Синергия музыки и дизайна
Авторская колонка от нашего лид-дизайнера Паши.
Часть I.
Первая визуализация звука. 🌟
Когда звук становится видимым: Фигуры Хладни, Мэри Бьютт и Оскар Фишингер
Недавно в Саратове я рассказывал о магической связи музыки и дизайна — о том, как звук обретает форму, а визуальные образы начинают звучать. Сегодня хочу погрузиться в три ключевых момента этой истории.
💎Фигуры Хладни: первые «звуковые» узоры
Ещё в XVIII веке немецкий физик Эрнст Хладни обнаружил удивительное явление: если рассыпать песок на металлической пластине и водить по ней смычком, частицы выстраиваются в сложные геометрические узоры — так называемые «фигуры Хладни».
Эти формы менялись в зависимости от частоты звука, доказывая: вибрации материальны. Позже это вдохновляло и музыкантов, и художников — от символистов до психоделических дизайнеров 1960-х.
💎Мэри Бьютт: осциллограф как кисть
В 1930-х американская пионерка абстрактной анимации Мэри Эллен Бьютт (Mary Ellen Bute) использовала осциллограф — прибор, визуализирующий электрические сигналы — для создания первых «визуальных симфоний».
Её короткометражки, такие как «Abstronic» (1952), синхронизировали абстрактные формы с музыкой Баха и Шопена. Это был ранний пример аудиовизуального искусства — задолго до клипов и VJ-культуры.
💎Фишингер: танец геометрии и музыки
Но настоящим революционером стал Оскар Фишингер (Oskar Fischinger). В 1920–40-х он создавал «абстрактное кино» — анимации, где геометрические фигуры двигались в ритме классической и электронной музыки.
Его работы повлияли на Disney , а позже — на психоделические световые шоу 1960-х. Фишингер верил: «Каждая нота должна соответствовать форме, а каждый цвет — звучать».
💎Наследие сегодня
Эти эксперименты живут в цифровом искусстве, генеративном дизайне и интерактивных инсталляциях.
От проекций на концертах Björk до NFT-анимаций — мы по-прежнему ищем способы увидеть музыку.
В следующей части я расскажу про синтезаторы и психоделику, а также о том, как синтезированный звук повлиял на дизайн.
