Я не могу это сделать 2 года....

Это инст Переодически начинаю его вести, не нравится ни результат ни контент и забрасываю. В тг мне уже понятно, что делать чтобы расти и привлекать клиентов, а инсте я чего-то жестко не догоняю Но есть продвижения, уже второй месяц выкладываю от 15 единиц контента. Мне он даже нравится, добилась хорошей картинки и снимаю про то, что мне самой интересно Сейчас внедрила новую рубрику "вытаскиваю дизайн студию из ж*опы" В ней буду рассказывать про реальных клиентов и развитие студии. Уже записала новые ролики про клиентов и заказы, скоро будут выходить) Поставила челендж дойти до 2 млн оборота к сентябрю, уже сложно мне это представляется, тк мало времени, но мы делаем все возможное 😁 Тут начало рилсов, их полностью можно посмотреть на моей странице: https://www.instagram.com/diana.probejgolova?igsh=NW13eW90Ymp4YTVi&utm_source=qr Ваши подписочки согрею мое сердечко ❤️ Meta* признана экстремистской организацией

«Интенсимвол» от Владимира Лифанова by Щ

быстрый и лёгкий способ полюбить знаки не только глазами, но и руками 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 Владимир Лифанов — дизайнер-некромодернист, основатель агентства Супрематика, #1 в рейтинге АКАР в сегменте «Брендинг». Создаёт проекты пикселями, рисует картины красками, пишет тексты буквами и выступает словами. 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 Это четырёхчасовой(!) лекционно-практический онлайн-интенсив о том, как создавать знаки, которые работают не только на уровне визуала, но и смысла Разберём, как рождаются сильные символы, почему форма никогда не существует отдельно от идеи и каким образом простой логотип способен рассказать о бренде больше, чем десятки страниц стратегии 🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍 🤍 26.07 | 12:00-16:00 🤍 забронировать место p.s. места строго ограничены, все вопросы — @alkali_support_bot

🎄 Как 2ГИС сделал новогодний слой не просто украшением

В 2ГИС каждый декабрь включают зимний слой: меняются цвета карты, появляются праздничные 3D-модели, гирлянды, украшения и анимации. В этот раз команда решила не просто обновить набор объектов, а собрать цельный визуальный стиль: мягкий, тёплый, дружелюбный и достаточно простой, чтобы нормально жить внутри карты с её техническими ограничениями. Раньше дизайнер описывал модель словами, собирал референсы, передавал моделлеру, потом начинались итерации и разночтения. С нейросетями команда смогла быстрее проверять идею: сначала генерировали образ, потом черновую 3D-модель, сразу примеряли её в тестовом приложении и уже после этого отдавали команде почти готовое ТЗ. Ребята всё равно делали финальную модель с нуля, но спорить приходилось меньше, потому что все уже видели, что именно должно получиться. Внутри: – Почему зимний слой карты решили превратить в цельный эмоциональный опыт; – Какие принципы задали для 3D-моделей: простые формы, мягкие цвета и понятный характер; – Почему старый процесс через текстовые описания и референсы давал много разночтений; – Как ИИ помог быстро проверять форму, цвет и масштаб модели прямо на карте; – Зачем черновая GLB-модель стала частью технического задания для моделлеров; – Почему анимации стало проще обсуждать через готовые примеры, а не словами; – Как подход масштабировали на ледовые городки, ёлочные базары, гирлянды и здания; – Какие результаты получили: рост DAU, больше кликов по моделям и новый постоянный процесс в команде. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

самый сумасшедший футболист в мире проведёт поток по КНИ... 🤍

кто это такой? 🙂 наш сильнейший нападающий - Паша Кондаков. Преподаватель и нейрокреатор в нашей школе и студии, преподаёт на нейро-направлениях в Британской высшей школе дизайна, Центральном университете и Президентской академии РАНХиГС. Обожает тёмный, немного криповый визуал. Любимая связка в работе - Midjourney + Nano Banana. работал с: Газпром, Сибур, Яндекс, Союзмультфильм, Avalin, Dazzle. Участвовал в выставках БКЦ «Нота» в Санкт-Петербурге и оформлял фестивали и вечеринки: Фестик, Круто, Дискоклуб, TAU ON приходите учиться Креативу, Нейросетям и Искусству уже с 21 июля всего за 35к! 🤍 🤍 запись на курс 🤍 p.s. хотите такие же карточки себе сгенерить? 🤓
🗂 Вкладки работают, пока не пытаются заменить всю навигацию
Статья разбирает вкладки как простой, но часто неправильно используемый паттерн. Они хорошо помогают, когда нужно быстро переключаться между несколькими понятными разделами, сэкономить место и не уводить человека на отдельные экраны. Например, внутри страницы, карточки, настроек, дашборда или мобильного приложения, где есть 5–7 близких по смыслу категорий. Проблемы начинаются, когда во вкладки пытаются засунуть слишком много всего. Длинные названия не помещаются, категории начинают конкурировать, вложенные вкладки путают уровни, а важный контент оказывается спрятан. Вкладки не должны становиться складом для всего, что некуда положить. Если пользователю нужно сравнивать данные между разделами, много скроллить по табам или гадать по коротким названиям, лучше выбрать другой способ навигации. Внутри: – Когда вкладки реально упрощают навигацию; – Почему они хорошо работают для небольшого числа понятных категорий; – Зачем использовать вкладки как поднавигацию внутри страницы; – Почему слишком много вкладок быстро ломают интерфейс; – Чем опасны длинные и неочевидные названия; – Когда вложенные вкладки начинают путать пользователя; – Как проектировать вкладки для мобильных экранов и жестов; – Почему активное состояние, доступность и клавиатурная навигация важны не меньше визуала. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨
✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ интервью с Женей, куратором курса по моушну, приятного прочтения! 1. Объясни моушн графику так, чтобы было понятно даже человеку, который последний раз думал об анимации на уроке физики. Моушн это движение. Любую штуку можно подвигать — от иллюстрации до плаката, от вб карточки до титров фильма. Так что моушн-дизайнеры именно оживляют графику, создают истории, показывают характеры и все-все с помощью движения. 🤍 2. Был ли момент, когда ты смотрела на чужую работу и думала "я хочу понять, как это устроено" — прямо с исследовательским зудом? Что это было? Было! Плагин Newton! Мне как-то раз подкинули его для анимации гравитации и магнитов. Вот тогда мы с коллегой разгулялись) собрались в дискорде, тестили, потом сразу применили в проекте для Авито. Было супер, тк одно из самых приятных моушн-ощущений — когда в афтере находишь что-то прежде неизведанное, не заезженное. И самый кайф, если ты смотришь на работу и не сразу понимаешь, как она сделана технически. 🤍 3. Что в моушн тебя до сих пор не отпускает? Не что важно по программе, а что ты сама готова изучать бесконечно. Выражения... У меня с ними абьюзивные отношения, так как даются каждый раз сложновато из-за программирования, но генеративная подконтрольная графика — самая завораживающая для меня. А студия Dumbar самая любимая по той же причине, они профи в этом. 🤍 4. Если бы моушн графика была дисциплиной в университете — на каком факультете она была бы и почему это был бы самый странный и крутой факультет? А у меня так и было))) у нас это называлось Факультетом коммуникаций, медиа и дизайна, а позже креативных индустрий. Но если бы я сама определяла, поместила бы моушн на факультет СДВГ 🤍 5. Какое самое распространённое заблуждение про моушн ты слышишь от людей, которые ещё не пробовали? И откуда оно вообще берётся? Многим людям из других отраслей отвечаю, что занимаюсь созданием мультиков, потому что они не могут представить, вспомнить, где видели моушн-дизайн. Это и расстраивает немного, но это и хорошо тоже, потому что моушн часто уже не вычленить из контекста, он сейчас везде — мы уже не замечаем анимированные кнопки в приложении, анимированные фамилии в трансляции матча. А это все тоже делают моушн-дизы. И работы для моушнов поэтому всегда достаточно как правило 🤍 6. Как меняется восприятие человека, который начинает учиться моушн? Что он начинает замечать в титрах, рекламе, интерфейсах — чего раньше просто не видел? Могу точно сказать за себя — я приучилась смотреть на ролики с мыслью "а как бы я это улучшила?". Такая установка мне лично помогает всматриваться в то, чем руководствовался другой аниматор, что мне в его подходе нравится, а что нет. Срабатывает рентген-зрение и я смотрю почти на все с мыслями, зачем тут склеили именно так эти кадры, как тут выглядела раскадровка, где какой эффект слишком очевидно использован. И есть ещё побочка — досматриваю все титры к фильмам... 🤍 7. Ты бы посоветовала попробовать моушн своей лучшей подруге? Что бы ты ей сказала, чтобы она не отмахнулась? Ты сможешь анимировать свое лицо и себя, приклеивать к нему летающие в пространстве формы под ритм любых треков из своего плейлиста. Я бы клюнула на такое по крайней мере) ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ курс БМГ уже идёт! залетайте в последний вагон 🤍 программа курса 🤍
НЕДЕЛЯ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ
ДЕНЬ 3 ИЗ 7 Продолжаем публиковать выбранные проекты – сегодня выложим сразу 2 спальни из ЖК Союз и ЖК Архитектор. Мы делимся ВСЕМ, что есть в смете. В каждой подборке (независимо от метража) от 20 ссылок: от отделки и сантехники до мелкого декора. Казалось бы, на этом можно остановиться – мы все показали и рассказали, берите и делайте. Но тогда мы бы не сильно отличались от 99% других каналов с подборками. Потому что самая большая проблема ремонта начинается после того, как вы определились с визуалом и нашли нужные товары: • цены меняются каждый месяц, • подрядчики предлагают сделать то, что удобно им, и постоянно просят доплаты • ошибки в закупках добавляют  +50-150 000 ₽ к тратам, • смета растет сама по себе, • а финальная сумма уже вообще не похожа на ту, что вы планировали. Поэтому в подписку на 6 месяцев и тариф НАВСЕГДА входит наш важнейший урок: «Грамотное управление бюджетом». Это фундамент любого ремонта, без которого ссылки и красивые картинки не спасут. Это не советы по первой ссылке поисковика и не вода от нейросети ChatGPT. А концентрат моих личных знаний и практического опыта 15-ти лет в ремонтах: • из чего реально складывается бюджет • как отделка меняет итоговую смету • какие мастера нужны для расчета и что с ними обсудить заранее • сколько стоят бригады и прорабы в 2025 • таблица-шаблон с формулами: просто подставляете свои цифры и получаете итог • порядок действий: когда закупать, что заказывать, что и как не забыть • лайфхаки, чтобы таблица со сметной не была пыткой, а стала опорой Вы сами ведете бюджет, не паникуете, не теряете деньги на переделках – и получаете ремонт, где цифра в конце совпадает с тем, что вы планировали в начале. А результат превосходит все ожидания.  Будете довольны и вы, и муж – потому что получится и красиво, и по семейному бюджету не ударит. Урок доступен по подписке на 6 месяцев и НАВСЕГДА в канале Потрясные находки Вступить в канал 👉🏻 https://golnk.ru/VkElG">https://golnk.ru/VkElG
🧰 Claude не сделает красивый интерфейс просто по слову «премиально»
Автор разбирает, почему у одних интерфейсы, собранные через Claude, выглядят нормально, а у других сразу пахнут нейросетью. Дело не в секретном промпте. Модель может быстро собрать компонент, анимацию или переход, но вкус, правила и сотня мелких решений всё равно остаются на человеке. Практический смысл простой: сначала нужно дать системе язык. Токены, кривые анимаций, радиусы, тени, состояния, правила для нажатий, раскрытий и доступности. Если просто попросить «сделай гладко», модель начнёт придумывать случайные значения. Если дать точные переменные, запретить одноразовые числа и отдельно настраивать каждую часть, результат становится намного ближе к продуктовой работе, а не к случайному демо. Внутри: – Почему «smooth» и «premium» почти ничего не значат для модели; – Зачем заранее задавать токены, радиусы, длительности и кривые анимаций; – Почему дефолтные easing-кривые быстро выдают сгенерированный интерфейс; – Как тактильность появляется через нажатия, snap-точки и нормальную физику drag-сценариев; – Почему входящие анимации лучше собирать из прозрачности, сдвига и лёгкого blur; – Зачем использовать слоёные тени вместо одного грубого drop-shadow; – Почему компонент нужно проектировать как набор состояний, а не как картинку; – Где заканчивается работа Claude и начинается вкус человека, который понимает, что именно надо докрутить. ➡️ Читать статью (в Х) ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
💻 CMS Потоки 2.0
Теперь с помощью CMS Потоков можно быстро создавать большое количество страниц с единым дизайном и разным контентом. Подробнее о том, как это работает, рассказываем в карточках поста 👉 🟠Задавайте структуру постов и набор полей 🟠Настраивайте дизайн страницы поста в Zero Block 🟠Создавайте кастомную плитку публикаций в Zero Block 🟠Используйте новый блок для вывода Потоков. Больше подробностей по ссылке: https://tilda.ru/ru/lp/feeds/ Инструкцию по работе с CMS Потоками читайте в Справочном центре: https://help-ru.tilda.cc/cms-feeds #tildaupdates
🧩 ДИСКУССИЯ – 12 июля в 12:00 🧩
«Картинки, за которые платят больше: как иллюстрация делает проект дороже». 🤍 почему одни проекты выглядят современно и цепляют взгляд, а другие — нет, хотя решают одну и ту же задачу? 🤍 приходите на онлайн-встречу где разберёмся, какую роль в этом играет иллюстрация, как с её помощью авторы и бренды выделяются и как скетчинг помогает вести большие проекты без потери качества. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 Артём Бакалов — старший арт-директор дизайн-студии «Щёлочь». Мультидисциплинарный дизайнер, художник с экспертизой в айдентике, коммуникационном дизайне, рекламных концепциях и CGI-продакшене. Работал с Яндекс, Сбербанк, Т-банк и многими др. Зоя — художник, иллюстратор, архитектор, преподаватель курса СПИ в «Щёлочи». Опыт в преподавании рисунка и композиции, заканивает обучение в МАРХИ. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 • где иллюстрация действительно усиливает проект • как использовать её даже без навыков рисования, • чем сильная графика отличается от декоративной • как объяснить заказчику ценность кастомного визуального решения. в финале спикеры ответят на ваши вопросы! 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 по итогам участники: • поймут, как иллюстрация влияет на стоимость и восприятие проекта; • узнают, где она приносит реальную пользу бренду; • научатся, аргументировать ценность визуальных решений клиентам; • получат практические выводы из опыта работы над коммерческими кейсами 🤍 вебинар подойдёт дизайнерам, арт-директорам, иллюстраторам, художникам и всем, кто хочет делать более сильные визуальные проекты 🤍 бесплатная регистрация 🤍
🧩 ДИСКУССИЯ – 12 июля в 12:00 🧩
«Картинки, за которые платят больше: как иллюстрация делает проект дороже». 🤍 почему одни проекты выглядят современно и цепляют взгляд, а другие — нет, хотя решают одну и ту же задачу? 🤍 приходите на онлайн-встречу где разберёмся, какую роль в этом играет иллюстрация, как с её помощью авторы и бренды выделяются и как скетчинг помогает вести большие проекты без потери качества. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 Артём Бакалов — старший арт-директор дизайн-студии «Щёлочь». Мультидисциплинарный дизайнер, художник с экспертизой в айдентике, коммуникационном дизайне, рекламных концепциях и CGI-продакшене. Работал с Яндекс, Сбербанк, Т-банк и многими др. Зоя — художник, иллюстратор, архитектор, преподаватель курса СПИ в «Щёлочи». Опыт в преподавании рисунка и композиции, заканивает обучение в МАРХИ. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 • где иллюстрация действительно усиливает проект • как использовать её даже без навыков рисования, • чем сильная графика отличается от декоративной • как объяснить заказчику ценность кастомного визуального решения. в финале спикеры ответят на ваши вопросы! 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 по итогам участники: • поймут, как иллюстрация влияет на стоимость и восприятие проекта; • узнают, где она приносит реальную пользу бренду; • научатся, аргументировать ценность визуальных решений клиентам; • получат практические выводы из опыта работы над коммерческими кейсами 🤍 вебинар подойдёт дизайнерам, арт-директорам, иллюстраторам, художникам и всем, кто хочет делать более сильные визуальные проекты 🤍 бесплатная регистрация 🤍
Плагин «Gradient Map» by vijay verma Плагин который добавляет карту градиента из фотошопа в Figma
Ищу желающих заполнять карточки товаров на ВБ!
Нужно создавать карточки на ВБ. Ничего сложного. Работа полностью на удаленке с зп до150 000 рублей в месяц. Без опыта, нужен только телефон, занятость 3-6 часов в день. Всему обучат на бесплатном курсе и после возьму на работу: ✅ 3 дня уроков по 30 минут ✅ Домашки с проверкой и оплатой бонусами ✅ Плачу 10 тыс за каждую выполненную домашку Все кто пройдет курс, получат сертификат от школы с образовательной лицензией. ⚡ Набор заканчивается завтра. 👍 Для регистрации жмите кнопку "Зарегистрироваться": Зарегистрироваться #реклама 16+ course.wildmanager.ru О рекламодателе
Вы можете сделать идеальный макет на экране — и получить неожиданный результат на печати.
Собрали 8 самых частых ошибок, которые мы видим в работе студентов и клиентов. 📍Проблема №1: Цвет на печати отличается от цвета на экране. Так происходит не потому, что «типография всё испортила». На итоговый цвет влияет сразу несколько вещей: • цветовой профиль и режим файла • тип печати: цифровая, офсетная, шелкография • бумага, покрытие, ламинация • настройки оборудования • сложность цвета — особенно неоны, синие, фиолетовые и очень яркие оттенки 📌Решение: Перед печатью уточняйте у типографии профиль и просите цветопробу, если цвет критичен. Цвет на экране ≠ цвет на печати. 📍Проблема №2: Чёрный получился серым или грязным. 100% K нормально работает в мелком тексте и тонких линиях. Но на больших плашках он часто выглядит «плоско». 📌Решение: Для крупных заливок используйте составной чёрный — но не на глаз, а по требованиям типографии. Мелкий текст — 100% K. Большие плашки — rich black. И не используйте Registration Black. 📍Проблема №3: При обрезке срезали важные элементы. Если текст или логотип стоят близко к краю — вы почти гарантированно получите проблемы. Даже сдвиг в 1–2 мм уже критичен. 📌Решение: Вылеты — минимум 3 мм. Безопасная зона — 3–5 мм от края. 📍Проблема №4: Картинки на печати выглядят мыльно. Экран прощает низкое качество, а вот печать — нет. Особенно, если изображение растянуто или скачано в плохом разрешении. 📌Решение: Проверяйте реальный размер и ppi. Ориентир — около 300 ppi. И важный момент: увеличение dpi не спасает плохой исходник. 📍Проблема №5: Слетели шрифты. Файл открыли — и всё поехало. Значит, шрифты не встроены или файл отправили как открытый макет. 📌Решение: Отправляйте PDF с внедрёнными шрифтами. Если есть риск — переводите текст в кривые в финальной версии. Исходник оставляйте себе. 📍Проблема №6: Градиент напечатался полосами. Чаще всего это из-за резких переходов или особенностей печати. 📌Решение: Проверяйте градиенты в PDF. При необходимости — растрируйте. Чтобы избежать полос, добавьте лёгкий шум. И не сохраняйте всё подряд в JPEG — он даёт свои артефакты. 📍Проблема №7: Сложные эффекты напечатались странно. Тени, прозрачности, multiply, blur — всё это может «сломаться» на печати. 📌Решение: Проверяйте макет через Overprint / Output Preview. Делайте PDF для печати. При необходимости — flatten transparency или растрируйте только проблемные элементы. Не трогайте всё подряд. 📍Проблема №8: Лишние оверпринты. Самая частая ошибка, потому что её не видно сразу, но на печати могут пропасть элементы и особенно белые. 📌Решение: Оверпринт используют для мелкого чёрного текста, чтобы избежать зазоров. Для всего остального — только по требованиям типографии. Всегда проверяйте Overprint Preview перед отправкой. ‼️Главное правило Не готовьте макет в печать вслепую, у каждой типографии свои требования: профиль, вылеты, PDF, метки, разрешение. 10 минут уточнений экономят часы переделок и нервы клиента.
Маскот превращает бренд из «логотипа на сетке» в героя, понятного и близкого аудитории. А для дизайнера это носитель, где можно экспериментировать с формой, эмоциями и анимацией, не затрагивая весь фирстиль, и при этом напрямую влиять на узнаваемость бренда. Можно выделить несколько ключевых трендов в дизайне маскотов прямо сейчас:
✔️ Минимализм и чистые формы Простые силуэты, базовая геометрия (круги, овалы, крупная голова, читаемый контур), чтобы персонаж работал на разных носителях: от пиктограммы до билборда. Работают ограниченные палитры с одним ярким акцентом; минимум мелкой детализации, упор на большой «объём» лица/глаз для отражения эмоций. ✔️ Гибрид живого существа и технологий Образы животных/людей с цифровыми эффектами: неон, голограммы, киберэлементы, техноодежда. Визуально это код «технологичность + человечность». Решение особенно популярно в ИТ и финтехе: маскот выглядит дружелюбным, но «умным», связанным с цифрой. ✔️ Вариативность, анимация и «живость» Маскот проектируется как система состояний — сет эмоций, поз, скинов по сезонам и кампаниям, а не один статичный рисунок. Важен не уровень детализации, а экспрессия и микроанимация в интерфейсе: моргание, реакции на действие, мелкие жесты. ✔️ Инклюзивные персонажи Использование мягко-нейтральных образов, считываемых широкой аудиторией. Это помогает бренду легче адаптировать маскота под разные культуры и рынки. ✔️ Диджитал-центричность и своя роль в интерфейсе Маскот сразу проектируется под web/app: как чат-ассистент, герой онбординга, «оживляющий» элемент в системе, а не просто картинка в рекламе. Форма и пластика подстраиваются под реальное использование: простота, читаемость в маленьких размерах, готовность к AR/VR- и генеративным сценариям. [Фабрика Дизайна]
😮 собрали все полезные ролики на 🖥 youtube by Pragmatica с туторами, лекциями и стримами — от базы в фигме до генератива и вайбкодинга.
дизайн-концепции и референсы 1. как создать дизайн-концепцию — простой способ придумывать концепты. 2. смотрим на референсы по-новому — инструмент работы с рефами, чтобы ускорить процессы. 3. как создаются концепции сайтов на пресейле — от мудборда и первых направлений до прототипа для защиты. 4. рисуем интерфейс циферблатов — экраны смарт-часов под конкурс CMF by nothing. figma и прототипы 5. этапы работы над проектом в figma — разбор структуры рабочей фигмы. 6. кликабельный прототип в figma — от настройки базовых связей до микроанимаций и пушей. 7. интерактивные макеты в figma и principle — как быстро оживить лендинг для презентации заказчику и передать моушен в разработку. анимация и верстка 8. верстка на readymag и анимации shots — особенности верстки и создание 3d. 9. пиксельная анимация в after effects — разработка анимации для сайта-заглушки. ai и вайбкодинг 10. айдентика кайференции на нейронках — визуал через связку krea, runway и gpt. 11. как убрать пластиковый эффект кожи в AI — пайплайн генерации реалистичной текстуры. 12. вайбкод для дизайнеров: интерактивный UI-эффект — как без опыта в коде быстро собрать эффект с нуля. 13. создаем сайт с помощью нейросетей — вайбкодим и тестируем инструменты. карьера и портфолио 14. портфолио дизайнера: что и как показывать — упаковка кейсов сегодня, выделяемся при найме. 15. карта компетенций и система грейдов — оценка и критерии роста в студии. 16. рисуем вместе кейс на behance — собираем и упаковываем проект в портфолио. 👍 если полетело в избранные!
📈Закрыли июнь в студии на 910к
По обороту вышли на 910к, чуть не хватило до красивой цифры. Но я довольна, мы уже вышли из посадки, которая была в мае. Еще начали работу с 20-ю новыми клиентами 🙌Есть движение и по презентациям: сдали 1 проект, взяли в работу ещё один, сдадим уже в июле. С 2 компаниями сделали пробники, ждём дальнейшего сотрудничества. Я обожаю инфографику для МП. Но презентации — это новое направление и возможность выходить на большие чеки с одного заказа, что в карточках сделать сложнее. За почти 5 лет работы в одном направлении, работать с чем-то новым это кайф. 🤝По команде: начали работать с 4 дизайнерами, с одним уже попрощались, трое — на испытательном сроке. Внедрила новый формат, закрепляем за новичкам старшего дизайнера для контроля качества и передачи навыков. Работают можно сказать в паре, чтобы качество было на уровне Такой вот июнь получился. Ребятки, как вам такой формат постов? Интересно читать про внутрянку работы? Если увижу тут активность, буду чаще таким делиться 🤓
Как найти работу в кризис? Рабочая механика
Вчера очень уместно поделилась Наташа (@meatcrol) механикой того, как нашла работу: «Я откликалась на ХХ и мониторила вакансии в телеграм каналах - сделала упор на точные отклики в компании которые мне нравятся и я им подхожу. Сделала 3 тестовых и получила 2 оффера. Одно тестовое было объемным - главная страница + адаптив, второе - первый экран + оценивали навык генераций картинок в ИИ, а третье было на креативную идею. Делала по методологии апрок (все этапы проектирования + сохраняла итерации, это отметили на собесе) + сделала аналитику ниши по апроковскому интенсиву Job Offer (от Ксении Толокновой), это помогло быстро вникнуть в новую сферу. Свои решения аргументировала и приложила описание к макетам. Были и компании, которые автоматом присылали тестовые, а на уточняющие вопросы не отвечали - я их пропускала, чтобы не тратить свое время и не выгореть. Бонусом в видео разобрал, как смотрит работадатель портфолио. И ссылка на портфолио Наташи От себя добавлю на что зафиксировать внимание: 1. При собеседовании и тестовых смотрят насколько аккуратно, последовательно и аргументировано вы делаете свою работу. Других «секретных» техник по трудоустройству о которых часто слышно в рекламе курсов нет. 2. ХХ не основной способ отклика на вакансии, вообще рекомендую его использовать в последнюю очередью. Есть много других площадок. Плюс делайте точные отклики куда вы подходите по скилам. 3. Наташа прошла у меня три курса (UX/UI с нуля, Арт-дирекшн, Job Offer), проходить столько не обязательно, но она сделала в стенах UPROCK 4 проекта, а значит точно закрепила методологию, то есть научилась делать проекты. И как итог она сделала первый проект в студии, который состоял из более 50 страниц. 4. Чем больше проектов в портфолио, тем «надежнее» вы выглядите для работодателя. То есть сможете регулярно давать качественный результат. И еще бонус от разных проектов: это раскачка разносторонности и креатива. Поставьте 🔥 и расскажу, что самое неожиданно сложное в трудоустройстве и как с этим справляться. Также можете поспрашивать Наташу в комментариях о ее пути в дизайне, думаю она будет рада вам помочь
Дизайн в early-stage стартапах
Пару лет назад мне по знакомству предложили залететь на позицию Founding Part-time дизайнера в венчурный pre-seed B2C стартап Pallie — AI Health Buddy, у которого под капотом интеграции с Apple Health и много чего интересно. Этой зимой, как это часто и бывает со стартапами, деньги с предпосевного раунда закончились до того, как продукт успел показать хороший трекшен для рейза следующего раунда. Платящие пользователи были, но их было недостаточно. Большая часть и без того скромной команды отвалилась. Вообще было интересно понаблюдать изнутри, как технологию тестировали на разных вертикалях в поисках PMF, и я принимал в этом участие, хоть и не с такой высокой вовлеченностью, как остальные. Прийти в стартап с большим бигтеховским и студийным бэкграундом, чтобы уже осознанно поработать над всей продуктовой воронкой (от веб-воронки до пэйволов, механик вовлечения, лендосов и всего-всего) — классный опыт. Если как-то обобщить и сделать саммари "базы молодых стартапов", то будут такие мысли: 1️⃣ Стартапы на предпосевных стадиях, даже если там работает сильная команда, не гарантия успеха. Зарубежные ресерчи говорят, что шанс поднять следующий раунд около 50%. Остальные 50% это шанс оказаться на морозе. 2️⃣ Дизайн в early-stage стартапах, В ОСНОВНОМ, не нужен. Конечно, за исключением специфических Б2С продуктов, где пользовательский опыт это чуть ли не ключевое, что там есть. Loona (светлая память) — хороший пример дизайн-центричного продукта. И в это же время популярнейший splitwise такой: «а нам похер». Ценность пользователю можно доставлять и без дизайна. А если он все-таки нужен, то скорее всего не на фулл-тайм, либо в формате консалтинга. 3️⃣ Идти джуном дизайнером в стартап без арт-директора идея так себе. Будешь просто руками работать на скорость. А если в стартапе есть арт-директор, то варианта два: либо это уже крепкий стартап с найденным PMF и перспективами, либо скоро он закроется и вы оба пойдете на мороз. Это отсылка на пункт номер 2. Конечно, во всех пунктах выше есть исключения из правил, но в целом картинка мне сейчас видится такой. Забавно, что как только я добавил строчку c Pallie в линке и резюме, меня сразу начали звать на собесы в похожего уровня стартапы. С некоторыми шел общаться просто для того, чтобы держать скилл прохождения собесов в тонусе. Про это тоже расскажу чуть позже.
🧱 Адаптивность не обязана держаться на брейкпоинтах
Amit Sheen пишет о проблеме, которую легко не замечать по привычке: мы всё ещё часто проектируем адаптивность от ширины экрана, хотя современные интерфейсы давно живут компонентами. Один и тот же блок может оказаться в ленте, сайдбаре, модалке, карточке дашборда или внутри другого компонента. В такой ситуации глобальный брейкпоинт часто отвечает не на тот вопрос. Вместо постоянных условий «если экран шире 768px, сделай так» автор предлагает начинать с более гибких решений в CSS. Сетка может сама набирать столько колонок, сколько помещается. Отступы и шрифты могут плавно меняться через clamp(). Компонент может смотреть на размер своего контейнера, а не всего окна. А медиазапросы лучше оставить для того, где они правда нужны: возможности устройства, наличие ховера, точность указателя, пользовательские настройки и режим отображения. Внутри: – Почему брейкпоинты хорошо работали для страниц, но хуже подходят для компонентных систем; – Как auto-fit и minmax() помогают строить сетки без ручного числа колонок; – Зачем использовать плавные значения вместо скачков между размерами; – Как clamp() заменяет несколько медиазапросов для шрифтов и отступов; – Почему контейнерные единицы полезнее ширины экрана для переиспользуемых компонентов; – Когда контейнерные запросы нужны для реального изменения структуры; – Почему медиазапросы не исчезают, а меняют роль; – Как такой подход делает адаптивный интерфейс проще для поддержки. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы