Перед тем как говорить про нейросети, тренды и красивые визуализации, я бы предложила ответить на более простой вопрос 👇🏻

Кто такой дизайнер одежды на самом деле? Очень часто эту профессию представляют романтично. Кажется, что дизайнер - это человек, который рисует красивые эскизы, вдохновляется показами, выбирает ткани и придумывает коллекции. Да, всё это есть. Но это лишь небольшая часть работы. На практике дизайнер одежды - это специалист, который отвечает за весь путь изделия. От первой идеи до момента, когда готовая вещь оказывается у клиента. Именно поэтому дизайн одежды находится между творчеством, инженерией и бизнесом. Если посмотреть на вакансии крупных брендов сегодня, требования везде похожие. ▪️ Анализировать рынок, не просто смотреть красивые показы, а понимать, почему одни модели продаются тысячами, а другие остаются красивой картинкой. Работать с трендами , не копировать их, а понимать, какие нужны именно его аудитории. Создавать концепцию коллекции, мудборды, ассортимент, логика того, как все модели работают вместе. Разбираться в тканях и фурнитуре, потому что одна модель из разных материалов ведёт себя совершенно по-разному. Рисовать художественные эскизы, здесь рождается идея, настроение и образ коллекции, возможно и с ИИ. Но дальше начинается то, о чём многие новички не задумываются. После художественного эскиза идёт технический рисунок. Это язык общения между дизайнером, конструктором, технологом и производством. Если на рисунке не показан карман - его не будет. Если неправильно нарисована застёжка - её сошьют неправильно. Если не указаны детали обработки - производство будет принимать решения самостоятельно. Поэтому Adobe Illustrator уже много лет остаётся одним из самых важных навыков дизайнера одежды. После этого начинается техническая документация. Спецификации, техпаки, примерки, корректировка образцов, согласование тканей, цветов, фурнитуры. И это тоже работа дизайнера. Дальше подключается коммерческий блок. Подготовка к презентации, фотосъёмка, анализ продаж, изучение конкурентов. Потому что задача дизайнера - не просто создать красивую вещь. Она должна продаваться. За последние несколько лет профессия изменилась ещё сильнее. Сегодня к этому списку добавились нейросети. Они помогают быстрее искать идеи, создавать варианты моделей, делать виртуальные примерки, генерировать принты, готовить презентации и маркетинговые материалы. Но важно понять одну вещь. Нейросеть не заменяет дизайнера. Она усиливает хорошего специалиста. Если человек не понимает конструкцию, не умеет делать технический рисунок и не знает, как работает производство, никакая нейросеть не превратит его в профессионала. Поэтому в 2026 году хороший дизайнер сочетает сразу несколько компетенций: ✦ понимание моды и трендов ✦ художественные навыки ✦ Adobe Illustrator и технический рисунок ✦ знание технологии и производства ✦ работу с нейросетями ✦ умение презентовать идеи и собирать портфолио На первый взгляд список огромный. Но хорошая новость в том, что всему этому не нужно учиться одновременно. Профессия строится, как система. И фундаментом уже много лет остаётся Adobe Illustrator. Это навык, который открывает двери в профессию, позволяет говорить с производством на одном языке и становится отправной точкой для всего дальнейшего роста. Инструменты вокруг нас меняются быстро. Появляются новые нейросети. Меняются способы презентации. Автоматизируются процессы. Но хорошее владение Adobe Illustrator по-прежнему остаётся одним из главных профессиональных навыков дизайнера. Именно поэтому курс начинается не с красивых картинок, а с базы, на которой строится вся профессия. ➡️ Если вы давно хотели освоить Illustrator или системно разобраться с техническими эскизами - сейчас открыта предзапись на новый поток. Для участников предзаписи, как обычно, самые выгодные условия. Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА

Смотрела его не как зритель. Смотрела как человек, который 13 лет в профессии и знает, что значит пробиваться в индустрии, где тебя не ждут ➡️ Эстелла талантлива с детства. Видит моду иначе. Чувствует форму, цвет, образ острее, чем все вокруг. И что получает в ответ? Её игнорируют. Её идеи присваивают. Её саму - не замечают И тогда она перестаёт просить разрешения ‼️ Круэлла - это не тёмная сторона. Это то, что происходит, когда человек перестаёт прятать себя и начинает говорить в полный голос. Через одежду. Через образ. Через каждый выход, который превращает улицу в подиум. В фильме есть сцена, которую я не могу забыть. Она появляется в платье, которое разворачивается в огне. Это не спецэффект ради спецэффекта. Это заявление: я здесь, я настоящая, и теперь вы меня увидите И вот что я думаю! Каждый дизайнер, каждая швея, каждый творческий человек - заслуживает быть увиденным. Не через связи, не через удачный случай. Через то, что они создают ➡️ Раньше для этого нужны были показы, журналы, нужные знакомства. Сейчас - соцсети и нейросети Соцсети дали площадку. Нейросети дали инструменты: визуализация без фотосессии, видео без съёмочной группы, контент без огромного бюджета. Сегодня дизайнер с телефоном и пониманием инструментов может создать присутствие, которое раньше стоило сотни тысяч. ▪️ Круэлла изобрела себя заново через образ и дерзость. У вас для этого есть соцсети, нейросети и понимание того, как их использовать вместе! Именно это - как соединить профессию, соцсети и ИИ в работающую систему - я разбираю в FVD CLUB. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА А вы смотрели Круэллу?

Обещают очень предметный разговор: → Какие роли нужны проекту и где искать под них людей → Как найти и привлечь первых партнёров с конкретным алгоритмом → Как объединять ресурсы и экспертизу разных людей, сохраняя управление → Как превращать зрителей и разовых участников в сообщество, которое продолжает жить своей жизнью → Пять рабочих схем кооперации, которые помогают проектам выживать и расти в небольших городах Своим опытом поделятся эксперты, которые прошли через городские проекты на практике: Святослав Мурунов — урбанист, социальный инженер, основатель сети Центров прикладной урбанистики. За плечами 40+ городов России и больше 300 тысяч человек, которые благодаря этой методологии запустили свои городские инициативы. Автор методологии «Сетевая модель города». Мария Романова — директор по развитию образовательных продуктов «Городского университета 2.0», организатор крупных мероприятий для IT-сообщества. Вебинар бесплатный, но для участия требуется предварительная регистрация. Реклама. АНО ВО «Городской университет 2.0» Erid:2VtzqvMdr11

🔶 На западе Москвы появится 176-метровый мурал Арт-объект «Нить времени» на фасаде бывшей шерстоткацкой мануфактуры XIX века будет создан по эскизу художника Антона Чумака. Именно эту работу признали лучшей в открытом конкурсе. Раньше на предприятии производили шерстяные и жаккардовые ткани для всей страны, поэтому авторам важно было выстроить визуальный диалог с архитектурой и историей краснокирпичного корпуса. Антон Чумак интерпретировал классические ткацкие технологии через паттерн из арок, колёс и переплетённых нитей, связав индустриальное наследие и новый креативный кластер Sminex «Мануфактура XIX». 🔶 Новая айдентика «Перекрёстка Select» Агентство Plenum представило обновлённый стиль «Перекрёстка Select» — компактного формата магазинов, бесшовно встроенных в городской образ жизни. Визуальный язык работает как медиалента для прогрессивной аудитории: живёт здесь и сейчас, отражает тренды и подстраивается под настроение. В основе системы: теги, динамичный фотостиль и анимация, которые работают как часть опыта внутри ретейл‑пространства. 🔶 Банк России выпустил памятные серебряные монеты «Красная книга» Теперь серия с представителями флоры и фауны, охраняемыми государством, состоит из 82 монет. В обращение вышли три новых денежных знака номиналом 2 рубля, посвящённые кавказской лесной кошке, очковой гаге и ушастой круглоголовке. Цветные рельефные изображения животных дополняет фон в технике лазерного матирования (листва, вода, песок). Тираж монет — 5 тыс. экземпляров. 🔶 Тематические инсталляции к 70-летию Дня строителя появились в столице Интерактивные аппараты и художественные композиции буквально играют с архитектурой города. На Лубянке, Цветном бульваре и рядом с «Островом Мечты» установлены игровые автоматы с миниатюрными копиями знаковых зданий. Управляя стрелой крана, можно построить объект и тут же получить справку о его истории и архитектуре. В городе также расставлены уличные стереоскопы с архивными фото, позволяющие сравнивать прошлые виды Москвы с современными. 🔶 Узнать об отечественном дизайне и декоративном искусстве можно на электросудах Москвы На столичных электросудах запустили образовательную программу: лекции и аудиорассказы будут идти прямо во время прогулки по Москве‑реке. Формат городского транспорта превращается в выставочное пространство, где слушатели узнают об эволюции эмальерного искусства, а также увидят редкие произведения из частного собрания искусствоведа и коллекционера Натальи Карпович. [Фабрика Дизайна]

Flatstudio проектировали StatKing, сервис с аналитикой спортивных ставок. В мобильной карточке нужно было показать статистику игрока, рейтинг соперника, травмы и коэффициенты сразу от девяти букмекеров. Если вывести всё одновременно, карточка быстро превращается в таблицу. Поэтому пользователь сам выбирает нужные данные: травмы, вероятность исхода, рейтинг соперника и статистику за последние 5, 10 или 20 матчей. Настройки сохраняются отдельно для каждого вида спорта и применяются ко всем карточкам. Для травм и неопределённого участия сделали заметные состояния, чтобы важную информацию можно было увидеть при быстром просмотре. Внутри: – Как персональные настройки помогают управлять плотностью данных; – Какие показатели можно включать и отключать в карточке; – Почему состояния травмы важнее идеального основного сценария; – Как запуск с одной лиги помог проверить основную механику; – От каких функций отказались ради сроков и бюджета. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Дима Тогулев сделал портфолио, которым можно управлять через веб-камеру и движения рук. Код писал Claude Code, а дизайн формировался прямо в работающем продукте: первая версия, проверка, новое правило, следующая итерация. Главная сложность оказалась в шаблонных решениях, которые ИИ предлагает по умолчанию. Автор убрал цветные подписи, отказался от обычных модальных окон, переделал подсказки под визуальный язык сайта и после тестов вернул точку-курсор. Пользователи без неё просто не понимали, где система видит руку. Внутри: – Как вести дизайн-процесс без готового макета и подробного ТЗ; – По каким деталям можно узнать шаблонный дизайн от ИИ; – Как превращать каждую правку в правило для следующих итераций; – Почему реальные тесты важнее уверенности автора в своей идее; – Как сохранить собственный стиль, когда большую часть работы выполняет ИИ. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Этот уникальный плагин для Figma сочетает интуитивность и креативность, превращая процесс создания цветовых палитр в увлекательный эксперимент Open ️

Женя за три месяца переделал личный сайт с библиотекой из 120+ материалов. До перезапуска 89% визитов заканчивались одной страницей, а большая часть просмотров приходилась на десять самых популярных публикаций. Остальные материалы было сложно найти даже тогда, когда они хорошо продолжали тему. Теперь поиск понимает опечатки, транслитерацию и живые запросы вроде «ноушен». Рекомендации учитывают связь между конкретными материалами и объясняют следующий шаг: углубиться, посмотреть пример или применить идею. В отдельной студии редактор видит слабые запросы и рекомендации, может изменить словарь или вручную поправить связь. Внутри: – Как поисковые запросы превращаются в редакторские задачи; – Почему общих тегов недостаточно для полезных рекомендаций; – Как рассчитывается вес связи между двумя материалами; – Зачем каждой рекомендации нужны причина, роль и место показа; – Какие метрики будет проверять через 60–90 дней после запуска. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Термин происходит от английского слова «sketch» — набросок или эскиз. Сам процесс создания набросков называется скетчингом. Начнём с главного: быть художником необязательно, чтобы получать пользу от скетчинга. Зарисовка идей — это универсальная методика для любых творцов. Рассказываем, в чём заключается эта польза. Скетчинг помогает: 1️⃣Не упустить идею Иногда хорошая идея приходит в неподходящем месте или времени. Скетчинг помогает быстро создать черновик, к которому можно вернуться позже. Вы можете сделать набросок на бумаге, написать несколько предложений в заметках или сделать пару кадров-референсов на свой телефон. В корпоративной работе скетчинг легко превращается в карточки с бэклогом идей. 2️⃣Преодолеть барьеры Главный принцип подхода: черновик не является финальным результатом. Это значит, можно позволить себе небрежность и не обращать внимания на сроки. Если вы тот тип креаторов, которые хотят сделать сразу и идеально, то скетчинг может помочь избавиться от внутренних ограничений. А ещё он поможет просто начать работать над идеей. Иногда за одним воплощённым проектом стоят десятки скетчей, каждый из которых планомерно вёл к результату. Даже если вы в процессе скетчинга поняли, что идею стоит отбросить — от нее легче отказаться на этапе черновика. 3️⃣Презентовать проекты Демо-версии треков, эскиз концепт-арта, доска в Miro или дизайн-макет в Figma — всё это способы показать свои идеи. Этап визуализации (или демо-записи для музыкантов) важен для тех, кто делает творческие проекты в команде. Намного проще обсудить, доработать или отсечь те идеи, которые вы можете не только рассказать, но и показать. Собеседнику будет легче понять, что вы придумали, если он увидит структуру или мудборд идеи. А самое приятное в скетчинге — свобода в выборе форматов. Вы можете записывать идеи в том виде, в котором хотите, а пользоваться — только удобным и подручными инструментами. Поделитесь в комментариях, какие инструменты вы используете для скетчинга идей. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Но её достаточно для нового опыта — в графическом дизайне! Неважно, начинаете ли вы свой путь или ищете новый вектор развития — с нашей подборкой вы точно подберете свой маршрут для профессионального роста: ▶️Telegram-канал «Первые шаги в графическом дизайне» — пространство для тех, кто только знакомится с индустрией. Здесь вас ждут полезные материалы, мини-лекции от преподавателей и развитие профессиональной насмотренности. ▶️Курс «Графический дизайн» — практический курс начального уровня для погружения в профессию. Вы освоите базовые инструменты на реальных задачах и научитесь превращать идеи в готовые проекты. ▶️Программа Двойного диплома «Графический дизайн и брендинг» — флагманская программа для полного освоения профессии с нуля. Вы изучите основы визуальной коммуникации, освоите ключевые инструменты и соберёте профессиональное портфолио. Начать можно с небольшого шага — главное выбрать формат, который подходит именно вам ✨ САЙТ | ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН

↗️ 1. ОНИ: цели бизнеса Первое, что нам нужно понять: куда сейчас идёт бизнес и на какие показатели он работает? Вроде бы всё очевидно. Но просто взять и передать бизнесовый KPI в исследователя – это выстрелить ему в ногу ещё на старте. Практически невозможно доказать, что именно исследования сократили отток, увеличили MAU, подняли Top of Mind или напрямую повлияли на продажи. Более того, исследователь чаще всего и не управляет этими показателями напрямую. Но это не значит, что цели исследований должны жить отдельно от целей бизнеса. Наша базовая задача – убедиться, что мы полностью покрываем информационные потребности ключевых стримов и помогаем командам принимать решения по тем направлениям, которые действительно важны компании. Но ключевое здесь слово – «базовая». И вот так плавно мы переходим ко второму уровню. ↗️ 2. МЫ: цели функции Дальше возникает второй вопрос: как, поддерживая другие подразделения, не превратиться в фабрику по производству тысяч одноразовых отчётов? Здесь важно начать думать не только о том, сколько проектов мы сделали, но и о том, как мы развили саму функцию исследований: 🔵как прорастили исследовательскую экспертизу в продуктовые и маркетинговые команды; 🔵как систематизировали и автоматизировали процессы; 🔵насколько сократили time to insight; 🔵как улучшили доступ к знаниям; 🔵сколько людей начали использовать наши инструменты, подходы и находки; 🔵что сделали один раз, но теперь этим могут пользоваться многие. Главная смена оптики здесь звучит так: Не «я сделал проект», а «я построил инфраструктуру». Инфраструктуру, которая помогает знаниям не умирать внутри презентаций. Которая упрощает работу другим командам. Которая позволяет исследовательской функции масштабироваться без бесконечного увеличения количества проектов и людей. И здесь особенно важен шеринг знаний (ой, об этом вообще хочется отдельно поговорить). Но если коротко: чем больше команд начинают применять то, что вы придумали, тем выше шанс, что ваш продукт или подход будет жить долго. А в более тактическом смысле — станет виральным внутри компании. И тогда защищать его на, прости хосподи, ревью будет сильно проще. ↗️ 3. Я: личная цель И, наконец, третий уровень. А как эта цель развивает лично меня? Последний в очереди, но точно не последний по значимости. Я искренне верю, что цель выполняется по-настоящему круто тогда и только тогда, когда к ней есть внутренний импульс и живой интерес. Когда человек понимает, во что он вкладывает ресурс – и зачем это нужно не только компании, но и ему самому. И именно уровень «Я» позволяет определить, как именно я буду реализовывать эту цель. Ведь одну и ту же бизнес-задачу можно реализовать совершенно по-разному. Примеры положу в комментарии. Ну и напоследок скажу, что, конечно, не нужно сходить с ума и пытаться превратить в систему абсолютно всё. О нет. Всё – хаос. Но хаос – это тоже своего рода система. И, возможно, наша задача не в том, чтобы раз и навсегда его победить, а в том, чтобы его полюбить и строить мостики, по которым можно весело и задорно передвигаться. Прекратить вечную погоню за абстрактными KPI и раскайфоваться. Ну и помнить, что глобальная цель у нас с вами, конечно же, одна – быть счастливыми и любить то, что делаем!

в пятницу КОРТРОС провёл первую IT-конференцию Digital Day, посвящённую цифровой трансформации компании. Максим Семёнов, аккаунт-директор aic.ru, рассказал о нашей работе над цифровой экосистемой девелопера. мы провели масштабное исследование сайта kortros.ru: изучили аудиторию через интервью и опросы, проанализировали поведение пользователей и выявили узкие места в воронке продаж. на основе данных сформировали стратегию развития сайта: донастраиваем контент, упрощаем навигацию и внедряем инструменты для сравнения предложений. 👀 результаты уже легли в основу новых лендингов — цель превратить сайт в полноценный канал продаж, ведущий пользователя от знакомства с проектом до заявки. 💕спасибо КОРТРОС за приглашение и возможность поделиться результатами!

На самом деле рисунок - только начало пути. Вот как выглядит полный маршрут от идеи до готовой вещи ⬇️ ✦ Концепция До первого эскиза - исследование. Тренды, настроение, аудитория, цветовая палитра. Мудборд, который становится компасом для всей коллекции. Без концепции вещи получаются, но коллекции - нет. ✦ Художественный эскиз Первый визуальный язык идеи. Силуэт, пропорции, образ. Здесь нет ещё ни швов, ни фурнитуры - только форма и настроение. ✦ Технический эскиз в Adobe Illustrator Перевод образа на язык производства. Плоская раскладка спереди и сзади, все конструктивные линии, швы, застёжки, фурнитура. Именно этот документ уходит технологу и конструктору - и он должен читаться без пояснений. ✦ Выбор тканей Концепция проверяется материалом. Фактура, пластика, вес, цвет при искусственном освещении - всё это проверяется здесь, а не в тираже. ✦ Конструкция и лекала Эскиз превращается в выкройку. Конструктор строит лекала с учётом посадки, прибавок, технологии пошива. Ошибка в 5 мм здесь становится проблемой в готовом изделии. ✦ Пробный образец Первый образец почти никогда не финальный. Примерка, правки, снова примерка. Иногда конструкцию переделывают полностью - и это нормально. Лучше здесь, чем в тираже. ✦ Визуализация и утверждение Сегодня этот этап идёт параллельно с производством. Фотореализм из эскиза через NewArc, виртуальная примерка - клиент видит результат до того, как куплен метр ткани. Экономит время и снижает риски. ✦ Производство Утверждённый образец уходит в тираж. Контроль качества, соответствие тех паку, сроки. Производство не прощает неточностей. ✦ Презентация Подиум, шоурум, контент для соцсетей, карточки товаров. Как история рассказана аудитории - не менее важно, чем сама вещь. ‼️ Каждый из этих этапов - отдельный профессиональный навык. И сильное портфолио показывает не одну красивую картинку, а то, что вы умеете проходить весь этот путь. Именно это мы собираем на марафоне «Портфолио, которое работает» с 27 июля по 2 августа. Доступ к материалам бессрочно. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА

Дух наследия / графический дизайн Участникам проектной школы предстоит создать макет деколи для двух чайных наборов, посвященных религиозному наследию Татарстана — христианскому и мусульманскому. Силуэты храмов и минаретов, орнаменты, вязь и роспись — все это должно ожить на фарфоре, превратив пиалу и блюдце в маленький портрет региона. ✨ Помимо возможности реализации проекта совместно с ПАО «Татнефть» победители также получат финансовое вознаграждение: 1 место – 50 000 ₽ 2 место – 30 000 ₽ Чтобы принять участие в проектной школе вам достаточно подать заявку на странице проекта до 04 августа включительно – Принять участие в конкурсе могут граждане РФ, студенты и выпускники последних 3-х лет всех вузов России, а также – студенты колледжей и техникумов (от 18 лет) – Проект реализуется при поддержку ПАО «Татнефть»

Можно ли вдохнуть новую жизнь в место, которое давно утратило своё первоначальное назначение? В своём дипломном проекте Юлия Ботова выпускница Ярославского государственного педагогического университета им. К.Д. Ушинского предлагает превратить территорию бывшей винодельни BDV в испанской Альборае в современный городской парк и культурно-досуговый центр. Проект объединяет историческое наследие и актуальный ландшафтный дизайн: здесь появляются амфитеатр, интерактивный маршрут, зоны отдыха, детские площадки, сцена для городских фестивалей и общественных мероприятий. При этом архитектура бывшей винодельни сохраняется и получает новое назначение, становясь точкой притяжения для жителей и туристов. Особое внимание уделено климату Валенсии: затенённые пространства, водные элементы и дополнительное озеленение делают парк комфортным даже в самые жаркие дни. Проект публикуется в рамках Designnews Degree Project Award — нашей инициативы, посвящённой лучшим дипломным работам в области дизайна, архитектуры и мультимедиа. 📖 Подробнее — на DesignNews #Designnews #DegreeProjectAward #ЛандшафтнаяАрхитектура #ЛандшафтныйДизайн #Архитектура #Ревитализация #Испания #Валенсия #ГородскаяСреда #ДипломныйПроект

В эту субботу буду выступать с лекцией в Выксе на Дизайн-выходных, посвященных брендингу! 👀 🌟 От идеи до брендбука: как создавать визуальные системы Как превратить логотип в гибкую айдентику, которая работает на любых носителях — от социальных сетей до мерча и навигации. На реальных кейсах разберём, как строится визуальная система бренда, что делает её консистентной и как оформить идеи и визуальные решения в понятный и рабочий брендбук. Спикер: Екатерина Антонова — арт-директор Dotorg. Автор тг-канала true merch™. «Дизайнер года 2025» по версии фестиваля Нового дизайна «Среда». В 2026 году — член жюри ADCR Awards. Выпускница МГХПА им. Строганова и Школы Дизайна НИУ ВШЭ. Регистрация и полная программа тут 👀

🧙‍♂️ Скачать плагин 🧙‍♂️ #plugin

🏛 В рамках DesignNews Degree Project Award мы продолжаем публиковать лучшие дипломные проекты молодых дизайнеров и архитекторов. Сегодня знакомим вас с работой выпускника РГХПУ им. С. Г. Строганова Влада Огорелышева — концепцией ревитализации Кунгурского элеватора (Пермский край). Автор предлагает превратить бывшую промышленную территорию в современное общественное пространство, сохранив её главную ценность — выразительную архитектуру и индустриальный характер. Проект показывает, как индустриальное наследие может стать не музейным экспонатом, а живой частью современной городской среды. В публикации — концепция проекта, архитектурные визуализации и небольшое интервью с автором, в котором он рассказывает о выборе темы, работе с историческим контекстом и поиске новых сценариев для знакового объекта. 📖 Читайте материал на DesignNews и следите за новыми публикациями участников DesignNews Degree Project Award

«Мне нужно освоить Adobe Illustrator или нейросети - с чего начать?» И я каждый раз отвечаю одно и то же. Не «или». «И». Но в правильной последовательности. Расскажу на примере студентов, которых наблюдаю изнутри уже несколько лет. Первая история. Девушка пришла из шитья - руки золотые, но с компьютером на «вы». Начала с Illustrator: базовые формы, технический рисунок, плоская раскладка. Через три месяца у неё были первые нормальные эскизы. Потом добавила NewArc - и её технические рисунки превратились в фотореалистичную визуализацию. Клиентам больше не нужно было «представлять». Они видели вещь до того, как потрачен первый метр ткани. Средний чек вырос вдвое. Вторая история. Другая ученица пришла наоборот - сразу в нейросети. Красивые картинки получались быстро. Но когда дошло до реального проекта, выяснилось: она не может объяснить конструкцию изделия ни ИИ, ни клиенту, ни производству. Генерации были красивыми. Невозможно воплотить в реальность. Три месяца Illustrator - и всё встало на место. Третья история. Студентка с дизайнерским образованием, уверенный Illustrator, хорошее чувство стиля. Добавила нейросети - и нашла там свою изюминку: фирменный способ визуализировать коллекции в определённой цветовой гамме и настроении. Теперь её работы узнаются с первого взгляда. Это и есть личный стиль в цифровой упаковке. ▶️ Связка работает так: ✦ Adobe Illustrator - профессиональный язык. Конструкция, точность, технический рисунок. База, которую нельзя пропустить. ✦ Нейросети - усилитель. Визуализация, скорость, эксперимент. Работают ровно настолько, насколько сильна база. ✦ Личный стиль - то, что появляется, когда вы начинаете понимать оба инструмента и добавляете своё видение. Не копируете - создаёте. Именно в этой последовательности. Не наоборот. Если хотите разобраться с этой связкой системно - присоединяйтесь к FVD CLUB 👉🏻 ССЫЛКА

Ведь замечать город, связи, собственный интерес и самого себя можно в любом месте. Каждый город хранит свои следы времени, свои случайности, свои странности. Нужно только научиться их видеть. Поэтому в августе я попробую провести «Буквогород» впервые в онлайн-формате. Мы будем выходить в свои города, фотографировать, исследовать, собирать личные архивы наблюдений, обсуждать находки и постепенно превращать их сначала в модульные линейки, а потом — в модульные шрифтовые образы. Мне очень интересно, каким получится этот опыт. Кажется, смотреть одновременно на десятки разных городов глазами разных людей — очень интересно. Курс будет проходить по будням вечером по 1,5 часа. Дополнительно — самостоятельная работа в выходные и совместный созвон примерно на 3 часа (±). Даты 4, 6, 8, 11, 13, 15, 18, 20, 22, 25, 27, 29 августа. (Даты вечерних встреч можно немного скорректировать в зависимости от состава группы, поэтому будем обсуждать их вместе.) Что будет на курсе • практики по исследованию себя и города для поиска модульной системы и проектирования шрифтового наброска; • разработка и изготовление собственной модульной линейки; • практики по модульному проектированию букв, леттерингов и шрифтов; • создание основы модульного шрифта и его сборка в шрифтовом редакторе; • много приятных, бодрых разговоров. Что нужно уметь: • базово владеть графическими редакторами (Illustrator / Figma, Glyphs / FontLab будут большим плюсом); • иметь фотоаппарат или смартфон с камерой; • любимый скетчбук; • любимый пишущий инструмент. Стоимость курса — 15 000 ₽. По окончании курса каждому участнику я вместе с ребятами из ПУХТО изготовлю модульную линейку, которую вы разработаете сами, и отправлю её вам в любой город (очень надеюсь, что действительно в любой), где бы вы ни находились. А самые интересные шрифтовые наброски попадут на нашу витрину проекта .noddef Если вы давно хотели присоединиться, но жили в другом городе, и вам откликается такой формат, буду рад пройти этот путь вместе — присоединяйтесь к нашей группе по ссылке. Буду рад встретиться со старыми друзьями и познакомиться с новыми. Очень всех жду. Погнали. Let's rock!