⚡️ Первый день «Погружения» уже завтра! 

Впереди — активности и знакомство с насыщенной жизнью вуза. Ты узнаешь больше о возможностях, проектах и направлениях, найдёшь единомышленников и сделаешь первые шаги в новой главе. ⬆️ Сохраняй расписание, чтобы ничего не пропустить! А если вдруг потеряешься или появятся вопросы — смело обращайся к старшему куратору своего Института. ❤️ Институт искусств — Гоголишвили-Нефедова Кристина 💙 Институт социальной инженерии — Скороходова Мария 🧡 Институт гуманитарного образования и культуры — Савченкова Полина 🩷 Институт мехатроники и робототехники — Синюкова Полина 🤍 Институт информационных технологий и цифровой трансформации — Томилова Олеся 🩵 Институт химических технологий и промышленной экологии — Чернышова Маргарита 🐣 Колледж — Шароватова Анастасия 💚 Институт дизайна — Красулина Алёна 🖤 Институт экономики и менеджмента — Погорецкая София 💜 Технологический институт текстильной и легкой промышленности — Колесник Арина 💛 Институт «Академия имени Маймонида» — Шелудько Александра 👻 Подписывайся в МАХ! #РГУимКосыгина  #УниверситетКосыгина 📚 Сайт 🌐 VK 🌐 RUTUBE

➡️Есть простая аналогия, которая всё расставляет по местам: ручной эскиз - это как бумажное письмо, а векторный - как e-mail. И разница ощущается сразу 👇 ✏️ Создание От руки - долго и требует аккуратности. В Иллюстраторе - быстрее, чётче и сразу в нужном формате. ✏️ Редактирование На бумаге каждая правка - это почти заново. В векторе - меняете линии, детали и пропорции за пару кликов. ✏️ Передача Ручной эскиз нужно фотографировать, сканировать, отправлять. Векторный файл - сразу готов к работе и передаче команде. ✏️ Копирование От руки - снова рисовать. В Illustrator - копируете за секунды и создаёте варианты. ✏️ Хранение Папки, скетчбуки, хаос. Или - структурированные файлы, которые легко найти и использовать снова. ✏️ Дизайн и возможности Ручной эскиз - это творчество, фактуры, настроение. Вектор это свобода без ограничений: цвета, линии, детали, фактуры и бесконечные правки без потери качества. ✏️ Работа в профессии Ручной рисунок подойдёт для индивидуального пошива или небольших задач. Векторный эскиз - это уже профессиональный инструмент: с ним работают дизайнер, конструктор и технолог, вносят правки и запускают изделие в производство. Итог простой: оба формата имеют место быть. ❕Но если вы хотите работать в индустрии, быстро вносить правки и зарабатывать - без вектора уже не обойтись. ▪️ 14 сентября стартует новый поток курса "Adobe Illustrtaor в дизайне одежды" анкета предзаписи: ССЫЛКА ▪️ 8 Сентября вебинар "Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году и за что ему готовы платить" ССЫЛКА

Вчера в канале у коллеги прочитала интересную мысль про дофаминовые интерьеры. Начать нужно с того, что само название тренда кажется Анне (и я склонна с ней согласиться) не совсем точным. Дофаминовыми интерьерами называют пространства яркие, кричащие, наполненные цветом, формами, фактурами и деталями. Интерьеры, которые должны немедленно вызвать эмоцию. Яркое, необычное - то, что дает быстрый всплеск эмоций, как съесть шоколадку, - это эндорфин, а не дофамин. А дофамин про предвкушение, тайну, исследование. Совсем другие интерьеры. Сам тренд на яркость легко понять. Чем больше вокруг нестабильности, тревоги и неизвестности, тем сильнее хочется получить быстрый и понятный эмоциональный отклик. Добавить цвета. Окружить себя необычными вещами. Найти стимулы вовне. Но, говоря честно, сейчас нам гораздо нужнее серотониновые интерьеры. Интерьеры про тепло, спокойствие, безопасность, устойчивость. Интерьеры, которые не развлекают и не возбуждают нас, а дают опору. И тут как обычно мне хочется порекомендовать не изобретать велосипед, а обращаться к историям, которые вызывают душевный отклик на бессознательном уровне.  Что дает нам опору? ⭕️ ощущение, что интерьер не спорит с видом из окна ⭕️ уважение к архитектуре и историческому контексту ⭕️ теплые, тактильные фактуры ⭕️ вещи с историей ⭕️ чувство узнавания: «я это где-то видел», «мне здесь понятно». Когда интерьер собран по этим принципам, результатом станет ваше состояние. Дофаминовый интерьер может удивлять, давать эмоции и новую информацию мозгу. А в серотониновом можно наконец выдохнуть.

На прошлой неделе я писал, что собираю внутреннюю систему финансового учёта для агентства. Собираю её с помощью ИИ-агентов и вайб-кодинга. За неполные две недели эта система из эксперимента превратилась во вполне рабочий инструмент, которым я сейчас активно пользуюсь и заполняю. Погружение во все процессы более детально привело меня к определенным выводам. 🔖 Главный инсайт, который я вынес ⚫️Если правильно определить границы MVP, то такой подход реально позволяет очень быстро собрать рабочий продукт. ⚫️В MVP надо оставить 5-6 основных сценариев для теста, а не 100500. В таком случае можно достаточно быстро прийти к работающему результату. За эти две недели я собрал то, чего мне не хватало ни в Excel, ни в Notion: удобный визуальный финансовый дашборд, импорт банковских выписок, автоматический учёт подписок и списаний за них. А ещё интегрировал Telegram-бота, которому можно голосом рассказать, куда потратил деньги или откуда пришёл доход. Система сама структурирует информацию и заносит её в нужную учётную схему. 🔔 Но есть нюансы Пока речь идёт об интерфейсе, логике и новых фичах, такой подход реально очень сильно ускоряет процесс. Но как только появляются чувствительные данные, сложные бизнес-сценарии, интеграции по API, вопросы безопасности, вынос базы данных, регулярное резервное копирование — всё. Здесь уже нужен головастый разработчик. При этом эксперимент мне очень зашёл. Токенов я, конечно, сжёг дохера. но даже с этим инструмент получился гораздо быстрее классического процесса разработки. Если представить весь привычный путь — аналитика, проектирование сценариев, продумывание логики, дизайн, разработка, внедрение — это легко могло бы занять овердохера времени на MVP. Здесь же всё происходит гораздо оперативнее. 🎯 Диджитал пришел к довольно интересной модели: ИИ и агенты не отменяют разработку, но очень сильно меняют правила самого процесса. Эксперимент продолжается. Ну и в обложке пара скринов моего дашборда.

Просишь Claude или GPT собрать экран, а в ответ получаешь набор компонентов, который потом все равно приходится переделывать руками. Цвета не из палитры, отступы не по сетке, у кнопок нет состояний. После пары таких попыток легко решить, что агенты пока не готовы к нормальной работе. Но тут есть нюанс: возможно, дело не только в самой модели, а в том, как мы ее используем. 😇 20 августа Pixel Perfect проведут бесплатный эфир: возьмут большую дизайн-систему банка и прямо в Figma попробуют собрать по ней новые экраны. Сначала попробуют собрать экраны без каких-либо настроек, а потом подготовят среду специально под эту задачу. И сравнят два результата. Заодно покажут, как дизайн-система попадает в среду, почему ее нельзя просто закинуть агенту целиком и как потом проверить результат. А еще посмотрят, где агент уже справляется сам, а где все-таки приходится вмешиваться руками. Все скиллы с эфира можно будет забрать и использовать в своих задачах, даже если большой дизайн-системы у вас нет. ↗20 августа, 18:00 мск. Эфир пройдет в телеграм канале, подписывайся!

Сегодня Елена расскажет про аспект, который кажется очевидным, пока не начинаешь делать большой проект, — как сохранить единый стиль на всех страницах. Потому что когда у тебя не 2–3 экрана, а большой проект, очень легко начать каждый следующий экран собирать заново. Тут шрифт поменял, там форму другую придумал, здесь еще что-то добавил. И вроде все само по себе красиво, а вместе уже какая-то солянка 😅 Поэтому в каждом проекте нужно собирать свою систему: цвета, типографику, сетку, формы, композицию, работу с элементами. И чем лучше ты это продумал в начале, тем меньше потом приходится изобретать велосипед. 🎙️ В видео Елена на двух реальных интернет-магазинах показывает, из чего вообще складывается эта система и как она работает на разных страницах. ➡️ Также напоминаю, что сегодня в 19:00 по МСК начало бесплатного интенсива от Утопии по созданию ИИ-видео и работе с Seedance 2. Для участия регистрируйтесь в боте.

Легкая и естественная работа с сетками Автор: lestudiochik

Легко! Я серьезно. Надо часто и регулярно о них рассказывать. С кого начать? ⚪Друзья, родственники, коллеги, работодатели ⚪Ваши соцсети ⚪Все чаты с заказами и фрилансом ⚪Коворкинги, бизнес-конференции ⚪Малый бизнес в пешей доступности или через интернет Всем рассказываете, чем вы занимаетесь, что и за какие деньги вы можете сделать, а главное — почему именно им нужен нормальный дизайн. Я покупал несколько курсов по продажам, они на 95% состоят из воды и того, что написал выше. Плюс еще дают шаблоны сообщений: вкратце описываете боли клиента и то, что готовы их решить. Просто базовое эмпатичное общение. Тогда почему вам не удается продавать пачками свой дизайн? Проблема, как обычно, намного глубже. Вы не разрешаете сами себе этого делать: боитесь навязаться, получить осуждение или показаться слишком настойчивым. В итоге сами ограничиваете количество возможностей. Как итог, дизайнеры по тем или иным причинам не дают себе право проявляться. Откуда это? Само собой, с детства, а значит, нужно «глубоко копать». А продавать свой дизайн нужно сейчас. Я могу дать вам свой способ ⬇ Вы должны посмотреть, что дают на рынке другие специалисты, и сравнить со своим. И сказать: блин, а я и не так плох. У меня же реально хороший продукт. А вот у этого клиента дизайн совсем слабый: если он не купит у меня услугу, то опять получит плохой результат. То есть вы хотите помочь человеку. И само собой, получить достойную, но адекватную оплату своих услуг, потому что это норма. И для этих слов, конечно, нужно быть старательным и добросовестным. Но если у вас синдром самозванца, то с 99 % вероятностью вы им и являетесь. Посмотрите на меня: уже 8 лет я старательно развиваю школу, вникаю во все внутренние аспекты, постоянно улучшаю программу обучения, лично слежу за качеством каждого проекта. Помню очень многих своих учеников лично. И посмотрите — это работает. Я могу с гордостью сказать, что UPROCK — это лучшее обучение, и я заплатил за это кровью и потом. И я справедливо считаю, с учетом того, что регулярно делаю срез рынка, что нам и мне можно лично доверять. И я не боюсь презентовать UPROCK. Сейчас мне нужно сделать напоминание о завершении акции, и я сам борюсь со страхами рассказывать о ней. Решил поделиться своим методом. Надеюсь, он вам тоже поможет. ❗ И само напоминание. Осталось 3 дня. При покупке «UX/UI с нуля» или «Middle / Senior UX/UI-дизайнер» вы получаете: ● скидку 20 000 ₽; ● курс «Нейро-3D»; ● 2 месяца бесплатного доступа к Утопии — нашему ИИ-сервису со всеми актуальными нейросетями. Общая экономия сейчас — до 92 000 ₽. ➡️ Забронировать скидку можно напрямую у коллег в @uprock_hello

➡️ Он немного переводчик: берет идею и переводит ее на язык движения и образов. То, что можно объяснить словами за десять минут, легко уложит в одну. ➡️ Он немного дирижер: определяет, где в повествовании будет пауза, а когда нужно ускорить сюжет. Кстати, с музыкой этот специалист тоже работает. ➡️ Еще он немного психолог: знает, как устроено человеческое восприятие. Захочет — и вы будете сопереживать персонажу. Или ощутите грусть, если того требует задача. ➡️ Но больше всего он иллюзионист: показывает невероятные чудеса, за которыми спрятана вовсе не магия, а ловкость лук и прокаченные скилы. Все это — про моушн-дизайнера. Профессия не дает заскучать, а вот что дает, так это перспективы, интересные проекты и приятную зарплату. Так что если хотите делать магию и красоту, приходите учиться.

Install

Так говорит шрифтовой дизайнер, чьё рабочее место вы видите прямо сейчас. Это пятый пост о команде Паратайпа. Но на этот раз мы не сможем показать владельца конкретно за этим столом, потому что… он уже переехал, доказывая, что «идеального рабочего места» не существует. У автора фото есть несколько вещей, которые отчасти создают нужную рутину, несмотря на сменяющиеся столы, стены и виды из окна: ⚡️ слева сверху линейка для измерения размера помола кофе от grid :) настолько этот дизайнер не представляет свой рабочий процесс без кофе ⚡️ постер — подарок zhang midi ⚡️ турбо-бабка из дандадан ⚡️ конверт с каллиграфией — подарок после выступления в sıva (шанхайский институт визуальных искусств) ⚡️ набор открыток — подарок от студии Malikātype ⚡️ подставки Glyphs2 Glyphs3 ⚡️ на экране открыт Glyphs4 ⚡️ коробка справа от блокнота — модульный календарь :) подарок от quinsay Угадаете, кто владелец? Голосуйте в опросе ниже. 🐶 Уже рассекреченные рабочие места: Томы Стрельцовой Саши Корольковой Константина Кунарёва Виталия Кузьмина

Термин происходит от английского слова «sketch» — набросок или эскиз. Сам процесс создания набросков называется скетчингом. Начнём с главного: быть художником необязательно, чтобы получать пользу от скетчинга. Зарисовка идей — это универсальная методика для любых творцов. Рассказываем, в чём заключается эта польза. Скетчинг помогает: 1️⃣Не упустить идею Иногда хорошая идея приходит в неподходящем месте или времени. Скетчинг помогает быстро создать черновик, к которому можно вернуться позже. Вы можете сделать набросок на бумаге, написать несколько предложений в заметках или сделать пару кадров-референсов на свой телефон. В корпоративной работе скетчинг легко превращается в карточки с бэклогом идей. 2️⃣Преодолеть барьеры Главный принцип подхода: черновик не является финальным результатом. Это значит, можно позволить себе небрежность и не обращать внимания на сроки. Если вы тот тип креаторов, которые хотят сделать сразу и идеально, то скетчинг может помочь избавиться от внутренних ограничений. А ещё он поможет просто начать работать над идеей. Иногда за одним воплощённым проектом стоят десятки скетчей, каждый из которых планомерно вёл к результату. Даже если вы в процессе скетчинга поняли, что идею стоит отбросить — от нее легче отказаться на этапе черновика. 3️⃣Презентовать проекты Демо-версии треков, эскиз концепт-арта, доска в Miro или дизайн-макет в Figma — всё это способы показать свои идеи. Этап визуализации (или демо-записи для музыкантов) важен для тех, кто делает творческие проекты в команде. Намного проще обсудить, доработать или отсечь те идеи, которые вы можете не только рассказать, но и показать. Собеседнику будет легче понять, что вы придумали, если он увидит структуру или мудборд идеи. А самое приятное в скетчинге — свобода в выборе форматов. Вы можете записывать идеи в том виде, в котором хотите, а пользоваться — только удобным и подручными инструментами. Поделитесь в комментариях, какие инструменты вы используете для скетчинга идей. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

https://www.youtube.com/watch?v=stWBWTL8v60 Поговорили, почему бренд и продукт нельзя делать по кускам и зачем бренд нужен даже в скучном B2B. Автор известного дизайн-дайджеста, курсов и собственного фреймворка по брендингу в цифровых продуктах, лауреат ADC Awards. О чём ещё мы разговаривали: — Зачем делиться знаниями: дайджест, курсы и книги Юра честно делает «для себя» — Как родился подход «склеивать бренд и продукт»: боль в Mail.ru Group + лекция Майкла Вульфа (Wolff Olins) в 2015-м — Почему у сфокусированных vision-driven компаний бренд получается, а у корпораций «размазывается» — Один подход — разные решения: тёплый Райффайзен и графичный Muse без единой иллюстрации — Барьер №1 — разрозненность: пользователю плевать, из какого вы отдела — Бренд как множитель: приложи к нулю — получишь ноль. CAC, LTV, премия к цене, Halo-эффект — База, которую все ленятся читать: Байрон Шарп и лояльность как повторные покупки — Самое сложное в дизайне — не макет, а координация людей, которые «преступно часто» воюют — Фреймворк Юры: слои, карта точек контакта и приём «брендировать бесплатное» (фон, шрифт) — AI и дизайн: о чём договорились главы дизайна ключевых компаний на закрытой встрече в Сан-Франциско — «Макет никогда не был работой дизайнера» — это лишь инструмент склеить картинки в головах людей — Массовое помутнение вокруг вайбкодинга: все забыли «output ≠ outcome». Экономика ИИ пока не сходится — Совет Костика Апуськина: меньше следить за инструментами, больше качать кор-навыки — Как сам Юра год качал хард-скиллы и теперь идёт с ИИ дальше в «парном дизайне» — Почему выделиться легко: в своей нише большинство ленивы (пример Nothing, крафт против слопа) — Хобби как топливо: музыка, пять синтезаторов, синтез звука — и зачем это бренду (звук + хаптика) — Бургеры как поле для креатива и пять чувств, через которые доставляется эмоция — Метод «чистки зубов»: как двигать большие проекты по 5 минут в день и доезжать до конца Смотрите, добавляйте в закладки, подписывайтесь на мой канал! Скоро будут новые классне выпуски!

#легкий

Одна из активно растущих — ниша лабораторных анализаторов. Здесь, как и в целом по отрасли, уже сложились очевидные тренды: внедрение ИИ, цифровизация клиник, автоматизация рутинных процессов за счёт технологичности медицинских устройств. Эксперты отдельно отмечают спрос на решения, которые реально разгружают врачей и упрощают клинический сценарий. Для промышленного дизайна это означает, что создаваемые объекты должны быть максимально понятными для персонала и пациента, легко встраиваться в рабочий процесс и снижать вероятность ошибки. Рассматриваем Core.rate, систему автоматизированного забора венозной крови без активного участия персонала. Она призвана сделать процедуру более эффективной, безопасной, но при этом быстрой. Это пример того, как промышленный дизайн отвечает на запрос медтеха на безопасность, автономность и снижение нагрузки на человека. Устройство берёт на себя весь цикл работы с иглой, минимизирует ручной контакт и делает сценарий предсказуемым для оператора. И эта архитектура безопасности зафиксирована в самой конструкции. Здесь промышленный дизайн задаёт понятную иерархию инженерных зон: человек — машина — опасный инструмент. Пластика корпуса, организация интерфейса, размещение функциональных элементов — всё подчинено задаче снизить когнитивную нагрузку и вероятность ошибки. Формальный выразительный язык работает как часть системы контроля. Спокойная палитра, аккуратные переходы объёмов, отсутствие агрессивных деталей в местах контакта. Это не «минимализм ради эстетики», а работа с эмоциональным состоянием пользователя в довольно напряжённой обстановке. Этот и многие другие медтех-кейсы показывают, куда движется рынок — в сторону концептов, которые повышают эффективность клиник и создают удобный, спокойный опыт для пациента. 👍 Внешне аппарат внушает доверие 😎 Без участия человека выглядит рискованно [Фабрика Дизайна]

🏫Также Университет - в пятерке сильнейших в России по доле студентов, зачисленных по результатам олимпиад, и в ТОП-10 рейтинга по темпам роста балла при оценке студентами и выпускниками конкурентоспособности вуза. 💡Из года в год СПбГУПТД удостаивается наивысшей оценки по показателю «доля профессорско - преподавательского состава (ППС) с учеными степенями в общем количестве ППС». 💻На протяжении 4 лет вуз улучшает средний балл по критериям, отражающим мнение преподавателей об университете. 🛢С 2022 года сохраняет лидерские позиции в стране по технологии легкой промышленности, входит в число лучших по направлению подготовки «химические технологии». 🎓Университет промышленных технологий и дизайна - в тройке лучших вузов России по темпам улучшения позиций по критерию «доля студентов-очников, обучающихся по программам с зарубежными вузами, ведущим к получению двух дипломов», за последний год. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

На самом деле я уже забыл это ощущение, когда ты часа 3–4 не отрываясь читаешь, погружаясь в мир автора. Наверное, ничего лучше не придумали, чтобы переключиться от реальности и ее проблем. Сейчас читаю Стругацких «Обитаемый остров». Добрая, немного наивная книга, и читается легко, могу порекомендовать. И еще в тему книг. В субботу был у Игоря Готта (@igorgott_channel) на презентации его книги «Осознанный дизайнер». Игорь — это дизайн-директор с опытом более 20 лет. А для меня — добрый и честный, до прямолинейности, человек. Обожаю таких. Сразу купил две книги, само собой с автографом. Одну себе, вторую — для вас. Напишите, пожалуйста, почему именно вам нужно подарить книгу. Самый залайканный комментарий получит этот приз. Лучше всего заходят комментарии с хорошим юмором 😉 И важно, чтобы вы были из РФ. А кто хочет купить без конкурса — вот прямая ссылка на покупку его книги. Делаю все эти активности с ним, потому что очень по-доброму к нему отношусь, и книга того стоит. ➡️ Также напоминание: акцию по курсам «UX/UI с нуля» и «Middle / Senior UX/UI-дизайнер» продлили на сегодня и завтра, чтобы разобрать все заявки с тест-драйвов. В этом посте больше информации, а сюда пишите за консультацией и бронью — @uprock_hello. Кстати в итоге я выздоровел, переключиться от работы, книги и Фервекс сделали свое дело и с утра я уже в бою 😊

В Maze написали нормальный прикладной гайд по тематическому анализу в UX-исследованиях. Смысл простой: после интервью, опросов и юзабилити-тестов у команды часто остаётся куча сырого текста, где легко зацепиться за одну сильную фразу и выдать её за общий вывод. Тематический анализ нужен, чтобы пройти по данным системно: прочитать, закодировать повторяющиеся идеи, собрать их в темы, проверить темы на исходных ответах и только потом нести выводы в продуктовые решения. Внутри: – Когда тематический анализ правда полезен: интервью, дневники, открытые ответы, сложные сценарии; – Чем коды отличаются от тем и почему тема должна объяснять смысл, а не просто повторять вопрос из гайда; – Когда идти снизу вверх от данных, а когда проверять уже готовую гипотезу; – Почему темы надо сверять с исходными цитатами, иначе легко натянуть выводы на свои ожидания; – Как ИИ может ускорить расшифровку, группировку и отчёт, но финальную интерпретацию всё равно должен проверять исследователь. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

А может, это вообще не таблица, в которую поместили картинку, а картинка, которая обросла таблицей? Смотря как посмотреть 🤔 О наглядности данных рассказываем в отдельной большой главе курса «Таблицы и прочие радости». Этапы осадконакопления, почвообразования и криолитогенеза по материалам Чекалинского разреза. Из книги «Природа и древний человек». Москва, издательство «Мысль», 1981

Миша Просмицкий пишет о доступности как о части инженерного процесса, а не как о пункте в чек-листе. Команды теперь могут генерировать интерфейсы быстрее, чем раньше, но скорость легко маскирует базовые проблемы: кнопка оказывается div с обработчиком клика, фокус не работает, скринридер видит плоский текст, а пользователь не может оплатить заказ. Особенно больно это становится с ИИ-кодом. Модель часто повторяет то, на чём училась: несемантичную разметку, красивые пиксели и минимум ограничений. Поэтому доступность нужно встраивать в систему заранее: правила для ИИ, доступные компоненты в дизайн-системе, проверка в pull request, Definition of Done, тесты в CI, понятная передача фокуса, подписей, состояний и порядка клавиатурной навигации. Аудиты всё ещё нужны, но они не заменяют процесс. Внутри: – Почему аудит доступности быстро устаревает после нескольких релизов; – Как ИИ ускоряет создание интерфейсов и одновременно множит ошибки; – Почему красивый компонент может быть бесполезен для скринридера; – Зачем ограничивать ИИ правилами до генерации кода; – Почему сложные элементы лучше брать из проверенных библиотек, а не писать заново; – Как дизайн-система помогает масштабировать доступность на тысячи экранов; – Какие проверки стоит встроить в ревью, Definition of Done и CI; – Почему тесты с реальными пользователями с инвалидностью всё равно нельзя заменить линтером. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы