СИКС СЕВЕН

Если вы тоже были не в контексте, 67 или six seven — это мемный жест из тиктока. Его обычно делают под фразу «six seven» из трека Doot Doot, разводя руки в стороны. Почему именно он так разлетелся, я до конца так и не понял, но интернету иногда и не нужно нормальное объяснение, если И ТАК ЛЕТИТ Ползал я тут значит по инету и увидел, как Т2 жёстко следует трендам и сделал панду на странице, которая повторяет этот жест))))) Чисто своей жизнью живёт на странице, но прикольно. Я дед в трендах, поэтому живенько Сразу вспомнил старый Harlem Shake. Тогда тренд тоже добирался до сайтов: элементы начинали трястись, кнопки ехали, вся страница на пару секунд превращалась в дичь Тут можно было бы докрутить еще сильнее и слегка качнуть кнопки в такт лапам или добавить маленькую анимацию на странице, например. Было бы поживее, но и так гуд Короче, я мем узнал поздно, зато теперь знаю, что даже большие корпы быстрее меня реагируют на такое Кто тоже не в курсе про 67? Я знаю только песню ПИДИСЯТ ДВА, да здравствует санкт-петербург......

Николас Зеусс из «Пирс 5» разбирает слабые сигналы в дизайне: ранние, ещё неоформленные сдвиги, которые сначала кажутся нишевыми, локальными или просто странными. Когда тренд уже попал в презентации агентств и стал понятен рынку, преимущество почти потеряно. Все уже увидели, адаптировали и начали повторять. Полезнее смотреть на периферию: локальные бренды, независимую графику, странные интерфейсы, соцсети, упаковку, субкультуры, маленькие продуктовые эксперименты. Spotify Wrapped вырос из интереса людей смотреть на себя через данные. Duolingo превратил маскота в живого персонажа. Oatly сделал упаковку разговорной. Liquid Death сломал привычный язык категории воды. Во всех случаях сначала был не «большой тренд», а повторяющийся сигнал: людям надоела стерильность, безличность и одинаково правильные бренды. Внутри: – Почему тренд становится менее полезным, когда его уже все назвали трендом; – Где искать слабые сигналы: в нишевых продуктах, соцсетях, упаковке и субкультурах; – Как Spotify Wrapped, Duolingo, Oatly и Liquid Death рано поймали сдвиг в поведении аудитории; – Почему периферийная эстетика часто становится коммерчески ценной после усталости от гладкости; – Как отличить сигнал от шума: повторяемость, переносимость между категориями и реальная функция; – Чем микро-, мини- и макро-тренды отличаются по сроку жизни и применению; – Почему бизнесу выгоднее тестировать новое малыми дозами, чем догонять рынок позже; – Какие сигналы видны сейчас: живой диджитал, управляемая эксцентричность и спокойная база с одним сильным отличителем. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

На АРХ МОСКВЕ мы попросили руководителя UNK Юлия Борисова ответить всего на три вопроса… и получили не сухие факты, а живой рассказ о том, как UNK стало генпроектировщиком крупных, сложных и уникальных объектов. 🎬 Видео получилось не только интересным, но и полезным, особенно если вы планируете работать в этой сфере.   #UNK_генпроектировщик

это плакат от Зои - куратора СПИ, анимированный Женей, куратором БМГ вы тоже сможете превратить свои статичные плакаты в настоящее аудио-визуальное шоу, если придёте на курс по Базовой Моушн Графике старт потока БМГ — 30.06 🙂 [программа курса] 🙂 любые вопросы можно задать в @alkali_support_bot

Павел Шерер разбирает связку персон и JTBD без религиозной войны вокруг методологий. Персоны часто превращают в декоративные карточки с возрастом, фото и «любит скидки», а потом выбрасывают, когда команда доросла до JTBD. Но проблема не в самих персонах, а в том, что ими пытаются заменить понимание мотивации пользователя. JTBD помогает понять, какую работу человек пытается выполнить и какого прогресса ждёт. Персона добавляет к этому реальность: кто именно действует, какие у него права, ограничения, навыки, страхи, ответственность и контекст. Одна и та же работа может быть общей для дата-саентиста, DevOps и финансового контролёра, но механики для них будут разными. Без JTBD команда быстро уходит в набор фичей для «типа пользователя», без персон остаётся слишком абстрактная потребность без понятного исполнителя. Внутри: – Почему конфликт между персонами и JTBD обычно надуман; – Как плохие персоны подменяют мотивацию пользователя внешними признаками; – Зачем JTBD вытаскивает команду с уровня механики на уровень причины; – Почему одна и та же работа может требовать разных решений для разных ролей; – Чем потребность отличается от механики в продуктовой работе; – Почему User Stories опасны, если начинать мышление сразу с них; – Как Job Story, Persona и User Story связываются в одну трассировку; – Зачем проверять, что каждая механика ведёт к понятному результату. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Александр Жирнов рассказывает кейс Zhirnov.Studio для «Райффайзена» из 2021 года: команда проектировала модуль контроля подписок и параллельно переосмысляла мобильное приложение банка. Тогда подписки на музыку, кино и сервисы росли лавиной, а вместе с ними появлялись лишние услуги, скрытые условия и списания, о которых пользователь вспоминал только после очередного пуша от банка. Задача быстро разрослась. Если банк уже видит регулярные списания, он может не просто показывать их в истории операций, а помочь человеку разобраться, за что он платит каждый месяц. Нашёл новую подписку, показал уведомление, собрал активные и отменённые сервисы в одном разделе, дал возможность добавить что-то вручную и заблокировать будущие списания после отмены. Нормальная бытовая польза: меньше забытых автоплатежей, меньше сюрпризов в конце месяца. Внутри: – Почему подписки стали отдельной продуктовой проблемой для банков; – Как команда изучала Revolut, Wise, российские банки и сервисы личных финансов; – Зачем мобильному «Райффайзену» понадобилось догонять обновлённый веб; – Почему уведомление о новой подписке стало точкой входа в сценарий; – Как истории, таббар и центр уведомлений помогали разгрузить интерфейс; – Зачем новым функциям внутри большого сервиса нужен встроенный онбординг; – Как контроль подписок превращает банк в инструмент финансовой гигиены; – Почему часть решений из концепции спустя годы оказалась в реальном продукте. ➡️ Читать кейс ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Хотите превратить идею в реальный продукт, поработать с ведущими экспертами индустрии и получить опыт взаимодействия с производствами и брендами? Тогда этот проект для вас. Акселератор «Новый национальный бренд» объединяет молодых авторов, предпринимателей и экспертов для создания новых российских брендов, в которых культурный код встречается с современным дизайном и производством. ➡️Что ждёт участников? — лекции и мастер-классы от лидеров рынка; — работа над реальными кейсами; — экспертная обратная связь; — развитие продукта и пересборка бизнес-модели; — знакомство с действующими производствами; — возможность найти партнёров и единомышленников; — поддержка в продвижении, упаковке и масштабировании проекта. К участию приглашаются студенты, магистранты, аспиранты и выпускники творческих направлений. Для подачи заявки необходимо: 🔘подготовить портфолио (5–10 работ); 🔘выполнить творческое исследование на тему «Модная русская идентичность» и предложить своё видение нового национального бренда. ⭐️ Отличная возможность заявить о себе, получить ценный опыт и стать частью профессионального сообщества. ✅Подробная информация и регистрация: Сайт акселератора «Новый национальный бренд #КонкурсыИД #ИнститутДизайна #РГУимКосыгина #Дизайн

Какие портфолио открывают двери в MVRDV, BIG или OMA? Ведущие архитектурные бюро мира ищут тех, кто умеет мыслить системно, работать с контекстом территории и превращать тонны предпроектного анализа в смелые проектные решения. Именно этому подходу — аналитической методологии The Why Factory (разработанной в Делфтском техническом университете совместно с бюро MVRDV) и методу из Le Grand Puzzle Marseill — будет посвящен воркшоп. Под руководством архитектора, преподавателя TU Delft, The Why Factory, MVRDV Лекс те Лоо вы научитесь аналитическому подходу MVRDV и применять его при проектировании территории и сделаете совместный макет региона размером 3×2 метра (материалы, инструменты для макета включены в стоимость) 📌7 дней на даче Архитектора в Гжели 📌24–31 июля 2026 г. 🖇️ 33 поселения - один большой макет. ➡️Стоимость: 30 000 руб/ ранняя регистрация 25 000 руб до 15 июля Что включено: 🤎Питание и проживание в дачном доме или в палатке (на выбор). 🤎4 онлайн-занятия для подготовки. 🤎2 месяца онлайн-курсов LLL после завершения курса. 🤎Материалы и инструменты для макета. Результат воркшопа: 1. Большой макет региона 2. Выставка работ воршкопа в Гжели осенью 2026 года. 3. Публикация в СМИ, с фамилиями участников 🤎Важно! Воркшоп под кураторством Лекс те Лоо, полностью на АНГЛИЙСКОМ, будет русский преподаватель Анна Белашова (архитектор, преподаватель МАРШ). 🤎Подробнее на сайте (http://lexteloo.com/lll/gzhel). 🤎Зарегистрироваться на воршкоп: @elbrusel 🤎Канал Лекса те Лоо: t.me/lexteloo_channel Присоединяйтесь! @sintez_space

Знакомая боль: просишь агента собрать экран по твоей ДС. На первый взгляд всё аккуратно. Потом смотришь ближе: компонент не из библиотеки, цвет левый, отступы странные, состояние придумано на ходу. И уже проще руками пересобрать, чем чинить за ним. С маленькой библиотекой это ещё можно пережить. В большой ДС начинается цирк: сотни компонентов, варианты, токены, состояния, правила. Команда годами всё это собирала, а агент ведёт себя так, будто открыл первый попавшийся файл и начал импровизировать. Без подготовки он просто угадывает. Ему нужно нормально объяснить систему: где компоненты, какие состояния существуют, какие правила важны, что брать в первую очередь. Иначе зрелая дизайн-система превращается для AI в красивую папку, которую он почти не понимает. 😇 24 июня в 18:00 мск Даниил Шишко из Pixel Perfect покажет, как это настроить. Возьмёт одну из самых больших публичных дизайн-систем, подключит её к агенту и соберёт экраны прямо на эфире. Тем, кто будет онлайн, Даниил отдаст скилл, который сканирует дизайн-систему и готовит её к работе с агентом. То есть можно будет взять свою ДС и повторить у себя. Если у вас агент тоже каждый раз «немного дизайнер» и тащит в макет свои компоненты, я бы посмотрел. AI-навыки уже всё чаще всплывают в вакансиях, и лучше разобраться с этим сейчас, пока все ещё пытаются понять, как оно вообще должно работать. 🔠 Эфир в канале 🔠 Эфир в канале

Мы – динамично развивающаяся компания, где у каждого есть возможность проявить себя, повлиять на проекты и вырасти профессионально. Ищем ведущего архитектора с сильным концептуальным мышлением, умением превращать идею в рабочее архитектурное решение. ✔️ Задачи ▫️Разработка архитектурных концепций ▫️Поиск образа и архитектурной идеи проекта ▫️Подготовка концептуальных презентаций ▫️Быстрая работа с вариантами и сценариями ▫️Участие в конкурсах и предпроектных исследованиях ✔️ Требования ▫️Высшее архитектурное образование ▫️Опыт работы архитектором 2+ лет· ▫️Уверенное владение Rhino / SketchUp / Revit и/или Archicad ▫️Хорошие навыки архитектурной графики и подачи ▫️Умение ясно формулировать идею и защищать решения ✔️ Будет плюсом ▫️Grasshopper ▫️Enscape/ Lumion / V-Ray / D5 Render ▫️Опыт работы с AI-инструментами ▫️Опыт конкурсных проектов ✔️ Мы предлагаем ▫️Работа в новом, растущем архитектурном бюро ▫️Комфортный офис (5 мин. пешком от м. Белорусская) ▫️Живую архитектурную среду без бюрократии ▫️Профессиональный рост и участие в знаковых проектах ▫️Конкурентную заработную плату Вакансия в бюро MUZA FORM: 3D-визуализатор архитектурных проектов Ищем 3D-визуализатора, который умеет превращать архитектуру в эмоцию и создает изображения, которые «продают» проект с первого взгляда. ✔ Задачи ▫Создание высококачественных, фотореалистичных архитектурных визуализаций (экстерьеры) ▫Передача идеи, масштаба и настроения проекта через композицию, материалы, свет и цвет ▫Подготовка презентационных изображений и конкурсных подач ▫Быстрая проработка вариантов и сценариев ▫Совместная работа с архитекторами и концептуальной командой ▫Интеграция AI-инструментов в процесс визуализации ✔ Требования ▫Опыт работы визуализатором 2+ лет· ▫Уверенное владение 3D софтом (3ds max / Blender / SketchUp) ▫Знание рендер-движков (V-Ray / Corona / Enscape / Lumion / Render 5D или аналоги) ▫Навык создания реалистичного и выразительного окружения ▫Чувство композиции, света, материалов ▫Навыки постобработки (Photoshop и др.) ▫Умение работать быстро и аккуратно в дедлайнах ✔ Будет плюсом ▫Опыт работы с AI-инструментами ▫Анимация / видео ▫Опыт конкурсных и девелоперских проектов ✔ Мы предлагаем ▫Работа в новом, растущем архитектурном бюро ▫Комфортный офис (5 мин. пешком от м. Белорусская) ▫Живую архитектурную среду без бюрократии ▫Профессиональный рост и участие в знаковых проектах ▫Конкурентную заработную плату Вакансия в бюро MUZA FORM: Главный архитектор проекта (ГАП) Ищем Главного архитектора проекта, который умеет формировать стратегию архитектуры, держать целостность проекта и быть лидером для команды. ✔ Задачи ▫Формирование архитектурной концепции объекта ▫Ведение архитектурных проектов ▫Участие в презентации и защите архитектурных решений перед заказчиком ▫Координация работы архитекторов и смежных социалистов ▫Контроль качества проектных решений и соответствие нормам ✔ Требования ▫Высшее архитектурное образование ▫Опыт работы ГАП 3+ лет ▫Отличное знание Revit и/или ArchiCAD ▫Знание СП и градостроительных норм ▫Опыт взаимодействия с заказчиками и согласующими организациями ▫Системное мышление, ответственность за результат ✔ Будет плюсом ▫Опыт реализации проектов · ▫Насмотренность ▫Опыт наставничества и управления командой ✔ Мы предлагаем ▫Работа в штате, оформление по ТК РФ ▫Комфортный офис (5 мин. пешком от м. Белорусская) ▫Интересные и знаковые проекты ▫Заработная плата – по уровню опыта и экспертизы ▫Возможность влиять на развитие бюро и архитектурную стратегию 📩 Как откликнуться Резюме + портфолио на e-mail: info@muzaform.pro Тема письма: Должность – Фамилия Имя

Тема планировок — одна из самых сложных в ремонте, про нее больше всего вопросов на прямых эфирах и в директе. Но формат сторис и постов не позволяет разобрать эту тему настолько глубоко, насколько хотелось бы. Уже через две недели мы сможем погрузиться в эту тему гораздо подробнее. 2 июля, я буду читать большую лекцию на открытии нового шоу-рума в Москве. Каждый раз перед такими выступлениями я переживаю так, будто делаю это впервые. Неважно, будет в зале 20 человек или 200. Всё равно несколько дней подряд прокручиваю в голове презентацию, проверяю каждый слайд и думаю, что еще полезного можно добавить. Вчера как раз дорабатывала выступление и в самый конец решила вставить еще один свежий проект, над которым сейчас работаем с командой. Это самая обычная однокомнатная квартира в новостройке. Но архитекторы умудрились спроектировать её так, что туда буквально ничего нормально не помещается. Когда смотришь на план впервые, кажется, что сейчас быстро найдется решение. Ну что там может быть сложного в однушке? А потом начинаешь расставлять мебель, продумывать сценарии жизни, хранение, проходы, кухню, спальню — и понимаешь, что квартира загоняет тебя в угол на каждом шагу. Именно такие проекты я люблю разбирать больше всего, потому что они отлично показывают реальность современного ремонта. На лекции я покажу 7 наших реальных проектов и подробно разберу, как мы создаем планировки в современных новостройках. Поговорим о том: • почему даже большие квартиры могут быть неудобными; • какие ошибки застройщиков встречаются чаще всего; • где искать дополнительные метры без перепланировки; • как разместить всё необходимое и не превратить квартиру в склад мебели; • какие приемы мы используем в проектах, чтобы квартиры работали на своих владельцев долгие годы. Будет много реальных планов, фотографий, примеров до и после и тех решений, которые невозможно понять по красивым визуализациям. А после лекции можно будет познакомиться, пообщаться, посмотреть новый шоу-рум, получить специальные условия от поставщиков и просто хорошо провести вечер в компании коллег, дизайнеров, декораторов и флипперов ❤️ Для нас организаторы выделили всего 100 мест. Если хотите прийти — записывайтесь ПО ССЫЛКЕ. Буду рада видеть каждого!

Ну ладно, не совсем в тыкву. Но цена на «Начальную школу вайб-кодинга» превратится в 5000 ₽ 😅 А пока ещё можно успеть залететь по текущей стоимости и вместе с нами за 5 дней собрать: 🎮 свою игру 🎡 колесо решений 📊 трекер привычек 🌐 сайт-портфолио Плюс получить все бонусы, методички, словарик терминов, банк идей для проектов и подарочные токены для участников, которым они ещё достанутся. 🚀 Стартуем уже сегодня

Ещё несколько лет назад, чтобы превратить картину в коллекцию одежды, понадобились бы недели работы: анализ образа, подбор палитры, создание эскизов, визуализация, фотосъёмка. ➡️ Сегодня часть этой работы можно сделать за один вечер. Недавно я решила провести эксперимент и взять знаменитую картину «Девушка с жемчужной серёжкой». Сначала была картина. Потом появились современные образы, вдохновлённые её цветами, силуэтом и настроением. Затем подиумные модели. ‼️ А потом - целая мини-коллекция, которую можно представить на показе. И самое интересное здесь не скорость. Самое интересное, что нейросеть не заменяет дизайнера. Она становится инструментом для исследования идей. Можно за несколько минут проверить десятки концепций, посмотреть разные варианты силуэтов, тканей, цветов и найти решения, до которых раньше просто не дошли бы руки. Именно поэтому сегодня ИИ становится частью моды, искусства, дизайна и рекламы. Не вместо человека. Вместе с человеком. ✨ Если вам интересно, как использовать нейросети для создания коллекций, принтов, визуализаций, виртуальных примерок и контента для социальных сетей, приглашаю в клуб ➡️ВСТУПИТЬ В КЛУБ Там мы регулярно разбираем новые инструменты, промпты и реальные кейсы применения ИИ в модной индустрии.

Третий курс программы Дизайн персонального пространства завершил интенсив «Основы парфюмерного дизайна». Вместе с экспертами студенты прошли путь от ароматических традиций древности до инструментов нейромаркетинга будущего. Научились не просто подбирать запахи, а управлять восприятием: создавать настроение, задавать сценарии поведения, зонировать пространство и работать с эмоциональным откликом человека. Ключевые итоги: ✅ 10 самостоятельных ольфакторных концепций ✅ Каждый проект защищён на высоком уровне ✅ Именные сертификаты — как подтверждение новой профессиональной компетенции Особая ценность курса — его прикладной формат, навыки, которые здесь и сейчас можно интегрировать в частные интерьеры, коммерческие пространства и брендинговые решения. Отдельная благодарность Ольге и Владимиру Красновым, основателям «Фрэгранслайф», — за глубину экспертизы, искреннюю вовлечённость и умение превращать сложные темы в работающие инструменты. Теперь наши студенты не просто проектируют пространство — они проектируют атмосферу. Поздравляем ребят и уверены: такие партнёрства делают креативное образование по-настоящему актуальным. Продолжаем создавать будущее вместе! 🚀 #ольфакторный_дизайн #интерьернаяпарфюмерия #дизайнперсональногопространства #фрэгранслайф #аромадизайн #институтдизайна

Лев Брук говорит о мотивации через очень практичную вещь: если в работе всё начинает бесить, не обязательно терпеть и ждать вдохновения. Часто лучше разобрать раздражающий процесс на части и попробовать его изменить: написать маленький скрипт, собрать плагин для Фигмы, автоматизировать повторяющееся действие или сделать личный инструмент, который закрывает конкретную боль. В этом подходе важно не само программирование, а привычка не оставаться пассивным пользователем инструментов. Неудобно читать тексты в макете, можно сделать свой плагин. Надо постоянно искать синонимы, можно собрать простой сервис под себя. Нужно быстро делать сетки, оттенки или паттерны, можно описать задачу нейросети как младшему помощнику и довести результат руками. Так рутина превращается в исследование, а маленькие улучшения начинают возвращать интерес к работе. Внутри: – Почему однотипные задачи быстро убивают мотивацию; – Как раздражение в процессе может стать поводом для полезного инструмента; – Зачем дизайнеру учиться делать простые скрипты и плагины для Фигмы; – Почему нейросеть лучше воспринимать как помощника, а не как готовое решение; – Как декомпозиция задачи помогает превратить действие в код; – Где автоматизация экономит время, а где превращается в работу «в стол»; – Почему ошибки и маленькие успешные кейсы поддерживают мотивацию; – Как комьюнити помогает не бросать свои эксперименты на полпути. ➡️ Смотреть видео ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

тело как данные, экран как магазин, клиника как сервис: инфраструктура будущего строится прямо сейчас 😦 📺 Connected TV превращается в точку продаж 📌 shoppable video интегрирует воронку конверсии прямо в стриминг — покупка происходит без выхода из контента 📌 eMarketer называет CTV и ИИ двумя главными историями рекламного рынка в 2026 году 📌 нейроконтекстный ИИ от Seedtag анализирует текст, визуал и аудио ролика целиком и подбирает рекламу под настроение контента — CPM ещё не достиг пика конкуренции, и это окно для ранних игроков 💊 FinTech встраивается в здравоохранение как инфраструктурный слой 📌 стоматология, ЭКО, плановые операции — именно здесь рассрочка и встроенное кредитование становятся мостом между пациентом и клиникой 📌 по оценке Convera, B2B-транзакции в здравоохранении вырастут до $2,9 трлн 📌 клиника превращается в финансовый канал: интеграция биллинга, записи и онбординга в единую среду снижает дебиторку и повышает конверсию ⌚ носимые устройства становятся клинической инфраструктурой 📌 Oura Ring Gen 4, Samsung Galaxy Watch 8 и WHOOP получили одобрения FDA — граница между фитнес-трекером и медицинским прибором стирается 📌 рынок уже превысил $168 млрд 📌 Edge AI и Bluetooth 6.0 обеспечивают диагностическое качество данных на дому — модель Hospital-at-Home переходит из концепции в реальную инфраструктуру вывод для бизнеса ⬇️ цифровая инфраструктура смещается туда, где находится человек — к экрану, телу и точке оплаты. бизнес, который встроит финансовые, медицинские или рекламные инструменты в эти «точки присутствия» раньше конкурентов, получит и данные, и лояльность. компании, выжидающие «зрелости рынка», рискуют войти в него уже по чужим правилам. trends.aic.ru

В новом видео я решила проверить это на одной из самых узнаваемых картин в мире - «Девушка с жемчужной серёжкой». Мне всегда было интересно, как дизайнер одежды смотрит на произведение искусства. Ведь это не просто картина. Это цвета, формы, настроение, характер и огромное количество деталей, которые можно переосмыслить в современном образе. В видео показываю весь процесс: от анализа картины до создания коллекции и подиумных образов с помощью нейросетей. Получился интересный эксперимент на стыке искусства, моды и технологий. Ссылка YouTube Ссылка RuTube Ссылка VK Ссылка Дзен 🎁 И отдельно оставила бесплатную подборку «50 нейросетей для дизайнера одежды»: https://fvdesign.ru/50neiro Я в ВК | Я в Мах

→ CapCut + Figma MCP + Claude Code В этот раз собирала дизайн и монтировала видео в Figma + CapCut, верстку полностью отдала Claude Code – просто попутно объясняя, что я хочу видеть. У меня это заняло 1-2 рабочих дня на все-превсе. А потом говорят «да че там, пару кнопок нажал и готово»😑 В этот раз без инструкции для клодика, так как верстка слишком кастомная, только запутаю всех… #полезное #клод #кейсы

Nathan Beck пишет о тревоге вокруг ИИ без привычной паники в духе «всё, дизайнеры больше не нужны». Claude Code, Cursor и другие инструменты действительно расширили возможности дизайнера: можно быстрее собрать интерактивный прототип, проверить странную идею, нащупать сложное взаимодействие и превратить то, что раньше умерло бы в обсуждении «не в скоупе», в работающий HTML-файл. Но автор хорошо отделяет производство интерфейсных картинок от дизайна как работы с системой. Если человек большую часть времени просто рисовал плоские экраны, ему действительно будет больно. ИИ уже умеет делать средний, аккуратный и довольно банальный интерфейс. Дизайн начинается там, где нужно понять, зачем вообще существует решение, как оно работает, какие предположения в команде надо оспорить, как устроена модель продукта и почему чат-поле не может заменить все способы взаимодействия человека с программой. Внутри: – Почему разговоры о смерти дизайна часто путают дизайн и стилизацию; – Как Claude Code и Cursor помогают дизайнерам быстрее проверять идеи; – Почему чат-интерфейс не является универсальной заменой кнопкам, формам и навигации; – Зачем дизайнерам критически относиться к словам вроде «разговорный интерфейс»; – Почему работа в Фигме важна не только как финальный макет, но как способ мышления; – Как ИИ помогает выйти за прежние рамки скоупа, но не снимает ответственность за решение; – Почему результат моделей часто скатывается к аккуратной посредственности; – Что останется задачей дизайнера, когда первые демо перестанут казаться магией. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Поэтому провожу не интервью, а обычный человеческий диалог, цель которого — узнать две вещи: 1️⃣ Потребности, которые закрывает человек с помощью продукта; 2️⃣ Его процесс работы. Потребности помогают мне понять, нахера пользователю тратить время в моем интерфейсе. То есть за что он готов платить. А процесс — алгоритм шагов в моем продукте. Важно всегда помнить, зачем нужен диалог с пользователем, а не зубрить вопросы для брифинга. Вчера провел одну из таких консультаций с известным в проф. кругах нейроэкспертом. Мы приятно пообщались, и я выяснил, что в ИИ он использует только чаты и ноды. Также разобрался, в каких ситуациях он их применяет. На фото — скрин звонка: он показывает, как делает через чат быстрое превью для YouTube. Это пример того, что все, включая визуал, постепенно движется к диалоговой модели работы с ИИ. И на основе этого я внесу коррективы в новую версию Утопии. Ну как внесу — скорее на свой страх и чуйку, что правильно понял его и это подойдет аудитории. Вот когда мы станем большими и медленными, сможем себе позволить полгода тестировать, а потом запускать. А сейчас могу рассчитывать только на себя и эмпатию, то есть на то, как чувствую пользователя 😊 Рискнем?)