Фреска «Мир вверх дном» (World Upside Down) художника VIDAM изображает антропоморфного персонажа, парящего вверх ногами в пустом пространстве. Этот мотив служит визуальной метафорой современной дезориентации в условиях экономической нестабильности, влияния искусственного интеллекта и климатической катастрофы.

У вас может возникнуть логичный вопрос: «Женя, а если кураторы такие сильные, то зачем тебе самому проверять?» Здесь хорошо подойдет аналогия с дирижером и оркестром. Какими бы ни были прекрасными музыканты, нужен единый центр, который будет вести всю партию. Какими бы ни были замечательными люди вокруг тебя, всем все-таки нужен контроль и «внешний» взгляд. К этому еще нужно добавить мою личную ответственность перед вами. Потому что, когда я говорю, что UPROCK — самая сильная школа, за этим стоят не пустые слова, а конкретика. Через меня прошли все ваши проекты. У нас реально нет слабых проектов и я могу за это отвечать. Плюс я делаю регулярный срез того, что происходит на рынке онлайн-образования и коммерческих проектов — например, я вхожу в жюри Рейтинга Рунета и Tagline, то есть изучаю лучшие проекты в РФ и СНГ, а также регулярно сам смотрю их на Behance, Awwwards и у студий. Так что и с этой стороны я могу подтвердить, что уровень ваших работ реально высокий. Также у меня сильный коммерческий опыт: я помогаю оценить проекты с точки зрения итогового результата — есть ли профит для клиента, отражена ли задуманная идея и т.д. И еще очень важно: я могу развивать общий подход школы дизайна Uprock. Как будто я маг стихий и управляю большим потоком воздуха, направляя его. Интересная метафора, даже немного поэтичная 😊 Например, раз в полгода я собираю ваши лучшие проекты по коммерческому и учебному направлениям, формулирую новые требования к вашим проектам, соответствующие современным стандартам и трендам. Сейчас это будет сильный визуал с нейронками — и мы внедряем это для повышения уровня ваших работ. И все это развитие идет плавно и последовательно. Если сразу «напихать весь фарш идей», система просто не справится. То, что называют стилем UPROCK, — это колоссальный методичный опыт 7 лет развития, за который отвечаю я, моя команда кураторов-дизайнеров и вы. 📹 В приложенном видео показал примеры проектов и то, как я их проверяю. Ставь ❤️, если чувствуешь мое присутствие на всех уровнях школы. P.S. Откуда у меня столько сил на все это? Просто я люблю свое дело и хочу гордиться результатом — так меня воспитали. И эту любовь к работе я закладываю в вас во время обучения. А мои слова легко проверить делом.

Получил вчера интересный вопрос — давайте разберем его. Начнем с того, что средний стаж в моей команде у ребят — от 2 до 4 лет. Что же заставляет их так долго у меня работать? Может быть, они подписывают договор кровью или я держу их кота в заложниках? 😅 Шучу. Или нет? 😉 📌 Сразу обозначу: я предпочитаю работать с людьми в долгую — это банально выгодно. У вас выстроена коммуникация, хорошая атмосфера, ты экономишь на внедрении, а их опыт увеличивает качество школы. Инвестируя в перспективу, ты в итоге получаешь дивиденды. Сравните проекты школы год назад, два и т.д. Вы, уверен, заметите, что мы постоянно растем в качестве. И коммерческие проекты мы не могли бы с вами делать, если бы не были отлажены механизмы внутри. Вы только вдумайтесь: мы с начинающими дизайнерами запускаем десятки коммерческих проектов в месяц. Мы с вами — большая дизайн-студия, синдикат. Все это держится на процессах и надежных людях. Значит, я должен их ценить и думать, как сделать им хорошо. Итак, почему они не уходят в топовую студию? Они уже в ней! Они делают в большом количестве качественные реальные и учебные проекты вашими руками, давая фидбеки и направляя. То есть выполняют задачи дизайн-лида, который курирует группу дизайнеров на коммерческих задачах. И в то же время, чтобы не потерять хватку, рисуют много сами — внутренние или факультативные проекты. То есть через них проходят десятки проектов каждый месяц — экспериментируй, пробуй разный визуал и т. д. Кайф, а не работа. И, само собой, достойная оплата труда. Это базис в любых отношениях. В топовых студиях зарплаты у ребят могут быть сильно ниже. Я, когда переехал в Москву из Самары, устроился в топ-3 диджитал-агентств, которое работало с супербрендами, но получил понижение зарплаты. В итоге ушел из-за этого, так как чувствовал, что тебя буквально выжимают. Идти в распиаренные агентства имеет смысл для получения стажа, но не рассчитывайте, что там могут быть сильно большие зарплаты. А почему для некоторых продукт — не такое шикарное место, как может показаться? Везде есть свои нюансы. Если я, например, пойду в продукт, то только на пенсии, когда буду готов «пилить» одну функцию, например корзину маркетплейса, и делать 200 вариантов в год. Нужно трезво понимать, что вас ждет в продуктовом направлении — хороший соцпакет, но монотонность действий. Разнообразия проектов там не будет. А в UPROCK у кураторов всегда есть новые интересные задачи. Мы за этим следим и вкладываемся в их обучение. Например, в следующем году у нас фокус на прокачке сильного визуала с помощью нейронок и глубоких метафор в ваших проектах. И со всеми кураторами по два часа в день будем последовательно проходить курсы: «Нейросети для дизайнеров», «Нейрокреаторы», «Графдизайн», «Промосайты» и т. д. То есть ты вроде учишься, а тебе за это еще и платят. А еще можешь постоянно что-то творить на основе новых навыков, и это только поощряется. Еще что важно. Я часто сталкивался в больших коллективах с токсичностью и манипуляциями, постоянным скидыванием ответственности и вины друг на друга: все как будто больше заинтересованы прикрыть «свою жопу», чем сделать качественный результат. Сорри за мой французский, но точнее не могу сформулировать. А у нас внутри пресекается любая токсичность — с такими людьми мы категорически не работаем. Все ребята в команде приятные, отзывчивые, всегда помогут и, главное, доверяют друг другу. Думаю, вы это чувствуете на себе по фидбекам. Итого мы получаем комфортную среду, где тебя уважают, дают возможность творить, приятный коллектив, достойные условия труда, отложенные процессы. И все это упаковано в значимую социальную миссию: мы действительно помогаем людям менять свою жизнь и получаем от вас большой отклик благодарности, что, опять же, дает еще один плюс к желанию работать в такой команде. Вы сами хотели бы работать в такой компании или искали бы места «лучше»? Вроде ответ очевиден. Надеюсь, смог закрыть вопрос. P.S. Плять, опять награфоманил — хотел пару абзацев накидать 😅

#размышляебл Что здесь ломается: Айдентика сделана так монолитно, что ключевая информация (shampoo/conditioner) проигрывает бренду и флакону. В результате потребителю приходится дописывать маркером — фактически «чинить» бренд. Вместо ощущения премиальности и заботы о пользователе возникает ощущение неудобства и ироничного абсурда: бренд говорит о «moisture», «hyaluronic acid», но не справляется с базовой навигацией в душе. Как метафора рынка брендинга: слишком много усилий в дизайн ради дизайна и слишком мало — в функцию, сценарий использования и реальный контекст жизни человека 😊 Кртбл — познавательно о брендинге

Посмотрел свежий выпуск подкаста «Это моя работа» с Даней Ковчием. Даня арт-директор в Яндексе, отвечает за визуальный язык Алисы, Карт, Поиска и Умных устройств. Там обсудили много всего: как устроен дизайн-процесс внутри Яндекса, как выходить из творческого ступора, что такое сильное дизайнерское мышление и какие навыки станут ключевыми в ближайшие годы. Ещё про союз между дизайном, продуктом и CEO. Зацепило несколько мыслей. 🔘 Про идеи Даня говорит, что процесс рождения идеи похож на химическую реакцию. Берёшь какие-то слои информации, выкладываешь их на доску и смотришь, как они начинают шипеть. Прикол в том, что эти слои часто лежат у всех на компьютере, но никогда не встречаются вместе. И 80% его работы просто зафиксировать это. Звучит просто, но мало кто так делает. 🔘 Про задачи Понравилась метафора с матчмейкингом в играх. Важно правильно оценивать уровень дизайнера и сложность задачи, чтобы человек рос, а не буксовал на месте. 🔘 Про душу проекта «Душа» проекта — не то, что арт-директор привносит извне, а то, что он помогает раскрыть. Его главная задача заключается в том, чтобы структурировать, систематизировать и усилять фактуру, которая уже есть. Источник же этой энергии, как говорит Даня, обычно исходит от харизмы фаундера. В общем, если вы дизайнер, продакт, тимлид или основатель и хотите понять, как создаются решения в больших продуктах, посмотрите 👍 ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Cимвол «Топа не штаб-квартир российских компаний» — джокер. Это сильная и непредсказуемая карта, способная переломить ход игры. Метафорически это та самая роль, которую играют передовые офисы для бизнеса — места силы, помогающие привлекать таланты и эффективнее расти и масштабироваться. Узнали у членов жюри HQ, что для них является главным офисным джокером в мире рабочих пространств сегодня. Своим видением поделились: Денис Кувшинников ABD architects, Алексей Санду АРХИСТРА, Федор Ращевский OFFCON, Николай Миловидов AQ. #HQ Здесь всё об офисах 💙

Вчера посмотрел новый выпуск подкаста «Это Моя Работа» с Данилой Ковчием, арт-директором в Яндексе. Он объяснил, почему быть дизайнером — это нечто большее. В качестве метафоры Даня привел Гэндальфа — мага, чья основная сила была не в суперспособностях, а в общении и взаимодействии с другими людьми. Поэтому, в каком-то смысле, хороший дизайнер действительно больше похож не только на художника, но и на мудреца или волшебника. Я согласен, но мне кажется, что магия проявляется не только в этом. Потому что дизайн — это история про системность: про то, как решения живут друг с другом, как реагирует пользователь, как продукт ведет себя в реальности. В этом и кроется настоящая сила дизайнера — проектировать целую среду, в которой живет пользователь. Будет полезно посмотреть тем, кто всё еще думает что дизайн это только про «сделать красиво».

🔶 Назван цвет 2026 года — белый оттенок «облачный танцор». Институт Pantone определил Cloud Dancer ключевым структурным цветом, который может адаптироваться, гармонировать и создавать контраст. Эксперты отмечают, что оттенок «символизирует успокаивающее влияние на общество, заново открывающее ценность тихого размышления». 🔶 Разработана экологичная альтернатива пенополистиролу. Британская компания Carbon Cell использовала отходы растениеводства, получив биоуголь, изоляционную пену без содержания пластика. К нему добавили полимеры на биологической основе. На каждый килограмм данного материала из атмосферы удаляется два килограмма углерода. После срока службы сырьё можно просто компостировать. 🔶 Токийский дизайнер сделал мебель из асфальта. Со Коидзуми оттолкнулся от первичной функции материала — «связывания». Из асфальта, который называют старейшим в мире клейким веществом, создана серия As, куда вошли табуреты, приставные столики и светильники. В ней автор также работал с металлом, камнем, смолой и другими материалами. 🔶 Выпущен прогноз трендов 2026 года от Dieline. Ведущий мировой медиаресурс определил десять ключевых идей на будущее. Здесь речь об аналоговом дизайне, карикатурах, лидерстве корейского бьюти-сектора, гипермаксимализме и других тенденциях. 🔶 Установлены финальные объекты фестиваля паблик-арта «Здесь и Сейчас». В столице появились два новых арт-объекта. Инсталляция «Погружение/Batik» от турецкого скульптора Мехмета Али Уйсала знакомит зрителей с самими собой из прошлого. А паблик-арт-объект «Траектория мысли» китайца Чжоу Сонга в виде двух переплетённых жёлтых карандашей метафорически отражает синтез культуры и природы. 🔶 Вышла капсула Maag и Фабрики оренбургских пуховых платков. В коллекции соединены уличный стиль и самобытное оренбургское ремесло. Варежки, перчатки и платки выполнены вручную из традиционного козьего пуха. За дизайн отвечала мастер фабрики Мария Пехтерева, переосмыслившая классическую технику под актуальную эстетику бренда. [Фабрика Дизайна]

Красиво получилось? Типа искусство, не просто EdTech Чекайте → ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

Вайб — инструментом. А ИИ — напарником. —— Обсуждаем это и не только на нашем митапе 5 декабря! —— Ждём всех, кто создаёт цифровые продукты, в офлайне (Дегтярный, 1Б, к6, 2.12) или онлайн. —— 🎨 Вайбкодинг в работе дизайнера — инструменты от Алексея Титяева. —— ⚡ Формула энергии для работы и жизни — раскроет Александр Мамаев. —— 💎 Платим за цифровое? Почему — расскажет Роман Цыганков. —— 🏛️ История одного Махараджи и её практическая польза — от Дмитрия Орлова. —— 🖼️ Сила метафоры: почему образы круче слов — покажет Елизавета Фролова. —— 📐 UX в техдокументации? Да! — докажет инженер Никита Аксинин. —— Когда: 5 декабря, 13:00 Где: Дегтярный переулок, 1Б, корпус 6 (лекторий 2.11) + онлайн-трансляция.

5 декабря (пятница) в 13:00 Офлайн: Дегтярный переулок 1Б, корпус 6, лекторий 2.11 Онлайн: трансляция Нас ждёт насыщенная программа от крутых специалистов: · Роман Цыганков (дизайнер ИТ-решений) — о том, почему виртуальное стало ценным и как дизайнер на это влияет. · Дмитрий Орлов (дизайнер ИТ-решений) — расскажет поучительную историю Махараджи и её пользу для нас. · Александр Мамаев (дизайнер ИТ-решений) — поделится формулой энергии для работы и жизни. · Елизавета Фролова (дизайнер коммуникаций) — объяснит, как визуальные метафоры убеждают лучше слов. · Никита Аксинин (инженер-конструктор) — о том, как найти UX/UI в производственных документах. · Алексей Титяев (главный дизайнер ИТ-решений) — про дизайн на вайбе и инструменты вайбкодинга. · Алёна Виноградова (аналитик UX) — о тандеме человека и нейросети при работе с документацией. Присоединяйтесь, чтобы зарядиться идеями и познакомиться с единомышленниками!

Бритва — философский принцип, который помогает фильтровать информацию и отсекать маловероятные и неправдоподобные объяснения, экономия наши ресурсы. Проще говоря, такие бритвы могут помочь креаторам быть эффективнее. Бритва Оккама «Не следует множить сущее без необходимости» Современная трактовка этого принципа гласит: если есть несколько объяснений, одинаково хорошо и исчерпывающие описывающие явления, то следует выбирать самое простое из них. Не стоит усложнять поиск ответов, если этого не требует задача. Принцип может быть полезен тем, кто находится в творческом тупике. Бритва Хэнлона «Не приписывайте злому умыслу то, что можно объяснить глупостью» Принцип призывает оценивать поведение людей через перспективу человеческого фактора. Иногда плохие вещи происходят из-за чьей-то невнимательности или некомпетентности, а не злонамеренности. При работе в команде и над крупными проектами важно об этом не забывать, чтобы не испортить отношения с коллегами. Бритва Грайса «Разговорные значения должны быть предпочтительнее семантического контекста для лингвистические объяснения» Лингвист Пол Грайс считал, что намерение собеседника важнее, чем буквальное значение слов. Он предлагает сфокусироваться на том, что человек на самом деле хотел сказать в процессе разговора, а не уделять внимание его формулировкам. Ваш коллега может пытаться обсудить идею, которую не до конца сформулировал. Можно задавать уточняющие вопросы, а можно уделить внимание неудачному выбору слов или метафор. Первый вариант будет всегда продуктивнее. Принцип ≠ правило Важно помнить, что каждая из этих бритв — презумпция, а не правило. Это значит, что они не всегда могут быть применимы. Тем не менее, руководствуясь этими принципами, можно сохранить ресурсы на творческую работу и повысить культуру общения с коллегами. #КНП_инстурменты 🫶 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Коллаж — всегда будет одним из самых выразительных средств дизайнера. Сама метафора коллажа такова, что это целостность достигнутая разными фрагментами. Это подходит фактически под любую задачи символического изображения единства, цельности, консистентности, объединения.

ДЕНЬ 4 ИЗ 7 Экватор пройден, ровно половина недели открытых дверей позади. Но мне есть чем вас удивить. Я приготовила кое-что действительно особенное – такого формата еще не было в открытом доступе. 🔥 Сегодня в 12:00 по Москве пройдет ПРЯМОЙ ЭФИР СО МНОЙ в Потрясных находках — https://golnk.ru/WOELK Этот формат – скорая помощь для ремонта. Это не метафора: один эфир закрывает вопросы, которые тянулись месяцами. И помогает ремонту сдвинуться с мертвой точки. Мы работаем в формате “Вопрос-ответ”, в течении эфира я: • разбираю ваши планировки (можно прислать прям фото!), показываю, где ошибки и как их исправить; • помогаю с выбором материалов: ламинат или кварцвинил, какие оттенки «съедают» площадь, а какие дают воздух; • разбираю комбинации материалов, чтобы интерьер выглядел современным, а не «из разных магазинов»; • разбираю технические вопросы, которые мы передаем нашим прорабам: перепланировки, электрика, вентиляция, узкие коридоры, ниши, сложные выводы; • даю рекомендации по стилю – в какую сторону двигаться, если нравится сразу все; • помогаю избежать ошибок, которые съедают бюджет. Эфир длится до 2 часов, и все это время мы по косточкам разбираем самые актуальные и болезненные ситуации с ремонтом. Даже у дизайнеров бывают затыки – но мы уже подготовлены и знаем, как их решить. А если у вас ПЕРВЫЙ ремонт в жизни – он кажется огромным комком нервов и боли, высасывающим время и деньги. Вы не знаете, с чего начать, что купить, когда заказывать, как общаться с прорабом. У каждого вопроса – десять вариантов ответов из интернета, и все разные. Вы боитесь задавать «глупые» вопросы друзьям, а блогеры не советуют, а рекламируют. В https://golnk.ru/WOELK">Потрясных находках все по-другому. Подписчики задают вопрос, а я отвечаю, без закатывания глаз, без иронии и осуждения, без поверхностных советов, с полным погружением в вашу ситуацию. ❗️Сегодня в 12:00 мск эфир будет доступен здесь, в открытом канале. Я буду работать с вопросами подписчиков https://golnk.ru/WOELK">“Потрясных находок”, но если у вас есть вопрос по ремонту и дизайну – напишите его в комментариях. Если останется время, я выберу и разберу до 10 из них 👇🏻

Монументальная бронзовая скульптура паука высотой более 9 метров у музея Гуггенхайма в Бильбао (Испания) раскрывает размышления художницы Луизы Буржуа о материнстве и памяти. Буржуа создала образ, который одновременно внушает трепет и восхищение: гигантский паук несет под собой кокон с яйцами, символизируя защитную силу материнства. Работа отражает амбивалентность чувств автора к собственной матери, которая была ткачихой — отсюда метафора паука, плетущего свою сеть. Установленная у футуристического здания музея, скульптура создает драматический контраст с архитектурой Фрэнка Гери, подчеркивая первобытную мощь материнского инстинкта в современном мире.

01. Мария Царева У многих большой интерес вызвало это издание. Мне тоже оно понравилось: выбор фотографий, композиция разворотов, бумага – все в сочетании образуют цельное художественное высказывание. Флексус 2. Кино или фильмы? Мне понравилась подача — иллюстрации немного ар-брют, постановка вопросов, серьезных вопросов. Видно, что над этой штукой работала команда, но при этом ее можно легко распечатать на домашнем принтере и кайфовать. Никита Тарасов Путь к морю. Елена Сакирко Документально-художественный проект о русском севере. Автор очень чутко и вдумчиво работает с темой памяти, места и культурного наследия. Зин близок к дневниковому формату. Внутри встречаются авторские фотографии и зарисовки от руки, листы-вкладыши, которые делают формат интерактивным. Особая маленькая деталь, зацепившая меня — синяя нить, которая неоднократно встречается на страницах. Мне показалось, что это метафора реки, по которой сплавлялись на деревянной лодке. Создается впечатление, что зачастую художественное высказывание о подобных темах должно опираться на личный опыт и апеллировать к чувственной составляющей. Для меня это стопроцентное попадание в цель. Мария Горелик Зин-туризм в Порядке слов на Фонтанке или на нашем сайте Фото: разворот книги «01» Марии Царевой

Люстра Rosa от Lasvit «расцвела» на прошлой неделе на Dubai Design Week 2025. Дизайнер Мартин Галло (Martin Gallo) предлагает собирать освещение из необходимого количества модулей. От одного элемента — к сложной композиции. Идея для тех, кто ценит гибкость и метафору жизни, ищущей свет.

Команды НТЦ ИТ РОСА и 65apps рассказали о создании дизайна операционной системы «РОСА Мобайл» для антишпионского смартфона «Р-ФОН». Задача была амбициозной: создать гибрид iOS и Android с интуитивной навигацией для корпоративных пользователей, которым важна безопасность данных. Исследование показало, что в России лидирует Xiaomi с MIUI 13, а на втором месте Samsung с OneUI 4. Команда изучила 50 смартфонов разных производителей, чтобы найти оптимальные решения. В итоге выбрали овальную форму иконок (так никто не делает), три размера виджетов вместо хаоса Android и систему шорткатов, учитывающую положение пальца при нажатии. Логотип построен на теории множеств с метафорой капли росы. Внутри: – Почему оболочка MIUI оказалась ближе всего к iOS среди Android-систем; – Как 99% совпадение эскизов логотипа родилось за одну ночь; – Зачем ограничились тремя размерами виджетов; – Почему выбрали овальные иконки вместо стандартных форм; – Как учли четыре фактора при проектировании шорткатов; – Какую награду получила РОСА Мобайл на Tagline Awards 2024. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Юлия Емельянова, руководитель юнита в Додо Пицце, рассказала о редизайне приложения и сайта компании. За 10 лет она прошла путь от маркетинга до лидера IT-юнита, отвечающего за приложение во всех 25+ странах присутствия сети. Главная проблема редизайна была в отсутствии единой стратегии и устаревшей дизайн-системе. В 2023 году приложение уже не давало «вау-опыта», а конкуренты предлагали более интересные решения. Команда выбрала путь создания уникального продукта вместо инвестиций в маркетинг из-за ограниченности ресурсов. После года работы MAU вырос на 25-28%, а NPS держится на уровне 78-79%. Ключевой урок: нельзя просто взять и изменить продукт, не понимая причин его текущего состояния. Внутри: – Почему метафора продакта это тренер из фильма «Джентльмены»; – Как запустили кофе «ноль четыре» без разработки через адаптацию системы учёта; – Зачем на презентации концепта использовали шлемы и шутки; – Почему четыре команды объединили в один юнит «Дип Эксперимент»; – Как фрейм «интересно/не страшно» помогает принимать смелые решения; – Почему метанавыки важнее фреймворков и CJM. ➡️ Смотреть видео ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Помните, когда иконка календаря выглядела как бумажный отрывной блок, а кнопки — будто их можно физически нажать пальцем? Сегодня от такого прямолинейного реализма можно разве что поностальгировать — примерно как от звука диалап модема. Но в начале 2000-х люди только осваивали интерфейсы и не всегда понимали, что перед ними на экране. И чтобы объяснить новое через знакомое, дизайнеры использовали скевоморфизм — визуальные метафоры из реального мира: 🔵 адресная книга выглядела как настоящая, 🔵 калькулятор копировал физический, 🔵 а диктофон напоминал кассетный плеер. Такие приёмы помогали миллионам людей скорее освоиться в новом пространстве: видишь привычный объект — и сразу знаешь, как с ним обращаться. Со временем скевоморфизм ушёл: цифровая культура повзрослела, интерфейсы стали чище и абстрактнее. Но именно он сыграл ключевую роль в массовом онбординге: сделал технологии доступными и понятными. В aic мы любим вспоминать эту эпоху: она напоминает, что хороший интерфейс — это всегда мост между офлайном и онлайном.