-то видели 😉️️️️️️

На показе коллекции Robert Wun haute couture FW 24-25 в Париже мы создали визуальный нарратив, который дополнил замысел дизайнера. Проекции расширяли границы каждого образа, выходя за рамки самого платья и заполняя пространство подиума. Визуальный контент и наряды работали вместе, превращая шоу в цельную историю. Это был наш первый опыт в мире высокой моды — и возможность показать, как цифровое искусство может продолжить коллекцию за пределами ткани.

С помощью проекций и подсветки он стал визуальным центром фестиваля, привлекая внимание всех вокруг даже с противоположных берегов Оки и Волги. Мы задействовали архитектуру крана, подсветив кабину, стрелу и опоры. Это создало объемные образы, которые менялись в ритме музыки и взаимодействовали с пространством. Семь разноформатных экранов на самой сцене, установленные на разной глубине и под углом, создавали многослойные проекции, дополненные эффектами света и дыма. Как это выглядело — смотрите на видео. Захватили атмосферу фестиваля, масштаб сцены и все детали, которые сделали этот проект запоминающимся.

Ищем тех, кто умеет, любит и работает с видео — придумывает, снимает, монтирует, а лучше всё вместе. В задачах бывает разное: от монтажа рилсов из готовых материалов до продакшена отчетных видео с нуля. Что нам важно: — понимание как работает мультимедиа в кадре; — опыт работы с разными форматами (и горизонтальными, и вертикальными); — насмотренность: вы следите за трендами в съемке и монтаже, подмечаете удачные приемы и умеете адаптировать их под задачи, делая еще лучше; — понимание, что делает видео не только эстетичным, но и вирусным; — умение работать как самостоятельно, предлагая свои идеи, так и по брифу в связке с креативным директором и контент-продюсером; — возможность задействовать наш CG-продакшн при необходимости. Если умеете делать видео, которое и выглядит круто, и собирает охваты — пишите нам, сразу приложив ссылку на селект лучших работ! 🎥 С нас: хороший поток заказов, классная команда и вечеринки, проекты и съемки в Москве и других точках мира, эксклюзивный проход на ивенты с участием SILA SVETA и доступ в офис на Красном Октябре.