Почему вы не можете быть круты во всём

Сейчас дизайнеров учат быть универсалами: «Освойте веб-дизайн, 3D, UX-исследования и моушен!». Попытки объять необъятное не делают из нас экспертов ни в одной области. Что важнее — широта навыков или глубина влияния? 🔹Что ценят клиенты? Они ищут тех, кто решает их боль. Когда вы позиционируете себя как универсал, ваше предложение становится размытым. 🔹T-shaped специалист: Где граница между широтой и поверхностностью? Концепт «T-shaped» — не плохо. Но часто за «широким кругозором» скрывается нежелание углубляться. Знание основ Figma, Blender и After Effects не делает профи. 🔹Как найти свою нишу? 1. Пересмотрите портфолио ▫️ Уберите работы, которые делались «для галочки». Оставьте только то, что вызывает гордость. ▫️ Ищите паттерны: может, вы неосознанно фокусируетесь на edtech или анимации для медиа? 2. Экспериментируйте осознанно ▫️ Возьмите проект вне зоны комфорта, но не ради галочки. Например: Если занимаетесь брендингом, исследуйте, как нейротипинг влияет на восприятие логотипов. 🔹А как же гибкость? Гибкость — это про адаптацию своей экспертизы под новые вызовы. Рынок переполнен дизайнерами, которые «умеют всё». Но миру нужны те, кто умеет что-то лучше других. Выберите область, которая зажигает вас, и погружайтесь в неё до дна.
Изображение поста

🎉Сегодня второй день Челленджа “В ритме линий”!

Второй урок уже вышел! Сегодня рисуем волнистые линии — тренируем гибкость руки, внимательность и, конечно, глазомер! Волнистая линия — это и движение воды, и изгиб лепестка, и контур ткани… Все это обязательно пригодиться вам. 📌 Урок №2 уже доступен по ссылке 👉 https://education.dreamanddrawonline.ru/ Этот урок также доступен и в бесплатном демо доступе для всех и будет открыт всего 24 часа! Успейте пройти! Всего в бесплатном пробном доступе будут доступны первые 3 урока челленджа. 🧠 А если в голове появляется мысль: «А вдруг я испорчу? А вдруг не получится?» — это как раз то, что мы тренируем — не бояться несовершенства. Каждая линия важна. И она точно не должна быть идеальной! Доверьтесь движению, отпустите стремление к идеалу, и просто наблюдайте, как линия ведёт вас. Рисование — это не соревнование, а практика внимания и свободы. 👩‍🎨А если вы уже точно решили идти до конца, рисовать уверенно и не пропускать ни одного урока — присоединяйтесь к полной версии челленджа здесь 👉 https://dreamanddraw.ru/sketching_challenge 🔥⏰Осталось всего 3 дня до окончания максимальной скидки! Наш челлендж “В ритме линий” - это самый простой способ начать рисовать каждый день и почувствовать, как линия становится продолжением вас. До встречи в уроке!

Simple Shaded Vector Avatars.

Этот бесплатный набор предлагает более 30 аватаров и множество ресурсов для дизайнеров: стили типографики, градиенты, тени и контейнерные сетки. Всё это можно редактировать и адаптировать под свои нужды, обеспечивая гибкость и уникальность в проектировании. Открыть в figma 🔗 #Файлы 🖥 Веб дизайн в Figma
Изображение поста

The Foundry Nuke Studio 16.0v3 Win

🟣 NUKE Studio от Foundry очень нужная программа для людей занимающихся комбинированной съемкой. После установки пользователь получает большое количество нужных функций и высокую скорость работы. Как пишут авторы сей разработки, аналогов которые могут сравниться с данным продуктом вас просто не найти, если речь идет про настольные системы конечно же. Приложение проверенное годами смогло зарекомендовать себя отличным решением в производстве инструментов в дальнейшем использующих при работе с визуальными эффектами, они и смогут прибавить функционал, гибкость и дать высокую скорость VFX-конвейеру. Источник: The Foundry Nuke Studio 💾 ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️КАНАЛ⬅️ #soft #Foundry #Nuke #free #бесплатно
Плагин Arc Bend Pro — позволяет изгибать элементы вдоль настраиваемых дуг с возможностью гибкой настройки. Ускоряет процесс создания интересных макетов.
🎯 Как вести переговоры с дизайнером, чтобы не только взять заказ, но и не работать «за идею»
Если ты — 3D визуализатор, то наверняка знаешь, как бывает: дизайнер пишет «нужна визуализация кухни, быстро и недорого», а ты сидишь и думаешь — а как это всё красиво повернуть, чтобы и цену свою не слить, и заказ не упустить? 😅 Вот тебе чек-лист переговоров, чтобы выглядел профи, внушал доверие и при этом не превращался в бесплатного консультанта. 1️⃣Первое впечатление — не "Привет, прайс во вложении" Как только тебе пишут — не кидай сразу цену. Сначала уточни задачу: 🔹 «Расскажите, пожалуйста, подробнее: какая площадь, стиль, сколько ракурсов нужно, есть ли чертежи?» Это важно, чтобы не звучать как "авито-мастер на час". Ты не шаблон продаешь, ты решение. 2️⃣Говори языком выгоды, а не рендера Когда рассказываешь о себе, не надо “Я работаю в Corona и 10 лет визуализирую текстуры”. Надо так: 🔹 «Я помогаю дизайнерам быстро и красиво визуализировать проекты, чтобы они быстрее согласовывались с клиентами и выглядели достойно на презентациях». Покажи, как ты решаешь их боль, а не какие у тебя кнопки в 3ds Max. 3️⃣Презентация своих условий — без стеснения и с уважением Как только понял, что человек заинтересован, проговариваешь чётко: 🔸 Сроки 🔸 Сколько правок входит 🔸 Стоимость (за проект или за ракурс) 🔸 Что входит в работу, а что — отдельно 🔸 Какая нужна предоплата Пример: «Обычно я делаю 3 ракурса кухни за 5 рабочих дней. Входит 2 круга правок. Стоимость — 15 000 ₽. Работаю по предоплате 50%.» 📌 Главное — говорить это спокойно, как будто так принято (а так и есть!). 4️⃣Отстраивай границы мягко, но уверенно Не бойся говорить «нет», если что-то не вписывается в твои условия. Например: 🔹 «Увы, правки после финального рендера оплачиваются отдельно. Могу скинуть расценки». 🔹 «Я не моделирую нестандартную мебель с нуля, но могу заменить на аналог». Профессионал — это не тот, кто всегда соглашается. Это тот, у кого понятно, как работает процесс. 5️⃣Будь гибким, но не резиновым Иногда дизайнер говорит: «Надо быстрее, чем обычно», или «Можно ли чуть подвинуть оплату?» Смотри по ситуации. Гибкость — это плюс, если она не идёт в ущерб тебе. Пример: 🔹 «Могу сделать быстрее, добавлю 20% за срочность». 🔹 «Хорошо, давайте частями: 30% сейчас, 20% перед финалом, остальное — по сдаче». 6️⃣Закрытие сделки — не «ну вы подумайте» Заканчивай разговор конкретикой: 🔹 «Если всё ок, я вышлю договор/счёт на предоплату и приступаю к работе». 🔹 «Готов забронировать слот на следующую неделю, нужен только аванс». Не бросай клиента в вакуум. Веди его к действию. ✨ Важное напоминание Переговоры — это не допрос и не бой. Это партнёрский диалог, где ты показываешь: ✔️ Я умею решать задачи ✔️ Я уважаю ваш проект ✔️ Я ценю своё время и профессионализм 📌 И чем грамотнее ты это показываешь, тем легче закрываются сделки — и тем чаще к тебе возвращаются. 👀 Давай честно — переговоры с заказчиком ломают многих визуализаторов. Это та самая штука, о которую спотыкаются даже профи. Если ты тоже не знаешь, как говорить про цену, как отстаивать границы — ты не один, правда 💯 ⠀ НО! Переговоры — это навык. Его можно прокачать. И именно он, а не рендеры, приносит тебе деньги и уверенность. Я учу этому своих ребят. И хочу сделать эфир на эту тему. ⠀ 🔥 Хочешь? Ставь реакцию, пиши в комментах — если будет интерес, устроим мощную встречу и всё разложим по полочкам. Поделюсь фишками, которые реально работают! 😉
Изображение поста
Shadow Studio 3 v1.0.8 (Win)
Улучшите свои проекты с помощью мягких теней, глобального освещения, встроенных функций экструзии и фаски... Shadow Studio 3 делает все это. ✅ Функции: • Трассировка лучей с турбонаддувом обеспечивает новый уровень реализма. • Станьте мастером фотонов; отбрасывание света и тени • Более 36 включенных пресетов для начала вашего творчества • Интуитивно понятный редактор градиентов • Конвейер RGBA • Улучшенная гибкость, объединение нескольких режимов • Мощные настройки утилит • Универсальность выше простого реализма • Расширенные элементы управления композитингом Источник 💾 ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️КАНАЛ⬅️ #plugins #Shadow_Studio #After_Effects #free #бесплатно
Вебинар 29 мая в 11.00 | КИТ Консалтинг x ELMA365
- Почему управление проектами - не роскошь, а необходимость? - Excel - почему он не справляется? - Самописные системы: боль, риски и редкие победы - No-code: Jira как стандарт - Low-code - когда гибкость важнее сложностей внедрения - Управление сложными проектами на базе Low-code платформы ELMA365: возможности и перспективы - Демонстрация готового решения по управлению проектами на ELMA365 для компании из сферы экспертных услуг. Зарегистрироваться #реклама 16+ kit-consulting.ru О рекламодателе
Изображение поста
Вебинар 29 мая в 11.00 | КИТ Консалтинг x ELMA365
- Почему управление проектами - не роскошь, а необходимость? - Excel - почему он не справляется? - Самописные системы: боль, риски и редкие победы - No-code: Jira как стандарт - Low-code - когда гибкость важнее сложностей внедрения - Управление сложными проектами на базе Low-code платформы ELMA365: возможности и перспективы - Демонстрация готового решения по управлению проектами на ELMA365 для компании из сферы экспертных услуг. Зарегистрироваться #реклама 16+ kit-consulting.ru О рекламодателе
Изображение поста
Adaptive Curve
Adaptive Curve — удобный плагин для Blender, позволяющий создавать и редактировать адаптивные кривые с высокой точностью. Он автоматически подстраивает контрольные точки, обеспечивая плавные изгибы и упрощая моделирование сложных форм. Инструмент идеально подходит для работы с органическими формами, архитектурными элементами и другими задачами, требующими гибкости кривых. ➡️ СКАЧАТЬ | ~1 МБ #плагин #Blender @poly3ds
Изображение поста
Как не сойти с ума от бесконечных правок
Сталкивались с ситуацией, когда правки от заказчика начинают напоминать бесконечный марафон. А может это возможность перестроить процесс? Почему правки выходят из-под контроля? ❗️ Страх сказать «нет» приводит к тому, что вы соглашаетесь на всё. ❗️Недостаток четкого брифа на старте рождает недопонимание и бесконечные изменения. ❗️Клиент не видит границ, потому что вы их не установили. Как управлять правками без конфликтов 1. Установите правила на старте 2. Спрашивайте «Зачем?», а не «Как?» 3. Покажите последствия правок 4. Предложите альтернативу Дайте клиенту выбор, но оставайтесь экспертом. Что мешает работать в комфорте: ❕ «Клиент всегда знает, что нужно» Если бы это было так, он не обратился бы к вам. ❕«Ещё одна правка — и всё будет идеально» Идеал недостижим, а дедлайны существуют. ❕«Гибкость = хороший сервис» → Гибкость без границ ведет к выгоранию. Управляйте процессом, а не становитесь его заложником. ✔️Клиенты ценят тех, кто помогает им достигать целей, а не бесконечно править детали. ✔️Сохраняйте баланс: уважайте их мнение, но защищайте свою экспертизу.
Изображение поста
Tilda vs. Webflow: choose your fighter
Вообще, это 2 разных инструмента под разные задачи. Разбираемся в деталях! 1. Уровень проектов Webflow — для проектов уровня студийной разработки. Гибкость, мощная CMS, контроль за структурой, адаптив и продакшн в одной платформе. Tilda — для очень простых сайтов. Например, если нужно быстро собрать лендинг или микросайт. Если Tilda интуитивная и простая, то WF все-таки инструмент для дизайнеров/разрабов. 2. C Tilda есть проблемы Накрывают флешбеки создания презентаций в PowerPoint, где каждый шаг надо проделывать заново. → Нет классов, каждый стиль приходится задавать вручную. → Редактор кода минимальный и неудобный. → Zero-блоки не дают реализовывать даже какие-то более менее сложные анимации. 3. С Webflow минусы тоже случаются Наверное, самый большой — ограничения e-commerce в Webflow для России. Платформа работает только с Stripe и PayPal, а эти сервисы сейчас недоступны для пользователей из России. Ещё с 1 июля 2025 в законе о персональных данных новые правила. Если ты собираешь данные россиян через формы на Webflow, сайт могут заблокировать, а тебя — оштрафовать. Как обойти, уже рассказывали в гайде. 4. Возможности анимаций В WF можно настраивать сложные цепочки событий, тайминги, задержки, циклы, вложенность. Есть scroll-based анимации, триггеры при наведении, фокусе, клике, загрузке. В Tilda ты внутри Zero-блока, есть фиксированный список эффектов. Комбинировать их можно, но сложнее всего — управлять логикой появления элементов. 5. Мощность CMS Если ты собираешь блог, каталог или корпоративный сайт — в Webflow ты задаёшь структуру один раз, а потом просто наполняешь. И всё это адаптируется и фильтруется. В Tilda вместо системы ты часто получаешь хрупкую конструкцию, которую сложно масштабировать. Поэтому, если нужен быстрый и простой сайт — Tilda ок. Но если хочешь верстать серьезные масштабируемые проекты и работать с зарубежными клиентами, Webflow даёт для этого все инструменты. Тем временем, осталось 3 места со скидкой 30% на наш основной Webflow-курс. Активируй ее по промокоду WFFFIRST, сгорает сегодня в 23:59 мск Если давно думал пройти обучение — скорее бронируй место на сайте
Изображение поста
Figma Sites — не революция. Просто ещё одна попытка срезать углы
Figma выкатила конструктор сайтов. Да, внутри самой Figma. Да, удобно. Да, быстро. И да — сыровато, как и всё на старте. Выглядит как решение: — Одностраничник сделать — можно — Хостить на лету — можно — Не прыгать между Figma → Webflow → GitHub — приятно На практике: — Никакой гибкости — Ни логики, ни состояния, ни взаимодействий — Ни одного проекта с реальным трафиком, сделанного в этом «решении» Figma снова продаёт идею, что дизайнер может всё. Без разработчика, без ТЗ, без реальности. И ты снова рискуешь влететь: проект собран — а перенести некуда, адаптировать нельзя, а клиент просит блог. Вывод простой: Инструмент — это всего лишь инструмент. Если ты понимаешь, как работает верстка, адаптив, структура и контент — ты и на палке сделаешь сайт. Если нет — Figma Sites тебе не поможет. Следить можно. Работать на проде — пока нет. #figmasites #nocode #дизайнреальнои #webminute #безбуллшита #честнодлядизайнеров #figma #лендинги #инструменты
Изображение поста
Развиваться чтобы вписаться. Адаптивное затирание личности.
Ты понравишься только если тебя можно будет использовать. Это я исследовала, наблюдала, почитывала наш менторский чат, почитывала пост Саши Реушкина и вот к чему приехала. На современном диджитал-рынке вакансий всё чаще существует следующий парадокс: Ты приходишь в компанию не в роли профессионала со всем своим опытом, глубиной и индивидуальностью, а как вариативная сборка навыков, которую нужно оперативно подогнать под вакансию. Хочешь пойти в продукт? Малышка, убери всё агентское из портфолио, не позорься. Хочешь в бигтех? Котёночек, фриланс в резюме это не работа. Хочешь быть ментором? Без одобряемого правильного бэкграунда твои знания становятся нерелевантными. В психологии труда это называют адаптивным затиранием личности — когда человек подавляет часть своих умений и опыта, чтобы вписаться в ожидаемую модель «идеального кандидата». По сути, отказывается от целостности в пользу рыночной предсказуемости. Главная крыса в том, что рынок требует и креативности, и глубины, и мышления вне шаблонов, а при найме ориентируется на (ахахах) предсказуемость. И вот че нам делать, красавчики креативной индустрии? Развиваться, чтобы расти как личность с правом быть не во всём удобной, но зато честной и бедной? Ну и немного философии на досуг, чтобы окончательно испортить нам всем день. Где проходит граница между профессиональной гибкостью и внутренним саморазмыванием? 😎
Изображение поста
From Marvelous Designer To ZBrush The Missing Link [ENG]
🛡 Title: From Marvelous Designer To ZBrush The Missing Link Info: Class… В этом уроке вы освоите весь процесс создания высококачественного комплекта цифровой одежды от начала до конца. Начнем с Marvelous Designer (v9), а затем сосредоточимся на важном этапе, который часто упускают из виду: создание чистой, ретопологизированной сетки , которая связывает Marvelous Designer и ZBrush. Этот шаг необходим для достижения точности и гибкости в вашей финальной скульптуре. 🔸Объем: 12,4 ГБ 💾  ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️ КАНАЛ ⬅️ #курсы #Marvelous_Designer #ZBrush #free #бесплатно Материал предоставлен только для справки и ознакомления. Поддержите автора, купив у него курс
Изображение поста
Несколько дней назад о проекте Utopia (#1">кейс 👈) вышел материал в издании Brand New. Такая публикация — результат усилий не только дизайнеров. За фасадом любого проекта стоит огромный пласт незаметной, но ключевой работы.
Переговоры — ключевой элемент любой реализации. Работа над Utopia длилась больше года, и за это время неоднократно возникали ситуации, требующие гибкости, компромиссов и умения договариваться. Этот процесс держали в фокусе:🙃 Валера Кожанов (партнёр ESH), 👀 Иван Мацкевич (менеджер проекта) и Ангелина Сахарук (менеджер со стороны клиента). Финализировать проект, упаковать кейс и донести его до нужной аудитории помогли: 🥸 Стефан Лашко (партнёр ESH, арт-директор и главный SMMщик), 🙂 Аня Колышева (дизайнер), Варя Фомичева (моушен-дизайнер), 🥰 Катя Рудая (редактор) и 👏 Алина Котлячкова (менеджер, pr). Благодаря их внимательной работе, можно не только увидеть крутой результат, но и по-настоящему порадоваться ему.
Что происходит с креативными студиями в 2025 году
Прочитал статью на Creative Boom о состоянии креативной индустрии. Там собрали мнения владельцев и креативных директоров агентств — и это всегда интересно почитать. Многое перекликается с тем, что наблюдаю сам или слышу от коллег. 💸 Деньги Шрёдингера Главное, что ощущают почти все: деньги в индустрии формально есть, но работают они хуже. Бюджеты клиентов стали заметно осторожнее: за те же суммы сейчас ждут больше, а инфляция съедает маржу (об этом говорит Чарли Боуден, KesselsKramer). Показателен пример студии Flow. Карл Доран рассказывает, что первый квартал 2025-го стал для них худшим за девять лет. Они подали предложения на общую сумму £800,000 — выиграли только £60,000, ещё £150,000 пока в подвешенном состоянии. Остальное — мимо. При этом почти все тендеры были без оглашённого бюджета, из-за чего команда, как он говорит, тратила время впустую. «Мы не дешёвое агентство, и это нормально. Но если бы бюджеты озвучивались сразу, мы бы не тратили ресурсы зря», — говорит Доран. 🏢 Рынок порешает Алекс Диксон из DACRE отмечает: крупные бренды всё чаще собирают пул из нишевых агентств вместо одного большого подрядчика. Видимо боятся больших чеков, как я понимаю. И как результат: - Крупные студии идут на слияния, урезают штаты и офисы. - Небольшие выигрывают за счёт гибкости и специализации. - А вот средние зажаты между ними: не могут ни демпинговать, ни обслуживать глобальные аккаунты. Сюда же добавляется хаос с брифами. Люди пишут, что часто бюджеты не озвучиваются вовсе, из-за чего студии тратят время «вслепую». 🤦‍♂️ Wasted Ghosted Райан Стоун из Lambda Films рассказывает, что в их системе появилась новая категория — Ghosted. Всё чаще после звонков и отправленных предложений наступает тишина — ни отказа, ни ответа. Это стало настолько массовым, что его начали считать как отдельную метрику. Решения по проектам тоже стали растягиваться: от недели — до шести и более месяцев. 📊 Что имеем Кажется, что в последние годы креативной индустрии не дают передышки. Сначала пандемия и последствия, а теперь — экономическая нестабильность, турбулентность с бюджетами и пачка ИИ-инструментов. Так что работа есть, но ощущение устойчивости тает. Зато появилось новое: ощущение неопределённой активности, кек. #новости
Изображение поста
Как говорится: первый блин комом. Надеюсь в этот раз боты не снесут комментарии. Держите пост, пока ии не пришёл меня банить.
Дизайнеры-самоучки vs. выпускники вузов: кто круче? Что на самом деле определяет профессионализм: диплом, портфолио или что-то еще? Глубина теории и реальная практика Университеты дают фундамент. Выпускники умеют анализировать, критиковать и создавать концепции с опорой на академические знания. Но иногда за этим теряется гибкость. Адаптивность и пробелы в знаниях Самообучение учит главному: находить решения здесь и сейчас. Экспериментируете с трендами и быстро реагируете на запросы рынка. Но без базы легко увлечься поверхностными приемами. Знание основ типографики или UX-принципов часто становится тем самым недостающим пазлом. ⚪️ Выпускник вуза может идеально выстроить сетку, но не понимать, как дизайн влияет на конверсию. ⚪️ Самообучающийся создаст яркий баннер, но не сможет объяснить, почему выбрал именно эту цветовую схему. Может ли одно заменить другое? Стереотипы: ❗️«Без диплома вы не профессионал» — но многие гении дизайна начинали без формального образования. ❗️«Самообучающиеся несерьезны» — однако их работы часто ближе к реальным запросам аудитории. ❗️«Теория — это скучно» — но без нее даже самый смелый эксперимент может стать провалом. Профессионализм не привязан к способу обучения. Он измеряется умением решать задачи, адаптироваться и учиться на ошибках. Выпускник вуза, который не развивается после диплома, отстает. Самообучающийся, игнорирующий основы, рискует стать заложником шаблонов.
Изображение поста
➕ Как модель понимает, что вы хотите?
Чтобы научиться превращать шум в красивые и осмысленные изображения, модель Stable Diffusion сначала долго училась — как ученик, который сначала ничего не понимает, а потом начинает разбираться. Обучение происходило на миллионах пар изображений и описаний к ним. Например: ➖картинка с собакой на пляже → подпись: "собака на песчаном пляже у океана". ➖портрет девушки в шляпе → подпись: "женщина в красной шляпе, реалистичный стиль". Теперь главное: модель не училась рисовать с нуля, а делала наоборот — брала уже готовые изображения и добавляла к ним шум, превращая их в "грязную кашу". А потом училась этот шум обратно убирать, шаг за шагом. Она знала, сколько и какого шума было добавлено, и училась его точно предсказывать и удалять. На каждом шаге она пыталась угадать: «А каким было изображение до того, как я испортила его шумом?» Если модель ошибалась — ей показывали, где именно. Так она постепенно училась всё лучше восстанавливать изображения из шума. А заодно запоминала, как в реальных картинках выглядят собаки, города, свет, одежда, лица и многое другое. Также модель обучалась учитывать текст — подсказки (промпты). Она училась понимать, как связаны слова и картинки: что "кот в шляпе" — это не просто кот и не просто шляпа, а конкретный образ. В итоге — после длительного обучения на огромных наборах данных — модель научилась делать следующее: ➖брать случайный шум. ➖читать ваш текст. ➖превращать шум в изображение, которое точно отражает суть промпта. ➕ Почему это круто? ➖Универсальность: можно нарисовать что угодно — от реализма до сказки. ➖Гибкость: можно менять стиль, добавлять или убирать детали, использовать дополнительные параметры (например, угол камеры или тип освещения). ➖Контроль: можно использовать референсы или даже маски, чтобы управлять композицией. Возможности и преимущества ➕ Гибкость и разнообразие стилей Stable Diffusion способна создавать изображения в различных стилях — от фотореализма до абстракции, имитируя техники известных художников или создавая уникальные визуальные эффекты. ➕ Высокое качество изображений Благодаря использованию диффузионных процессов и глубоких нейронных сетей, модель генерирует изображения с высоким уровнем детализации, включая реалистичные текстуры, освещение и тени. ➕ Доступность и открытость Stable Diffusion является открытым проектом, предоставляя доступ к исходному коду и предобученным моделям. Это позволяет разработчикам и исследователям использовать модель в своих проектах, адаптировать её под специфические задачи и вносить улучшения. ➕ Интерактивность и контроль над результатом Пользователи могут влиять на процесс генерации, изменяя текстовые описания, стили, композицию и другие параметры, добиваясь желаемого результата. Применение Stable Diffusion ➕ Концепт-арт и дизайн Stable Diffusion активно используется для создания концепт-артов для видеоигр, фильмов и других творческих проектов. Художники могут быстро генерировать пейзажи, персонажей и другие элементы, чтобы сэкономить время на предварительном проектировании и проверить различные идеи. ➕ Маркетинг и реклама В рекламе и маркетинге модели вроде Stable Diffusion находят своё применение в создании визуальных материалов для брендов, рекламы и социальных сетей. Модели могут быстро адаптировать изображения под запросы рекламных кампаний, создавая уникальные и привлекательные визуалы. ➕ Видеоигры и виртуальные миры В индустрии видеоигр и виртуальных миров Stable Diffusion может использоваться для генерации окружений или персонажей, что ускоряет процесс разработки. Это позволяет разработчикам быстро тестировать визуальные концепты и создавать уникальные, персонализированные игровые миры. ➕ Мультимедийное искусство и образовательные проекты Модель также используется для создания мультимедийных проектов, например, в образовательных целях. Студенты могут использовать Stable Diffusion для генерации визуальных материалов, изучая основы композиции, художественного стиля и цифрового искусства.
Изображение поста
🎯 3 навыка, которые сделают тебя незаменимым дизайнером в 2025 году
Рынок уже не тот, что раньше. И если хочешь не просто "выжить", а расти и кайфовать от профессии — вот на что реально стоит делать ставку: 🎯1. Маркетинговое мышление Красиво — больше не главное Сейчас рулит "красиво и со смыслом". Инфографика, которая не просто радует глаз, а продаёт, объясняет и ведёт к действию — вот что ценится на вес золота. Я этому отдельно обучаю на своей программе. Мои ученики учатся думать как маркетологи, прокачивают визуальное чутьё и умеют обосновывать каждое решение. 📌Результат? Уверенность в себе и благодарные клиенты, которые возвращаются 🌊2. Быстрая адаптация Тренды меняются чуть ли не каждую неделю. Сегодня все про минимализм, завтра — кислотный хайп Важно не залипать в привычное, а развивать гибкость 🪧3. Продвижение и многоканальность Один из главных навыков — уметь заявить о себе. Можно быть профи, но без нормального присутствия в сети — заказы не приходят. ❗️А если ты грамотно оформил хотя бы один канал — уже можно закрыть всё расписание. У моих учеников так и происходит: даже один хорошо выстроенный источник (например, Telegram или Авито) даёт поток, а если их два-три — это уже свобода, уверенность и стабильный рост дохода. 🚀 В общем, именно эти навыки становятся новой нормой. Они отличают тех, кто всегда растет и развивается, от тех, кто застрял в прошлом. Это уже не просто тренды — это опора. И самое кайфовое — всему этому можно научиться. По сути, это и есть реальный апгрейд профессии Когда ты не просто «делаешь дизайн», а реально управляешь своим ростом, спросом и доходом💥
Изображение поста