⚡️Content Buddy

Многие дизайнеры сталкивались с ситуацией, когда необходимо изменить одинаковый текст сразу в нескольких макетах. Раньше приходилось открывать каждый макет отдельно и делать правку. Но плагин Content Buddy, позволяет организовать автоматическую правку одновременно в 50 макетах ⤷Забрать плагин #плагины
Изображение поста

Вайбдизайнер в Сбер

Мы создаем AI-native продукты, будущее цифрового банкинга. Наша цель — перевернуть процесс дизайна, перейти от рисования статичных макетов к созданию интерактивных прототипов на реальных данных. Задачи: — разрабатывать UX/UI в Cursor, Claude или Codex — обогащать прототипы интерактивом, анимацией и живыми данными — тестировать вместе с исследователями прототипы на реальных пользователях — фокусироваться на решении пользовательских задач и метриках Ожидания: — опыт создания продуктов с фокусом на UX — умеешь делать красивый UI и воплощать его в код — можешь сформировать вижн и позицию по продукту, растишь в себе задатки визионера — есть желание развиваться, развивать других и двигать индустрию вперед Условия: — большое дизайн-сообщество: митапы, конференции, обучение — удобный офис рядом с метро Кутузовская Как откликнуться: — присылай резюме + портфолио по адресу ivprokhorov@sberbank.ru #дизайн
Изображение поста

Круассан для привлечения внимания.

Мы вернулись к поиску графического дизайнера. Кому интересно, кто уже писал, кто ещё не успел, пишите в личку, вышлю ТЗ. У нас полный пакет лицензионных программ и все нейросети прошки, в том числе Kling. От вас: знание Фигмы, пакета Adobe (PS, AI), умение работать с макетом, креатив более чем приветствуется. Работа дистанционно, 5/2 с 9 до 18. Зп хорошая. * не сердитесь, если уже писали, в Сириус устраиваться долго. Ждали утверждения штатки.
Изображение поста

В современной архитектуре 3D-моделирование постепенно вытесняет традиционное макетирование. Однако в истории архитектуры, особенно в эпоху Возрождения, физические макеты играли куда более значимую роль.

Великие архитекторы прошлого рассматривали макет как самостоятельное художественное произведение, а не просто промежуточный этап между замыслом и строительством. Макеты служили не только для демонстрации проекта, но и для проверки конструктивных решений, что подтверждается многочисленными историческими свидетельствами. Ими соблазняли заказчиков, восхищённых красотой моделей, их дарили и выставляли. Сохранившиеся архитектурные макеты разных эпох наглядно показывают, как менялись и совершенствовались великие архитектурные памятники на протяжении столетий. Об эволюции роли макета в архитектурном проектировании — в статье из новинки TATLIN «Внутри города. Искусство архитектурного макета». 🔵 Читать на сайте TATLIN #статьи #архитектура
Изображение поста
Софья Попрыгина
Привет! Меня зовут Соня, я иллюстратор с графдизайнерским образованием и 3+ годами коммерческого опыта. Работаю с визуалом под задачи бренда: от аккуратной, серьёзной графики до ироничных и мемных решений. Ценю юмор, нестандартный подход и понятную визуальную коммуникацию. Уверенно работаю в растре и векторе, могу верстать макеты и делать инфографику. В качестве фрилансера сотрудничала с Райффайзен Банком, Авито и Blueprint. Сейчас я нахожусь в поиске проектов или постоянной работы, где иллюстрация работает на идею и запоминается, а не просто дополняет текст или заполняет пустое пространство. Я за индивидуальный подход в визуале! → ПортфолиоРезюме Контакты для связи: @degpasoos skreus@yandex.ru
Изображение поста
✅ Как чек-лист самопроверки снял нагрузку с лида на 30-40%
Когда дизайнеров было семь, всё было под контролем. Когда стало пятнадцать, а продуктов в три раза больше, начался хаос. Одни и те же вопросы от новичков. Разные правила оформления в разных продуктах. Лид тратит часы на проверку слоёв и ловлю мелких ошибок вместо стратегии. Илья Гордеев из X5 Tech рассказал, как они создали чек-лист самопроверки макетов. Сначала он сам воспринял идею как бюрократию. Ещё один документ, который никто не будет читать. Но после внедрения количество возвратов задач уменьшилось, онбординг ускорился, а макеты разных продуктов стали выглядеть одинаково. Важный момент: чек-лист не сделали обязательным. Просто инструмент самопроверки, который используют по ситуации. Через пару недель скепсис прошёл, потому что все увидели, что так быстрее и чище. Внутри: – Три зоны боли: оформление файлов, состояния экранов, работа с компонентами; – Какие пункты выкинули (проверка контраста, ховеры кнопок) и какие добавили после реальных кейсов; – Как собирали обратную связь и что переработали после первых двух недель; – Пошаговый сценарий внедрения в своей команде; – Ссылка на готовый шаблон в Figma. А у вас в команде есть что-то похожее? Или каждый проверяет макеты по-своему? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста
Pencil. Инструмент для работы с дизайном в таких редакторах кода, как Claude Code. Процесс проходит на бесконечном холсте наподобие Figma.
Pencil бесплатен, его можно установить на macOS и Linux. На Windows инструмент пока работает как расширение для Cursor, VS Code и Google Antigravity. Можно редактировать макеты вручную или с помощью промтов, использовать готовые библиотеки компонентов, сохранять код, а также одновременно запускать нескольких агентов для разных проектов. Есть интеграция с внешними инструментами и API, например базами данных или библиотекой для тестирования Playwright. #нейро@zhurnalus_lite
Изображение поста
Next Mockup — множество макетов электронных писем.
Освойте искусство объемного моделирования: открыт набор на второй поток курса «Макетирование одежды»
В отличие от традиционных методов конструирования на бумаге, наколка на манекене позволяет дизайнерам, конструкторам и творческим шьющим людям интуитивно работать с формами и пропорциями, что значительно упрощает процесс создания сложных конструкций. Во время прохождения курса освоите все аспекты макетирования — от основ плечевых изделий до сложных модельных конструкций. После прохождения курса вы научитесь: 1. Основным правилам нанесения конструктивных линий на манекене 2. Методам наколки и его взаимодействию с конструированием 3. Наколке базовых изделий, рукавов и воротников 4. Грамотному переносу готовых макетов на миллиметровку 5. Воплощению любых объемных моделей Преподаватель курса: Козловская Александра Александровна — выпускница Университета Косыгина по направлению «Конструирование изделий легкой промышленности», магистрант по направлению «Арт-проектирование костюма. Fashion-стартап». Победительница конкурсов различных уровней: Губернский стиль, Мельница Моды, Fashion Style и других. Cтарт обучения: 14 марта 2026 года. 🖇️ Подробнее о курсе
Изображение поста
🏆 ➕ МОТ на менторстве
Юля Кучева получила награду #MadeOnTilda за сайт, который делала под моим присмотром на менторстве ✨ Поддержать проект лайком можно https://eco-arq.com">по ссылке 💕 Посмотреть сайт вживую: https://eco-arq.com/">eco-arq.com 🪄 Не смотря на «простой» дизайн, работа над проектом проходила совсем не просто, т.к. самой большой сложностью было попасть в ожидания заказчика. Но мы справились! Благодарю Юлю за трудолюбие, за внимание к мельчайшим деталям, за то, что не сдавалась в отчаянные моменты и за непревзойденную реализацию макета на Тильде 💎
Изображение поста
Когда попросили сделать еще несколько вариантов макета.
Ведущий коммуникационный дизайнер в МТС Банк
МТС Банк — одно из ключевых направлений экосистемы МТС. Мы используем современные цифровые решения и развиваем технологичные банковские сервисы, доступные каждому. Задачи: — разрабатывать креативные концепции для рекламных кампаний, фирменных стилей, мероприятий, новых продуктов, HR-бренда — разрабатывать акционные и продуктовые key visuals — разрабатывать стильный и креативный мерч — оформлять различные диджитал-коммуникации — заниматься вёрсткой макетов рекламной и информационной полиграфии — разрабатывать и заниматься вёрсткой гайдлайнов — создавать стилеобразующие элементы графики, фотосцен, маскотов с помощью генеративных нейросетей Ожидания: — опыт работы от 3-х лет — опыт разработки креативных дизайн-концепций — желание и умение лидировать творческие проекты — отличное знание Adobe CC, Figma, PowerPoint — опыт работы с генеративной графикой, готовность развиваться в этом направлении — знание типографики и вёрстки, законов композиции и колористики Условия: — ДМС со стоматологией с первого месяца работы — достойная заработная плата — офис рядом с м. Технопарк — корпоративный спорт и тренажёрный зал в офисе — формат работы: по договорённости с руководителем → Откликнуться #дизайн
Изображение поста
Product Design Kit — создавайте высококачественные макеты и пользовательские интерфейсы.
pdkit.co
Посты в телеге от дизайнеров поменялись
Во времена появления папок тг я подписался на большое количество каналов разом. С тех пор читаю посты других дизов, и заметил такую вещь За последний год многие стали меньше писать про интерфейсы, а стали больше про AI (я не исключение) Я думаю, это происходит из-за смены фокуса в самой работе. Раньше сила дизайнера могла измеряться тем, насколько чисто он макетит, продумывает логику, общается с клиентом, исследует и тд. Сейчас добавился еще один параметр — насколько быстро он адаптируется Мы пишем про AI так много не потому, что интерфейсы исчезли. А потому что мы все пытаемся понять: а кто мы теперь? Как профессия трансформируется? Как нам этот AI максимально эффективно встроить в работу? И всем этим делимся По сути, это просто отражение того, как меняется наш рабочий день. Вместо 8 часов в фигме теперь 4 часа в нейронках и 4 часа на осмысление того, что они выдали - Расскажите, какой контент вам полезен сейчас? О чем вы хотите больше читать в этом канале?
Изображение поста
🐶
Ожидание: скачаю шрифт с пиратского сайта для теста, бесплатно попробую в проекте Реальность: шрифт не похож на оригинал, вылезают ошибки, нормально протестировать не выходит Почему так? Потому что пираты часто вытаскивают шрифты из PDF или генерируют веб-версию из десктопной, из-за чего ломается хинтинг, сильно урезается знаковый состав или даже бьётся контур. В таком случае дизайнер, даже если он скачал шрифт на пробу, получит совсем не то, что хотел. Если нужна метафора, то это как купить фальшивый лего или нелегальный репринт Гарри Поттера. Похоже, но не то. Чтобы такого не происходило с нашими шрифтами, их все можно примерить заранее перед покупкой и не ходить к пиратам. Вот несколько способов попробовать наши шрифты: 1. Скачать тестовую версию с сайта. На странице шрифта появилась соответствующая кнопка — рядом с тайптестором и лицензиями. Доступно для шрифтов студии Паратайп. 2. Установить Фонтоскоп — наше приложение для теста почти всех шрифтов в магазине. Его плюсы: занимает мало места, работает в Ai, Ps, Id и Figma, есть шрифты многих студий. 3. Воспользоваться тайптестером в магазине. Это почти полноценный редактор вёрстки в сочетании с анимацией вариативных шрифтов. В нём можно поставить разные шрифты в соседних блоках, чтобы собрать прототип макета и сразу увидеть сочетание шрифтов. Подробнее о каждом методе написали вот в этой статье: https://info.paratype.ru/how-to-test-a-typeface/
Минутка промта:
Дизайнер Дарья Суркова делится промтом для Nano Banana прототипа презентации упаковки на основе одного макета. Промт для Nano Banana Pro: Create ONE final image. A clean 3×3 [ratio] storyboard grid with nine equal [ratio] sized panels on [4:5] ratio. Use the reference image as the base product reference. Keep the same product, packaging design, branding, materials, colors, proportions and overall identity across all nine panels exactly as the reference. The product must remain clearly recognizable in every frame. The label, logo and proportions must stay exactly the same. This storyboard is a high-end designer mockup presentation for a branding portfolio. The focus is on form, composition, materiality and visual rhythm rather than realism or lifestyle narrative. The overall look should feel curated, editorial and design-driven. FRAME 1: Front-facing hero shot of the product in a clean studio setup. Neutral background, balanced composition, calm and confident presentation of the product. FRAME 2: Close-up shot with the focus centered on the middle of the product. Focusing on surface texture, materials and print details. FRAME 3: Shows the reference product placed in an environment that naturally fits the brand and product category. Studio setting inspired by the product design elements and colours. FRAME 4: Product shown in use or interaction on a neutral studio background. Hands and interaction elements are minimal and restrained, the look matches the style of the package. FRAME 5: Isometric composition showing multiple products arranged in a precise geometric order from the top isometric angle. All products are placed at the same isometric top angle, evenly spaced, clean, structured and graphic. FRAME 6: Product levitating slightly tilted on a neutral background that matches the reference image color palette. Floating position is angled and intentional, the product is floating naturally in space. FRAME 7: is an extreme close-up focusing on a specific detail of the label, edge, texture or material behavior. FRAME 8: The product in an unexpected yet aesthetically strong setting that feels bold, editorial and visually striking. Unexpected but highly stylized setting. Studio-based, and designer-driven. Bold composition that elevates the brand. FRAME 9: Wide composition showing the product in use, placed within a refined designer setup. Clean props, controlled styling, cohesive with the rest of the series. CAMERA & STYLE: Ultra high-quality studio imagery with a real camera look. Different camera angles and framings across frames. Controlled depth of field, precise lighting, accurate materials and reflections. Lighting logic, color palette, mood and visual language must remain consistent across all nine panels as one cohesive series. OUTPUT: A clean 3×3 grid with no borders, no text, no captions and no watermarks.
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
🤖 ИИ делает прототипы быстро, но без души
Хуэй-Хсин Ванг и Меган Браун из Nielsen Norman Group взяли реальную задачу: переделать страницу профиля участника своих курсов. Они прогнали её через все популярные ИИ-инструменты для прототипирования и сравнили результат с работой живых дизайнеров. Выяснилось, что ИИ выдаёт приличные макеты только при очень детальном промпте или когда ему скармливают готовый скетч или ссылку на Figma. Без этого всё выглядит типично и серо, а в деталях куча промахов: элементы не сгруппированы, отступы гуляют, цвета конфликтуют, иерархия разваливается. Ещё ИИ часто путает контекст и лепит паттерны из соцсетей туда, где они не нужны. Внутри: – Почему только сверхподробный промпт даёт результат близкий к человеческому; – Как загрузка скетча или Figma-файла делает копию почти идеальной; – Какие именно мелочи ИИ пропускает даже при хорошем описании: группировка, отступы, контраст; – Почему без указания стиля всё выходит в сером минимализме с яркими цветовыми пятнами; – Как ИИ принял личный кабинет курса за профиль в LinkedIn и выделил не те акценты; – На каких стадиях сейчас реально полезно запускать ИИ-прототипы, а где только зря потратите время. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста
Готовим в печать 3D-стикеры by povaliaeva.design
После просмотра этого урока вы научитесь правильно готовить к печати макет 3D-стикеров. #illustrator #лайфхак
Последнее время часто ловлю себя на мысли, что дизайн можно тащить не количеством слоев в макете, а композицией и типографикой.
Тем более нейронки сейчас и без нас умеют накидывать сочный графон. А вот собрать это в нормальную структуру и поработать с текстом — всё ещё задача дизайнера. Я начал пробовать делать проще, чище, и неожиданно для себя прям кайфанул. Прямо как когда я только начал заниматься дизайном. И в 26-м году хочу глубже копать именно в эту сторону. Есть у кого такие же ощущения?) Портфолио у нас пока рубехансовское — и клиенты приходят именно за таким стилем. Поэтому эксперименты оставляю для обложек кейсов и постов. Вот как раз свежий пример 👆🏻 команда недавно выдала сочнятину (ребят, вы лучшие), а я упаковал это в новом минималистичном шаблоне для кейсов. Полный кейс уже на Behance — если интересно посмотреть поближе, велкам. А если нужен дизайн, пишите сюда 👈🏻
Изображение поста
Ошибки в портфолио которые убивают шансы
Смотрел сотни портфолио когда нанимал. Одни и те же проблемы постоянно. 🔘 Только картинки, ноль текста Красивые макеты, но непонятно что вы вообще делали. Какая была задача, почему так решили, что получилось. Портфолио это не биханс. Это кейсы с контекстом. 🔘 Учебные редизайны без анализа «Редизайн Авито». Окей, но зачем. Какую проблему решали. Почему старая версия плохая. Что изменилось и почему лучше. Без этого это просто рисование. 🔘 Нет процесса Показали только финальный результат. А как пришли к нему? Были ли варианты? Что отбросили и почему? Работодатель хочет понять как вы думаете, а не насколько красиво рисуете. 🔘 Слишком много работ 15-20 проектов в портфолио это перебор. Никто не будет все смотреть. Лучше 3-5 сильных кейса с подробным описанием чем 20 поверхностных. Ещё и раскиданы в разном порядке, приходится вникать( 🔘 Портфолио в PDF Серьезно, это 2026 год. Сделайте нормальный сайт. Tilda, Notion, что угодно. Но не PDF на 10+ страниц. Такое было. Смотреть было больно. Или отдельными файлами на гугл диске, ещё больнее. 🔘 Нет ссылки на портфолио в резюме Или она где-то в конце мелким шрифтом. Ссылка должна быть в первых строках. Жирным. 🔘 Рандомное использование фреймворков У 8 из 10 дизов в кейсах куча воды из юзерперсон, CJM, каких-то схем и прочей штуки, в которой они не разбираются, но зачем-то пишут. Если там почитать и повникать, то это все не будет соотносится с макетами, либо будет очень много воды, которую читать скучно. Вместо этого лучше визуальчик сочно покажите + пару слов о проекте. Это будет куда полезнее, чем том текста, который никто не прочитает никогда. Что работает: Структура кейса. Задача → Процесс → Решение → Результат. Просто и понятно. Объяснение решений Не «сделал красную кнопку», а «выбрал красный потому что по гайдлайнам это primary action». Показ процесса Скетчи, варианты, итерации. Покажите что вы думали, а не просто нарисовали первое что пришло в голову. Конкретика Цифры, метрики, любые измеримые результаты. Крупный визуал Я не знаю почему, но 9 из 10 дизайнеров стесняются показывать свой UI крупно. Почему? Это же сильно увеличивает шансы, особенно если UI хороший. Вместо этого я видел огромный скрин из фигмы с кучей экранов зачем-то, на котором 0 полезного + все в пикселях. Это нереально рассмотреть и понять, что вы там делали. Примеры портфолио, которые были под рукой: – https://vladkalashnikov.framer.website/https://evanburns.framer.website/https://lilyakhmetova.com/https://beisembin.framer.website/archive/old-homehttps://garri.design/#tophttps://andekhtyar.framer.website/https://jano.framer.website/https://dziubina.com/https://krisbarilnik.comhttps://serega.works/https://danial.si/ Делайте также, а иначе не делайте)) Не благодарите!) Если остались вопросы — пишите. Какие ошибки в портфолио видели вы?) ——— 🔥 Закрытый канал с вакансиями 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🎨 Референсы
Изображение поста