Школа дизайна НИУ ВШЭ

выпускники «Моды» доказали: даже в 5–7 выходах можно рассказать целую историю☝🏻 на подиуме в ЦСИ Винзавод встретились и драма больших форм, и исследование пластики ткани, и острая ирония — когда мода превращается в комментарий к реальности. кто-то обращался к телесности и уязвимости, работая с полупрозрачными фактурами и минимализмом. другие играли с уличной культурой: громоздкие силуэты, слои, графика, протестный вайб. были и утончённые эксперименты с цветом, фактурами, ручной вышивкой — будто маленькая коллекция haute couture. почти двадцать дизайнеров, двадцать разных точек зрения на то, что такое мода сегодня и куда она движется. смотрите runway video — это портрет целого поколения молодых дизайнеров! 🙌🏻💓

на следующей неделе на площадке HSE CREATIVE HUB пройдет ивент, посвящённый искусству комикса и иллюстрации. опытные иллюстраторы и создатели комиксов расскажут, как добиться успеха в продвижении своих произведений. 👉🏻в планах на вечер: 19:00 — 21:00 || TED выступления 19:00 — 20:00 || Мастер-класс для детей от Василисы Сорокиной 20:00 —21:00 || Мастер-класс «Раскрашу вашу кошку» от Валерии Чуйковой а завершится вечер маркетом работ наших студентов с направления «Иллюстрация и комикс». → 25 сентября на ул. Пантелеевская, 53 → необходима регистрация 📌

Программа Школы дизайна создана по инициативе ЦСИ Винзавод. Здесь участники получают практический опыт, работают с реальными кейсами и учатся у тех, кто формирует арт-индустрию сегодня. Это интенсивная программа профессиональной переподготовки для специалистов арт-сферы. За 8 месяцев вы: → познакомитесь с ключевыми игроками индустрии, → сформируете портфолио, → получите возможность претендовать на работу в ведущих культурных институциях столицы.При подаче заявки необходимо выбрать один из треков: «Арт-менеджмент» или «Современные коммуникации в арт-индустрии». 📅 Третья последняя волна набора завершается 29 августа.

Маша Афонина и Лиана Макарян поделились историями о своем пути в анимации — от первых шагов и сложных проектов до столкновения с критикой и выбора между авторским и зрительским кино. они делятся опытом учебы в разных системах и объясняют, почему в индустрии важны не только навыки, но и умение строить связи. в подкасте обсуждают, как находить вдохновение, сохранять самоотверженность и зачем молодым аниматорам предпринимательские качества. смотрите этот разговор о творчестве, вызовах и том, как остаться собой в мире высоких стандартов! 🤲🏻💓

— дискуссия «Как участие в The Blueprint 100 влияет на карьеру» — о том, как попасть в главный список молодых креаторов и зачем это нужно — паблик-ток «Как мы учим дизайну» — о том, чему и как сегодня нужно учиться, чтобы оставаться актуальным дизайнером — дискуссия «Листать, а не скроллить» — зачем в 2025-м делать бумажные журналы и артбуки, и как они работают с восприятием — Школа дизайна х VK Образование: «От скетча до билборда» — об AI, технологиях, которые формируют идеи, и будущем креативных профессий — панельная дискуссия «Подготовка кадров для креативных индустрий в НИУ ВШЭ» — о том, можно ли научить быть креатором и как меняется система образования — дискуссия «Художник и система» — что реально работает: гранты, фонды, меценаты — и как построить устойчивую арт-карьеру смотрите, думайте, вдохновляйтесь! 💓

покорившие ❤️ нашей редакции. мы выбрали книги студентов и выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ — проекты, в которых визуальный язык работает на полную: говорит, шумит, объясняет, переживает. Арина Левицкая — книга «Флоренция Медичи: образы влияния» картография власти, где семейство Медичи рассматривается как культурная система. архитектура, экономика, религия, политика — всё становится визуальным следом их влияния. Елизавета Македонская — «Чернобыльник: хронология чернобыльской аварии» хронология аварии, которая расколола век. книга собирает радиационные карты, тексты, фото и документальную поэтику вокруг Чернобыля. точно, без паники, с памятью внутри. София Еристави — «СССР: государство трудящихся» развороты о заводах, которых больше нет, и городах, которые строились вокруг них. книга как архив: схемы, макеты, воспоминания о ритме работы, быте и устройстве. Айсылу Галиева — «РЕП» рэп, как поэтическая форма. издание исследует жанр через дизайн: каждая глава — как трек или клип. автор собирает плейлист из личного, но через него — говорит о времени и языке улиц. Владимир Узкий — "История времени" часы — это окно времени. а ещё ключевой элемент книги — небольшие круглые окошки вырезаны почти на каждой второй странице, чтобы вы могли посмотреть в прошлое и узнать все об истории и ритуалах, связанных с часами в России. 😍 какой из разворотов зацепил вас больше всего?

Настя Ливаднова, наша выпускница программы «Современное искусство», сделала ролик для Ushatava. в качестве приглашенного художника она создала запоминающийся и вирусный перформанс о новой коллекции бренда 🎬

мы снова приглашаем брендов к сотрудничеству! у каждой компании или институции есть то, чем хочется поделиться с миром — в этом могут помочь наши студенты профиля «Анимация и иллюстрация». под наставничеством известных режиссеров они создадут анимационные ролики по брифам заказчиков. 🎞️ выше прикрепили ролик Нане Вирабян, созданный для фонда «Второе дыхание». помимо него было сделано более 200 анимационных роликов по брифам заказчиков, среди них видео для Garage Academy, онлайн-медиа «Белый Шум», сервиса «Ясно», благотворительной организации «Ночлежка», Русского музея, онлайн-медиа «Такие дела», проекта Arzamas «Гусь-Гусь», торгового центра «Авиапарк» и других — посмотреть примеры работ можно здесь. → заявки принимаются до 24 августа 🫂

Влада Симакова, студентка IV курса направления «Анимация, иллюстрация, компьютерная графика», создала анимационный фильм «Door-to-door». молодого коммивояжера постоянно преследуют неудачи на работе. отчаявшись, герой решает дать профессии последний шанс, и случайно забредает в поместье старых вампиров, где перед ним открывается новый карьерный путь. 💼 яркая, фантастическая и запоминающая история, о том, как обычный день наполняется чудесами.

Почему не стоит делать ставку на «идеальную белую футболку» как на главную вещь бренда? Как следить за трендами и адаптировать их под свой стиль? И что важно учитывать при построении инфлюенс-стратегии? Составили чек-лист из пяти простых правил вместе с Самокатом и Школой дизайна НИУ ВШЭ.

Дарья Лузина и Александр Васильев, студенты III курса направления «Гейм-дизайн», создали Subconscious — проект, посвященный идеям фрейдизма в игровом пространстве. «Остерегайтесь следящих глаз, они будут преследовать вас, пока вы находитесь в зоне их видимости. Не мешкайте и постарайтесь оторваться от преследования, иначе вам конец», — диктуют правила игры. интерфейс погружает игрока в пространство на грани сна и реальности, заставляет задуматься и изучить свои ощущения 👀

онлайн-конкурс HSE CREATIVE OPEN При поддержке: ОАО «красивые люди» и .solutions Цель конкурса:  • Объединить на одной площадке оригинальные идеи и эффектные проекты по всем направлениям дизайна, современного искусства и моды. • Привлечь внимание креативного сообщества к развитию профессий в индустрии. • Направить внимание молодого поколения в здоровые сферы жизни.. В личностное развитие, новые связи, созидание. Мы будем судьями в 3х номинациях: • Промпт-инжиниринг. Искусственный интеллект • Социально значимый коммуникационный проект • Дизайн одежды. Предметный дизайн. Ювелирный дизайн • Участвовать могут студенты любых вузов • 12 мая — окончание приема работ Призы: 1 место — 50 000₽ + OAO & .solutions clothes package 2 место — 30 000₽ + (?)шмот + OAO & .solutions clothes package 3 место — 20 000₽ + (?)шмот + OAO & .solutions clothes package ❤️ 🖱

⚡️ уже в эту субботу, 26 апреля, состоится большой День открытых дверей! там можно будет познакомиться со всеми профилями бакалавриата, пообщаться с их кураторами, задать вопросы о поступлении и обучении, а также принять участие в разнообразных активностях! 📌 ждём вас в 12:00 на Покровском б-р, 11, а подробное расписание лекций и встреч смотрим на сайте (и не забываем зарегистрироваться)

⚡️ Проект «На задней парте» запускает серию воркшопов по нейросетям под руководством команды НЕЙРОГЕН! участников ждут встречи, где они смогут создать короткометражный фильм и визуальный арт с использованием ИИ. → Нейросети для кино: 17 апреля, 18:00 (офлайн) и 19 апреля, 14:00 (онлайн). → Искусство в нейросетях: 24 апреля, 18:00 (офлайн) и 26 апреля, 14:00 (онлайн). На занятиях, которые проведет нейроартистка Полина Килька, участники познакомятся с мощными инструментами, такими как Midjourney и Luma Dream Machine. Они научатся писать сценарии, генерировать кадры и создавать уникальных персонажей. Итогом станет фильм и видео-арт, вдохновленный лирикой Есенина.

какими скиллами и знаниями обладают? какие задачи перед собой ставят? какой вклад вносят в экономику? 28 марта на III Научно-практической конференции «Инноватика и предпринимательство» эти вопросы обсудит Арсений Мещеряков, руководитель Школы дизайна, вместе с ведущими экспертами. 👉🏻 тема конференции — «Креативность и образ будущего как ресурс технологического развития», и это напрямую связано с задачами дизайнеров, художников и предпринимателей нового поколения. бонус: мастер-класс «Каким будет будущее» от Сергея Жигарева, футуриста, соруководителя магистратуры «Концепт-дизайн». Узнаем, как представления о будущем влияют на наши решения и корпоративные стратегии. формат встречи — очно-заочный, так что присоединиться смогут все, кто хочет быть в центре инноваций!

будем ждать встречи с вами в Школе дизайна, где каждый день – это шаг навстречу мечте! 🙌🏻✨

Сегодня у нас в студии побывала Мария Песняева, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, арт-директор. Вместе мы обсудили: • как грамотно подобрать свою нишу в мире дизайна • какие факторы важно учесть • как не провалиться в формировании личного бренда и не оттолкнуть клиентов YouTube / ВКонтакте / Rutube / Дзен Приятного просмотра!

что делает бренд по-настоящему успешным? как сотрудничество в сфере моды и искусства помогает создавать культовые проекты? ответы на эти вопросы прозвучали на захватывающем паблик-токе ⚡️😮‍💨 ведущие эксперты индустрии обсудили силу коллабораций: как они меняют бизнес, открывают новые горизонты для креаторов и усиливают бренды. На реальных кейсах спикеры показали, что делает партнерство успешным, какие цели и KPI нужно ставить перед запуском и почему творческая концепция — ключевой элемент любого проекта. особенное внимание было уделено молодым талантам: как им найти поддержку, на каких платформах развивать свои идеи и почему проекты, подобные BRND.ru в Школе дизайна, становятся важной стартовой площадкой для новых имен. 📹 смотреть в VK

Как кисельные берега. Как бесконечные снега. Музыкальный клип для группы «Комсомольск» срежиссировала и нарисовала студентка Школы дизайна — Нигина Рахматуллоева , когда в свою очередь инди-группа в рамках проекта «Турбина написала свои песни на стихи, созданные детьми. Готовимся к выходным, смотрим клип «Скука», а заодно напоминаем об открытом конкурсе HSE CREATIVE OPEN, в котором открыта номинация «Музыкальный клип» — прием заявок открыт до 29 апреля 💓