Ребята, завтра стартуем бесплатный интенсив по рекламному визуалу с помощью ИИ.

Основной акцент будет на работе с фотографией: научимся создавать эстетичные фотосессии и придумывать образы людей, которые олицетворяют бренд. Эти навыки требуются вам практически в каждом дизайн-проекте — от сайта до айдентики. Поэтому подробно разберем: 🟠как сочетать разные элементы и собирать цельные визуальные образы 🟠как придумывать метафоры и нестандартную подачу для брендов 🟠как применять полученные знания в реальных проектах По традиции подарим вам бесплатные токены для работы в нейронках сразу на старте интенсива, а также наградим авторов лучших работ и проведем розыгрыш. ➡️Участвовать бесплатно — в боте

Привет! Я Аня, графический дизайнер с опытом 2+ Разрабатывала айдентику для федеральных и региональных девелоперов, создавала визуальные концепции для рекламных кампаний, обновляла фирменный стиль брендов. Открыта к full-time и part-time форматам, удаленно. Работаю с фирменным стилем, полиграфией и мерчем. Сильна в метафоре и креативных концепциях. Ценю целостность и эмоцию в дизайне. → Портфолио Контакт для связи: @kto_anya #портфолио

🔶 Представлена подставка для яйца в виде спутника. Коллаборация мультидисциплинарного художника и дизайнера Рустама Усманова с российским брендом «Чулé» приурочена ко Дню космонавтики. В этом году православная Пасха также отмечается 12 апреля, что стало основой для креативной идеи автора. В объекте одновременно слились и тема космоса, и атрибутика главного христианского праздника. 🔶 Вышла коллекция футболок Befree по мотивам культурных кодов регионов. Проект бренда одежды воплощает идеи победителей конкурса «Код: Культурный 2.0». В дропе можно увидеть принты, иллюстрирующие богатство и своеобразие локального колорита и диалектизмов страны. Здесь есть татарский кумыс, дымковская игрушка и другие узнаваемые символы. Всего отобрали 14 победителей, коллекция будет продолжена осенью. 🔶 Айдентику для выставки MosBuild разработали в Студии Артемия Лебедева. Идея динамичного логотипа для крупнейшей профильной выставки СНГ связана с темой и форматом мероприятия. Оно объединяет экспертов отрасли на обсуждениях, переговорах, презентациях и мастер-классах. Визуальную систему дизайнеры построили на энергичном ритме и метафоре архитектурных форм (арки и окна). 🔶 Создан кокошник из грибов. Арт-объект от петербургской биотехнологической компании Spawn показывает, как биоматериалы могут стать художественным инструментом. В проекте на стыке науки и дизайна использована грибная кожа, которую вырастили по уникальной технологии. В процессе роста мицелия образуется неповторимый и ни на что не похожий материал, визуально и тактильно напоминающий древесную кору. Таким образом авторы хотели объединить архаику и инновации. 🔶 Дизайнер Мартен Херма Андерсон показал серию светильников, похожих на расплавленные конфеты. Автор использовал смолу, в которую поместил расплавленные пигменты, добившись эффекта парения деталей вокруг лампочки. Объекты состоят из «конфетных» абажуров и необработанных керамических оснований, нейтральных по цвету и фактуре. При включении лампы все её элементы просвечиваются по-разному, проявляются даже незаметные детали, что создаёт атмосферу волшебства. 🔶 Выпущены многослойные наклейки, превращающие бумагу в модульный 3D-букет. Продукт токийской компании Towa Mark под названием Halu Maison Letter Bouquet — это модульный комплект, позволяющий составлять букет с помощью рельефных наклеек в форме цветов и листьев. Каждая деталь спрессована с помощью специальных форм для создания скульптурного рельефа. Таким образом, привычные канцелярские аксессуары становятся трёхмерной композицией и креативным кастомным сувениром. [Фабрика Дизайна]

Для дизайнера важно развиваться в динамическом режиме. Делая привычные вещи и используя знакомые инструменты искать новые динамичные области для прогресса. Например, изучать динамические, кинетические возможности типографики. Не просто анимацию текста, а создание композиционных метафор где шрифт в движении обретает новое символическое содержание. Скрытая динамика в графическом дизайне может оказаться полезной для понимания основ в дизайне мультимедийных объектов. Постеры из статического состояния могут перейти на экраны и стать увлекательной игрой восприятия динамики. Главное — сам дизайнер видит в этом личный прогресс и импульс развивать навык анимации и программирования состояния, проектирования более сложного визуального импульса. Эта радость развития всегда чувствуется в энергетике работы. Дизайнер привыкает работать с метаморфозой и изменениями образа вещей и это влияет и на него самого. Любит сам меняться. Видеть динамику прогресса.

Пластика мышления. Обратите внимание, какие Clementine Keith-Roach создает скульптуры, не столько как форма и пластика, а больше как метафора и символы, которые могут служить источником размышлений о том, что мы сами создаем то, что наполняет нас изнутри. Наше творчество идет не от личности, не от наших желаний и опыта, а от потребностей других людей. Дизайн это творчество направленное наружу в общественное, культурное пространство. Искусство направляет себя на внутренний мир автора, художника и делает его общедоступным. Дизайнер творит для других и продумываем сценарии и эстетические системы, которые удовлетворят и вдохновят общественное чувство и потребность в гармонии. А уже результаты работы дизайнера создают ту внутреннюю атмосферу, как сосуд, который заполняется и смыслом и радостью успеха и влияния на других. Задумайтесь и вдохновитесь работами других, чтобы создавать свои. Заполняйте себя созидательной

Студентка разработала систему сувенирной продукции, предложила новые позиции и подобрала реальные производственные компании для реализации. В основе концепции лежит цилиндр – базовый элемент системы, своеобразный "пиксель" физического и цифрового мира. На конференции он формирует волну – метафору трансформации отрасли. В мерч-продукции – становится модулем для создания новых форм, подобно данным, из которых рождаются решения, связи и энергия. Цилиндр в проекте трактуется как единица данных, кода или молекула энергии – простая и универсальная форма, из которой выстраивается все от алгоритмов до нефтяных платформ. Взаимодействие фигур формирует новые структуры – спирали, кольца, звезды и другие динамичные композиции, – сообщила Дарья. 🏆 С этим проектом студентка заняла третье место в федеральном конкурсе «Дизайн молодых». Напомним, что в этом сезоне победителями стали 9 студентов СПбГУПТД в 8 номинациях. Подробнее читайте на Дзене. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

🔵Первый алгоритм в истории Ада Лавлейс в 1843 году описала алгоритм для аналитической машины Бэббиджа. Это считается первой программой в истории. В викторианской Англии женщинам из аристократии не было принято активно публиковаться в научных журналах, поэтому работа была подписана A.A.L.. Также она писала, что вычислительные машины смогут работать с музыкой, текстами и изображениями, фактически предсказав цифровые мультимедиа за 100+ лет до их появления. 🔵Привычные образы иконок Иконка улыбающегося Mac, папки, корзины, иконка для клавиши Command и многие другие привычные образы иконок появились благодаря одному дизайнеру — Сьюзен Кэр. Многие из её метафор используются в интерфейсах до сих пор — спустя 40 лет. 🔵Высадка на Луну Маргарет Гамильтон писала код для бортового компьютера космического корабля Аполлон, чьей миссией была высадка первого космонавта на Луну. Во время посадки на Луну компьютер начал перегружаться задачами. Программа, написанная командой Маргарет, отключила второстепенные процессы и оставила только критические, благодаря чему посадка удалась. 🔵Интерфейсы Microsoft В 1987 году Вирджиния Хоулетт обратила внимание на потребность в полноценном интерфейсе вместо скудного 8-цветного интерфейса Windows 2.0 и смогла убедить в этом руководство. В итоге в Microsot был создан полноценный отдел разработки интерфейсов, где Вирджиния отвечала за GUI всех интерфейсов. 🔵Первый компилятор Грейс Хоппер разработала первый компилятор в истории и участвовала в разработке Кобола — одного из первых языков программирования. Её подход заключался в тезисе: компьютеры должны понимать язык, близкий к человеческому. 🔵Геймдизайн Кэрол Шоу широко известна как первая женщина, разработавшая и запрограммировавшая коммерческую видеоигру в 1978 году. Ее новаторская работа в Atari и Activision помогла сформировать ранние домашние видеоигры и вдохновила целые поколения женщин в сфере технологий. 🔵Взаимодействие человека и ИИ Люси Сачман известна своими работами по взаимодействию человека с компьютером, которые продолжают оказывать влияние на важные дискуссии об ИИ, автономии человека и машины, а также о социотехнических представлениях. 🔵Дизайн-системы и токены Джина Энн, работавшая в Apple, GitHub и Amazon, внедрила понятие дизайн-токенов. Джина является создателем многих известных дизайн-систем и популяризатором системного масштабируемого подхода в дизайне. 💦💦 Девушки, помните, что именно вы делаете этот мир лучше, комфортнее и красивее! 🌷🌷🌷

Отличная нарративная презентация о новом ноутбуке с массой метафор и ассоциаций, нужных для создания материальных и символических ценностей вокруг бренда — это и есть задача дизайна. Дизайн создает удобство и пользу и символическое значение этих функций для человека.

в этот раз сделала лонгрид, посвященный истории нинтендо! безумно люблю всю их вселенную и не смогла пройти мимо при выборе темы в основе концепции лежит метафора "пиксель - маленькая точка, из которой выросла целая культура". графика построена на сочетании пиксель-арта и 3D, объединяя прошлое и настоящее. а ещё большая часть визула была сгенерирована! проект можно посмотреть на dprofile и behance

В macOS Tahoe компания добавила иконки к каждому пункту меню. Проблема: если иконка есть у всего, ничто не выделяется. Главная функция иконки в том, чтобы помочь быстрее найти команду. Но когда все пункты с иконками, это работает наоборот. Ник Тонский, программист и дизайнер интерфейсов, разобрал все ошибки и сравнил их с рекомендациями из собственного руководства Apple 1992 года. Оказалось, что идеальное знание уже было доступно 30 лет назад, но его полностью проигнорировали. Внутри: — Пятьдесят оттенков «Создать»: собрал все иконки для новых документов, папок, записей в одну картинку, абсурдность стала очевидной; — Одинаковые иконки для разных действий: стрелка может означать импорт, обновления, быстрый просмотр или показать выполненное; — Детализация в 12×12 пикселей: иконки размером 0,09 дюйма (2,4 мм) содержат камеру с видоискателем, окно с кнопками закрытия, букву i высотой 2 пикселя; — Нет консистентности: «Сохранить» имеет разные иконки в разных приложениях, стрелки указывают в разные стороны; — Текст вместо метафор: иконки Abc, BIU выглядят как текст, а не как символы; — Игра без подписей: убрать названия команд и попытаться угадать по иконке, что она делает. Провал. Apple взялась за невыполнимую задачу: добавить иконку к каждому пункту меню. Хороших метафор на всё не хватает. Но даже с учётом этого работа сделана плохо: нет консистентности, детали не видны, одинаковые иконки означают разное. Как вам иконочки? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Потратили кучу времени на иконку, придумали классную метафору, отрисовали. Показали коллегам, спросили, для чего эта иконка. Если вы рисовали колокольчик, а вам говорят «нос» — смиритесь. Первая ассоциация самая верная. Цель коммуникации — реакция. Если реакция не совпадает с ожидаемой, значит коммуникация провалилась. Александр Никитин, UX/UI-дизайнер в Экзон, создал набор из 250 иконок и написал про весь процесс. Главный тезис: начинать нужно с конца. Сначала сформулировать, какая библиотека нужна в итоге, потом рисовать. От этого зависит всё: нейминг, структура, формат, насколько легко масштабировать и поддерживать. Парадокс работает: когда знаешь финальную картину, не наломаешь дров. Внутри: — Хинтинг и пиксельная сетка: почему иконка размывается, если поставить не в край пикселя; — Сохраняйте базы: векторные объекты до их преобразования, чтобы потом не переделывать с нуля; — JTBD для иконок: когда делаю макет, хочу быстро вставить нужную иконку, чтобы не отвлекаться на правки; — Все иконки одинаково важны: не делите на главные и второстепенные; — Иконки не должны быть красивыми, а должны работать: не отвлекать, а дополнять интерфейс. Статья с конкретными горячими клавишами Фигма, примерами структуры, проверками на дубли и ошибки. Если делаете библиотеку иконок, почитайте до создания, а не после переделок. А вы когда-нибудь создавали иконку, которую никто не понял? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Вот что мы подготовили на этой неделе: • Цитаты из книги Германа Цапфа «Философия дизайна» • Как ИИ меняет логику продуктового дизайна и разработки • Как проектировать интерфейсы для суровых производств • Как работать с цветом в дизайн-системах • Чем полезны метафоры при защите решений перед руководством или бизнесом • Как научиться рисовать иконки с нуля • Чем грозит появление сверхмощного ИИ. Мнение CEO Anthropic • Онлайн-музей физических носителей информации • Интервью с филологом и лингвистом о шрифтах с поддержкой старославянского языка • Нетривиальные изысканные флаконы лаков для ногтей

Мне нравится не только придумывать визуальные системы. Мне очень нравится облачать идеи в слова. Собирать смыслы, образы, метафоры. Придумывать внутреннюю логику, отношения, связи, правила игры. Иногда — даже сильнее, чем рисовать. Раньше мне казалось, что слова — это сопровождение. Пояснение к визуалу. То, что идёт «после». А сейчас всё чаще ощущается наоборот: сначала появляется смысловая конструкция, внутренний каркас, и только потом — форма. Мне интересно не просто как это выглядит, а почему это существует именно так, в каком контексте, что оно предлагает зрителю, какую оптику включает. Это не про уход от визуального. А про движение глубже — в точку, с которой все начинается сейчас. Туда, где визуальное, мышление и язык перестают быть разными дисциплинами и становятся одной системой. Именно здесь сейчас находится мой интерес и мой рост.

Про ИИ в дизайне разве уже ленивый не сказал. Поделюсь нашим реальным опытом — где у нас ИИ правда срабатывает и ускоряет. ⚡️ Визуалы для презентаций. Здесь я действительно вижу результат. Применение Midjourney классно срабатывает для оформления презентаций, которых очень много в нашей В2В сфере. Раньше мы использовали стоковые фотографии (у нас активно использовался Shutterstock), которые так или иначе повторялись в ротации презентационных материалов. Просто потому что фотографов, снимающих дата-центры, не так много. Мы тратили много времени на поиски не заезженных фотографий (а еще их обработки, коллажированию, фотобашингу), чтобы одно и то же фото с серверной стойкой не мелькало во всех материалах. Теперь все иначе: благодаря заранее обученной ИИ-модели персонализации в Midjourney мы можем быстро создать ЦОД хоть на горе, хоть с зелеными человечками в космосе. И все это будет выглядеть в едином стиле компании! До сих пор считаю это чудом чудесным 😁 ⚡️Уникальные компетенции и инструменты. Для меня ИИ стал инструментом расширения визуального словаря в рамках бизнес-задач. Например, у нас в команде не было отдельно выделенных 3D-спецов и мы часто заказывали 3D-композиции у внешних экспертов. Сейчас (если у меня горят сроки) я могу обратиться за 3D-объектами в Nana Banana и Higgsfield. ИТ-язык богат на метафоры и интересные, сложные образы. И именно ИИ-шечка дала нам возможность воплощать наши идеи и идеи бизнес-заказчиков: от драконов в серверных до построения систем виртуализации в космосе. При этом мы можем фокусироваться на придумывании идей, не раздумывая какими силами мы будем это реализовывать и сколько нам это будет стоить.

Шрифтовой дизайнер Привет! Меня зовут Оля. Я создаю леттеринги и шрифты. У меня есть бэкграунд в графическом и коммуникационном дизайне, наружной рекламе, могу дополнительно анимировать логотип или леттеринг для диджитал среды. Знаю, как создать буквы для хорошей вывески и для печати, работаю в векторе и растре, рисую от руки. Я сотрудничала с Nimax, Repina Branding, ILLUME, French Institute’s. Два моих шрифта попали в шорт-лист фестиваля Среда. Я занимаюсь буквами, и это всегда соединение технологий и ручного опыта. Мне интересно находить новые формы и работать с деталями, изучать историю. Думаю, хорошо нарисованные буквы помогают зрителю считывать метафору. Возьму в работу: – создание шрифта – леттеринг – логотип → Портфолио Контакты для связи: @olemie1 mail@olemie.com #портфолио

Ожидание: скачаю шрифт с пиратского сайта для теста, бесплатно попробую в проекте Реальность: шрифт не похож на оригинал, вылезают ошибки, нормально протестировать не выходит Почему так? Потому что пираты часто вытаскивают шрифты из PDF или генерируют веб-версию из десктопной, из-за чего ломается хинтинг, сильно урезается знаковый состав или даже бьётся контур. В таком случае дизайнер, даже если он скачал шрифт на пробу, получит совсем не то, что хотел. Если нужна метафора, то это как купить фальшивый лего или нелегальный репринт Гарри Поттера. Похоже, но не то. Чтобы такого не происходило с нашими шрифтами, их все можно примерить заранее перед покупкой и не ходить к пиратам. Вот несколько способов попробовать наши шрифты: 1. Скачать тестовую версию с сайта. На странице шрифта появилась соответствующая кнопка — рядом с тайптестором и лицензиями. Доступно для шрифтов студии Паратайп. 2. Установить Фонтоскоп — наше приложение для теста почти всех шрифтов в магазине. Его плюсы: занимает мало места, работает в Ai, Ps, Id и Figma, есть шрифты многих студий. 3. Воспользоваться тайптестером в магазине. Это почти полноценный редактор вёрстки в сочетании с анимацией вариативных шрифтов. В нём можно поставить разные шрифты в соседних блоках, чтобы собрать прототип макета и сразу увидеть сочетание шрифтов. Подробнее о каждом методе написали вот в этой статье: https://info.paratype.ru/how-to-test-a-typeface/

Но тут наткнулась на выпуск Architectural Review (правда еще 2024 года) с темой REPAIR. И обложка-то гениальная, правда? Это фоторабота студента Чэнь Юйхань Цзо и по-моему классная метафора всех наших попыток починить то, что сломано людьми.

Pixel Point — креативное бутиковое веб-агентство. Мы проектируем и разрабатываем практичные маркетинговые сайты с классным визуалом для компаний с понятным продуктом из сфер AI, ITOps, DevOps, FinTech и других технологичных ниш. Все специалисты — часть команды, без фрилансеров и хаоса. Рабочий язык с клиентами — английский, внутри общаемся на русском и английском. Ищем бренд-дизайнера, который будет задавать и развивать визуальный стиль для технологичных digital-компаний — от айдентики до интерфейсов. Наши проекты — neon.tech, huly.io. Что будет делать дизайнер? (обязанности): - Разрабатывать айдентику для digital-продуктов: логотип, цвет, типографика, визуальные метафоры. - Проводить бренд-дискавери: разбираться в продукте, понимать позиционирование и миссию клиента. - Создавать визуальный стиль продукта на старте проектов, работая в связке с UI-дизайнерами и моушн-дизайнерами. - Структурировать визуальные решения: собирать мудборды, UI-референсы, бренд-гайдлайны. Скиллы дизайнера (требования): - Опыт работы бренд-дизайнером от трех лет, общий опыт в дизайн индустрии больше 10 лет. - Умеешь видеть миссию продукта и переводить её в визуальный язык. - Опыт работы в Figma и других визуальных редакторах. - Навыки генеративных и AI-инструментов (Midjourney, Runway и др.) - Опыт работы с лендингами — как результат, цельный визуал, где айдентика сочетается с контентом. - Умение презентовать дизайн, пояснить решения и донести идею Будет плюсом: - Опыт работы в студии или агентстве. - Навыки рисования. - Разговорный английский для взаимодействия с клиентами. - Понимание, как работает motion-дизайн Условия: Формат работы - 100% удалёнка - Форма сотрудничества — casual employment. Платим в любой валюте, готовы учитывать ваши пожелания - Прайм-тайм команды — 10:00–16:00 CET, в это время рассчитываем, что вы будете на связи Оплата - 12 фиксированных выплат в год (в конце месяца) - 2 бонуса за перформанс — в июле и декабре - Возможны разовые discretionary бонусы по решению команды Отпуск и политики - Базовый пул отпускных — 25 рабочих дней в год, растёт со стажем - Больничные — вне пула, без бумажек - Социальные политики на все случаи жизни. Подстрахуем и поддержим. Отбор - Оффер — по результатам оплачиваемого тестового периода. - На тестовый период приглашаем по итогам заполненной анкеты и одного welcome интервью. ВАЖНО: для отклика на вакансию, пожалуйста, заполните небольшую анкету - вот она. Мы ответим каждому.

и дизайн-рынке 2026 🎈 Если вы ждете легкий кликбейтный пост, то нет. Будет по полочкам и по-серьезному. Тренды всегда субъективны, я смотрю с позиции работы в корпоративнрой среде, но постаралась собрать то, что важно для дизайн-рынка в целом. ⚡️ 1. Ностальгия Запрос на ностальгию сохраняется: она дает возможность вернуться к теплым воспоминаниям и немного выдохнуть, переключиться от интенсивного темпа, в котором мы сейчас находимся. Отсюда — переосмысление советской визуальной атрибутики, обращение к культуре Древней Руси и использование этих приемов в современном визуальном языке. Я все жду, когда мы начнем ностальгировать по раннему палеолиту — эстетика каменных орудий, все дела. ⚡️2. Простая, честная коммуникация Минимум заумных метафор, максимум прямоты. Сейчас мало кто готов разгадывать сложные визуальные ребусы. Хочется считывать смысл с баннера или сайта быстро, ясно и без догадок. ⚡️3. Нееееейросети, но не пластиковые В моде уже не базовые «искусственные» картинки, которыми забит интернет, а осознанное и профессиональное использование ИИ. Если вы до сих пор собираете визуал только коллажированием и фотобашингом — время перестраиваться. Нейросети дают скорость и свободу творчества, а это то, чего ждут и крупные компании, и заказчики на фрилансе. В корпорациях от дизайнера уже ждут не «иногда сгенерировать картинку для соцсетей», а встроить ИИ-визуал в айдентику. А это значит более профессиональный и углубленный подход к применению нейросетей. ⚡️4. Скорость как новый стандарт ИИ сокращает время на поиск, создание и даже просто обработку, поэтому заказчики начинают просить больше и быстрее. Мы с командой чувствуем это даже внутри компании: объем задач растет, дедлайны горят сильнее обычного — и это тоже тренд. ⚡️5. Дизайнер как партнер, а не просто «руки» Вечный, но особенно актуальный сейчас пункт. Сейчас бизнес ждет от дизайнера умения слышать, задавать правильные вопросы, вести диалог и быть вовлеченным. Важно не просто «сдать макет», а выстроить диалог и стать партнером, который помогает, а не усложняет.