SILA SVETA kitchen

Что такое WANNABE? Это образовательная платформа для дизайнеров: учат проектировать, запускать и развивать цифровые продукты. За 4 года на интенсивах для дизайнеров обучили 2000+ человек. Next Level UI — это интенсив в рамках платформы для дизайнеров middle+, которые готовы и хотят выйти за рамки Figma и освоить создание дизайна мирового уровня с интерактивом, 3D и моушн-графикой. В рамках основной программы, состоящей из шести модулей, вместе со специалистами из SILA SVETA — арт-директором Максом Малаховым и супервайзером Иваном Гусевым — студенты создадут арт-анимацию на заданную тему и адаптируют ее под 3D-мэппинг, а также соберут шоурил собственных работ. Подробнее об интенсиве и наших совместных модулях читайте на сайте. В завершение мы все встретимся на выпускной вечеринке в офисе SILA SVETA, где участники увидят свои мэппинг-работы вживую, познакомятся с нашей командой и другими топовыми ребятами из индустрии дизайна. На что мы рассчитываем в этой коллаборации? Что работа над мэппинг-проектом поможет студентам выйти за рамки привычного, попробовать для себя новую дисциплину и сделать проект в реальном мире. Самых талантливых мы рассмотрим для дальнейшего сотрудничества. Присоединиться к совместному потоку можно уже сейчас и до 10 апреля включительно. Смотрите подробную программу интенсива Next Level UI на сайте → bit.ly/silawannabe

В ролик вошли кейсы 2024 года в миксе со знаковыми проектами студии, всего — более 30. Cпасибо нашим клиентам, партнерам и аудитории, что все это из год в год становится реальностью. Мы определенно что-то видели 😉️️️️️️

На показе коллекции Robert Wun haute couture FW 24-25 в Париже мы создали визуальный нарратив, который дополнил замысел дизайнера. Проекции расширяли границы каждого образа, выходя за рамки самого платья и заполняя пространство подиума. Визуальный контент и наряды работали вместе, превращая шоу в цельную историю. Это был наш первый опыт в мире высокой моды — и возможность показать, как цифровое искусство может продолжить коллекцию за пределами ткани.

С помощью проекций и подсветки он стал визуальным центром фестиваля, привлекая внимание всех вокруг даже с противоположных берегов Оки и Волги. Мы задействовали архитектуру крана, подсветив кабину, стрелу и опоры. Это создало объемные образы, которые менялись в ритме музыки и взаимодействовали с пространством. Семь разноформатных экранов на самой сцене, установленные на разной глубине и под углом, создавали многослойные проекции, дополненные эффектами света и дыма. Как это выглядело — смотрите на видео. Захватили атмосферу фестиваля, масштаб сцены и все детали, которые сделали этот проект запоминающимся.

Ищем тех, кто умеет, любит и работает с видео — придумывает, снимает, монтирует, а лучше всё вместе. В задачах бывает разное: от монтажа рилсов из готовых материалов до продакшена отчетных видео с нуля. Что нам важно: — понимание как работает мультимедиа в кадре; — опыт работы с разными форматами (и горизонтальными, и вертикальными); — насмотренность: вы следите за трендами в съемке и монтаже, подмечаете удачные приемы и умеете адаптировать их под задачи, делая еще лучше; — понимание, что делает видео не только эстетичным, но и вирусным; — умение работать как самостоятельно, предлагая свои идеи, так и по брифу в связке с креативным директором и контент-продюсером; — возможность задействовать наш CG-продакшн при необходимости. Если умеете делать видео, которое и выглядит круто, и собирает охваты — пишите нам, сразу приложив ссылку на селект лучших работ! 🎥 С нас: хороший поток заказов, классная команда и вечеринки, проекты и съемки в Москве и других точках мира, эксклюзивный проход на ивенты с участием SILA SVETA и доступ в офис на Красном Октябре.

И в этом году у нас много обновлений. Например, куратором открытого конкурса стала Ксюша Чеховская, известная своей работой на Intervals, а сама мультимедиа программа впервые собирается под общей концепцией «Luminous»: Участникам опен-кола предлагается с помощью новых медиа и художественных практик исследовать, как свет, излучения и цифровые решения, в которых мы живем, трансформируют окружающую среду и нас самих. Как технологии влияют на баланс человека и экосистемы? Состав жюри тоже обновился. В команду вошли небольшие творческие объединения и независимые эксперты Кристина Карпышева (404.zero), Саша Коджо и Алиса Давыдова (media.tribe), Анна Титовец (Inektra). Ну и Александр Ус, сооснователь и креативный директор SILA SVETA, отвечающей за всю мультимедиа программу на фестивале. Что принимается? Indoor-инсталляции, инсталляции под открытым небом, аудио-визуальные перформансы. Для участия в конкурсе нужно приложить презентацию с визуализацией идеи и технический райдер. Проекты принимаются до 7 апреля, вся важная дополнительная информация собрана в форме заявки. И немного инсайтов от Ксюши Чеховской для участников open call: Художникам важно продумывать реализацию своих работ. Часто конкурсным проектам не хватает понимания технологии и инструментов, с которыми они работают. Порой самые простые средства приводят к неожиданным результатам — и их можно протестировать даже в домашних условиях. Ждём смелые и нестандартные идеи! Победителей open call 2024 смотрите здесь.

Самостоятельно и в связке с креативным директором вы будете придумывать идеи будущих шоу для музыкальной сцены, работать над уникальными проектами на локальном и международном уровнях. Из обязательных навыков: - Работа в любом 3D-редакторе; - Знание софта: Сapture/Depence, Touchdesigner; - Умение создавать быстрые эскизы, умение работать с железом, знание света; - Cкиллы художника по свету, нейросети как дополнительное преимущество. Если вы видите себя частью команды SILA SVETA Music, присылайте портфолио и небольшой рассказ о себе на почту [email protected]

Одним из ярких моментов стало интро: Шоу началось с интро, где сначала по экрану появлялась фраза New world, New year (реплика к новому шоу Argy). Затем зритель видит образ Argy на экране, где от прислоненной к экрану руки растет свет, и в конце заполняет весь экран. — Катя Коновалова, креативный директор в SILA SVETA. Работа над шоу шла в сжатые сроки, а на площадке приходилось учитывать продакшен со стороны Soho Garden и готовую застройку площадки со спроектированной зоной бэкстейджа. В новогоднюю ночь все должно было работать без сбоев, поэтому главной задачей было собрать все элементы шоу в запоминающуюся картину: С топовыми артистами работа всегда выходит за рамки стандартного продакшена. Общий концепт сложился в результате длительного поиска: анализа шоу других исполнителей техно-сцены, референсов на эффекты от ARGY, подбора визуальных решений, которые могли бы здорово работать на outdoor-площадке. Кстати, интро самого шоу станет визитной карточкой его будущих выступлений. — Оля Николаева, генеральный продюсер международного направления SILA SVETA. Проект оказался насыщенным на эксперименты и быстрые решения, но в этом и был его драйв. Теперь ждем, как дальше будет развиваться тур New World.

Подходим к заключительной части серии постов, где мы показываем несколько отдельных глав инсталляции «Свет в религии». В этом разделе мы исследовали, как свет отражает духовные и архитектурные традиции ислама. Геометрия машрабий, теневые узоры и купола, наполненные мягким светом, стали основой визуального сюжета. Технически мы воссоздали атмосферу мечети с помощью сочетания прозрачной LED-сетки и проекций за ней. Световые рисунки двигались и изменялись, напоминая о том, как в реальной жизни солнце проникает через узорные ширмы, наполняя пространство ощущением покоя. Главы Христианство и Древний Египет смотреть здесь и здесь, а кейс всей инсталляции «Свет в религии», которая станет одним из постоянных залов будущего "Музея Света", у нас на сайте.

Сюжет про Древний Египет строится вокруг Ра — бога солнца, чьё ежедневное путешествие по небу символизировало торжество света над тьмой. Эта история стала основой визуального сюжета, который раскрывает, как древние египтяне понимали и использовали свет. Солнечные лучи, освещающие святилища храма Абу-Симбел в определённые дни года, были не только инженерным достижением, но и частью религиозного ритуала. Мы передали этот эффект, создав проекции, которые воспроизводят точное движение света и его взаимодействие с архитектурой. Кейс проекта на сайте, «Христанство» смотрим здесь.

Как визуализировать свет там, где его мало? В православной традиции мы показали, как сияние золотых окладов и мерцание свечей заменяли солнечные лучи, наполняя храмы ощущением божественного присутствия. В католичестве всё иначе: готические соборы рвались к небу, а витражи превращали свет в цветные истории. Например, в соборе Святого Петра витраж с голубем — Святой Дух, который не просто освещает, но и несёт священный смысл. Мы объединили эти образы, чтобы рассказать зрителям, как свет стал символом веры, отражая её уникальную суть в каждой из традиций. Получившийся результат этого сюжета смотрите на видео, а про весь проект на сайте или в этом посте.

✦ @nouses_kou Классное сочетание сразу нескольких дисциплин: хореографии, музыки, графики и программинга. ✦ @boris.acket Очень нравятся работы Бориса Акета. Вроде ткань и вентиляторы — достаточно популярный материал для инсталляций, но он смог найти свой узнаваемый почерк. ✦ @jeniafilatova Эта художница делает крутые съемки, иллюстрации, видео и необычно собирает этот материал воедино. А еще ей удается превратить недочеты нейросетей в фишки и достоинства. ✦ @alicehualice Необычная художница с самобытным стилем и уникальной работой с разными носителями, цифровыми и физическими. Ее визуальный язык — без слов и определений — наполнен множеством личных символов, которые художница предлагает разгадать и зрителю, и себе. ✦ @sophiegunnol Кураторка, в аккаунте которой представлены артисты, работающие с пространством, светом и текстурами, превращая их в точные и выверенные композиции. Все отобранные работы объеденены сложной геометрией и вниманием к каждой детали. Ревью 2023 года из самых впечатляющих мультимедийных проектов со всего мира можно найти по тому же хештегу #inspiration, а в следующих постах этой рубрики креативные директора продолжат рассказывать об ивентах и самых впечатляющих проектах 2024-го.

#producer">Мы в поисках человека, готового создавать яркие мультимедийные проекты на пересечении искусства, технологий и культурных инноваций. Ваша роль — управлять проектами в РФ и других частях мира, выстраивать эффективные процессы, взаимодействовать с клиентами и координировать команду. Здесь важны опыт, четкость и внимание к деталям, чтобы каждый проект соответствовал высоким стандартам. Мы ищем профессионала с опытом в продюсировании мультимедийных и ивент-проектов, отличным знанием английского языка и пониманием технологий. Это шанс стать частью команды, которая меняет представления о возможностях мультимедиа и создает проекты, которыми можно гордиться. Если эта позиция вам по силам, ждем рассказ о себе и CV #producer">в форме по ссылке. Там же — подробности о вакансии.

Мы делились с вами секретами и внутренней кухней проекта в рубрике #asiancup_kitchen. До сих пор с трепетом и гордостью вспоминаем о церемонии, ведь до этого в рамках футбольных турниров никто не объединял мультимедиа и живое театральное действие в таком формате. Теперь готовы показать вам Making of — документальный фильм о том, как идея стала реальностью. Фильм снят в коллаборации с командой Qara режиссера Айсултана Сеитова. В главных ролях: креативный директор Артур Кондрашенков и продюсер проекта Магрифа Камиева. Через их истории раскрывается процесс подготовки шоу. Предупреждаем сразу, фильм длится 15 минут и оторваться невозможно. В ленте увидите: - всю история работы над концепцией проекта - волнительные моменты на этапе репетиций, когда организаторы могли отменить шоу - фрагменты бэкстейджа и препродакшна, которых мы еще не показывали - и просто человеческие эмоции, которые позволят ближе прикоснуться к событию и тем, кто его делал Приятного просмотра!

VR Promenade — многопользовательский гибридный VR metaverse опыт, который нам не терпится внедрить в новые проекты: будь то музей или выставку, шоу-рум, мероприятие, фестиваль, презентацию или любую другую активацию. В VR Promenade одновременно существует физическое и виртуальное взаимодействие участников. То есть дав “пять” в виртуальном мире, вы не промахнетесь и в физическом. Все физические границы (например, стены, мебель) отражены также и в изображении VR-шлема, а графика наконец-то догнала по уровню и качеству видеоигры на PC. За это отвечают технологии Nvidia — больше никаких шестиугольных колес и угловатых полигональных лиц. Все это позволяет гармонично объединить физические и виртуальные ощущения, избегая головокружения и дискомфорта у пользователей. Благодаря полной синхронизации, виртуальные объекты воспринимаются настоящими. В демо-ролике мы эксплуатируем свою любимую тему Древнего Египта и «Тутанхамона», но воссоздать в VR Promenade мы можем всё что угодно. На данный момент в нашем решении уже работают следующие интерактивные решения: - освещение объектов - запуск сценариев по касанию - взаимодействие с окружающей средой с проявлением скрытых объектов на полу - управление габаритами комнаты / пространства при помощи рук и слайдеры внутри VR пространства В будущем добавим взаимодействие с реальными предметами и контроллерами, пространственный звук, разработку управления и мониторинга, улучшение трекинга и интеграция API. Испытать на себе можно в SILA SVETA Lab.

В какой-то момент стало очевидно, что стандартный софт не может закрыть все наши потребности в организации рабочих процессов, производстве графики и базовых мультимедиа решениях. Примерно тогда же у нас появилось отдельное R&D-подразделение, которое отвечает за разработку собственных решений — SILA SVETA Lab. Среди полноценных продуктов регулярного использования у нас есть: - Оптический трекинг мультимедиа без датчиков на базе TouchDesigner. Его можно испытать в арт-пространстве Luminar на шоу VI Океан. Он же применяется и в нашем новом универсальном продукте VR Promenade, о котором расскажем в следующих постах. - Нейросетевой распределенный апскейлер видеоконтента под наши задачи и серверы. Он невероятно сокращает время подготовки контента и работает с огромными разрешениями. - Нейросетевой генератор абстрактных лупов. Крайне эффективная штука, особенно в сочетании с апскейлером. Также же есть две разработки для широкой аудитории: - Наш стартап Assetter — локальная библиотека с готовыми элементами для компьютерной графики, где нейросеть помогает быстро искать и организовывать файлы. - Scout — поисковик цифровых ассетов запчастей для компьютерной графики в интернете. О своих разработках можем начать рассказывать под хештегом #silasveta_lab. Интересно?

Команда московского офиса ищет амбициозного стейдж-дизайнера и художника по свету с опытом визуализации проектов и идей, составления лайтплотов и собственных концепций. В связке с креативным директором light/stage дизайнер будет работать над уникальными проектами на локальном и международном уровнях: от автомобильных презентаций и модных показов до иммерсивных инсталляций и фестивалей. Требуется фул-тайм включение и проживание в Москве. Желательно владение одним или несколькими из этих софтов: Capture, Touchdesigner, GrandMa, Blender, Cinema 4D. Наличие портфолио, которое мы можем оценить – обязательно. За подробностями о вакансии и для связи с HR пишите через форму или на почту с картинки.

В этот раз поговорили с молодым, но бодрым изданием в ОАЭ: - про наше первое значимое событие в регионе MENA – проект Stars Vision на Королевском фестивале верблюдов в Саудовской Аравии, для которого мы создали первый в стране купольный кинотеатр посреди пустыни. Кстати, кинотеатры в Сауди разрешили как раз в том 2018 году! - про персональный топ спортивных церемоний от Саши: разброс от Olympics 2004 (с Tiesto за пультом) до современных мероприятий. - прошлись и по собственным проектам: выставкам, концертам звезд и церемониях на кубках FIFA и AFC в Катаре, рассказав про технологии и тонкости, которые делают наши проекты уникальными.

Обсудили ключевые проекты студии и тренды, которые становятся в регионе всё популярнее (что не может нас не радовать — в Абу-Даби даже строят свою Сферу). Также Саша поделился, как геймификация помогает привлечь поколение Z, о применении фиджитал-технологий на AFC Asian Cup и о том, как мы переосмысляем традиционные формы искусства в мультимедиа выставках и музеях.