3D GRIPINSKY | INFO

🔥 У наших друзей и партнёров из Render RU вышел новый, четырнадцатый выпуск журнала Render Magazine!🔥 В этом выпуске вас, как всегда, ждет ряд эксклюзивных статей, которых нет на сайте: ежемесячный отчет, в котором рассказывается о ситуации в CG на сегодняшний день, статья «История Render Man от Pixar: как создатели «Истории игрушек»произвели революцию в 3D-анимации» от DigitalRazor,а также четыре замечательных материала: Making Of «Дракула 2014 (Люк Эванс)» от 3D художницы Аделины Дувинг, Making Of «Creation ZERO» от концепт скульптора Дмитрия Кононенко, Making Of «Волк - рыцарь» от 3D художницы по персонажам Маргариты Юхненко и Making Of «Квадрокулобатопс» от 3D художницы Александры Колтуновой. 📍Читать журнал можно прямо в браузере, скачать в PDF или открыть в приложении Render Magazine на iPad. Все выпуски с 2016 по 2025 год — доступны к просмотру. ✔️ Кстати, у нашей академии тоже есть блог на Render.ru — и там выходит уникальный контент, которого нет ни в Telegram, ни в других наших каналах. Обязательно загляните: https://render.ru/ru/company/12502/about

Stable Diffusion становится мощным помощником для архитекторов, 3D-художников и визуализаторов. Вот как его можно использовать: 🟣Быстрое создание концептов. ⭐️Генерация вариантов фасадов, окон, крыш, террас по короткому описанию. ⭐️Прототипирование идей для жилых домов, общественных зданий, интерьеров. ⭐️Проверка атмосферы — как будет ощущаться объект в разное время суток, в разной погоде, с разным освещением. 🟣Улучшение и доработка деталей. ⭐️Позволяет значительно улучшить визуализацию людей на рендерах — изображения становятся менее «компьютерными» и приобретают более реалистичный и естественный вид. ⭐️Дорисовка элементов (озеленение, мебель, текстуры фасадов). ⭐️Быстрая генерация заднего плана или окружения (горы, лес, город, небо и т.п.). 🟣Атмосферные референсы и moodboard'ы. ⭐️Создание множества визуальных вариантов по теме (например, "современный скандинавский дом в лесу утром"). ⭐️Помощь в создании коллажей и визуальных исследований. Инструменты и экосистема Stable Diffusion — это не просто одна модель, а целая экосистема инструментов, с помощью которой можно генерировать, редактировать и дорабатывать изображения. Эти инструменты делают работу с моделью удобной, настраиваемой и эффективной — как для художников, так и для дизайнеров, архитекторов, маркетологов или разработчиков. ➕ Web-интерфейсы и приложения Существует множество веб-платформ, где можно использовать Stable Diffusion без необходимости устанавливать что-либо: ➖Hugging Face Spaces, Replicate, PlaygroundAI — позволяют быстро протестировать идеи. ➖InvokeAI, AUTOMATIC1111 WebUI — локальные графические интерфейсы с тонкой настройкой и поддержкой плагинов. ➖DiffusionBee — простое и удобное десктоп-приложение для macOS и Windows. ➕ Расширенные возможности Модель можно использовать не только для генерации с нуля, но и для доработки и редактирования: ➖img2img — загрузка начального изображения (эскиз, рендер, фото) и генерация на его основе. Очень полезно, если у вас уже есть базовая сцена. ➖inpainting — замена/дорисовка части изображения (например, убрать объект или изменить фасад здания). ➖ControlNet — инструмент, позволяющий управлять композицией, перспективой, позами и формой объектов (через скетчи, карты глубины, карты освещения и т.п.). ➖LoRA и Custom Models — можно обучать или использовать уже готовые стили (например, под архитектурный скетч, японский минимализм или брутализм). ➕Интеграции и плагины ➖Blender + Stable Diffusion: существуют плагины для генерации текстур и фонов прямо из 3D-сцены. ➖Photoshop + SD (через API или плагин ComfyUI): можно быстро обрабатывать изображения, не выходя из графического редактора. ➖TouchDesigner / Unreal Engine / Unity — интеграции для интерактивных и VR-проектов. ➕ Комьюнити и модели под конкретные задачи ➖Существуют модели, заточенные специально под архитектуру (например, [archiStyleXL], [interiorDiffusion], [archisketch-style]). ➖Комьюнити на Hugging Face, Civitai и Reddit активно делится наработками и примерами. Будущее Stable Diffusion Stable Diffusion продолжает формироваться под влиянием значительных технологических достижений и стратегических инициатив компании Stability AI. С акцентом на доступность, кастомизацию и мультимодальность, платформа уверенно движется к созданию более мощных и универсальных инструментов генеративного ИИ. Ожидаемые направления развития Stable Diffusion включают: ➕ Мультимодальность: интеграция генерации текста, изображений, видео и 3D-контента для создания более богатых и интерактивных медиа-продуктов. ➕ Улучшение анатомической точности: повышение реалистичности изображений, особенно в отображении человеческих фигур и лиц. ➕ Оптимизация для мобильных устройств: разработка более лёгких моделей и интерфейсов для использования на мобильных платформах и в облачных сервисах. ➕ Расширение образовательных ресурсов: создание обучающих материалов и инструментов для упрощения освоения технологий генеративного ИИ широким кругом пользователей.

Чтобы научиться превращать шум в красивые и осмысленные изображения, модель Stable Diffusion сначала долго училась — как ученик, который сначала ничего не понимает, а потом начинает разбираться. Обучение происходило на миллионах пар изображений и описаний к ним. Например: ➖картинка с собакой на пляже → подпись: "собака на песчаном пляже у океана". ➖портрет девушки в шляпе → подпись: "женщина в красной шляпе, реалистичный стиль". Теперь главное: модель не училась рисовать с нуля, а делала наоборот — брала уже готовые изображения и добавляла к ним шум, превращая их в "грязную кашу". А потом училась этот шум обратно убирать, шаг за шагом. Она знала, сколько и какого шума было добавлено, и училась его точно предсказывать и удалять. На каждом шаге она пыталась угадать: «А каким было изображение до того, как я испортила его шумом?» Если модель ошибалась — ей показывали, где именно. Так она постепенно училась всё лучше восстанавливать изображения из шума. А заодно запоминала, как в реальных картинках выглядят собаки, города, свет, одежда, лица и многое другое. Также модель обучалась учитывать текст — подсказки (промпты). Она училась понимать, как связаны слова и картинки: что "кот в шляпе" — это не просто кот и не просто шляпа, а конкретный образ. В итоге — после длительного обучения на огромных наборах данных — модель научилась делать следующее: ➖брать случайный шум. ➖читать ваш текст. ➖превращать шум в изображение, которое точно отражает суть промпта. ➕ Почему это круто? ➖Универсальность: можно нарисовать что угодно — от реализма до сказки. ➖Гибкость: можно менять стиль, добавлять или убирать детали, использовать дополнительные параметры (например, угол камеры или тип освещения). ➖Контроль: можно использовать референсы или даже маски, чтобы управлять композицией. Возможности и преимущества ➕ Гибкость и разнообразие стилей Stable Diffusion способна создавать изображения в различных стилях — от фотореализма до абстракции, имитируя техники известных художников или создавая уникальные визуальные эффекты. ➕ Высокое качество изображений Благодаря использованию диффузионных процессов и глубоких нейронных сетей, модель генерирует изображения с высоким уровнем детализации, включая реалистичные текстуры, освещение и тени. ➕ Доступность и открытость Stable Diffusion является открытым проектом, предоставляя доступ к исходному коду и предобученным моделям. Это позволяет разработчикам и исследователям использовать модель в своих проектах, адаптировать её под специфические задачи и вносить улучшения. ➕ Интерактивность и контроль над результатом Пользователи могут влиять на процесс генерации, изменяя текстовые описания, стили, композицию и другие параметры, добиваясь желаемого результата. Применение Stable Diffusion ➕ Концепт-арт и дизайн Stable Diffusion активно используется для создания концепт-артов для видеоигр, фильмов и других творческих проектов. Художники могут быстро генерировать пейзажи, персонажей и другие элементы, чтобы сэкономить время на предварительном проектировании и проверить различные идеи. ➕ Маркетинг и реклама В рекламе и маркетинге модели вроде Stable Diffusion находят своё применение в создании визуальных материалов для брендов, рекламы и социальных сетей. Модели могут быстро адаптировать изображения под запросы рекламных кампаний, создавая уникальные и привлекательные визуалы. ➕ Видеоигры и виртуальные миры В индустрии видеоигр и виртуальных миров Stable Diffusion может использоваться для генерации окружений или персонажей, что ускоряет процесс разработки. Это позволяет разработчикам быстро тестировать визуальные концепты и создавать уникальные, персонализированные игровые миры. ➕ Мультимедийное искусство и образовательные проекты Модель также используется для создания мультимедийных проектов, например, в образовательных целях. Студенты могут использовать Stable Diffusion для генерации визуальных материалов, изучая основы композиции, художественного стиля и цифрового искусства.

В последние годы генеративные модели искусственного интеллекта (ИИ) стали неотъемлемой частью различных сфер, включая искусство, дизайн, кино и игры. Одной из самых впечатляющих и популярных таких моделей является Stable Diffusion — передовая технология для генерации изображений, основанная на принципах диффузионных процессов и использующая глубокое обучение для преобразования текста в изображения. ⭐️Что такое Stable Diffusion? Stable Diffusion — это диффузионная модель, которая генерирует изображения, начиная с случайного шума и постепенно восстанавливая его в соответствии с заданным запросом, например, текстом. Это один из типов генеративных моделей, использующих подход диффузии, который отличается от более традиционных генеративно-состязательных сетей (GAN). Главной особенностью Stable Diffusion является её способность создавать изображения на основе текстовых описаний с высокой степенью детализации и фотореалистичности. Модель была разработана таким образом, чтобы быть открытой и доступной, что позволяет всем желающим экспериментировать с её возможностями. ⭐️Как работает Stable Diffusion? Stable Diffusion — это искусственный интеллект или генеративная модель, которая использует алгоритмы машинного обучения для создания изображений на основе текстовых описаний. Например, вы пишете: "Закат в горах, розовое небо, силуэты сосен", а она берёт и рисует именно это. Но делает она это не так, как обычный человек. Вместо того чтобы начать с пустого холста и добавлять детали, она начинает с шума — буквально с хаотичного пятна. И потихоньку превращает этот шум в изображение. Давайте разберём, как это работает, по шагам. ➕ Шаг 1. Модель начинает с «шума» Представьте, что вы открываете повреждённый фотофайл: на экране только серый фон и пиксели, смешанные в беспорядке. Это и есть шум — случайное распределение точек. Именно с такого состояния начинается работа модели. Почему именно так? Потому что она использует процесс, называемый диффузией, который позволяет преобразовать этот хаос в чёткое и осмысленное изображение — от "шумного" к "понятному". ➕ Шаг 2. Текстовая подсказка Перед тем как начать рисовать, вы даёте модели подсказку, которая в мире ИИ называется промтом. Например: "Фантастический космический корабль над пустынной планетой". Эта фраза преобразуется в специальный вектор — набор чисел, который отражает суть вашего запроса. Модель как бы «понимает», что вам нужно: звезды, корабль, планета и пустыня, и начинает создавать изображение, опираясь на эти образы. ➕ Шаг 3. Внутренний «умный» формат — латентное пространство Stable Diffusion не работает напрямую с изображением. Она сначала переводит его в упрощённое представление — так называемое латентное пространство. Это как если бы вы объясняли кому-то картину по памяти: "там гора, тут человек, в углу солнце" — не все детали, но общая суть. Такой подход позволяет работать быстрее и экономнее, чем если бы рисовать прямо в пикселях. ➕ Шаг 4. Постепенное «проявление» изображения Теперь начинается магия. Модель берет этот шум и по шагам убирает его, добавляя смысл и формы. Это как проявлять старую фотоплёнку: сначала видно тени, потом контуры, потом детали. На каждом шаге она думает: "А как должен выглядеть корабль?" "Какой у пустыни цвет?" "Как расположить тени, если свет падает справа?" Каждый такой шаг — это одна итерация. Обычно их 20–50. На выходе — готовое изображение. ➕ Шаг 5. Возврат к картинке Когда картинка в латентном виде готова, модель переводит её обратно в обычное изображение, которое можно посмотреть, сохранить или доработать. Это делает специальный модуль — автокодировщик (VAE).

Chaos Vantage 2.8 — это значительное обновление инструмента визуализации в реальном времени от компании Chaos, предназначенного для архитектурной визуализации, VFX и дизайна. В этой версии представлены новые функции и улучшения, направленные на повышение производительности, реалистичности и удобства работы.​ Основные нововведения в Chaos Vantage 2.8 ➕ Shader Execution Reordering (SER) Поддержка SER на графических процессорах NVIDIA поколений Ada и Blackwell обеспечивает прирост производительности до 80% при рендеринге в реальном времени и офлайн. Это особенно заметно при работе со сложными сценами. ​ ➕ Light Linking Теперь можно точно контролировать, какие источники света влияют на определённые объекты в сцене, используя списки для добавления и исключения. Это упрощает художественное управление освещением, тенями и композицией. ​ ➕ Эффекты объектива Добавлены эффекты bloom и glare из V-Ray Frame Buffer, позволяющие создавать реалистичное свечение и блики, имитируя поведение реальных камер. Пользователи могут настраивать цвет, размер, интенсивность, насыщенность и форму эффектов. ​ ➕ Parallax Shader Новый Parallax Shader позволяет имитировать интерьер с мебелью на плоской геометрии, что ускоряет создание детализированных фасадов и витрин без необходимости моделирования интерьеров. ​ ➕ Temporal Consistency Это новая функция, которая улучшает стабильность и плавность рендеринга анимаций в реальном времени. Она позволяет создавать более естественные и непрерывные переходы между кадрами, устраняя артефакты и мерцание, которые часто возникают при рендеринге анимаций с использованием GPU. Благодаря Temporal Consistency сцены становятся визуально более стабильными и точными, особенно при работе с динамическим освещением и сложными материалами. ➕ Switch Material Поддержка VRaySwitchMtl позволяет быстро переключаться между различными вариантами материалов на объекте. Это упрощает процесс тестирования и сравнений, ускоряет работу и помогает оценить визуальные различия без необходимости изменять шейдеры вручную. Функция особенно полезна при работе с крупными сценами и множеством материалов, позволяя мгновенно увидеть изменения в реальном времени ➕ Поддержка видео в качестве текстур Теперь можно использовать видеоролики в качестве текстур, что полезно при создании анимаций на экранах телевизоров или рекламных щитах. Поддерживаются кодеки H.264, H.265, AV1, VP8 и VP9. ​ ➕ Совместимость с AMD iGPU Добавлена поддержка интегрированных графических процессоров AMD с 16 и более вычислительными блоками, расширяя спектр совместимого оборудования. ​ ⭐️Chaos Vantage 2.8 представляет собой значительный шаг вперёд в области визуализации в реальном времени, предлагая пользователям расширенные возможности для создания высококачественных и реалистичных сцен. Благодаря новым функциям и улучшениям, Vantage становится ещё более мощным инструментом для архитекторов, дизайнеров и специалистов по визуальным эффектам. ▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️ Текст подготовил преподаватель Александр Чехутин Видео: Виктор Тверитин @gripinsky #gripinsky_статья #gripinsky_soft #gripinsky_статья_обновления #gripinsky_Corona

Эвелина не просто талантливый и мудрый руководитель, но и человек с большим сердцем, всегда открытым для поддержки, понимания и дружбы! Суперсила Эвелины - успевать то, что невозможно успеть никому другому и создавать невероятную атмосферу дружбы и взаимовыручки. Спасибо за тепло, лёгкость, честность, за то, что всегда можно прийти не только с задачей, но и с шуткой, переживанием или радостью. От всей нашей команды желаем Эвелине много любви, радости, вдохновения и классных идей, которые мы поможем воплотить в реальность! С Днем Рождения!🎉🎉🎉 Присоединяйтесь к поздравлению в комментариях!

Только сегодня до 23:59: ⭐️Дарим скидку 10% на все наши курсы. Чтобы получить скидку на любой курс, введите при оплате на сайте промокод "май" (без кавычек, кириллицей) и получите скидку! Также доступна рассрочка и оплата частями. Не забывайте про подарочные сертификаты. ⭐️В связи с выпуском наш новый курс Gamedev lvl2 можно купить по минимальной цене за 19 900 вместо 24 900. Напишите нам, и мы предоставим ссылку на оплату. ❓ Есть вопросы? Напишите нам и мы проведем профессиональную консультацию.

Первыми курс получат студенты, оплатившие его по предзаписи. 💜 Напоминаем, что у вас есть последний шанс приобрести курс по эксклюзивной цене до завтрашнего дня (30.04) включительно. Больше такой цены не будет, подобная акция проводится только один раз перед выходом курса. Для того, чтобы купить по акционной цене, вам необходимо написать вот сюда, вам пришлют ссылку на оплату. Доступна беспроцентная рассрочка. ⭐️ Посмотрите вводный урок по курсу, ознакомьтесь подробно со структурой и описанием. ⭐️Обязательно посмотрите стрим по курсу в группе ВК или на Ютубе. На стриме мы очень подробно рассказали о курсе и показали весь путь прохождения, а также познакомили с его создателями, рассказали о профессии environment artist, трудоустройстве и многом другом. ▪️ О педагоге курса Иоанн Дмитриев — опытнейший 3D художник и 3D art lead с десятилетним опытом в профессии, из которых четыре года были проведены в крупнейшей gamedev компании Беларуси Vizor Games. Совсем недавно проект, над которым работал Иоанн, получил оскар в мире CG. Кроме того, Иоанн очень опытный педагог и обширным опытом создания курсов и наставничества и просто очень талантливый, ответственный и вовлечённый человек, которому важно, чтобы вы получили опыт и знания. У вас есть уникальная возможность перенять знания непосредственно от Иоанна, ведь помимо уроков, он осуществляет поддержку в чате лично. 🏝️ Gamedev level 2: Environment Artist — это углубленный курс по созданию игрового окружения, предназначенный для тех, кто уже освоил основы 3D-моделирования и умеет делать отдельные ассеты. Курс является логическим продолжением Gamedev level 1: Props Artist и помогает перейти от навыков создания отдельных ассетов к разработке полноценных игровых локаций. Пройдя курс, вы не просто создадите набор моделей — вы разработаете целостную стилизованную игровую локацию. Тема курса — пиратский остров, который вы соберёте из собственноручно созданных оптимизированных ассетов: природных объектов , реквизита и декоративных элементов. Вы научитесь работать с анимацией и создадите анимацию воды, деревьев, птичек, ткани. Особенность курса — поэтапное развитие портфолио: после каждого практического модуля вы будете публиковать рендер своих ассетов, что позволит вам собрать крутое портфолио ещё до окончания обучения. На выходе же вы создадите топовый синематик уровня ролика, приведенного в этой статье. ❓ Есть вопросы? Напишите нам и мы проведем профессиональную консультацию.

⏰ Сегодня, 25 апреля, в 18.00 (по МСК) ❗️На нашем Ютуб канале и группе ВК Совсем скоро выходит наш долгожданный курс Gamedev Level2, и мы проводим стрим-презентацию, чтобы вы могли получить информацию о новом курсе из первых рук! На стриме: ⭐️Расскажем о долгожданном курсе Геймдев 2 ⭐️Поговорим о профессии environment artist ⭐️Покажем локацию, которая будет создаваться студентами ⭐️Расскажем, как создавался курс ⭐️Познакомим с автором, его помощниками и модераторами курса ⭐️Ответим на все ваши вопросы 🎁 Кстати, сейчас на курс действует приятная скидка 20% — на стриме расскажем, как ей воспользоваться!

Мы можем бояться, ненавидеть или отрицать, но мир графики навсегда изменился с появлением нейросетей. И нам остается либо принять новые правила игры, либо проиграть в конкурентной гонке. И на этой “позитивной” ноте давайте познакомимся с нейросетями: что это такое, какие существуют виды и как они могут помочь в нашей работе. 🟣Нейросети/искусственный интеллект (ИИ) – это математическая модель с программным или аппаратным воплощением, построенная по схожей структуре с биологическими нейронными сетями. Это не что-то новое появившееся совсем недавно, они уже много лет применяются в научной работе. Нейросети позволили ученым сэкономить очень много времени и средств. Звучит очень круто и невероятно полезно. Может тогда и на нашем поприще они избавят нас от изнурительной рутины, на которую уходит много времени и сил? Посмотрим, какие существуют интересные решения среди ИИ для упрощения нашей жизни. Начнем знакомство с самых животрепещущих нейросетей, которые волнуют всех 3D-художников – с генеративных ИИ, способных создавать 3D-модели. TRIPO, GENIE.ai, InstantMesh, masterpiecex, meshy.ai, CSM.ai, meshcapade, Rodin, edify-3d (от nvidia и shutterstock), fal-ai, hunyuan3d-2, NeROIC. Это не случайный набор букв – это небольшой список нейросетей, которые вы можете попробовать, чтобы самим на практике увидеть качество создаваемых с помощью ИИ 3D-моделей. Создание 3D-модели здесь происходит не как в классическом моделировании: у нас в распоряжении есть только слово и изображения. Вводим текстовые подсказки (промт), получаем какую-то 3D-модель, именно какую-то, потому что качество полученной модели напрямую зависит от содержания промта. От того, насколько понятным для машины (ИИ) будет ваш запрос, настолько красивый вы получите результат. Куда более продвинутая функция – создавать модели из изображений. Эта функция значительно проще в работе, чем попытки получить что-то внятное из текстового описания. Модели, созданные с использованием изображения, имеют ряд недостатков: ⭐️Отсутствует детализация на геометрии модели. В основном вся детализация сделана при помощи текстур; ⭐️Поверхность модели сильно деформирована и искажена; ⭐️Модель монолитна и не имеет разделение на подобъекты. Границы элементов отображены только на текстурах, это значительно усложняет дальнейшую работу с этой моделью. Этих недостатков вполне достаточно, чтобы посчитать генеративные нейросети абсолютно бесполезными при создании 3D-моделей. Но если бы это было так, мы бы не стали писать об этом целую статью. Поэтому мы расскажем, как они могут помочь вам. 🟣Самое очевидное – это предпросмотр концепта. У вас есть концепты какого-то объекта, и с помощью ИИ можно посмотреть, как ваши идеи работали бы в объеме, и на основе этого выбрать самое подходящее решение. Встречаются вещи, которые не очень значимы в проекте, но заказчик настаивает на их присутствии. На стоках их нет, создавать с нуля настолько незначительную деталь отберет у вас очень много времени. Именно в такие моменты нейросети и приходят нам на помощь. Берем самые лучшие из доступных нам фотографий, удаляем у них фон, отдаем их ИИ, несколько попыток, и, скорее всего, мы получим приемлемое качество модели с текстурами для второпланового объекта в сцене. 🟣Да, всегда хочется получить идеальную модель быстро и без усилий, но пока что это не так, поэтому еще один способ использовать несовершенные модели из нейросети – это 3D-референс. Этот способ применялся и раньше, только использовались 3D-сканы, сделанные с помощью фотограмметрии (3D-сканирование). Суть метода с использованием 3D-референса заключается в том, чтобы с модели, созданной ИИ, получить основные пропорции и расположение деталей. Такой метод применяется при создании персонажей и удобно позволяет переносить пропорции на чистовую модель.

💜 Напоминаем, что у вас есть уникальная возможность приобрести новый курс по эксклюзивной цене до 30 апреля включительно. Больше такой цены не будет, подобная акция проводится только один раз перед выходом курса. Для того, чтобы попасть в список предзаказа, вам необходимо написать вот сюда, вас добавят в список и пришлют ссылку на оплату. Доступна беспроцентная рассрочка. Посмотрите вводный урок по курсу, ознакомьтесь подробно со структурой и описанием. ▪️ О педагоге курса Иоанн Дмитриев — опытнейший 3D художник и 3D art lead с десятилетним опытом в профессии, из которых четыре года были проведены в крупнейшей gamedev компании Беларуси Vizor Games. Совсем недавно проект, над которым работал Иоанн, получил оскар в мире CG. Кроме того, Иоанн очень опытный педагог и обширным опытом создания курсов и наставничества и просто очень талантливый, ответственный и вовлечённый человек, которому важно, чтобы вы получили опыт и знания. У вас есть уникальная возможность перенять знания непосредственно от Иоанна, ведь помимо уроков, он осуществляет поддержку в чате лично. 🔥 В эту пятницу, 25 апреля в 18:00, мы проведем стрим по новому курсу: ⭐️Расскажем о долгожданном курсе, , ответим на все вопросы. ⭐️Покажем бэкстейдж создания курса ⭐️Познакомим с автором, его помощниками и модераторами курса ⭐️Ответим на все ваши вопросы 🏝️ Gamedev level 2: Environment Artist — это углубленный курс по созданию игрового окружения, предназначенный для тех, кто уже освоил основы 3D-моделирования и умеет делать отдельные ассеты (объекты, предметы, элементы окружения). Курс является логическим продолжением Gamedev level 1: Props Artist и помогает перейти от навыков создания отдельных ассетов к разработке полноценных игровых локаций. Проходя курс, вы не просто создадите набор моделей — вы разработаете целостную стилизованную игровую сцену (локацию), часть игрового уровня. Темой курса станет пиратский остров, который вы полностью соберёте из собственноручно созданных оптимизированных ассетов: природных объектов (остров из песка, трава, несколько видов пальм, камни, вода, облака, птицы и рыбы), реквизита (причал, бочки, ящики и пр) и декоративных элементов (колышущийся флаг, веревки и пр.). Вы научитесь работать с анимацией и создадите анимацию воды, деревьев, птичек, ткани. Вы научитесь не просто создавать отдельные модели, а мысленно держать в голове всю сцену, планировать её структуру, подбирать референсы, создавать и адаптировать ассеты под задачи окружения. Это шаг в сторону профессионального подхода, где 3D становится не просто ремеслом, а инструментом визуального сторителлинга. В отличие от базового уровня, здесь каждый навык даётся более глубоко и профессионально — с акцентом на продакшн в игровом окружении. Особенность курса — поэтапное развитие портфолио: после каждого практического модуля вы будете публиковать рендер своих ассетов, что позволит вам собрать сильное и живое портфолио ещё до окончания обучения. ❓ Есть вопросы? Напишите нам и мы проведем профессиональную консультацию.

Работа с глубиной сцены также сильно влияет на восприятие: • Открытые пространства с большим обзором дают чувство свободы, но могут вызывать одиночество. • Закрытые узкие проходы, сжатые пространства усиливают напряжение, чувство опасности. • Туман и воздушная перспектива создают эффект погружения, глубины и мистики. Размещение ключевых объектов на разных планах усиливает восприятие масштаба и атмосферы. Звук и атмосфера в движении В интерактивных медиа, таких как игры или VR, атмосфера — это не только визуальный образ, но и ощущение присутствия, достигаемое через движение и звук. Среда «оживает» за счёт комплексного взаимодействия элементов, и здесь роль Environment Artist становится особенно важной. ➕ Звук играет ключевую роль в усилении атмосферы. Шум ветра, капли дождя, далёкие крики животных или шелест листвы — всё это создаёт звуковую ткань, которая делает пространство правдоподобным и погружающим. Даже отсутствие звука в нужный момент может работать на атмосферу: например, в тревожной или таинственной сцене. ➕ Анимация окружения усиливает ощущение жизни и движения: колышущиеся деревья, лёгкий туман, плывущие облака, струи пара из вентиляций, падающие листья или мелкий дождь. Такие детали работают на уровне подсознания, заставляя игрока ощущать, что мир дышит и меняется. ➕Реакция окружения на действия игрока — ещё один мощный способ углубить иммерсию. Следы на снегу, пыль, поднимающаяся из-под ног, травинки, прогибающиеся под шагами, ветки, отводящиеся в сторону при приближении — всё это усиливает ощущение связи между игроком и миром. Такое взаимодействие делает среду не просто фоном, а полноценным участником опыта. Для Environment Artist важно думать о сцене не как о статичной картине, а как о живом пространстве, реагирующем и звучащем, где каждый элемент, от света до звука, работает на единую цель: передать настроение и вовлечь зрителя или игрока эмоционально. 🔺Environment Artist — это не просто специалист по моделям и текстурам. Это визуальный режиссёр, который управляет вниманием и эмоциями зрителя через каждый элемент сцены. Используя композицию, свет, цвет, детали и пространство, художник может вызывать у зрителя самые разные чувства: от ностальгии до ужаса. Создание атмосферы — это всегда сочетание технического мастерства и тонкой интуиции. Поэтому каждый Environment Artist неизбежно становится немного психологом, сценаристом и режиссёром в одном лице. ▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️▪️ Текст подготовил Александр Чехутин @gripinsky #gripinsky_статья #gripinsky_статья_gamedev

Мелкие элементы окружения — это не просто декорации, а важный инструмент визуального сторителлинга, с помощью которого можно передать историю, характер места и эмоции без единой реплики. Именно в деталях рождается правдоподобие, создаётся атмосфера и возникает эмоциональный отклик у зрителя. ➕ Следы прошлого: контекст и события • Оставленные вещи, как будто забытые или брошенные, могут рассказать о событиях, которые произошли до момента, показанного в сцене. Это может быть брошенная кружка с засохшим чаем, перевёрнутая мебель или детская игрушка в пыльной комнате — всё это создаёт ощущение жизни "до", вызывает интерес и даже тревогу. • Разруха, трещины, выбитые окна, следы сражений или катастроф — всё это добавляет драматизма и позволяет зрителю "прочитать" происходящее: катаклизм, вторжение, бунт или просто забвение. • Кровь, мусор, следы борьбы или насилия — мощные визуальные акценты, которые сразу формируют эмоциональный накал сцены, заставляют задуматься о прошлом и будущем этого места. ➕ Предметы быта: человечность и узнаваемость • Кружка на столе, стопка книг, разбросанная одежда или старое радио — всё это вызывает эмоции, ассоциации и чувство присутствия. Такие детали делают сцену узнаваемой, создают близость с аудиторией и добавляют ей тепла или, наоборот, грусти. • Разные стили обстановки вызывают разные ощущения. Аккуратная комната в мягких тонах может внушать уют, а хаотично разбросанные предметы в тёмной комнате создадут напряжение и тревожность. ➕ Изношенность и история: правда времени • Grunge-элементы: потёртости, ржавчина, пыль, грязь, облупившаяся краска — придают объектам возраст, характер и достоверность. Сцена без этих мелочей может выглядеть слишком «гладко» и неубедительно. • Следы времени особенно важны в постапокалиптических, индустриальных, городских, сельских и исторических локациях, где окружающая среда должна «рассказывать», как давно здесь не ступала нога человека или, наоборот, как давно люди живут в этом месте. ➕ Детали — не случайны Каждая мелочь в окружении должна быть обоснована и вписана в сценарий сцены: • Логика: зачем этот предмет здесь? Кто им пользовался? Почему он так выглядит? • Поддержка атмосферы: работает ли эта деталь на настроение сцены? • Нарративная функция: помогает ли она раскрыть сюжет или вызвать эмоцию? Всё окружение — это визуальная история. И чем глубже продуманы детали, тем богаче мир и тем сильнее он «захватывает» зрителя. Настоящая атмосфера рождается там, где каждый кирпичик — часть общего замысла.

➕ Обилие теней и их глубина влияют на ощущение закрытости или опасности. Глубокие тени часто используются в хоррор-сценах или при изображении неизвестности. Также важно учитывать цвет света: холодные оттенки создают отчуждение, а тёплые — уют или ностальгию. Цветовая палитра: эмоциональный язык сцены Цвет напрямую воздействует на эмоциональное восприятие сцены. У каждого цвета есть своё «психологическое» значение. ➕Психология цвета Каждый цвет несёт определённую эмоциональную нагрузку, и знание этих ассоциаций позволяет управлять восприятием сцены: • Синий, а также другие холодные оттенки — ассоциируются с одиночеством, тишиной, отстранённостью. Идеально подходит для сцен, наполненных спокойствием, печалью или даже безнадежностью. В светлых тонах даёт ощущение прохлады и чистоты, в тёмных — уводит в мрачность. • Красный — возбуждает, вызывает тревогу или страсть. Это цвет энергии, конфликта и действия. Используется для создания ощущения опасности, агрессии или сильных эмоций. При этом глубокие бордовые тона могут добавить сцене чувства благородства и драматизма. • Оранжевый и жёлтый — символизируют тепло, свет, жизнь, надежду. Эти цвета создают атмосферу уюта, безопасности, жизнерадостности. Однако в перенасыщенных или кислотных вариантах могут вызывать напряжение и беспокойство. • Зелёный — ассоциируется с природой, стабильностью, возрождением. Часто используется для создания расслабляющих или нейтральных сцен. Холодные зеленые могут увести в сторону тоски, а яркие и сочные – оживляют и дают ощущение свежести. • Белый — чистота, покой, отрешённость. Но в избытке может ощущаться как стерильный, пустой, безжизненный. • Чёрный — тайна, страх, глубина, формальность. В качестве акцента придаёт драматизм. В больших количествах может давить или символизировать отсутствие надежды. • Фиолетовый — мистицизм, таинственность, иногда меланхолия или духовность. Используется в фантастических и сказочных окружениях. ➕ Сознательный выбор палитры Цвет — это не просто декоративный элемент. Он формирует эмоциональный вектор сцены, усиливает контекст и помогает выстроить зрительное повествование. Вот ключевые приёмы работы с палитрой: • Ограниченные палитры (монохромные, аналоговые, комплементарные) позволяют создать цельное визуальное восприятие и эмоциональную фокусировку. Например, сине-зелёная палитра отлично подойдёт для сцен в жанре sci-fi или драмы, тогда как жёлто-оранжевая может «оживить» фэнтези-мир. • Контрастные сочетания (например, синий + оранжевый, зелёный + красный) создают напряжение, визуальный интерес и драму. Отлично подходят для выделения главных объектов или конфликтных зон. • Градации и переходы — мягкий переход между теплыми и холодными тонами помогает создать ощущение времени суток, смены настроения или внутреннего конфликта. • Цвет как нарратив — важно использовать палитру не только для настроения, но и для рассказа. Например, сцена может начинаться в тёплых тонах, а к концу «остывать» в холодных, подчёркивая трансформацию персонажа или событий. ➕ Дополнительные приёмы • Использование цветовой температуры освещения помогает передать эмоции: холодный свет — отчуждение, теплый — уют и безопасность. • Тональные ключи (low key/high key lighting) усиливают драматизм или, наоборот, создают лёгкость и воздушность. • Цвет также помогает отделить планы: передний, средний, дальний, — и таким образом управлять глубиной сцены. Цвет — это язык, и каждая сцена как предложение на этом языке. Чем точнее ты подберёшь «слова», тем сильнее будет эмоциональное воздействие.

Создание атмосферы в 3D-сцене — это не просто работа с моделями и текстурами. Это настоящее искусство, в котором художник становится визуальным рассказчиком, использующим окружение как инструмент воздействия на эмоции зрителя. Для Environment Artist важно не только техническое мастерство, но и глубокое понимание психологии восприятия, работы со светом, цветом и пространством. Давайте подробно разберем, как можно формировать настроение через окружение. Композиция как основа восприятия Для Environment Artist'а композиция — это не просто расстановка объектов, а способ визуального повествования, способного направлять взгляд, формировать эмоции и управлять восприятием. Композиция задает структуру кадра и становится тем инструментом, с помощью которого художник контролирует ритм, настроение и смысл сцены. ➕ Управление вниманием Environment Artist в своей работе по сути выступает режиссёром кадра — он направляет зрительское внимание с помощью ряда приёмов: • Линии направления (leading lines) — дорожки, лучи света, архитектурные формы — интуитивно «ведут» взгляд к важным элементам сцены. • Фрейминг — использование элементов окружения (арки, двери, ветви деревьев) для обрамления фокальной точки усиливает визуальный акцент. • Контрасты — в цвете, свете или детализации — позволяют выделить главный объект среди остальных. Эти приемы помогают выстроить визуальную иерархию, где зритель мгновенно считывает, что главное, а что второстепенное. ➕ Баланс и симметрия Симметричные композиции создают ощущение стабильности и умиротворения. Они часто применяются в спокойных романтических или архитектурных сценах: • Горизонтальная симметрия подчеркивает порядок и тишину. • Вертикальная — передает торжественность, монументальность. Однако чрезмерная симметрия без вторичных интересных акцентов может сделать сцену предсказуемой и визуально «плоской». ➕ Нарушение симметрии и напряжение Асимметрия, диагональные построения, нестандартные углы съемки — всё это создает визуальное напряжение и динамику. Эти приемы особенно уместны в: • Сценах действия. • Тревожных сюжетах. • Постапокалиптических мирах или эмоционально напряженных диалогах. Смещение композиционного центра помогает создать чувство нестабильности или тревоги, визуально усиливая драматургию сцены. ➕ Масштаб и пустота Пространственные отношения между объектами также влияют на эмоциональное восприятие сцены: • Пустота вокруг персонажа усиливает ощущение одиночества, изоляции, уязвимости. • Сжатое пространство может вызывать клаустрофобию, тревожность или напряженность. • Контраст масштаба — маленький человек на фоне огромной конструкции — подчеркивает подавляющее влияние среды, ее грандиозность или, наоборот, равнодушие к герою. ➕ Ритм и повтор Повторяющиеся формы: деревья, колонны, окна — создают визуальный ритм. Он может быть: • медитативным и успокаивающим. • монотонным и тревожным — в зависимости от плотности, темпа и неожиданного сбоя паттерна. Правильный ритм помогает задавать «музыку» сцены, даже если она статична. ➕ Нарративная логика Даже в самой хаотичной сцене должна чувствоваться внутренняя структура. Композиция подсказывает зрителю, где искать смысл, что чувствовать и как интерпретировать увиденное. Поэтому важно: • Строить сцену на основе визуальной и смысловой иерархии. • Избегать случайной расстановки объектов. • Осознавать, что «говорит» каждый элемент. Даже хаос в окружении должен быть организованным, чтобы казаться правдоподобным и работать на общий посыл сцены. Свет и тень: скульптура эмоций Свет — это один из самых мощных инструментов формирования атмосферы. ➕ Мягкий рассеянный свет часто используется в спокойных, мечтательных сценах. Он создает мягкие тени и теплую, умиротворенную атмосферу. ➕ Жесткий направленный свет добавляет драмы и акцентов. Такой свет хорошо работает в сценах конфликта, напряжения, угрозы.

Наши партнёры Quick Tiles завтра проводят открытый вебинар. 🗓 22 апреля в 19:00. Ссылка на эфир. Трансляция будет разбита на три части: на старте основатель Квика Антон Коростылев коротко расскажет о самом плагине, затем продемонстрирует кейс с генерацией булыжной мостовой с сильно отличающимся от оригинала паттерном, и в третьей части расскажет о наборе на новый поток обучения. 🎉 Всех пришедших ждёт бонус!  Напоминаем, что вы можете купить плагин прямо на нашем сайте по уникальной партнёрской цене. Приходите, будет интересно!