Как работать с референсами при создании визуальной концепции

Референсов обычно много: сохраняем сайты, интерфейсы, картинки — а потом открываем пустой макет и не очень понимаем, как превратить эту папку «красивое» в собственное решение. В этом эфире поговорили с Олегом Бухтияром — продуктовым дизайнером, ex дизайн-лидом hh.ru и основателем Screen Gallery, сервиса с реальными мобильными интерфейсами и пользовательскими сценариями. Разобрались: — как смотреть на референсы не только через «нравится / не нравится»; — как замечать конкретные приёмы: композицию, типографику, цвет, ритм, плотность, иерархию; — чем полезен разбор не отдельного экрана, а целого пользовательского сценария; — как отделять принцип, который можно применить в своей работе, от внешней оболочки конкретного продукта; — как не скатиться в копирование и собрать на основе референса собственный интерфейс; — как хранить и искать референсы, чтобы они работали в нужный момент; — как AI и MCP могут ускорить поиск, сравнение и первичный разбор интерфейсных решений; — как Олег развивает SCRN как самостоятельный продукт: от идеи и первых гипотез до монетизации и новых инструментов. В практической части взяли референс известного дизайнера и попробовали пройти путь: увидеть принцип → разобрать его → применить по-своему. Если после просмотра захочется не просто собирать красивые картинки, а точнее видеть, почему интерфейс работает, — эфир точно пригодится. Кроме того, Олег дал домашку по рисованию визуального концепта — перерисовать экран в стиле дизайнера. Результатами можно делиться тут в комментариях! t.me/o_bukhtiyar t.me/scrn_gallery 🎞 Смотреть на Youtube 🎞 Смотреть в VK Видео #эфир 🍑Явно.Дизайн

Красивый интерфейс, сильная айдентика или продуманная концепция — не всегда показатель эффективного дизайна. Его настоящая ценность проявляется, когда с решением сталкиваются реальные пользователи. Поэтому в Dprofile Foresight Award жюри будет уделять внимание на реализацию, масштаб и метрики — где важно показать не только качество исполнения, но и результат: как изменилось поведение пользователей, удалось ли решить исходную задачу и повлиял ли дизайн на ключевые бизнес-показатели. Метрики помогают доказать, что невозможно оценить по одному макету: работает ли решение в реальном мире и приносит ли пользу бизнесу. При подаче проекта, обязательно рассказывайте не только о том, что вы сделали, но и о том, к чему это привело. Это добавит дополнительные баллы к оценке и увеличит ваши шансы на победу. Смотреть регламент для участников Подать проект на Dprofile Foresight Award Докажите, что ваш дизайн может стать не только красивой упаковкой, но и решить реальные задачи потребителя и клиента! А если вы хотите получить бесплатную консультацию по подачам своих проектов в премию — пишите продюсеру проекта Давиду. Дедлайн подач — 9 октября.

Перенос готового стиля на пачку вайрфреймов, автозаполнение макетов реальным контентом, сборка однотипных таблиц из компонентов, светлая тема из тёмной за пару минут. Разобрали в Relate с примерами под каждый сценарий Читать на дизайнерс | #AI

Автор проверил это на трёх ИИ-агентах. Всем дали одну библиотеку компонентов, токены и задания собрать страницу настроек для разных продуктов. В результате получились три вполне рабочие страницы, но с разной структурой: где-то вкладки, где-то карточки, разные способы сохранения и разные подходы к опасным действиям. Компоненты задают кнопки, поля и переключатели, но не отвечают на вопросы более высокого уровня. Поэтому команда должна отдельно описывать повторяющиеся решения: как устроена страница настроек, где размещается опасная зона, когда изменения сохраняются и как подтверждается удаление. После этого такие правила можно закрепить в коде и понятных паттернах, чтобы следующий дизайнер или ИИ не решал ту же задачу заново. Внутри: – Почему библиотеки компонентов сами по себе не создают единую систему; – Какие решения чаще всего остаются только в головах и старых макетах; – Как разложить страницу настроек на поведение, строки, группы и общий шаблон; – Что меняется, когда правила описаны рядом с компонентами; – Как использовать ИИ-агентов, чтобы находить места, где продукт начинает расходиться. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

В Фигме вот вернулись к традиционному) Rogie King из Фигмы рассказал, как они делали генеративные плагины и шейдеры. Он хотел начинать каждый дизайн с рабочего прототипа: собрал с нейронкой, потыкал, поправил и показал команде. Но разработчикам, продактам и остальным участникам оказалось неудобно использовать такие прототипы как основу для обсуждения. Дизайнерам они помогали проверять идеи, а договариваться всей командой было сложнее. Поэтому сначала стали раскладывать состояния в статичных макетах и согласовывать поведение, а потом переходить к прототипам в коде. Ведь по работающему экрану ещё надо понять, что именно предусмотрел дизайнер. Нажал кнопку, всё загрузилось, пошёл дальше. А если: – Запрос упал; – Данных пока нет; – У пользователя нет доступа; – Вместо двух слов в названии приехала простыня. Это уже мои примеры. Даже если дизайнер всё предусмотрел, разработчику надо как-то добраться до каждого варианта. Тут нажми, сюда введи вот это, теперь подожди. Ой, сработало, а надо было, чтобы упало)) И так по каждому экрану. На макетах можно положить состояния рядом и сразу увидеть, где забыли ошибку или куда пропала кнопка. Меня бы тоже напрягало постоянно звать кого-то, чтобы он провёл экскурсию по прототипу. Хочется открыть файл, посмотреть нужный экран, оставить коммент и пойти дальше. А прототип уже потыкать, когда проверяешь переходы и само взаимодействие. Команда Фигмы в итоге так и стала работать. А вы сейчас как передаёте макетики? У кого какие лайфхаки, делитесь в комментах, интересно посмотреть ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

# Spacing Audit Check a layout against a 4/8pt spacing scale, report every value that is off the grid, and snap it to the nearest correct step. The goal is consistent, predictable rhythm that is easy to hand off and maintain. ## The scale Base unit is 8. Use 4 only as a half-step for tight, component-internal spacing. Allowed values: 0, 4, 8, 12, 16, 24, 32, 40, 48, 56, 64, 80, 96. - 8, 16, 24, 32, 48, 64: structural spacing (section gaps, card padding, layout margins). - 4, 12, 20: fine spacing inside a component (icon-to-label, chip padding, tight stacks). - Anything not a multiple of 4 is off-grid and should be flagged. - A multiple of 4 that is not a multiple of 8 at the layout level (e.g. section gap of 20 or 28) should be flagged as "consider 8pt step" but is not a hard error. ## What to check Inspect auto-layout frames and spacing between elements: - Padding inside frames (top, right, bottom, left). - Item spacing / gap between children. - Gaps between sections and between grouped blocks. - Margins around content within a frame. ## How to audit 1. Walk the selected frame (or the whole page if nothing is selected) top-down. 2. For each spacing value, compare it against the allowed scale. 3. For each off-grid value, choose the nearest allowed step. When exactly between two steps, round to the one closer to the surrounding rhythm of that group. 4. Prefer consistency within a group over per-element correctness. If three cards use 14, 16, 16, align all three to 16. ## Rules - Do not change layout structure, sizing behavior (hug/fill), content, or styling. Only adjust spacing values. - Preserve intentional exceptions and do not flag them: 1px borders and hairlines, optical alignment offsets, values driven by hug/fill, and spacing set by a variable or token. - If spacing is already bound to a variable or token, leave it and note it instead of overwriting. - Round icon-to-label and other fine gaps to 4 or 8, not to larger steps. - When a whole group is uniformly off-grid on purpose (e.g. a deliberate 6pt system), flag it once and ask before mass-changing. ## Output 1. Return an audit summary first, before changing anything: - Total elements checked. - A before / after list of every off-grid value, grouped by frame, in the form `Card padding: 14 -> 16`. - Any values you left untouched, with the reason (token, hairline, optical). 2. Apply the fixes only after showing the summary. 3. End with a one-line rhythm note: the dominant step the layout now uses (e.g. "layout now on an 8pt rhythm, fine spacing on 4pt"). ## Do not - Do not resize elements or reflow content to hit a number. - Do not invent a new scale. Stick to the 4/8pt steps above. - Do not touch corner radius, stroke, or type unless the user explicitly asks.

Допустим, сейчас дизайн-проект стоит 500 евро, а вы хотите брать за него 1000. Само решение повысить стоимость ничего не меняет. Нужно понять, за что клиент будет платить в два раза больше и почему он выберет именно вас. Перед повышением цены мы бы проверили несколько вещей. 🔸Какие проекты есть в портфолио? Если вы хотите работать с более крупными брендами, в портфолио должны быть задачи соответствующего уровня. Не обязательно ждать реального клиента: часть кейсов можно создать самостоятельно. Но они должны показывать, что вы умеете работать со сложной задачей, а не только делать красивый визуал. 🔸Что входит в услугу? Возможно, раньше вы продавали только дизайн, а теперь можете провести исследование, предложить концепцию, собрать систему макетов и подготовить всё к запуску. Тогда меняется не одна цифра в прайсе, а содержание предложения. 🔸Умеете ли вы объяснить свои решения? Чем выше стоимость проекта, тем чаще клиент хочет понимать логику работы. Почему выбрана такая структура? Как дизайн связан с задачей бизнеса? Какие ограничения вы учли? 🔸Где вы будете искать клиентов с другим бюджетом? Если продолжать работать с той же аудиторией и отвечать на те же недорогие заявки, повышение стоимости может ничего не дать. Иногда нужно менять не прайс, а каналы продвижения, позиционирование и тип клиентов. 🔸Готов ли ваш рабочий процесс к более сложным проектам? Проект за 1000 евро может требовать больше коммуникации, этапов, ответственности и контроля сроков. Это тоже нужно учитывать заранее. Поэтому вместо цели «поднять чек» лучше составить конкретный план: ▪️ какие кейсы добавить; ▪️ как изменить услугу; ▪️ чему нужно научиться; ▪️ где искать новых клиентов; ▪️ как перестроить презентацию и процесс работы. 📍Тогда повышение стоимости перестаёт быть желанием и становится задачей, которую можно выполнить.

Сентябрь задает мощный ритм: запуски программ идут один за другим! А мы не сбавляем темп и делимся новой подборкой курсов — это ваш идеальный трек-лист для открытия новых перспектив в работе и хобби: 🔴 Ручное изготовление обуви. Базовый уровень — старт 17 сентября 2026 года 🔴 Конструирование трикотажных изделий. Базовый уровень — старт 18 сентября 2026 года 🔴 Дизайн интерьера и ландшафта — старт 21 сентября 2026 года 🔴 Технология и конструирование швейных изделий. Базовый уровень — старт 21 сентября 2026 года 🔴 Макетирование одежды — старт 23 сентября 2026 года 🔴 Моделирование и изготовление сумок — старт 26 сентября 2026 года 🔴 Технология, конструирование и моделирование швейных изделий. Начальный курс — старт 28 сентября 2026 года Пусть этот месяц звучит исключительно на частоте ваших личных побед, творческих открытий и уверенного развития навыков 🤍

«Относитесь к своей карьере как к дизайн-проекту», — такой совет даёт Мария Сташенко, директор АНО «Центр дизайн-мышления», член жюри проекта «Фабрика дизайна 4.0». Делимся несколькими практическими точками опоры от Марии: Сверяйтесь с «болями» — своими и чужими Если ваша работа регулярно закрывает чью-то реальную проблему (клиента, пользователя, команды), а не просто «нравится арт-директору», вы на верном пути. Спросите себя: «Что стало легче/быстрее/понятнее благодаря моему решению за последние полгода?» Если ответ есть, вы растёте как профессионал, а не как исполнитель. Фиксируйте свои ограничения — так же, как у заказчика Честно запишите, что вас тормозит: нехватка навыков, слабый нетворкинг, страх публичных защит, отсутствие обратной связи. А потом превратите это в задачи. Например: «Я боюсь презентаций» → «В следующем месяце я добровольно выступлю на двух внутренних синхронах». Ограничения, которые вы осознали, — это карта, а не приговор. Измеряйте успех не только деньгами и званиями Для себя я использую три метрики: 1⃣ Частота состояний «потока» (когда забываю про время). 2⃣ Количество вопросов, которые я задаю за неделю (чем больше, тем лучше — значит, учусь). 3⃣ Спокойствие перед сложной задачей (если оно растёт — значит, вы нащупали свою методологию). Проверяйте видение через быстрые «прототипы» Не ждите годами, чтобы понять, нравится ли вам промышленный дизайн, интерфейсы или стратегия. Возьмите мини-проект (волонтёрский, учебный, внутренний) и проживите полный цикл за 2–3 недели. После этого ответьте себе на вопрос: «Я хочу повторять это каждый день?» Это честнее любого теста на профориентацию. Раз в квартал пишите себе «резюме встречи» Как фиксируете договорённости с клиентом, так же делайте для себя: 🔸 Что я понял за 3 месяца? 🔸 Какие мои «ограничения» сдвинулись? 🔸 Какие следующие 3 шага, даже если они страшные? Это превращает тревогу «Туда ли я иду?» в рабочий документ, а с документом работать легче, чем с эмоциями. И главное: правильное направление — это не прямая линия. Это траектория, где вы регулярно сверяете компас (свои ценности) с картой (реальными задачами) и не боитесь корректировать курс. Если после каждого крупного этапа вы можете сказать: «Я стал чуть свободнее, чуть осознаннее и чуть полезнее», — значит, всё идёт так, как надо. Удачи в этом бесконечном, но самом интересном проекте — вашей собственной карьере! [Фабрика Дизайна]

Эра полезных эфиров Явно возвращается!!! Референсов обычно много. Сохраняем красивые сайты, интерфейсы, картинки — а потом открываем пустой макет и не очень понимаем, что со всем этим делать. 17 сентября зовём на практический эфир Олега Бухтияра, основателя scrn.gallery, чтобы разобраться, как смотреть на референсы не просто как на «красиво», а видеть конкретные визуальные приёмы и превращать их в собственные решения. На эфире будем много смотреть и разбирать: Олег покажет разные примеры из scrn.gallery, а мы вместе попробуем определить, за счёт чего они работают — композиции, типографики, цвета, ритма и других приёмов. А потом попробуем перейти от насмотренности к практике: возьмём заданный референс известного дизайнера и попробуем на его основе собрать свой интерфейс. Не скопировать картинку, а понять принцип → разобрать → применить по-своему. Кажется, хороший способ немного прокачать ту самую насмотренность, о которой все говорят, но редко объясняют, как именно ей пользоваться. 17 сентября, 19:00 Практический эфир с Олегом Бухтияром Добавляйте событие в календарь #анонс #гость #продукт 🍑 Явно.Дизайн

Если вы получили его, значит, где-то рядом есть графдизайнер, который прямо сейчас: 🔸 пытается понять, что означает правка «не хватает вау»; 🔸 превращает «сделайте современно, но не слишком» в визуальную концепцию;  🔸 спасает макет от пятого акцентного цвета;  🔸 объясняет, что белое пространство — это не пустота; 🔸 ищет логотип в папке «финал_точно_последний_2»; 🔸 делает задачу «на пять минут», на которую уже ушёл третий день; 🔸 услышал фразу «надо просто сделать красиво» и всё равно сумел сформулировать задачу;  🔸 получил пять разрозненных референсов и нашёл между ними общее; 🔸 заметил лишний пиксель, неправильный перенос и не тот оттенок раньше всех остальных;  🔸 защитил идею, когда хотелось просто открыть четвёртый вариант и согласиться со всеми правками;  🔸 превратил проект из «ну, нормально» в «вот теперь это похоже на нас». Не игнорируйте это сообщение ‼️ Чтобы письмо сработало, перешлите его дизайнеру, чью работу вы цените. Отправьте пост в рабочий чат, коллеге или другу, который знает, что кегль, сетка и отступы — это не мелочи. В течение ближайших 24 часов он может получить: 🔸 понятный бриф;  🔸 одного согласованта, принимающего финальное решение;  🔸 тексты до начала вёрстки;  🔸 один список правок вместо восьми сообщений в разных чатах;  🔸 логотип в хорошем качестве; 🔸 аккуратно собранные исходники;  🔸 правки с аргументами;  🔸 хотя бы один созвон, который можно было заменить сообщением; 🔸 как минимум одно честное: «Спасибо, это сильное решение». Игнорирование письма может привести к появлению в проекте Comic Sans, случайного градиента и просьбы сделать логотип ещё больше. С Днём дизайнера-графика, коллеги! 🎉 [Фабрика Дизайна]

Просишь агента собрать экран по своей дизайн-системе. Он что-то делает, ты открываешь Фигму, а там компоненты свои, стили свои. Пишешь ещё раз, прикладываешь скрин, объясняешь. Потом думаешь, что надо попробовать другого агента, может, тот поймёт быстрее. Только новому тоже придётся показать, где лежат файлы, какие компоненты брать и по каким правилам всё собирать. Иначе опять объясняешь одно и то же в каждом чате. Сначала вроде терпимо, потом хочется уже нормально настроить и заниматься задачами. Вчера, кстати, статейку как раз от Фигмы выкладывал, они там тоже таким занимались с Coinbase, почитайте. В общем, Даня Шишко собрал бесплатный гайд по настройке агентов для дизайнеров. С файлами, которые можно скачать и использовать у себя, подключением Фигмы и разбором того, что делать, когда агент снова ничего не видит. Как обычно, бесплатно и с пользой. 📌 Что внутри - Стартовые файлы и инструкции для повторяющихся задач; - Подключение Фигмы, чтобы агент видел компоненты и стили; - Разница между Claude и Codex и выбор под свои задачи; - Три кейса: прототип из брифа за день, экраны по дизайн-системе и прототип раньше макетов; - Что проверить, если агент не находит файлы или делает что-то не то. Если пока настраивали всё по ходу дела, можно пройтись по гайду и сравнить со своей сборкой. А если только начинаете, будут готовые файлы и примеры, с которых можно стартовать. Газ настраивать 👍 🔠 Гайд лежит в закрепе канала Даниила, забирайте 🔠 Гайд лежит в закрепе канала Даниила, забирайте 🔠 Гайд лежит в закрепе канала Даниила, забирайте

Figma перестаёт быть центром работы. Ценность смещается туда, где ещё нет макета: разбор проблемы, исследования и работа с контекстом в Claude. Сборка экрана становится последним — и иногда необязательным — шагом. Читать на дизайнерс | #AI

В пятницу доверстал статичную версию сайта, поправил косяки по вёрстке, немного доработал скилл, чтобы нейронка точнее забирала макеты и не выдумывала отсебятину, а то она любит. Затраты по времени: 5 часов План на сегодня: Подготовить раскладку макетов для описания анимации для скилла. Буду делать посекционно и наблюдать, как скилл справляется Ссылка на сайт Это статус от Артема, разработчика. Пилим эталонный проект для курса "Завоевываем AWWWARDS" (Промо-дизайн + Claude Code). Больше информации в этом посте. Старт 21 сентября. Хочу делиться с вами процессом разработки. Поставьте 🔥, если интересно. Также пишите, пожалуйста, вопросы по Клоду и промосайтам.

Если папку с изображениями переместили или переименовали, то раньше в макете обновлять ссылки на потерянные файлы нужно было по одной. На Виндовс есть механизм, что при потере папки изображений через несколько секунд автоматически появляется окно с предложением указать новую папку и найти в ней все изображения. На Маке не работает — такое окно Иллюстратор покажет только при повторном открытии макета. Новый способ в версии 30.8 1. Выбираем одно пропавшее изображение в панели управления или панели Links. 2. Запускаем команду Relink. 3. В открывшемся окне выбираем пункт привязки всех отсутствующих файлов, найденных в той же папке. Чем заменить в старых версиях Бесплатный скрипт RelinkMissingLinks от Masahiro Takano. Выбирать изображения в макете перед запуском необязательно. В скрипте можно указать новый путь к папке, указать поиск полный или по расширениям и заменять существующие или потерянные линки. Официальный список изменений

Сейчас как раз делаем верстку промосайта, который станет «учебным» образцом. Уже классно выглядит даже без анимаций. ➡️ Можно посмотреть по ссылке И такой статус вчера получил от Артема, нашего разработчика: Снова занимался подготовкой макета к верстке, но уже для адаптивных версий. Когда закончил, запустил агента и начал верстать сайт. Приходится отдавать макеты по одной секции, иначе у нейронки перегрузится контекст и она сделает фигню. В итоге результат очень хороший. Не идеально, но это допилю с помощью скилла. Поставьте огонек 🔥, если вам интересно наблюдать за процессом верстки. И напишите ваши вопросы по Claude, сделаем отдельный пост с ответами на них, возможно, в формате видео.

Когда рост останавливается, первое объяснение обычно звучит так: «Мне не хватает знаний». Человек покупает новый курс, изучает ещё одну программу, сохраняет десятки уроков и начинает разбираться в очередном AI-сервисе. Но через несколько месяцев ситуация может остаться прежней. Потому что проблема не всегда находится в знаниях. Мы предлагаем проверить три области. 🔺 1. Профессиональные навыки Насколько хорошо вы работаете с композицией, типографикой и цветом? Понимаете ли задачу макета? Можете ли объяснить клиенту свои решения? Знаете ли технические требования к тому, что создаёте? Если здесь есть пробелы, новые инструменты не исправят качество работы. 🔺 2. Ваш ресурс Есть ли у вас время на развитие? Остаются ли силы после клиентских проектов? Можете ли вы удерживать внимание или постоянно переключаетесь между задачами? Иногда дизайнер знает, что нужно делать, но физически не может выполнять ещё пять пунктов каждый день. 🔺 3. Организация работы Анализируете ли вы свои результаты? Возвращаетесь ли к тому, что не сработало? Есть ли у вас понятные этапы проекта, шаблоны и повторяемый процесс? Без этого человек каждый месяц начинает заново: меняет способ продвижения, переделывает портфолио, пробует новый формат и снова всё бросает. 📍 Перед тем как покупать ещё один курс или ставить новую цель, попробуйте понять, где именно возникла проблема. Если не хватает навыка — нужно учиться и практиковаться. Если нет сил — пересматривать нагрузку. Если всё постоянно разваливается в процессе — выстраивать систему. Одна честная диагностика может оказаться полезнее десяти новых целей.

Сейчас ребята придумали любопытную механику: на некоторых курсах остаются свободные места, и к ним можно присоединиться бесплатно — для этого нужно оставить заявку через специальную форму. Приоритет при распределении мест — у студентов, но думаю, что пробовать стоит и если вы старше. Участвовать в этой истории можно не чаще одного раза за полгода. Больше об условиях — в посте, а о том, как ещё можно сэкономить на курсах, есть #title-1?utm_source=tg&utm_medium=referral&utm_campaign=projectsandprinciples&utm_content=u7008&utm_term=free_tickets">целая статья. На фото студенты Фрэнка Ллойда Райта работают над макетом Price Tower в Оклахоме — единственного небоскрёба, реализованного по проекту Райта. На дворе 1952-й, и это дежурная шутка о том, что архитекторы делали до появления CAD и BIM.

Сегодня на «Мерчфесте» эксперты раскроют все карты о том, как делать мерч, который максимально усилит ваш бренд. А мы поговорили с Евгенией Лазаревой, генеральным директором MNSlab, о подходе к производству небольших партий мерча. Делимся интересными инсайтами от нашего партнёра, без которого «Мерчфест» сложно было бы представить. 🔶 Какой тираж в швейном мерче считается действительно малым? Мерч бывает индивидуальным и штучным. Мерч — это не про количество. Это про индивидуальность и дух человека, компании, региона, общества, страны, мира. 🔶 На чём можно сэкономить без заметного ущерба для качества и визуальной идеи, а на чём экономия почти всегда приводит к проблемам? В мерче часто важна не цена, а идея. И для реализации идеи используется масса всего, даже строительные материалы. Но конечно, в экономии решают автоматизация и технологии, а сейчас массу всего для кастома можно сделать, например, в 3D. Мы широко используем это в MNSlab. У нас небольшая 3D-ферма, в который мы создаём и прототипы фурнитуры, и брелоки, и даже лампы и обувь. 🔶 Как материал влияет на бюджет небольшого тиража? Есть ли ткани и виды фурнитуры, которые выглядят достойно, но позволяют удержать стоимость? Материалы — это треть себестоимости изделия, они важны. Современный мир подарил нам много очень классных тканей и материалов, экологичных, технологичных, с совершенно разными свойствами, от сохранения тепла до изменения цвета, формодержащие. Кстати, обратите внимание, сколько интересных материалов в Центре материалов собрано. 🔶 Какие технологии нанесения лучше подходят для малых серий? В каких случаях каждая из них оправдана? Для малых серий хороши цифровые и термоистории. Тут всё честно: плёнки и цифровая печать. Сейчас есть большое разнообразие термоплёнок: яркие, неоновые, вспенивающиеся светоотражающие и другие. Шелкография, наверное, единственная тиражная история. Ну и многоголовые вышивки и автоматизированные карусели. 🔶 Можно ли снизить цену за единицу, если сократить количество цветов, упростить крой или отказаться от части кастомных деталей? Можно всё. Вопрос — зачем? Если у изделия есть целевая группа и запрос на цену, материалов и технологий сейчас более чем достаточно, чтобы решить главную задачу — сделать счастливым конечного заказчика. 🔶 Как правильно собрать размерную сетку для небольшого тиража, чтобы не переплатить за остатки и при этом не исключить часть аудитории? В MNSlab только одних футболок более 300 видов лекал уже готовых. Есть базы лекал, и сейчас такая база готовится для Центра материалов. Это вообще не секретная информация, так как платформы маркетплейсов давно раскрыли все виды размерных сеток в своих карточках. Ищите, и найдется всё. Но лучше приходите в MNSlab, и настоящие профессионалы вам помогут: подскажут и покажут. 🔶 Что лучше, произвести сразу небольшой тираж или заложить возможность допечатки, дополнительного пошива? Какие условия нужно предусмотреть заранее, чтобы повторный выпуск не стал почти новым проектом? Не в тираже дело, а в цели мерча и в стратегии. Мерч — это инструмент вашего маркетинга, он помогает вам. А что касается пошива, советы такие. Если вещь запланирована к частому повторению, используйте подрядчиков и производителей с постоянным ассортиментом. Не используйте штучную фурнитуру, но не отказывайтесь от дизайна. Если у вас что-то уникальное, сохраняйте макеты или сделайте тиражные заготовки, это потом сохранит вам время и деньги. 🫶 — если тема мерча для вас актуальна. [АКИлогия] | Читайте нас в MAX

Автор рассказывает, как отдел дизайна в конце 2025 года искал, где ИИ реально экономит время. Начали не с генерации картинок, а с разбора границ между дизайном, аналитикой и разработкой: чек-листы передачи, общие артефакты вроде брейкпоинтов и дорожные карты отделов. После этого стало ясно, какие этапы свои, а где нужна помощь других команд. Нейросеть отдали ревью аналитики, сборку прототипов по паттернам и интерфейсный дизайн личного кабинета. Клиенту стали показывать HTML-прототипы вместо статичных макетов в Фигме. На креативной публичке ИИ буксовал: шаблоны получались быстро, а уникальный визуал всё равно делали руками. В итоге проектирование сократили примерно на две недели. Внутри: – Как «дружба отделов» помогла найти перекрёстные задачи; – Зачем понадобился чат-бот по документам проекта; – Что нейросеть делает в ревью аналитики и прототипировании; – Почему HTML-прототип удобнее статичных макетов для клиента; – Где ИИ хорошо закрывает интерфейсы, а где проигрывает креативу; – Сколько часов сэкономили на проектировании и отдельных страницах. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы