Сева вещает

Сева вещает

@madeinspire
Изображение канала: Сева вещает
2 866 подписчиков
2 поста
Посты
Ну что, выходные прошли не зря!
Прокачался сам — прокачал других. Польза туда-сюда, как в настольном теннисе! Прям кайфово, что в Ростове такие движухи становятся регулярными. С каждой встречей людей всё больше, глаза горят сильнее, комьюнити бодреет. Так глядишь и дизайн-культура тут совсем расцветёт. Спасибо всем, кто пришёл на Лекторий — вы лучшие! Отдельное спасибо Ане за организацию, всё чётко, как всегда. И особенный респект тем, кто не побоялся прислать свои работы на разбор. Вы смелые. Вы мощные. Вы немного мазохисты, но в хорошем смысле 😁 P.S. Разборы ещё будут, но следующую серию замутим у нас в студии, по-домашнему, в ламповой атмосфере. Так что не теряемся и держим ухо востро. Обнял 🔥
Изображение поста
Сегодня день рождения не просто у классного дизайнера и члена моей команды!
А в первую очередь у лучшего друга и брата 🩵 Ни одного поста не хватит рассказать о том, через что мы вместе прошли за эти 14 лет! Брат будь счастлив! Я очень горжусь тем, что у меня есть такой друг, партнер и идейный вдохновитель ✨ Давайте вместе все в комментах поздравим этого чупакабрика! PS: на видео мама Егора, моя жена и Егор 😅 на прошлой его днюхе. Сейчас мы тут же! Кружочки в комменты пришлю 🫰
Аттеншон 🚨
Портфолио-ревью — 13 июля, воскресенье, 10:30. Что будет? Жарко. Местами больно. Но полезно. Почему тебе туда надо: 1. Твой дизайн получит фидбэк, который не гладит по голове. 2. Это не Zoom — тут придётся держать удар вживую. 3. Дебют Ткаченко Егора — человека, чей глаз видит кривую кнопку за километр. 4. После ревью можно будет пообщаться, выдохнуть и понять, что ты не один такой. И это еще не все: 12 июля (суббота) — Лекторий, собранный железной волей Ани Шолоховой (она же собрала и портфолио-ревью, между прочим — мы в долгу). План боевых действий: 12 июля — слушаем, вникаем, киваем умным дядям и тётям. Я буду вместе с вами! 13 июля — сдаёмся на милость ревьюеров, то есть нас. Или не сдаёмся. ➡️ Хочешь, чтобы разобрали твои работы — #popup:review">вот форма ➡️ Хочешь просто впитать знание — регайся на лекторий Мероптиятие бесплатно. Но будешь вспоминать, как будто платил.
Изображение поста
Почему вы не можете быть круты во всём
Сейчас дизайнеров учат быть универсалами: «Освойте веб-дизайн, 3D, UX-исследования и моушен!». Попытки объять необъятное не делают из нас экспертов ни в одной области. Что важнее — широта навыков или глубина влияния? 🔹Что ценят клиенты? Они ищут тех, кто решает их боль. Когда вы позиционируете себя как универсал, ваше предложение становится размытым. 🔹T-shaped специалист: Где граница между широтой и поверхностностью? Концепт «T-shaped» — не плохо. Но часто за «широким кругозором» скрывается нежелание углубляться. Знание основ Figma, Blender и After Effects не делает профи. 🔹Как найти свою нишу? 1. Пересмотрите портфолио ▫️ Уберите работы, которые делались «для галочки». Оставьте только то, что вызывает гордость. ▫️ Ищите паттерны: может, вы неосознанно фокусируетесь на edtech или анимации для медиа? 2. Экспериментируйте осознанно ▫️ Возьмите проект вне зоны комфорта, но не ради галочки. Например: Если занимаетесь брендингом, исследуйте, как нейротипинг влияет на восприятие логотипов. 🔹А как же гибкость? Гибкость — это про адаптацию своей экспертизы под новые вызовы. Рынок переполнен дизайнерами, которые «умеют всё». Но миру нужны те, кто умеет что-то лучше других. Выберите область, которая зажигает вас, и погружайтесь в неё до дна.
Изображение поста
Как не превратиться в фабрику шаблонов
Эксперты иногда ловят себя на повторении одних и тех же приёмов. Это не всегда плохо: узнаваемый стиль ценят клиенты. Повторение успешных решений экономит время и снижает риски. Но со временем это лишает проекты свежести. Клиенты довольны, но вы чувствуете, что топчетесь на месте. А что делать? 🔹Резидентуры: не побег, а перезагрузка Это шанс посмотреть на дизайн через призму других дисциплин — от архитектуры до биохакинга. 🔹Совмещайте несовместимое. Месяц посвятите стилю, который вам не близок. Китч, ретро, гранж. 🔹Вернитесь к аналоговым инструментам. Рисуйте руками, собирайте коллажи из подручных материалов. Тактильный опыт пробуждает новые нейронные связи. 🔹Диалог вместо монолога Недизайнеры задают «наивные» вопросы, которые обнажают слепые зоны. Их взгляд ломает профессиональные клише и открывает неочевидные решения. → Специалисты из других сфер. Инженер, маркетолог или фронтендер добавят в проект неожиданные смыслы. Даже эксперты боятся провала. Но если вы продолжаете копировать себя, это не стабильность — это застой. Разрешите себе ошибаться, экспериментировать и учиться заново.
Изображение поста
Дизайн-токсичность: распознать и избежать вредных привычек в работе
Иногда наши собственные установки, страхи или неочевидные привычки превращаются в «тихий яд», подрывающий команды и результаты. И самое опасное — мы редко замечаем это вовремя. 1. «Синдром спасателя» Стремление контролировать каждый элемент («Иначе испортят!») приводит к микроменеджменту, выгоранию и подавлению инициативы коллег. 2. «Культ сложности» Использование чрезмерно абстрактных концепций или «уникальных» решений, которые запутывают команду и пользователей. 3. «Слепота к контексту» Дизайнеры иногда забывают, что их идеи должны работать в реальных условиях: у команды — ограниченное время, у клиента — бюджет, у пользователей — старые устройства. 4. «Токсичная автономия»: «Я эксперт — мне виднее» — установка, которая блокирует рост и приводит к ошибкам, которых можно было избежать. Как меняться? ✔️ Проведите аудит своих процессов. Где вы чаще всего сталкиваетесь с конфликтами? Что коллеги просят вас изменить? ✔️ Начните с малого. Например, выделите в проекте одну задачу, где вы делегируете часть контроля. ✔️ Внедрите чек-листы для проверки дизайна (например: юзабилити, доступность, техническая реализуемость). Токсичность в дизайне редко возникает намеренно. Чаще это побочный эффект страха, давления или изоляции. Но именно осознанность и готовность меняться отличают эксперта.
Изображение поста
Хочу поздравить свою сестру Викторию! Не-не, чет как-то это официально 😬 В жизни при встече я ее ляпну по плечу, обниму и скажу:
С Днем Рождения братуха!!! Вай, че мы с тобой только не проходили в этой жизни и ты всегда была рядом, всегда помогала чем могла, хоть в детстве мы друг друга бесили! 🏃‍♂️ А сейчас даже работаем вместе! Если бы мне такое сказали еще в селухе, то я бы открестился и сказал, ну нафиг! А теперь готов процитировать Торина Дубощита: Я никогда так не ошибался! Еще раз с Днем Рождения! Ты занимаешь важное место в моей жизни. Люблю тебя очень и горжусь тобой! Давайте навалимся в комменты с поздравлениями 💕
Изображение поста
Как не сойти с ума от бесконечных правок
Сталкивались с ситуацией, когда правки от заказчика начинают напоминать бесконечный марафон. А может это возможность перестроить процесс? Почему правки выходят из-под контроля? ❗️ Страх сказать «нет» приводит к тому, что вы соглашаетесь на всё. ❗️Недостаток четкого брифа на старте рождает недопонимание и бесконечные изменения. ❗️Клиент не видит границ, потому что вы их не установили. Как управлять правками без конфликтов 1. Установите правила на старте 2. Спрашивайте «Зачем?», а не «Как?» 3. Покажите последствия правок 4. Предложите альтернативу Дайте клиенту выбор, но оставайтесь экспертом. Что мешает работать в комфорте: ❕ «Клиент всегда знает, что нужно» Если бы это было так, он не обратился бы к вам. ❕«Ещё одна правка — и всё будет идеально» Идеал недостижим, а дедлайны существуют. ❕«Гибкость = хороший сервис» → Гибкость без границ ведет к выгоранию. Управляйте процессом, а не становитесь его заложником. ✔️Клиенты ценят тех, кто помогает им достигать целей, а не бесконечно править детали. ✔️Сохраняйте баланс: уважайте их мнение, но защищайте свою экспертизу.
Изображение поста
Figma Draw
Не могу сказать, что это конкурент Adobe Illustrator или ProCreate, но направление держат явно в это сторону! Векторные кисти, заливки, запускать текст по изогнутым линиям и формам. Красота! Итак, что мы имеем! Figma Design, Buzz, Make Slides, Draw, Site — приставки к слову фигма растут! Adobe ты теперь не одинок 🩵 Подробности тут можете чекнуть https://www.config.new/
Изображение поста
Оу, щит! Figma Sites
Что скажете коллеги? Все дружно переходим с Tilda, Framer и Webflow? Ну на самом деле эта новость для меня не новость, так как спойлеры такого нововведения пролетали давненько. Ну и если включил здравый смысл и логику, то данная возможность так и напрашивалась в фигму! Го в комменты обсуждать 😮
Как говорится: первый блин комом. Надеюсь в этот раз боты не снесут комментарии. Держите пост, пока ии не пришёл меня банить.
Дизайнеры-самоучки vs. выпускники вузов: кто круче? Что на самом деле определяет профессионализм: диплом, портфолио или что-то еще? Глубина теории и реальная практика Университеты дают фундамент. Выпускники умеют анализировать, критиковать и создавать концепции с опорой на академические знания. Но иногда за этим теряется гибкость. Адаптивность и пробелы в знаниях Самообучение учит главному: находить решения здесь и сейчас. Экспериментируете с трендами и быстро реагируете на запросы рынка. Но без базы легко увлечься поверхностными приемами. Знание основ типографики или UX-принципов часто становится тем самым недостающим пазлом. ⚪️ Выпускник вуза может идеально выстроить сетку, но не понимать, как дизайн влияет на конверсию. ⚪️ Самообучающийся создаст яркий баннер, но не сможет объяснить, почему выбрал именно эту цветовую схему. Может ли одно заменить другое? Стереотипы: ❗️«Без диплома вы не профессионал» — но многие гении дизайна начинали без формального образования. ❗️«Самообучающиеся несерьезны» — однако их работы часто ближе к реальным запросам аудитории. ❗️«Теория — это скучно» — но без нее даже самый смелый эксперимент может стать провалом. Профессионализм не привязан к способу обучения. Он измеряется умением решать задачи, адаптироваться и учиться на ошибках. Выпускник вуза, который не развивается после диплома, отстает. Самообучающийся, игнорирующий основы, рискует стать заложником шаблонов.
Изображение поста
Как объяснить клиенту, что его идея — это провал, и не потерять заказ
Клиенты приходят к вам за экспертизой, но иногда их идеи напоминают путь в тупик. Как сказать об этом так, чтобы не обидеть, а вдохновить? Инструкция от того, кто уже сжёг сотни мостов и построил шоссе. ⚪️ Страх потерять заказ часто заставляет соглашаться на сомнительные решения. Но помните: успешный проект укрепит вашу репутацию, а провал ударит по обоим. ⚪️Миф «клиент всегда прав» работает только до первого слитого бюджета. Ваша задача — стать проводником, а не исполнителем капризов. 4 шага, чтобы превратить «это не сработает» в «давайте найдем лучшее решение»: ✔️Свяжите идею клиента с целями бизнеса. — Клиент: «Хочу анимацию, которая заполнит весь экран!» — Вы: «Отличная идея! Поможет ли это пользователям быстрее оформить заказ? Или, может, мы усилим акцент на главном действии?» ✔️ Говорите на языке фактов. Графики, скриншоты, исследования — ваши союзники. — «Похожий подход пробовала компания X — их конверсия упала на 25%. Давайте учтем их ошибки?» ✔️Предложите эксперимент — «Давайте сделаем два варианта: ваш и мой. Протестируем их на фокус-группе и выберем лучший. Это снизит риски для проекта». ✔️Покажите, как их идея может повлиять на прибыль или лояльность аудитории. — «Яркие цвета в шапке — круто! Но они могут перетянуть внимание с кнопки заказа. Рискнем потерять часть заявок? Или найдем баланс?» Профессионализм — это не только навыки, но и смелость заботиться о результате.
Изображение поста
3D, анимация, иллюстрации: когда дизайн становится слишком тяжелым?
Помните, как лет пять назад мы все влюбились в 3D, параллакс и анимацию? Казалось, это дверь в новую эру дизайна — объем, динамика. Но не подменили ли мы суть формой? Когда «идеально» становится «избыточно»? Сегодня инструменты позволяют создавать реалистичные тени, плавные переходы, сложные 3D-модели. Но каждый лишний кадр анимации — это нагрузка на производительность. Спросите себя: действительно ли этот элемент улучшает взаимодействие с продуктом или просто радует наш внутренний перфекционизм? Где ломается магия: 🔹Когда анимация запускается «потому что можем», а не для пользователя. 🔹Когда иллюстрация в 20 МБ заменяет простой текст, который решил бы задачу. 🔹Когда дизайнер гордится рендером, но забывает, что 60% аудитории зайдут на сайт с телефона трехлетней давности. Но я не призываю к аскетизму. Просто давайте задавать себе три вопроса перед тем, как добавить эффект: 🔹Решает ли это проблему пользователя? Или это просто «вишенка» для портфолио? 🔹Что произойдет, если я упрощу этот элемент? Может, станет даже лучше? 🔹Проверял ли я это на слабом железе? Старый iPhone или бюджетный Android — ваши новые критерии успеха. Наша задача — не выбирать между эстетикой и функциональностью, а объединять их. Пусть ваш дизайн будет лёгким, но выразительным.
Изображение поста
Дизайн-ревью — это ад: как перестать тратить часы на бессмысленные обсуждения
Вы знаете этот ритуал: собрать 10 человек в зуме, 3 часа спорить о том, «чуть левее» или «чуть правее». ✔️«Давайте обсудим» превращается в собрание без цели. ✔️Мнения без аргументов — меняются каждый час. ✔️Лишние участники добавляют шума, но не ясности. Как провести ревью, которое не съест ваш день: 🔸 Четкая цель вместо бесконечных дебатов — Перед встречей задайте вопрос: «Что именно мы улучшаем?» (Юзабилити? Конверсию? Соответствие гайдлайнам?). 🔸 Меньше эмоций — больше фактов — Говорите «Здесь пользователь может запутаться, потому что…». — Говорите «А/Б-тест показал, что этот вариант работает лучше». Если аргумента нет — предложение не учитывается. Это не жестоко, это уважение к времени всех. 🔸 Фильтруйте участников Приглашайте только тех, кто: — Принимает решения. — Отвечает за метрики. — Может дать экспертный комментарий (например, UX-исследователь или разработчик). Остальные могут ознакомиться с итогами позже — в слаке или документации. Ревью — это рабочий процесс Цель — не устроить дебаты, а получить ясные шаги для улучшения дизайна. Если после встречи вы не знаете, что делать дальше — процесс провален.
Изображение поста
Дизайнеры-эксперты — вымирающий вид: почему индустрия предпочитает джуниоров?
Вы посвятили годы дизайну, накопили опыт и глубокие знания. Но индустрия всё чаще выбирает джуниоров. Почему? 🔹Гиг-экономика: профессионализм vs. цена Fiverr и Upwork превратили дизайн в биржу дешёвых услуг. Бизнес выбирает «лого за $10» вместо эксперта, чьё качество называют «наглостью». 🔹Рынок требует «достаточно хорошо» Клиенты часто предпочитают быстрые и простые решения, а не идеально проработанные детали. 🔹Культ моментальной выгоды Бизнес гонится за «костылями» для быстрого роста. Умение проектировать системы, работающие годами? 🔹«Избыточно» Джуниор нарисует макет за день, а когда он провалится — компания просто наймет нового. А как сохранить позиции? 🔹Не продавайте часы работы — продавайте решения. Акцент не на прошлые заслуги, а на то, как вы решаете задачи будущего — быстро, гибко, в рамках бюджета. 🔹Автоматизируйте рутину, чтобы уделять время тому, что пока не умеют джуниоры: стратегии, аналитике, сложной анимации. 🔹Углубитесь в востребованные области: AR/VR, продуктовый дизайн для сложных систем (gamedev, финансы). Эксперты не исчезают — они трансформируются. Ваша задача — совместить глубину знаний с гибкостью под запросы рынка. Иначе ваш опыт превратится в музейный экспонат — красивый, но никому не нужный.
Изображение поста
Работа с госсектором: специфика, вызовы и неочевидные преимущества
Госпроекты часто требуют строгого следования регламентам утверждённым ещё в 2005. Идея «современного» разбивается о фразу: «У нас так принято». Согласование с пятью министерствами, тремя комитетами и двумя кураторами — обычная практика. Правки могут приходить даже после финального утверждения. Как выжить: ▫️ Документируйте все этапы. ▫️Создавайте «запасные» концепты для разных сценариев согласования. ▫️Изучите нормативы заранее. Иногда проще вписать креатив в рамки, чем пытаться их сломать. Почему это ценный опыт? ⭐️Масштаб: Ваш дизайн увидят миллионы. ⭐️Нетворкинг: Контакты в госструктурах открывают двери для крупных проектов. ⭐️Эксперимент: Умение работать в жестких рамках — навык, прокачивающий гибкость. Как не потерять себя? ▫️ Используйте современные паттерны в фоновых элементах или типографике — так, чтобы они не конфликтовали с ГОСТами, но задавали тон. ▫️Предложите UX-исследование. Даже если не просили покажите, как улучшение юзабилити сайта повысит лояльность граждан. ▫️Документируйте каждый этап так, чтобы ваши решения нельзя было исказить. Создавайте подробные пояснения к макетам. Работа с государственными компаниями — это не только про бюджет и масштаб, но и про умение балансировать между творчеством и бюрократией.
Изображение поста
Плагиат в дизайне: где грань между вдохновением и кражей?
Ничего не создается с нуля — удобная мантра для оправдания. Дизайн превращается в круговорот заимствований. Где грань? ▪️ Если вы меняете 30% “насмотренного” — это уже ваше? ▪️ Нейросети генерируют работы на основе миллионов чужих. Это прогресс или заимствование? ▪️ Если дизайн — это язык, где заканчиваются «заимствованные слова» и начинается плагиат? Найдем баланс ▫️Анализируйте, а не копируйте. Изучая чужую работу, спрашивайте: «Почему это решение удачное? Как я могу переосмыслить его?» ▫️ Собирайте «мудборды», но добавляйте к ним свои скетчи и интерпретации. Это поможет избежать копирования. ▫️ Добавляйте личный опыт. Вплетайте в проект эмоции или культурные коды, уникальные для вас. ▫️Экспериментируйте вне трендов. Даже проекты в «свободное время» помогают найти уникальный язык. Дизайн всегда будет диалогом между прошлым и будущим. Важно не бояться вдохновляться, но делать это с уважением к коллегам и к собственному голосу.
Изображение поста
Как говорить на одном языке с заказчиками
Вы, как дизайнер, видите мир в оттенках и пропорциях. А ваш заказчик видит мир в цифрах и ROI. Тут и начинается проблема — Вы предлагаете: минимализм как тренд. — Клиент слышит: «уберём всё, что продаёт». Вы говорите на языке эстетики, бизнес — на диалекте прибыли. Чтобы диалог состоялся, нужно синхронизироваться. ▫️Смените словарь Замените «интерлиньяж» на термины из мира клиента: «Сократили время обработки заявки на 40%» вместо «Улучшили юзабилити». ▫️Создайте мост между визуалом и ROI — Не «анимация привлечёт внимание», а «интерактивные элементы увеличат время на сайте на 25%». ▫️Задавайте вопросы-детекторы «Какой показатель для вас критичен в этом квартале?» Ответы станут компасом для ваших решений. Станьте “доктором” ▫️Предлагайте диагноз и лечение: «Сайт теряет 70% пользователей на третьем шаге. Мы устраним 5 точек трения и вернем их». Когда вы связываете шрифты с финансовой отчётностью, а анимации — с метриками, заказчик начинает видеть в вас партнёра.
Изображение поста
Почему ваше портфолио не работает и как это исправить
Клиенты смотрят, кивают, и не звонят. Почему? Потому что ваше портфолио — это не про них, а про вас. Портфолио — это инструмент продаж. И если оно не приносит заказов, значит, вы делаете что-то не так. ▪️Картинки без контекста. Кто заказчик? Какая была задача? Как вы ее решили? Клиент этого не видит. Десятки проектов, а сути — ноль. Клиент теряется и уходит. ▪️Ваше портфолио выглядит так же, как у других дизайнеров. Ничего запоминающегося. ▪️Вы отправляете одно и то же портфолио всем подряд. Как исправить? ▫️Выберите 5-7 работ, кричащие: «Я решаю ваши боли!» ▫️Добавьте цифры: «Увеличили конверсию на 40%», «Сократили bounce rate на 25%». Оставьте только лучшие работы. Качество важнее количества. ▫️Добавьте раздел «Почему я?». Ваша философия, принципы. Пусть клиент чувствует: вы — не очередной исполнитель. ▫️Подстраивайте портфолио под конкретного заказчика. Покажите работы, релевантные его бизнесу. Если портфолио не продаёт, вы теряете деньги.
Изображение поста
Дизайн-системы: как не убить креативность стандартами?
Вы гордитесь своей дизайн-системой? Все компоненты идеально подогнаны, гайды прописаны до миллиметра, а команда штампует интерфейсы, как горячие пирожки. Системы, призванные упрощать жизнь, становятся клеткой. Все унифицировано, прописано до пикселя. Вместо новых идей — однотипные решения. Дизайн-системы — это палка о двух концах? 🔹Когда все компоненты унифицированы, сложно выйти за рамки. Вы мыслите шаблонами, а не идеями. Часто новые подходы отходят на второй план, потому что «так не по гайдам». Найти баланс между стандартами и креативностью 🔹Дизайн-система — основа, а не догма. Используйте ее как базу, но не бойтесь выходить за рамки, если это оправдано. 🔹Разрешите 20% времени на эксперименты. Пусть дизайнеры пробуют безумные идеи даже если 90% из них не взлетят. 🔹Думайте о пользователе, а не о гайдах. Если компонент не решает задачу — ломайте. Главное обосновано.
Изображение поста