А вот пример, что я/мы уважаю вас. Дизайнеры постоянно говорят, что надо слышать пользователя и т.д. А вот так это выглядит на деле.

В поддержке Утопии попросили дать возможность уменьшать превьюшки до минимума, чтобы легче было их сортировать. Мы прислушались и сделали. И это не единичный случай. Плюс еще важный момент: панель справа и слева можно сворачивать, чтобы максимально сконцентрироваться на контенте. Я всегда говорю: мне выгодно вас слышать, потому что сервис делается для пользователя. Это и есть та эмпатия о которой постоянно говорил. Я хочу сделать Утопию — первым народным сервисом, где по-настоящему прислушиваются к пользователю. Все, как в URPOCK, где вас слышат и уважают. Полностью приемственная система.

ИИ и шрифт ❤️❤️

часть 1/2 на связи Вова Аносов ,осторожно, много букв, захотел поделиться своими мыслями) текст написан с помощью ии) и-и-и-и мне это нравится! ❤️ Шрифтовой дизайн всегда считался одной из самых консервативных, трудоемких и сложных областей дизайна, так и остаётся. Создание качественного начертания или тем более семейства традиционно требовало от художника месяцев, а порой и лет кропотливой работы над геометрией и логикой своего проекта. ИИ меняют привычный рабочий процесс, превращаясь из эксперимента в реальный и эффективный инструмент современного дизайнера. Но это не точно. ❤️ Плюсы ❤️ Главное преимущество использования ии в шрифтовом дизайне заключается в автоматизации рутинных и монотонных процессов. Нейросети способны за считанные секунды анализировать колоссальные массивы данных и генерировать базовые контуры букв на основе заданных параметров. Например, дизайнер может отрисовать всего несколько ключевых знаков, а алгоритм самостоятельно достроит весь остальной алфавит, соблюдая пропорции, наклон и толщину штрихов. Это позволяет значительно сократить время поиска графической идеи и концепции развития семейства. Это применимо к популярным и понятным шрифтовым направлениям. Минусы ❤️ Беда случается, когда вы хотите создать что-то авторское. Чаще всего это микс уже созданных идей, который может впечатлить только новичка. Профессиональным студиям и фрилансерам такое не подходит. Несмотря на очевидные плюсы, внедрение ии вызывает живые дискуссии в профессиональном сообществе. Многие дизайнеры опасаются, что автоматизация приведет к стандартизации и потере «человеческого лица». Машина отлично считывает математические закономерности, но она не обладает культурным контекстом, интуицией и способностью нарушать правила ради создания эмоционального подтекста. Шрифтовой дизайн — это не просто геометрия, это визуальный язык, несущий в себе много нюансов и неких правил. Что дальше ❤️ В будущем ИИ вряд ли полностью заменит человека в этой профессии. Скорее, он станет незаменимым цифровым подмастерьем. Успех будет за теми авторами, которые сумеют объединить аналитическую мощность искусственного интеллекта со своим уникальным художественным видением и эмпатией. Технологии берут на себя механическую работу, освобождая человеку пространство для чистого творчества и создания по-настоящему глубоких концепций.

⏰ Напоминаю, что сегодня в 19:00 мск стартуем вебинар по поиску клиентов на фрилансе

Разберем, где искать первые заказы, как презентовать себя и превратить поиск клиентов в систему. 🔗 Ссылка на трансляцию в Youtube P.S. Telegram-боты пока не работают, поэтому напоминание в боте может не прийти. Сохраните ссылку на эфир, чтобы не пропустить

Если один креатор способен выдать хорошую идею, то двое в команде придумают в два раза больше. Звучит логично! А если они ещё и ладят, то проект сразу обречён на успех. На практике сложнее: обсудим, что происходит, когда креаторы объединяются.

Плюс № 1. Рабочий тандем сильных сторон каждого Первый придумывает концепции, второй умеет превращать их в работающие механики. Тот сильнее в визуальных образах, а этот — в сторителлинге. Один замечает тренды, а другой сразу видит, как их обыграть в проекте. Исследование команды Университета Македонии показывает: креативное разнообразие внутри команды связано с более высокой творческой результативностью, а сотрудничество дополнительно усиливает этот эффект. При этом просто собрать несколько очень креативных людей недостаточно: индивидуальная креативность отдельного человека не гарантирует высокой креативности команды. Плюс № 2. Идеи начинают цепляться друг за друга Вы приносите одну мысль, напарник меняет угол — и появляется вторая. Вы добавляете деталь, он замечает неожиданную связь. Получается результативный творческий пинг-понг, в котором пары с разным профессиональным бэкграундом стабильно генерируют больше идей. Но есть и другая сторона. Минус № 1. Два человека могут дать… меньше, чем один В совместном брейншторме есть и обратная сторона — production blocking, ситуация, когда участники группы не могут сразу поделиться своими идеями. Они вынуждены ждать своей очереди, что в итоге приводит к потере продуктивности. Поэтому бывает полезнее сначала собрать мысли каждого, а потом устроить их совместный разбор. Минус № 2. А кто тут главный гений? Креаторам бывает непросто отказаться от роли единственного человека, который «видит концепцию». Отсюда появляются борьба за авторство, конкуренция и желание доказать, чья версия лучше. Хотя спорить как раз не всегда плохо. Исследователи из Румынии и Нидерландов провели эксперимент с 57 группами и 199 специалистами: в части групп был участник в роли «адвоката дьявола», который специально отстаивал альтернативную позицию. Оказалось, что такое несогласие может положительно влиять на групповую креативность. Какой из этого всего можно сделать вывод: идеальная творческая пара и не должна работать в постоянном согласии. Спорить можно и даже полезно, пока предмет спора — идея, а не личное превосходство. Когда у напарника появляется ход сильнее вашего, лучший креативный навык — перестать защищать своё авторство и помочь его идее стать ещё лучше. #КНП_исследование 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
#времяанонсов До 16 ноября 2026: прием заявок на новый сезон практикума АРХНЕВА-2027
Ассоциация деревянного домостроения объявляет о старте приема заявок на Молодежный Архитектурный Практикум «АРХНЕВА». Проект дает студентам уникальную возможность пройти полный цикл создания архитектурного объекта — от эскиза до монтажа — и увидеть, как их решения становятся частью городской среды. Тема сезона «Открывая Россию» выбрана в контексте Года Географии: участникам предстоит раскрыть пространственный и культурный код места, превратив абстрактную идею в осязаемое пространство. Особое внимание в проекте уделено работе с деревом — материалом, который в «АРХНЕВЕ» трактуется не только как конструктив, но и как носитель памяти, тепла и выразительной фактуры. Архитектурное высказывание здесь строится на сочетании тактильности материала, масштаба пространства и исторической чувствительности к месту. Площадкой реализации станет Парк Городов-Героев в Московском районе Санкт-Петербурга — территория с выраженной исторической нагрузкой. Задача участников — не нарушить сложившийся контекст, а деликатно дополнить его новым слоем, создав объект, который органично встраивается в существующую ткань парка и при этом несет самостоятельное смысловое звучание. Практикум ориентирован на командную работу: к участию приглашаются студенческие коллективы из 3–5 человек. Такой формат позволяет развивать навыки коллаборации, совместного поиска решений и распределения ролей в проектной группе — качества, критически важные для профессиональной практики. Программа включает бесплатное обучение (декабрь–апрель), наставничество и 6 дней практической стройки в мае. Участие можно зачесть как учебную практику. Подробнее тут
Интенсив по созданию презентаций
Codex, Claude, Figma, PowerPoint Открываем набор на «Слайды, деньги, два ИИ» 🃕 Будем разбираться, как подключать нейросети к созданию презентаций: от исходного текста и первых идей до дизайна и анимации. Кайф! Посмотреть программу и забрать билет ⬅️ В основе — задачи из нашего дизайн-шоу KDA. Там участники делали презентации за час. На интенсиве разберём, как подойти к этим задачам с помощью ИИ. Что будем делать: 📍 Презентацию для выступления — в Claude и PowerPoint. Превратим исходник в структуру, найдём идею оформления, соберём шрифты, цвета и элементы в единый стиль. Затем — слайды и анимация. Всё останется редактируемым в PowerPoint. 📍 Вертикальный каталог — в Figma с помощью ИИ. Разберём структуру, подберём референсы и подключим нейросети к работе над дизайном. Заодно покажем основы Figma, чтобы новичкам было проще включиться. 📍 И отдельно — про деньги. На моём вебинаре поговорим, как привлекать клиентов с помощью ИИ, объяснять ценность своей работы и сохранять цену, даже если презентации теперь делаешь быстрее. Будут домашки с проверкой кураторов. А для тех, кто захочет испытать себя, — задание на 60 минут по исходникам KDA. Сделаешь работу и получишь обратную связь. По фактам: ✅ Два практических урока в записи — проходишь в своём темпе. ✅ Домашние задания с проверкой. ✅ Вебинар со мной про заработок с помощью ИИ. ✅ Доступ на полгода и сертификат. ⏰ Старт — 12 октября. Билет — 1490 ₽, потом 5000. Подойдёт и тем, кто только начинает, и тем, кто уже делает презентации и хочет тратить меньше времени на ручную работу. Посмотреть программу и забрать билет ⬅️ Подписки на используемые сервисы приобретаются отдельно.
🧰 UI-кит для дизайнера: что в него складывать и как поддерживать
UI-кит собирает повторяющиеся решения интерфейса: цвета, типографику, кнопки, поля, иконки, карточки и навигацию. Он помогает быстрее собирать новые экраны и сохранять единый стиль, но сам по себе ещё не становится полноценной дизайн-системой. В статье советуют начинать с базовых стилей и самых частых компонентов, сразу продумывать состояния и варианты, а потом постепенно расширять библиотеку. Важно следить, чтобы в ней не появлялись дубли, лишние настройки и устаревшие элементы, которые уже расходятся с продуктом. Внутри: – Чем UI-кит отличается от библиотеки компонентов и дизайн-системы; – Какие элементы стоит добавить в первую очередь; – Как продумать состояния, варианты и атомарную структуру компонентов; – Почему UI-кит нужно собирать с самого начала проекта; – Какие ошибки превращают библиотеку в набор разрозненных макетов. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Иногда архитектура запоминается мощной формой, иногда — собственным характером, историей или тем, насколько точно она отвечает месту. Но что именно превращает здание в сильное визуальное и эмоциональное переживание?
❤️К Всемирному дню архитектуры, который ежегодно отмечается в первый понедельник октября, мы попросили профессионалов индустрии выбрать объект, впечатливший их особенно сильно. От пространства ALAÏA в Пекине и шедевра итальянского барокко в Риме до Мавзолея Ленина — смотрим, которые проекты способны оставить глубокий след в памяти. 🌟@UNK_2000 🌟@LeAtelier 🌟@indtulin 🌟@loskutovphoto
✏️А если основой визуального языка бренда сделать детский рисунок?
💚В дипломном проекте Марии Докуниной из ДВФУ эта идея превращается в целую систему фирменного стиля для сети магазинов детских товаров. 💚Проект «Карусель» строится на сочетании свободной линейной графики, лаконичной палитры и более строгой конструкции логотипа. Причём айдентика здесь выходит далеко за пределы упаковки: она работает в витринах, интерьере, навигации, приложении и даже в игровых сценариях внутри магазина. 💚Мы поговорили с Марией о том, почему она сознательно не стала копировать реальные детские рисунки, как искала визуальный язык одновременно для детей и взрослых и почему айдентика, по её мнению, должна прежде всего работать, а не просто нравиться. → Смотреть проект И ещё важная новость для участников DesignNews Degree Award 2026: мы решили продлить приём дипломных проектов, пока завершаем настройку системы голосования и публикуем уже присланные работы участников. ➡️Так что если вы не успели отправить работу до 1 октября — возможность ещё есть. Принимаем дипломные проекты по графическому, предметному, средовому, интерьерному, мультимедийному, UX/UI, motion-, транспортному дизайну, архитектуре и другим направлениям. 🔤→ Подать проект
🛠️ Как дизайнер запускает ИИ-продукты
Миша Наер работает в команде экспериментов Сбера, где нужно быстро собирать новые продукты на разных платформах. Поэтому он совмещает дизайн, фронтенд, исследование и работу с ИИ-агентами, а прототипы часто делает сразу в коде. Вместо длинной цепочки «нарисовать в Фигме, передать разработчику, ждать» он использует Paper, Кодекс и другие инструменты. Показывает голосовую клавиатуру, интерактивную читалку и рассказывает, как не утонуть в параллельных задачах. Внутри: – Как дизайнер может брать на себя часть фронтенда и быстрее доводить идеи до рабочего прототипа; – Почему Paper удобен для веб-проектов, если макет сразу должен превращаться в HTML и CSS; – Как Миша собирал сайт голосовой клавиатуры Type и добавлял в него анимации через агента; – Где заканчивается польза вайб-кодинга и начинается когнитивная перегрузка; – Почему важнее не название новой роли, а способность самому довести идею до работающего продукта. ➡️ Смотреть видео ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Последний вагон мастер-класса!
Завтра на мастер-классе «Астральный план» покажу, как передавать ИИ реальные задачи и получать готовый результат. За 2–3 часа разберём: ▶️ Как начать работать с Astra и настроить Codex, даже если вы полный новичок. ▶️ Как выбирать модель и режим под свою задачу. ▶️ Как ставить задачи, чтобы было меньше переделок. ▶️ Как настроить инструкции под себя. ▶️ Как организовать чаты и проекты, чтобы ИИ меньше путался. ▶️ Как смонтировать ролик и подготовить его к публикации. ▶️ Как превратить таблицу с данными в понятный дашборд. ▶️ Как создать свою игру без навыков программирования. ▶️ Как собрать презентацию по своим материалам и референсам. ▶️ Как экономить лимиты и проверять результат работы ИИ. 2 октября, 14:00 МСК. Онлайн. Самое время забрать билет и завтра прийти на практику 👇 🎟 Купить билет на «Астральный план»
🤩 В портфолио студенту СПбГУПТД: шестой сезон Всероссийского проекта «ТопБЛОГ» Президентской платформы «Россия — страна возможностей»
Это бесплатная обучающая онлайн-программа для тех, кто хочет прокачать себя в медиа и понять, как устроен современный контент. Знания пригодятся для ведения своего блога, студенческого медиа, творческого проекта или в будущем деле. Что будет внутри: ● как работают алгоритмы соцсетей и почему одни ролики залетают, а другие — нет; ● как создавать контент, который хочется досматривать, сохранять и отправлять друзьям; ● как найти свою аудиторию и удержать её; ● как развивать личный бренд; ● как выстраивать долгосрочное сотрудничество с партнерами; ● как превратить увлечение контентом в реальные возможности. 🤩 Программу создали эксперты ведущих вузов, цифровых платформ и институтов развития. Обучение проходит онлайн: участники смотрят видеоуроки, выполняют практические задания и применяют навыки в своих соцсетях. Если давно хотели запустить блог или вывести свой проект на новый уровень — это ваш знак 👀 🖇 Подать заявку можно на официальном сайте до 15 декабря. #ТопБЛОГ #РоссияСтранаВозможностей 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
ИИ - лютое зло. Или он сейчас всё сделает за меня.
Мне кажется, мы слишком часто бросаемся из одной крайности в другую. Либо ждём, что нейросеть нажатием одной кнопки заменит дизайнера. Либо принципиально отказываемся от неё, потому что «настоящее творчество должно быть человеческим». ▪️ А мне гораздо интереснее третий вариант. Я остаюсь дизайнером, но отдаю ИИ ту часть работы, на которую раньше уходили часы и дни. ➡️ Не просто генерирую красивые картинки, а использую нейросети как рабочий инструмент: идея → исследование ЦА → мудборд → ассортимент → эскизы → визуализация → технический рисунок → кампейн → видео. Именно этому мы сейчас учимся в FVD CLUB. ‼️ Не «нажмите кнопку и получите коллекцию», а как встроить ИИ в реальный процесс дизайнера и при этом не потерять собственную идею, вкус и контроль над результатом. В сентябре мы как раз разбираем создание коллекции шаг за шагом и превращаем нейросети из игрушки для красивых картинок в рабочий инструмент. Если хотите не просто смотреть, что умеет ИИ, а начать использовать его в своей работе - присоединяйтесь к FVD CLUB👇🏻 ВСТУПИТЬ В КЛУБ
айда играться со временем и пространством в видео
навайбкодил https://vsewall.github.io/time-volume/">веб-инструмент который превращает видео в объем и дает посмотреть на видео-поток "со стороны". и сбоку и сверху и под любым углом. сама идея не новая. принцип работы подробно объяснил и показал ТехноШаман. а для своей реализации как референс я использовал визуалы Bradley Tangonan https://vsewall.github.io/time-volume/ @тоже_моушн
💚Про любовь: когда форма сердца вдохновляет дизайнера на новые проекты
💚Как превратить один из самых узнаваемых символов в мире в функциональный предмет, не потеряв его эмоциональность? ♥️Стамбульский дизайнер Сами Саватлы (Sami Savatlı) создал LOVE — коллекцию из литого алюминия, в которой контур сердца становится конструкцией стула, а его пластический язык продолжается в приставном столике. ♥️На авторских эскизах четыре слова: баланс, лёгкость, прочность и эмоция. Но одно дело — красивая линия на бумаге, и совсем другое — предмет, на котором кто-то будет сидеть. 🔤Специально для DesignNews Сами рассказал, как искал этот баланс, чему научился у мастеров в процессе производства и почему следующим предметом LOVE станет скамья — ведь любовь так естественно разделить с кем-то ещё. 🗄️В публикации — фотографии, эскизы, кадры из мастерской и комментарии дизайнера. 🔗 Читать на DesignNews #DesignNews #ПредметныйДизайн
Пример работы студента FVD ✨
Основа проекта создана в Adobe Illustrator: дизайн, технический рисунок, точные линии и детали изделия. ▪️ А дальше подключаем нейросети - и техническая работа превращается в реалистичную визуализацию, которую уже можно использовать для презентации коллекции, портфолио или контента. ➡️ Мне очень нравится именно эта связка: Illustrator отвечает за точность и профессиональную основу, ИИ - за скорость и эффектную подачу. Не «Illustrator или нейросети», а умение грамотно использовать оба инструмента. ‼️ Если хочется больше разобраться в нейросетях для дизанеров и не только - я собрала подборку из 50 нужных нейросетей↙️ 👉🏻 ССЫЛКА
«Подножный креатив: ищем вдохновение в повседневности»
❤️ 26-27.09 ❤️ 11:00 по МСК ❤️ если кажется, что все референсы уже пересмотрены, а лента показывает одни и те же тренды и нейрокреатив, пора искать идеи в другом месте. например, буквально под ногами спикеры: ❤️ Лёша Устьянцев — креативный директор Пикчера, трендвотчер и автор концепции комфортного контента. преподавал в MADS и других образовательных проектах артём реф³ — арт-директор школы Щёлочь, дизайнер, преподаватель курса ГАЗ и автор проекта реф³. Работал с Яндексом, X5, Билайном и другими брендами. что будем делать: ❤️ • искать референсы вне привычных подборок • разбирать, почему случайная находка может стать хорошей идеей • превращать наблюдения в концепции под реальные задачи • штормить, обсуждать и докручивать идеи вместе воркшоп проходит в два дня. на первой встрече разберём подход, пойдём искать материал и начнём собирать идеи. (+ между встречами будет небольшая самостоятельная практика!!) а на второй — разберём результаты и доведём лучшие задумки до более цельных концептов. для участия заполните небольшую форму-опрос ❤️ спикеры рассмотрят ответы и самостоятельно свяжутся с участниками, которые подойдут для участия в воркшопе, и подтвердят регистрацию
🧱 Спецификации компонентов как общий язык Фигмы и кода
Нейтан Кёртис показывает, как превратить спецификации компонентов в рабочий центр дизайн-системы. Они собирают решения из Фигмы, прототипов и кода, а затем помогают переносить их между этими средами без потери деталей. Для этого нужны структурированные данные, схемы, версии и понятные правила. ИИ может помогать собирать требования и превращать их в код, но важные решения должны оставаться видимыми, проверяемыми и доступными для ревью. В такой системе инженеры тоже влияют на дизайн: находят проблемы с доступностью, уточняют поведение и возвращают эти решения в общую модель. Внутри: – Почему спецификация становится связующим слоем между дизайном, кодом и документацией; – Какие данные стоит описывать для каждого компонента; – Зачем разделять сгенерированные правила и требования, написанные людьми; – Как переносить решения между Фигмой, прототипами и разными платформами; – Почему ИИ лучше работает со структурированными контрактами, чем с разрозненными макетами. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Как перенести архитектуру Barbican в обычный интерьер и не превратить её в сувенир? В совместной коллекции MADE × Barbican бетонные колонны становятся креслами, кессонные потолки — светильниками, углублённые зоны отдыха у озера — журнальными столами, а оригинальные интерьеры 1960-х определяют цвет и текстуры. Разбираемся, как модернистская архитектура переводится в язык contemporary product design.
Ребята, записали новое интервью с Владом Коробовым, дизайн-директором Antithesis, и Ксюшей Толокновой, моим партнером по продуктовому направлению в Uprock и продуктовым дизайнером в Antithesis.
Поговорили о том, как российскому дизайнеру выходить на международный рынок: как упаковать свой опыт, портфолио и себя, чего ждать на собеседованиях и почему одного хорошего дизайна часто недостаточно. Будет полезно всем, в том числе для трудоустройства в РФ. В принципе, везде одинаковые люди нанимают людей. И зацените, какая шикарная превью, я вчера жестко угарал с нее 😅 Теперь я буду теперь регулярно выкладывать разные интервью с ведущими экспертами. Это будут темы трудоустройства, фриланс и работы с ИИ в разных крупных компаниях. Это помимо вебинаров. Надеюсь, вас порадует такое разнообразие полезного контента. ➡️ Смотреть интервью ➡️ Смотреть интервью