#воркшоп #workshop #штуки

ДИЗАЙН ШТУКИ × ПШЕНО Приглашаем на двухдневную программу, посвящённую исследованию плакатного искусства и экспериментальной типографике. Вместе с арт-группой ПШЕНО мы сначала отправимся изучать экспозицию «Золотой пчелы», а затем перенесём найденные визуальные идеи и принципы в собственную практику. 14 ноября, суббота 19:00 — День креативного ориентирования. Медиация внутри экспозиции «Золотой пчелы» в АТС. Вместе с Ксенией Бурланковой, Евгенией Ставицкой (преподавателями института дизайна EFET CREA и участниками арт-группы ПШЕНО) мы будем внимательно рассматривать плакаты, разбирать визуальные решения и искать интересные принципы, приёмы и способы коммуникации. Это первая, обязательная часть программы для всех участников практического воркшопа. 15 ноября, воскресенье 12:00 — Практический воркшоп Плакат как инструкция. Продолжим исследование уже в мастерской: выберем понравившиеся визуальные принципы и приёмы из плакатов и попробуем перенести их в экспериментальную типографику. Будем разрабатывать собственные модульные линейки и собирать на их основе авторский акцидентный шрифт. Здесь читаемость отойдёт на второй план, а главным станет визуальный образ, настроение, эмоция и выразительность формы. Участие в практическом воркшопе — 2 000 ₽. Что взять с собой Для практической части понадобится ноутбук с установленными программами: - Figma - Adobe Illustrator - Glyphs или FontLab Шрифтовые редакторы можно скачать в виде бесплатных пробных версий с официальных сайтов. !Важно! для участия в воскресной практике необходимо посетить субботнюю медиацию — именно на ней мы соберём материал для дальнейшей работы. Встречаемся 14 ноября в АТС в 19:00. А 15 ноября уже на воркшоп в аудитории института дизайна EFET CREA Территория ЛПМ, корпус № 22 (здание из белого кирпича), 4 этаж, аудитория 414 — в конце коридора, ориентир — надпись EFET CREA. Мест на воркшоп к сожалению ограниченое количество, поэтому все желающие пожалуйста добавляйтесь в группу и напишите о своем участии.

Привет! На связи Дмитрий Карпов автор канала и админ. Кстати, немного поясню, что за драмкурс — курс о том, что не хватает творческой личности для того, чтобы проявиться полностью и реализоваться. Нужна особая драматургия своей роли. Можно всю жизнь проработать в роли исполнителя и реализатора чужиз замыслов — это тоже важно, но и можно найти еще роли. Не важно опытный вы дизайнер или начинающий. Стратегии универсальны, но работают только на энергии творческой амбиции. Этому тоже научу. Привык работать с талантливыми и поэтому живыми, энергичными и амбициозными. Хотя многие часто свои способности больше недооценивают. Если вы бездарный, ленивый и все себе уже доказали — оставайтесь где вы есть. На моём драмкурсе точно будем разбирать как драматургия (мы же в театре и важен контекст) откликается в проектировании собственной карьеры и профессии и какая особая стратегия может быть у креативного человека. Почему важно быть общительным и открытым (когда это действительно нужно и как это в себе включать) разберем на практике. Почему талантливые, способные и трудолюбивые чаще оказываются в роли аутсадеров, а бездарные и ленивые — никогда. Это драматизация отношения к себе, критическое мышление творческого человека часто мешают буквально на ровном месте. Драмкурс «Личная творческая стратегия. Драматургия своей жизни» — это двадцать лет опыта в индустрии и сотни креативных людей, которым надо было вовремя «дать импульс в жизнь», чтобы поверили в себя и играли только одну роль — свою. Об этом мой драмкурс — драматизация того, что принято не драматизировать. О стратегии немного писал сегодня, чтобы не повторятся. Много стратегий, но про рабочие расскажу как есть и конечно будет очень искренне и от души. Приобрести билеты (3тр) можно на официальном сайте театра. Главное — атмосфера открытых сцен Театра на Ордынке. Театр на Ордынке. 14 ноя, сб, 19:00 ул. Малая Ордынка, д. 31, стр. 1 Не реклама, а обещание, что будет круто, как мы любим и ждем

Вы работаете с музеями, создаете культурные проекты и ищете новые возможности для творческого сотрудничества? Вам к нам! Фонд Потанина открыл прием заявок на конкурс «Креативный музей». Он поддерживает социокультурные проекты, которые создаются в партнерстве с креативными индустриями и предлагают новые способы работы с музейными коллекциями и историко-культурным наследием. Простор для эксперимента не ограничен:  коллекции одежды и аксессуаров, созданные в сотрудничестве с дизайнерами, предметный дизайн, мультимедийные инсталляции, цифровые продукты, научные игры, новые линейки сувениров, издательские коллаборации, цифровые и визуальные решения, образовательные программы и события на стыке музыки, кино, гастрономии и игровых практик. Размер гранта — до 7 млн рублей. Ключевое условие конкурса — сотворчество музея и креативного партнера. Важно, чтобы сотрудничество позволяло создавать новые продукты на основе объединения профессиональных компетенций. ✔ Прием заявок открыт до 16 декабря на сайте Фонда Потанина. Подписывайтесь на сообщество конкурса в Telegram — там публикуются методические материалы для подготовки заявки, примеры музейных коллабораций, кейсы и анонсы онлайн-событий. Создайте креативный проект, который изменит культурный ландшафт!

💜 Красного Яблока 💜 Перспектума 💜 МИКС России (Ладно, оставляем подсказку на картинке) 💜 креативная студия Сирена

✏️Участникам предстоит переосмыслить традиционные мотивы и представить собственное видение моды будущего. Лучшие работы будут представлены на экранах форума «СМАРТДИЗАЙН», а победителей ждут призы от ВКонтакте: продвижение работы на 500000 пользователей в течение 3 месяцев и мерч ZNY × VK - для победителя; толстовка - за второе место; футболка - за третье. 🔍Оценивать конкурсные работы будут деятели культуры, дизайнеры, представители креативных пространств: 🎨замдиректора по развитию МВК «Манеж» Елена Тибина 🎨арт-директор ТД «Пассаж» Софья Беляева 🎨заместитель гендиректора «Севкабель Порт» Валентина Антюшина 🎨начальник отдела в «Эрмитаж-Медиа» 🎨руководитель дизайн-студии ВКонтакте Данил Даньшин 🎨директор по маркетингу офиса технологического лидерства СПбГУПТД, продюсер форума «СМАРТДИЗАЙН» Александра Малахова 🗒Условия конкурса можно найти здесь. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Дайсукэ Иноуэ не умел читать ноты. Да и в школе он, по собственному признанию, предпочитал спать на уроках. Не самый очевидный набор качеств для будущего изобретателя, но именно он придумал караоке. В начале 1970-х Иноуэ играл в группе, которая выступала в барах Кобе. По японским обычаям, публика всегда подпевала музыкантам, если ей нравилась композиция. Иноуэ понял, что желание петь есть у многих, даже если слух и вокальные данные не дотягивают до профессиональных. Он стал заранее записывать минусовки — музыку без вокала, чтобы любой желающий мог взять микрофон и ощутить себя певцом. Отсюда, кстати, и название: karaoke переводится как «пустой оркестр» — kara означает «пустой», а oke — сокращение от «оркестр». Примечательно, что Иноуэ даже использовал технические приёмы, чтобы приглушать особенно отчаянные варианты исполнения. Заботился о людях, можно сказать. Коренной прорыв произошёл в 1971 году. Президент сталелитейной компании пригласил Иноуэ на корпоративную поездку за город, развлекать гостей музыкой. Музыкант приехать не смог, поэтому записал аккомпанемент на плёнку и передал кассету. Праздник прошёл на ура, что и побудило Иноуэ собрать первую версию караоке из автомагнитолы, монетоприёмника и небольшого усилителя. За одну песню нужно было заплатить 100 иен — примерно столько тогда стоили несколько напитков. Аппараты он сдавал барам, и число любителей попеть в микрофон стало массово расти. А вот патентовать своё изобретение Иноуэ не стал. Он вообще не считал себя изобретателем — по его словам, он просто собрал вместе несколько уже существующих вещей. Позже другие компании усовершенствовали его конструкцию, а в 1980-х лазерные диски сильно изменили рынок караоке. Сам Иноуэ, кстати, не особенно переживал из-за упущенных миллионов. Гораздо больше его радовало, что караоке помогает людям расслабиться, раскрепоститься и почувствовать себя лучше после напряжённого рабочего дня. В 2004 году он получил Шнобелевскую премию мира за изобретение караоке — «за создание совершенно нового способа учиться терпеть друг друга». #КНП_история 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

(который вчера вечером отправился к Гарри Кейну ☺️) 💜 креативная студия Сирена

в понедельник начинается новый поток нашего курса по артдирекшну нейросетей — Креатив, Нейросети, Искусство на курсе студенты учатся прорабатывать и воплощать свои самые креативные концепты в виде полноценных ИИ роликов со сложной режиссурой и множеством пайплайнов так вот, давайте тот, кто предложит ❤️ самый безумный ❤️ концепт, который бы хотел воплотить в виде ролика на курсе КНИ — получит от нас проходку на курс пишите в комменты под этот пост, итоги в понедельник, дерзайте

Статья рассказывает о методе "карате-мозг" и как дизайнер Игорь применил его в работе для проекта Claude. Узнай, как создавать креативные решения в эпоху ИИ Читать на дизайнерс | #статья

Когда мы сидим перед пустым документом и пытаемся придумать решение, всё внимание приковано к задаче. Мы перебираем варианты, оцениваем их, тут же отбрасываем и снова смотрим на мигающий курсор. Но стоит отвлечься и выйти погулять с собакой, как нужная мысль сама приходит в голову. Исследователи подошли к такому явлению с юмором и назвали его «эффектом душа». В эксперименте 2022 года они проверили, как разные занятия влияют на творческое мышление. Участникам предлагали придумать как можно больше необычных вариантов использования обычного предмета, а между заданиями давали разные перерывы. Оказалось, что больше творческих идей появлялось тогда, когда человек занимался чем-то достаточно простым, чтобы не требовалась постоянная концентрация, но при этом не настолько скучным, чтобы мысли полностью отключались. В таком состоянии мысли начинают свободнее блуждать. И чем больше участники позволяли себе отвлекаться от текущей задачи, тем больше творческих решений им удавалось найти после перерыва. При этом просто отдых сам по себе не гарантировал такого эффекта: важным оказалось сочетание свободного блуждания мыслей и умеренно увлекательного занятия. Поэтому душ, пробежка, уборка на кухне или дорога домой так хорошо подходят для внезапных озарений. Пока тело занято привычным делом и внимание не приковано к конкретной задаче, у мыслей в голове появляется новое пространство. Тут, кстати, важно помнить: идея не берётся из ниоткуда. Скорее, мозг продолжает работать над тем, о чём мы уже думали, пока сознание занято чем-то другим. Так что, если свежая идея или новый концепт никак не приходят в голову, не помешает прогуляться за кофе или позвонить друзьям. В каких необычных местах к вам приходило озарение? Делитесь в комментариях! #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Apple как всегда креативно представила новую айдентику Apple Music и показала промо-заставку иконки — звуком занимались Fred again.. и NEST Acoustics. Хорошо известный приём влияния вибрации звука на визуальное, но как же красиво, эстетично показано.

Ресторан, как и театр, начинается с вешалки, а заканчивается счётом. И для меня важно не только "что", но и "как". Гастробар «Поэт» на Рязанской ВДНХ. Отправная точка концепции - жизнь и творчество Сергея Есенина. Проект является гастрономическим партнером музея-заповедника Есенина в Константиново, и предлагает гостям необычный синтез кулинарии, барного дела, театра и поэзии. Тут чувствуют и любят текст - меню читается, как поэзия. Саму поэзию тут тоже любят: официанты читают стихи по выходным. И очень внимательны к деталям. Скраб для рук помимо традиционных фирменных геля и крема порадовал ароматом и качеством. В креативном бизнесе недостаточно придумать хорошую идею. Важно создать целостное впечатление: как выглядит бренд, звучит его голос, какой он на ощупь: в оформлении меню и выдаче чека, как устроен клиентский путь и какие эмоции остаются после. Это и есть эстетический интеллект — способность замечать нюансы, понимать контекст и соединять форму со смыслом. Он помогает бизнесу: 🧶 Создавать узнаваемый стиль, а не копировать тренды; 🧶 Превращать продукт в опыт, которым хочется делиться; Придумываю маршрут рязанского путешествия и "Поэт" там точно будет. И будут звучать стихи. 🧶 Видеть новые возможности в привычных вещах; Коробок спичек с автографом Есенина увожу с собой. 🧶 Принимать решения, которые работают и на эмоции, и на ценность бренда. Эстетика — не украшение, которое добавляют в конце, а часть стратегии. А для вашего бизнеса эстетика — это декор или инструмент звучания бренда? #брендинг

закрытое комьюнити Щёлочи в telegram с лекциями, воркшопами, обучением и полезными материалами для дизайнеров, художников и всех, кто работает в креативной сфере. что уже входит в подписку ❤️ • 20+ видеолекций и записей мероприятий из архива Щёлочи и ежемесячно пополняем на 3+ новых; • наш новый авторский базовый мини-курс ПОН; • 1 000 токенов для работы в боте Хромик; • разовая скидка 5% на любой курс Щёлочи — воспользоваться можно один раз в месяц; • доступ к закрытому telegram-комьюнити и новым онлайн-активностям; • дроп полезных материалов от нашей команды для работы и вдохновения раз в месяц. что добавим дальше ❤️ • с октября начнём добавлять записи прошлых курсов щёлочи: ИЦМ, ОРА и КНИ; библиотека щ базы будет постоянно расширяться: записи, образовательные материалы, инструменты и архивные программы будут постепенно добавляться в подписку. 1 000 ₽❤️мес ❤️ подробнее на сайте ❤️

Щёлочь выступает стратегическим партнером, а наш отец-основатель является членом жюри в треке «Айдентика города и визуальные решения» 🧩 ❤️ Подробности ❤️ Открыта регистрация на всероссийский молодежный конкурс креативных решений для малых городов «Городская теплица», организованный Фондом развития Сосновоборска «Любимый город» совместно с Центром устойчивого развития территорий ВШМ СПбГУ при поддержке Фонда Потанина. Участникам предстоит создать креативное решение для развития малого города, опираясь на результаты комплексного исследования его идентичности, — с реальным шансом на дальнейшее воплощение. 💬 В фокусе конкурса в 2026 году — Сосновоборск, малый город в Красноярском крае с запросом на изменения и готовностью в них участвовать. Основой для работы станет исследование территории. Мы уже собрали и проанализировали данные о городе и его идентичности — участникам не придется начинать с нуля. Авторы лучших проектов получат медиа-освещение в целевых СМИ, подарки от партнеров — курсы от «Щёлочи» и другие призы. Лучшие решения будут размещены в открытом каталоге на маркетплейсе «Платформы тёплых связей». Там проекты смогут увидеть представители городской администрации, бизнеса и инвесторы и выбрать идеи для дальнейшей реализации. ➡️ К участию приглашаем молодежь от 17 до 35 лет. Работать над проектом можно самостоятельно или собрать команду до 5 человек. Доступ к техническом заданию и исследованию территории открывается только после регистрации, поэтому советуем регистрироваться заранее Зарегистрироваться на конкурс можно до 10 октября. Готовое конкурсное решение необходимо отправить до 15 октября. ❤️ ПОДАТЬ ЗАЯВКУ ❤️

Плюс № 1. Рабочий тандем сильных сторон каждого Первый придумывает концепции, второй умеет превращать их в работающие механики. Тот сильнее в визуальных образах, а этот — в сторителлинге. Один замечает тренды, а другой сразу видит, как их обыграть в проекте. Исследование команды Университета Македонии показывает: креативное разнообразие внутри команды связано с более высокой творческой результативностью, а сотрудничество дополнительно усиливает этот эффект. При этом просто собрать несколько очень креативных людей недостаточно: индивидуальная креативность отдельного человека не гарантирует высокой креативности команды. Плюс № 2. Идеи начинают цепляться друг за друга Вы приносите одну мысль, напарник меняет угол — и появляется вторая. Вы добавляете деталь, он замечает неожиданную связь. Получается результативный творческий пинг-понг, в котором пары с разным профессиональным бэкграундом стабильно генерируют больше идей. Но есть и другая сторона. Минус № 1. Два человека могут дать… меньше, чем один В совместном брейншторме есть и обратная сторона — production blocking, ситуация, когда участники группы не могут сразу поделиться своими идеями. Они вынуждены ждать своей очереди, что в итоге приводит к потере продуктивности. Поэтому бывает полезнее сначала собрать мысли каждого, а потом устроить их совместный разбор. Минус № 2. А кто тут главный гений? Креаторам бывает непросто отказаться от роли единственного человека, который «видит концепцию». Отсюда появляются борьба за авторство, конкуренция и желание доказать, чья версия лучше. Хотя спорить как раз не всегда плохо. Исследователи из Румынии и Нидерландов провели эксперимент с 57 группами и 199 специалистами: в части групп был участник в роли «адвоката дьявола», который специально отстаивал альтернативную позицию. Оказалось, что такое несогласие может положительно влиять на групповую креативность. Какой из этого всего можно сделать вывод: идеальная творческая пара и не должна работать в постоянном согласии. Спорить можно и даже полезно, пока предмет спора — идея, а не личное превосходство. Когда у напарника появляется ход сильнее вашего, лучший креативный навык — перестать защищать своё авторство и помочь его идее стать ещё лучше. #КНП_исследование 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

У многих в портфолио лежат сильные проекты, которые кроме пары друзей и HR никто толком не видел. Учебные, пет-проекты, дипломы, что-то сделанное для себя. Конкурс хороший повод их достать и показать профессиональному жюри. Сейчас идёт приём работ на DAFES AWARDS 2026. Это международная премия, которую российский хаб DAFES делает вместе с НИУ ВШЭ. Подать проект может кто угодно: один автор, студия или команда до 5 человек, без ограничений по опыту и стране. 📌 Что можно подать в дизайне • D1. Коммуникационный дизайн: айдентика, упаковка, плакат, шрифт, моушн; • D2. Цифровой дизайн: сайты, приложения, интерактивные спецпроекты и работы с ИИ; • D3. Гейм-дизайн: прототипы, уровни, игровая графика, настолки; • D4. Предметный и промышленный дизайн; • D5. Архитектура и дизайн среды. Всего в премии 50 номинаций и пять направлений: кроме дизайна есть искусство, мода, образование и стартапы. Для студентов есть отдельные номинации HSE CREATIVE OPEN от Школы дизайна ВШЭ, например «Визуальное повествование инструментами ИИ». Оценивать будут эксперты ведущих университетов и люди из креативной индустрии. Приём работ до 20 октября. Условия и форма подачи на странице каждой номинации. Про направления и проекты финалистов DAFES рассказывают в своём канале @DAFES_platform. Там же каждый месяц выходит подборка «Выбор DAFES», для насмотренности полистать тоже полезно) 🔠 Подать проект на DAFES AWARDS 🔠 Подать проект на DAFES AWARDS 🔠 Подать проект на DAFES AWARDS

Мы любим симметрию: она кажется нам гармоничной и красивой. Когда элементы расположены упорядоченно и уравновешенно, мозгу проще обработать изображение. Но есть и нюанс: слишком правильная композиция не цепляет наше внимание. Дизайнерам знаком этот эффект. Если поставить два одинаковых объекта на одинаковом расстоянии друг от друга, композиция будет устойчивой, но скучной. А вот если изменить размер одного элемента, сместить его или добавить деталь только с одной стороны — взгляд начинает активно изучать билборд или фото. Маркетологи делают ставку на контролируемое нарушение симметрии. Посмотрите на афиши, обложки журналов и рекламные постеры. Заголовок может находиться не по центру, изображение занимать только одну часть композиции, а небольшой яркий объект с противоположной стороны уравновешивать всю конструкцию. Формально картинка уже несимметрична, но визуальный баланс сохраняется. Хороший пример — кампания Nike «What The Football». В одном из постеров футболистка Сэм Керр перевёрнута вверх ногами и сильно смещена относительно центра, крупная типографика и желтые графические элементы распределены по другим участкам кадра. Симметрии здесь нет, но есть визуальный баланс. Принцип работает и в фотографии. Если сместить объект в сторону и оставить вокруг свободное пространство, изображение становится динамичнее. Так, в кампании McDonald’s «Only at McDonald’s» картофель фри, соус и другие детали композиции намеренно расположены не по центру, делая свободное пространство частью композиции. Благодаря этому взгляд не останавливается на одном объекте и движется по кадру. Получается, симметрия создаёт основу, от которой можно оттолкнуться, а небольшое нарушение порядка добавляет напряжение и интерес, что напрямую повышает привлекательность продукта. Вспомните рекламу или фотографию, которую вы заметили из-за необычной композиции. Вспомнили? Поделитесь в комментариях! #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

ASKO представляет новый цикл видео: «In the Kitchen With»*. Бренд предлагает заглянуть на личную кухню Марселя Вандерса, где повседневное приготовление еды становится особенным благодаря гармонично встроенной технике ASKO. Вместе со своей дочерью Джой Вандерс и партнершей, художницей Катериной Роппо, он привносит креативность, тепло и чувство единства через простой домашний ритуал приготовления пищи. *«На кухне вместе»

Прямо сейчас на Международном медиафоруме «Диалог культур» вместе с коллегами она дает экспертную оценку этическим аспектам и применению нейросетей в работах молодых авторов креативных индустрий Санкт-Петербурга. «В контексте современности важно уметь работать с технологиями искусственного интеллекта: понимать ограничения и рамки, не нарушать авторское право, учитывать нормы законодательства. Такие диалоги помогают обсудить эти границы. Студентам Университета ПромТехДизайн нейросети служат инструментом, который облегчает работу, позволяет отыскать новые идеи, механизировать действия при осознанном использовании, понимании того, какой результат нужно получить», — добавила она. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Наш передовой курс, после которого вы сможете стать полноценным 3д дизайнером, независимо от бекграунда Чем будем заниматься? Научитесь основам моделирования, будете уверенно чувствовать себя во время работы со светом, шейдерами, костями и анимацией (а также поймете, что все эти слова значат!) Мы учим не просто делать красивые тридешки, а учим системному подходу к разработке креативного визуала, чтобы любая ваша безумная идея могла воплотиться в мире 3д графики На курсе вы получите готовые сетапы, пайплайны, файлы и чёткое понимание, как строить выразительные сцены и выводить их в финальный рендер — всё это реально под руководством опытнейших кураторов Сегодня стартует, в течение 2 недель еще можно присоединиться, вопросы - @alkali_support_bot ❤️ Подробнее ❤️