Сева вещает

Эксперты иногда ловят себя на повторении одних и тех же приёмов. Это не всегда плохо: узнаваемый стиль ценят клиенты. Повторение успешных решений экономит время и снижает риски. Но со временем это лишает проекты свежести. Клиенты довольны, но вы чувствуете, что топчетесь на месте. А что делать? 🔹Резидентуры: не побег, а перезагрузка Это шанс посмотреть на дизайн через призму других дисциплин — от архитектуры до биохакинга. 🔹Совмещайте несовместимое. Месяц посвятите стилю, который вам не близок. Китч, ретро, гранж. 🔹Вернитесь к аналоговым инструментам. Рисуйте руками, собирайте коллажи из подручных материалов. Тактильный опыт пробуждает новые нейронные связи. 🔹Диалог вместо монолога Недизайнеры задают «наивные» вопросы, которые обнажают слепые зоны. Их взгляд ломает профессиональные клише и открывает неочевидные решения. → Специалисты из других сфер. Инженер, маркетолог или фронтендер добавят в проект неожиданные смыслы. Даже эксперты боятся провала. Но если вы продолжаете копировать себя, это не стабильность — это застой. Разрешите себе ошибаться, экспериментировать и учиться заново.

Иногда наши собственные установки, страхи или неочевидные привычки превращаются в «тихий яд», подрывающий команды и результаты. И самое опасное — мы редко замечаем это вовремя. 1. «Синдром спасателя» Стремление контролировать каждый элемент («Иначе испортят!») приводит к микроменеджменту, выгоранию и подавлению инициативы коллег. 2. «Культ сложности» Использование чрезмерно абстрактных концепций или «уникальных» решений, которые запутывают команду и пользователей. 3. «Слепота к контексту» Дизайнеры иногда забывают, что их идеи должны работать в реальных условиях: у команды — ограниченное время, у клиента — бюджет, у пользователей — старые устройства. 4. «Токсичная автономия»: «Я эксперт — мне виднее» — установка, которая блокирует рост и приводит к ошибкам, которых можно было избежать. Как меняться? ✔️ Проведите аудит своих процессов. Где вы чаще всего сталкиваетесь с конфликтами? Что коллеги просят вас изменить? ✔️ Начните с малого. Например, выделите в проекте одну задачу, где вы делегируете часть контроля. ✔️ Внедрите чек-листы для проверки дизайна (например: юзабилити, доступность, техническая реализуемость). Токсичность в дизайне редко возникает намеренно. Чаще это побочный эффект страха, давления или изоляции. Но именно осознанность и готовность меняться отличают эксперта.

С Днем Рождения братуха!!! Вай, че мы с тобой только не проходили в этой жизни и ты всегда была рядом, всегда помогала чем могла, хоть в детстве мы друг друга бесили! 🏃‍♂️ А сейчас даже работаем вместе! Если бы мне такое сказали еще в селухе, то я бы открестился и сказал, ну нафиг! А теперь готов процитировать Торина Дубощита: Я никогда так не ошибался! Еще раз с Днем Рождения! Ты занимаешь важное место в моей жизни. Люблю тебя очень и горжусь тобой! Давайте навалимся в комменты с поздравлениями 💕

Сталкивались с ситуацией, когда правки от заказчика начинают напоминать бесконечный марафон. А может это возможность перестроить процесс? Почему правки выходят из-под контроля? ❗️ Страх сказать «нет» приводит к тому, что вы соглашаетесь на всё. ❗️Недостаток четкого брифа на старте рождает недопонимание и бесконечные изменения. ❗️Клиент не видит границ, потому что вы их не установили. Как управлять правками без конфликтов 1. Установите правила на старте 2. Спрашивайте «Зачем?», а не «Как?» 3. Покажите последствия правок 4. Предложите альтернативу Дайте клиенту выбор, но оставайтесь экспертом. Что мешает работать в комфорте: ❕ «Клиент всегда знает, что нужно» Если бы это было так, он не обратился бы к вам. ❕«Ещё одна правка — и всё будет идеально» Идеал недостижим, а дедлайны существуют. ❕«Гибкость = хороший сервис» → Гибкость без границ ведет к выгоранию. Управляйте процессом, а не становитесь его заложником. ✔️Клиенты ценят тех, кто помогает им достигать целей, а не бесконечно править детали. ✔️Сохраняйте баланс: уважайте их мнение, но защищайте свою экспертизу.

Не могу сказать, что это конкурент Adobe Illustrator или ProCreate, но направление держат явно в это сторону! Векторные кисти, заливки, запускать текст по изогнутым линиям и формам. Красота! Итак, что мы имеем! Figma Design, Buzz, Make Slides, Draw, Site — приставки к слову фигма растут! Adobe ты теперь не одинок 🩵 Подробности тут можете чекнуть https://www.config.new/

Что скажете коллеги? Все дружно переходим с Tilda, Framer и Webflow? Ну на самом деле эта новость для меня не новость, так как спойлеры такого нововведения пролетали давненько. Ну и если включил здравый смысл и логику, то данная возможность так и напрашивалась в фигму! Го в комменты обсуждать 😮

Дизайнеры-самоучки vs. выпускники вузов: кто круче? Что на самом деле определяет профессионализм: диплом, портфолио или что-то еще? Глубина теории и реальная практика Университеты дают фундамент. Выпускники умеют анализировать, критиковать и создавать концепции с опорой на академические знания. Но иногда за этим теряется гибкость. Адаптивность и пробелы в знаниях Самообучение учит главному: находить решения здесь и сейчас. Экспериментируете с трендами и быстро реагируете на запросы рынка. Но без базы легко увлечься поверхностными приемами. Знание основ типографики или UX-принципов часто становится тем самым недостающим пазлом. ⚪️ Выпускник вуза может идеально выстроить сетку, но не понимать, как дизайн влияет на конверсию. ⚪️ Самообучающийся создаст яркий баннер, но не сможет объяснить, почему выбрал именно эту цветовую схему. Может ли одно заменить другое? Стереотипы: ❗️«Без диплома вы не профессионал» — но многие гении дизайна начинали без формального образования. ❗️«Самообучающиеся несерьезны» — однако их работы часто ближе к реальным запросам аудитории. ❗️«Теория — это скучно» — но без нее даже самый смелый эксперимент может стать провалом. Профессионализм не привязан к способу обучения. Он измеряется умением решать задачи, адаптироваться и учиться на ошибках. Выпускник вуза, который не развивается после диплома, отстает. Самообучающийся, игнорирующий основы, рискует стать заложником шаблонов.

Клиенты приходят к вам за экспертизой, но иногда их идеи напоминают путь в тупик. Как сказать об этом так, чтобы не обидеть, а вдохновить? Инструкция от того, кто уже сжёг сотни мостов и построил шоссе. ⚪️ Страх потерять заказ часто заставляет соглашаться на сомнительные решения. Но помните: успешный проект укрепит вашу репутацию, а провал ударит по обоим. ⚪️Миф «клиент всегда прав» работает только до первого слитого бюджета. Ваша задача — стать проводником, а не исполнителем капризов. 4 шага, чтобы превратить «это не сработает» в «давайте найдем лучшее решение»: ✔️Свяжите идею клиента с целями бизнеса. — Клиент: «Хочу анимацию, которая заполнит весь экран!» — Вы: «Отличная идея! Поможет ли это пользователям быстрее оформить заказ? Или, может, мы усилим акцент на главном действии?» ✔️ Говорите на языке фактов. Графики, скриншоты, исследования — ваши союзники. — «Похожий подход пробовала компания X — их конверсия упала на 25%. Давайте учтем их ошибки?» ✔️Предложите эксперимент — «Давайте сделаем два варианта: ваш и мой. Протестируем их на фокус-группе и выберем лучший. Это снизит риски для проекта». ✔️Покажите, как их идея может повлиять на прибыль или лояльность аудитории. — «Яркие цвета в шапке — круто! Но они могут перетянуть внимание с кнопки заказа. Рискнем потерять часть заявок? Или найдем баланс?» Профессионализм — это не только навыки, но и смелость заботиться о результате.

Помните, как лет пять назад мы все влюбились в 3D, параллакс и анимацию? Казалось, это дверь в новую эру дизайна — объем, динамика. Но не подменили ли мы суть формой? Когда «идеально» становится «избыточно»? Сегодня инструменты позволяют создавать реалистичные тени, плавные переходы, сложные 3D-модели. Но каждый лишний кадр анимации — это нагрузка на производительность. Спросите себя: действительно ли этот элемент улучшает взаимодействие с продуктом или просто радует наш внутренний перфекционизм? Где ломается магия: 🔹Когда анимация запускается «потому что можем», а не для пользователя. 🔹Когда иллюстрация в 20 МБ заменяет простой текст, который решил бы задачу. 🔹Когда дизайнер гордится рендером, но забывает, что 60% аудитории зайдут на сайт с телефона трехлетней давности. Но я не призываю к аскетизму. Просто давайте задавать себе три вопроса перед тем, как добавить эффект: 🔹Решает ли это проблему пользователя? Или это просто «вишенка» для портфолио? 🔹Что произойдет, если я упрощу этот элемент? Может, станет даже лучше? 🔹Проверял ли я это на слабом железе? Старый iPhone или бюджетный Android — ваши новые критерии успеха. Наша задача — не выбирать между эстетикой и функциональностью, а объединять их. Пусть ваш дизайн будет лёгким, но выразительным.

Вы знаете этот ритуал: собрать 10 человек в зуме, 3 часа спорить о том, «чуть левее» или «чуть правее». ✔️«Давайте обсудим» превращается в собрание без цели. ✔️Мнения без аргументов — меняются каждый час. ✔️Лишние участники добавляют шума, но не ясности. Как провести ревью, которое не съест ваш день: 🔸 Четкая цель вместо бесконечных дебатов — Перед встречей задайте вопрос: «Что именно мы улучшаем?» (Юзабилити? Конверсию? Соответствие гайдлайнам?). 🔸 Меньше эмоций — больше фактов — Говорите «Здесь пользователь может запутаться, потому что…». — Говорите «А/Б-тест показал, что этот вариант работает лучше». Если аргумента нет — предложение не учитывается. Это не жестоко, это уважение к времени всех. 🔸 Фильтруйте участников Приглашайте только тех, кто: — Принимает решения. — Отвечает за метрики. — Может дать экспертный комментарий (например, UX-исследователь или разработчик). Остальные могут ознакомиться с итогами позже — в слаке или документации. Ревью — это рабочий процесс Цель — не устроить дебаты, а получить ясные шаги для улучшения дизайна. Если после встречи вы не знаете, что делать дальше — процесс провален.

Вы посвятили годы дизайну, накопили опыт и глубокие знания. Но индустрия всё чаще выбирает джуниоров. Почему? 🔹Гиг-экономика: профессионализм vs. цена Fiverr и Upwork превратили дизайн в биржу дешёвых услуг. Бизнес выбирает «лого за $10» вместо эксперта, чьё качество называют «наглостью». 🔹Рынок требует «достаточно хорошо» Клиенты часто предпочитают быстрые и простые решения, а не идеально проработанные детали. 🔹Культ моментальной выгоды Бизнес гонится за «костылями» для быстрого роста. Умение проектировать системы, работающие годами? 🔹«Избыточно» Джуниор нарисует макет за день, а когда он провалится — компания просто наймет нового. А как сохранить позиции? 🔹Не продавайте часы работы — продавайте решения. Акцент не на прошлые заслуги, а на то, как вы решаете задачи будущего — быстро, гибко, в рамках бюджета. 🔹Автоматизируйте рутину, чтобы уделять время тому, что пока не умеют джуниоры: стратегии, аналитике, сложной анимации. 🔹Углубитесь в востребованные области: AR/VR, продуктовый дизайн для сложных систем (gamedev, финансы). Эксперты не исчезают — они трансформируются. Ваша задача — совместить глубину знаний с гибкостью под запросы рынка. Иначе ваш опыт превратится в музейный экспонат — красивый, но никому не нужный.

Госпроекты часто требуют строгого следования регламентам утверждённым ещё в 2005. Идея «современного» разбивается о фразу: «У нас так принято». Согласование с пятью министерствами, тремя комитетами и двумя кураторами — обычная практика. Правки могут приходить даже после финального утверждения. Как выжить: ▫️ Документируйте все этапы. ▫️Создавайте «запасные» концепты для разных сценариев согласования. ▫️Изучите нормативы заранее. Иногда проще вписать креатив в рамки, чем пытаться их сломать. Почему это ценный опыт? ⭐️Масштаб: Ваш дизайн увидят миллионы. ⭐️Нетворкинг: Контакты в госструктурах открывают двери для крупных проектов. ⭐️Эксперимент: Умение работать в жестких рамках — навык, прокачивающий гибкость. Как не потерять себя? ▫️ Используйте современные паттерны в фоновых элементах или типографике — так, чтобы они не конфликтовали с ГОСТами, но задавали тон. ▫️Предложите UX-исследование. Даже если не просили покажите, как улучшение юзабилити сайта повысит лояльность граждан. ▫️Документируйте каждый этап так, чтобы ваши решения нельзя было исказить. Создавайте подробные пояснения к макетам. Работа с государственными компаниями — это не только про бюджет и масштаб, но и про умение балансировать между творчеством и бюрократией.

Ничего не создается с нуля — удобная мантра для оправдания. Дизайн превращается в круговорот заимствований. Где грань? ▪️ Если вы меняете 30% “насмотренного” — это уже ваше? ▪️ Нейросети генерируют работы на основе миллионов чужих. Это прогресс или заимствование? ▪️ Если дизайн — это язык, где заканчиваются «заимствованные слова» и начинается плагиат? Найдем баланс ▫️Анализируйте, а не копируйте. Изучая чужую работу, спрашивайте: «Почему это решение удачное? Как я могу переосмыслить его?» ▫️ Собирайте «мудборды», но добавляйте к ним свои скетчи и интерпретации. Это поможет избежать копирования. ▫️ Добавляйте личный опыт. Вплетайте в проект эмоции или культурные коды, уникальные для вас. ▫️Экспериментируйте вне трендов. Даже проекты в «свободное время» помогают найти уникальный язык. Дизайн всегда будет диалогом между прошлым и будущим. Важно не бояться вдохновляться, но делать это с уважением к коллегам и к собственному голосу.

Вы, как дизайнер, видите мир в оттенках и пропорциях. А ваш заказчик видит мир в цифрах и ROI. Тут и начинается проблема — Вы предлагаете: минимализм как тренд. — Клиент слышит: «уберём всё, что продаёт». Вы говорите на языке эстетики, бизнес — на диалекте прибыли. Чтобы диалог состоялся, нужно синхронизироваться. ▫️Смените словарь Замените «интерлиньяж» на термины из мира клиента: «Сократили время обработки заявки на 40%» вместо «Улучшили юзабилити». ▫️Создайте мост между визуалом и ROI — Не «анимация привлечёт внимание», а «интерактивные элементы увеличат время на сайте на 25%». ▫️Задавайте вопросы-детекторы «Какой показатель для вас критичен в этом квартале?» Ответы станут компасом для ваших решений. Станьте “доктором” ▫️Предлагайте диагноз и лечение: «Сайт теряет 70% пользователей на третьем шаге. Мы устраним 5 точек трения и вернем их». Когда вы связываете шрифты с финансовой отчётностью, а анимации — с метриками, заказчик начинает видеть в вас партнёра.

Клиенты смотрят, кивают, и не звонят. Почему? Потому что ваше портфолио — это не про них, а про вас. Портфолио — это инструмент продаж. И если оно не приносит заказов, значит, вы делаете что-то не так. ▪️Картинки без контекста. Кто заказчик? Какая была задача? Как вы ее решили? Клиент этого не видит. Десятки проектов, а сути — ноль. Клиент теряется и уходит. ▪️Ваше портфолио выглядит так же, как у других дизайнеров. Ничего запоминающегося. ▪️Вы отправляете одно и то же портфолио всем подряд. Как исправить? ▫️Выберите 5-7 работ, кричащие: «Я решаю ваши боли!» ▫️Добавьте цифры: «Увеличили конверсию на 40%», «Сократили bounce rate на 25%». Оставьте только лучшие работы. Качество важнее количества. ▫️Добавьте раздел «Почему я?». Ваша философия, принципы. Пусть клиент чувствует: вы — не очередной исполнитель. ▫️Подстраивайте портфолио под конкретного заказчика. Покажите работы, релевантные его бизнесу. Если портфолио не продаёт, вы теряете деньги.

Вы гордитесь своей дизайн-системой? Все компоненты идеально подогнаны, гайды прописаны до миллиметра, а команда штампует интерфейсы, как горячие пирожки. Системы, призванные упрощать жизнь, становятся клеткой. Все унифицировано, прописано до пикселя. Вместо новых идей — однотипные решения. Дизайн-системы — это палка о двух концах? 🔹Когда все компоненты унифицированы, сложно выйти за рамки. Вы мыслите шаблонами, а не идеями. Часто новые подходы отходят на второй план, потому что «так не по гайдам». Найти баланс между стандартами и креативностью 🔹Дизайн-система — основа, а не догма. Используйте ее как базу, но не бойтесь выходить за рамки, если это оправдано. 🔹Разрешите 20% времени на эксперименты. Пусть дизайнеры пробуют безумные идеи даже если 90% из них не взлетят. 🔹Думайте о пользователе, а не о гайдах. Если компонент не решает задачу — ломайте. Главное обосновано.

Как давно вы делали дизайн, реально улучшающий жизнь людей, а не собирающий аплодисменты на конкурсах? Погоня за наградами убивает дизайн. - Сайт с параллакс-эффектами выиграл награду, но пользователи не могут найти кнопку «Заказать». - Лендинг, восхищающий жюри, медленный для мобильных. - Логотип, понятный только дизайнерам, запутал целевую аудиторию. Почему так? Награды = репутация. Кейсы с наградами привлекают клиентов. Но часто это просто пиар, а не результат. То, что нравится судьям на конкурсах, может быть непотребным для обычного человека. Часто мы забываем, что тренды — это не всегда про удобство. Награда дизайнера — результаты: рост конверсий, положительные отзывы. Если ваш дизайн красивый, но бесполезный, скажите об этом. Идите против трендов, если они не работают. UX и юзабилити — это то, что действительно важно. Красота бонус, а не цель. Дизайн стал заложником наград? Или погоня за креативом оправдана?

Сколько раз вы слышали от заказчика «сделайте просто красиво»? Закатывали глаза, слыша «увеличьте логотип»? А если на секунду допустить: может, клиенты не так уж и неправы? Дизайнеры говорят о композиции, типографике, но забывают — дизайн не только про дизайнерское видение.Это и про клиента, его бизнес и аудиторию.И да, иногда «сделать красиво» — это именно то, что нужно. Но важно соблюдать баланс и мочь “направить клиента”. Если решение действительно “не считываемое”, не потакайте желаниям. Объясните клиенту, с точки зрения эксперта почему лучше этого не делать и предложите альтернативу. В дизайне кроется целая философия, исследования аудитории и ниши. Дизайн — это инструмент, решающий поставленные задачи. Если клиент просит «увеличить логотип», возможно, это действительно работает для его аудитории. Когда клиент хочет "красиво", давайте сделаем ему красиво. Только пусть сначала чётко сформулирует, что для него "красиво".

Замечали, что многие дизайны стали похожи друг на друга? 👀 Тренды превращают их в конвейер шаблонов. Минимализм, неон, 3D — из инструментов они превратились в клетку. Но тренды — это не зло. Проблема в том, как мы их используем. Почему всё становится одинаковым? 🛡Безопасность. Клиенты боятся рисковать и просят "как у них". 🛡Лень. Дизайнеры берут готовые решения, чтобы не думать. 🛡Скорость. В погоне за дедлайнами мы забываем про креатив. И что, тренды – это плохо? Тренды помогают быстро решать задачи и дают ощущение “современности”. Но когда все начинают слепо копировать, мы теряем главное — индивидуальность. А что делать? 💡Используйте тренды как основу, а не как догму. 💡Добавляйте свою изюминку. Минимализм тоже может быть уникальным. 💡Объясняйте клиентам, почему индивидуальность — это важно. Дизайн — про эмоции, смелость, уникальность. Или проще, когда уникальность — это роскошь, а не необходимость?