#щзаметь возвращается! 🤩

✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨ что это? 🎲 хэштег для проектов от щелочного комьюнити, чтобы сделать их заметнее как участвовать? 🎲 вставлять хештег в текст поста в инстаграме \\ тг-канале (если у вас 100+ подписчиков) \\ отправить пост с хэштегом в Щ-чат. так редакция Щ заметит пост какие проекты подходят? любые. 🎲 старые, новые, дизайнерские, скетчи, нейронные, мультимедиа, моушн, 3д, айдентика, логотип — что угодно на любой вкус и цвет 🎲 🎲 🎲 самые интересные работы с указанием авторства будут появляться по воскресеньям в этом канале 🎲 ❤️ make alkali great again ❤️ ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨

🚦 Как 2ГИС превратил «зелёную волну» в интерфейс

Я кайфанул от статьи, это прям продуктово покопаться в таком незначительном элементе) Даня из команды Транспорт в 2ГИС рассказывает, как в навигаторе запускали подсказку для проезда светофоров без лишних остановок. Идея звучит просто: если известны состояния светофоров по маршруту, можно подсказать водителю скорость, при которой он попадёт в зелёную волну. Но в машине простой идеи недостаточно, потому что каждый новый элемент на экране конкурирует не с красивой пустотой, а с дорогой, маршрутом, манёврами, камерами и вниманием водителя. Самое интересное в кейсе, как команда искала форму для этой подсказки. Текстовые сообщения оказались слишком тяжёлыми, одно число требовало постоянного сравнения, а зона спидометра уже была занята предупреждениями. В итоге решение собралась из двух слоёв: плашка с диапазоном скорости даёт точность, а аналоговая шкала с зелёной зоной помогает быстро понять, в потоке ты или нет. Отдельно сильная часть кейса, что дизайнер не остановился на макетах, а полез в математику стрелки, код и параметры анимаций, чтобы фича доехала до релиза в нужном виде. Внутри: – Почему «просто показать скорость» оказалось плохой постановкой задачи; – Как интерфейс навигатора ограничивает любое новое решение; – Почему зелёная волна должна ощущаться как состояние, а не как уведомление; – Как диапазон скорости оказался понятнее одного целевого числа; – Зачем в интерфейсе появился аналоговый спидометр с зелёной зоной; – Как анимации помогают дать обратную связь без лишнего шума; – Почему дизайнеру пришлось проверять техническую реализацию самому; – Что 2ГИС планирует добавить дальше: награды за серию зелёных светофоров и новые города. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Сегодня начинается FIFA World Cup 2026! ⚽️

Впервые в истории турнир с 48 командами станет более доступным 💜 Сурдоперевод Опять же впервые в истории FIFA трансляция с сурдопереводом на каждом матче. Это иммерсивный опыт для глухих и слабослышащих болельщиков: переводчики передают не только игровые моменты, но и ключевые звуковые сигналы — свистки арбитра, рёв трибун, эмоциональные сдвиги атмосферы, — чтобы зрители чувствовали каждый момент в реальном времени. Всё это живёт в официальной аппке FIFA World Cup 2026™. Я хотела протестировать её на доступность, но она недоступна в рф. Субтитры На стадионах они идут на бегущих строках, табло и экранах, плюс по ссылкам в приложении — для тех, кто хочет следить за голосовым контентом во время матча. Хаптика Это доска размером с планшет с рельефной схемой поля. Кладёшь пальцы на поверхность и следишь за игрой на ощупь: по схеме движется магнитное кольцо — мяч, а у каждого события свой паттерн вибрации — пас, подкат, удар. Незрячий болельщик буквально чувствует игру: где мяч, в какую сторону атака, гол. Будут на стадионах в Далласе, Нью-Йорке, Сиэтле и Ванкувере. Сенсорные пакеты и сенсорные комнаты На каждом стадионе будут доступны сенсорные пакеты с шумоподавляющими наушниками, fidget-инструментами и средствами коммуникации. Также будет оборудована сенсорная комната с приглушённым освещением, звукоизоляцией, тактильными арт-объектами и мягкими сиденьями. Моя дочка устаёт от шума, и для нас такие комнаты — огромное спасение. Когда вокруг 50 тысяч кричащих людей, возможность выйти на десять минут в тихое место, выдохнуть и вернуться к игре — спасает от побега с игры ) Официальное приложение турнира тоже сделано с учётом доступности — обещают регулируемый размер шрифта, настройку цветового контраста и субтитры к видео. Ну вот это я проверить не могу. Если вы не в рф, качните, гляньте, что там. И если несложно, напишите в комментах, как всё реализовано на самом деле. Очень интересно ) На сайте FIFA посмотрела быстро: работает со скринридером (но нужно тщательнее проверять), альты прописаны, даже есть изображения в разных размерах, значит сайт быстрее загрузится, контрастность гуд, таб работает, зуммируется все прекрасно, текст не обрезается. И знаете, это большая работа. Просто молодцы! За кого болеть будем? ⚽️

Чтение на лето: список Баевского

Олег Артёмович Баевский поделился книгами и текстами, через которые можно увидеть, как формировался средовой подход в градостроительстве — от первых исследований человека и пространства до современных представлений о городской среде. На вечере Высоковского Олег Артёмович обратился к нескольким ключевым работам из этого списка: · Кевин Линч «Образ города» (1960) — город впервые предстал в этом тексте не как функциональная конструкция, а как пространство впечатлений, индивидуальное для каждого человека. · Джейн Джекобс «Смерть и жизнь больших американских городов» (1961) — теперь знаменитая урбанистка озвучила смелую идею о том, что именно разнообразие городской жизни делает город живым. Многие теоретики и практики до сих пор спорят с Джейкобс и её взглядами на город. · Роджер Баркер и Ирвин Альтман (1960-е) — авторы в разных текстах сформулировали теорию мест поведения и персонализации среды: они рассматривали освоенность и безопасность как главные качества городского пространства. · Алексей Гутнов «Эволюция градостроительства» и Вячеслав Глазычев «Социально-экологическая интерпретация городской среды» (1984) — два советских текста, ставшие важной частью развития отечественного градостроительства. · Александр Высоковский «Субстанциональные свойства среды» (1990) — текст, в котором среда понимается как посредник между физическим пространством и тем, как человек воспринимает его. Вместе эти работы показывают единую историю развития средового подхода и позволяют увидеть систему ценностей, из которой выросли многие практические инструменты российской урбанистики. Сохраняйте полный список на лето — собрали его в статье. Читайте тексты и обсуждайте с коллегами!
Абстрактные формы — быстрый способ добавить глубину, ритм и настроение в макеты, не перегружая их деталями. Собрали подборку файлов: от мягких градиентов и 3D‑фигур до дудлов, цветочных элементов и монохромных паттернов — всё, чтобы ускорить работу над фонами, обложками и акцентами в интерфейсе.
🔶 Abstracto Demo Демо‑набор крупных цветных PNG‑форм, которые хорошо работают как выразительные фоны и центры композиции. 🔶 Texturas Abstractas Пакет текстур, удобных для фоновых заливок, наложений и лёгкого «зашумления» плоских макетов. 🔶 Geometrical Abstraction with Gradients Серия геометрических абстракций с мягкими градиентами, напоминающими плакатный графдизайн и digital‑арт. 🔶 AbstractForms Vol.1 Коллекция аккуратных фигур, которые можно собирать в постеры, аватары и иллюстративные блоки. 🔶 Abstract Lines Подборка линий и контуров, добавляющих движение и ритм фонам, шапкам и разделителям секций. 🔶 Fondos Abstractos 3D‑фоны с неоновыми формами и глубиной, которые хорошо работают как обложки и главные экраны. 🔶 Abstract Blob Vector Shapes Набор векторных «блобов» и пятен, которые удобно использовать как мягкие подложки под текст и карточки. 🔶 50 Abstract Posters & Wallpapers Part 2 Коллекция готовых постеров и обоев, которые можно брать в качестве фонов и референсов. 🔶 Abstract Geometric Waves Геометрические волны и полосы, создающие динамичный рисунок для фона. 🔶 Glassmorphism Wallpaper Abstract 3D Figure Обои с абстрактными 3D‑фигурами в стиле стекломорфизма, идеальны под UI-заставки. 🔶 12 Abstract Banners Free 12 готовых баннеров с яркой графикой, оптимизированных под веб и соцсети. 🔶 Abstract Geometric Pattern Simple Shapes 03 Простые геометрические паттерны из базовых форм для повторяющихся фонов и плиточной сетки. 🔶 M‑513 Abstract 3D Illustrations Набор 3D‑иллюстраций, которые можно использовать как ключевые визуалы в лендингах и презентациях. 🔶 Gradient Abstract Banners Баннеры на градиентных подложках, хорошо заходящие как промоблоки, превью и обложки. 🔶 3D Abstract Shapes Коллекция объёмных 3D‑форм, годящихся для центральных изображений, постеров и визуальных акцентов. 🔶 Monochrome Abstract Монохромные абстракции со сдержанной графикой, которые поддерживают минималистичный и строгий визуальный стиль. 🔶 36 Abstract Graphic Elements Pack 36 графических элементов, из которых удобно собирать коллажи и декоративные композиции. 🔶 Free Abstract Flower Elements Collection Набор «цветочных» элементов, стилизованных для декоративных вставок и паттернов. 🔶 350 Vector Doodles Weird Creatures & Abstract Forms Большая коллекция векторных дудлов с причудливыми существами и абстрактными формами для живых, экспериментальных макетов. [Фабрика Дизайна]
Плагин «Text Style Swapper» by Edgaras Benediktavicius
А этот плагин позволяет быстро заменить стили текста Скачать плаги🔤 #plugin
Как понять и полюбить концептуальное искусство ⭐️
Концептуализм как художественное направление появился ещё в ХХ веке, но до сих пор подвергается обсуждению и иногда осуждению. Одна из причин — в характерной для концептуализма простой или даже примитивной визуальной форме. Например, у некоторых зрителей такое искусство взывает ощущение, что даже ребёнок может справиться лучше. Рассказываем, чем работы концептуалистов отличаются от детских поделок и как посмотреть на это направление с другого ракурса, если вы тоже среди хейтеров. 1️⃣Смена формы и даже формулы Веками искусство развивалось по одной формуле: «эстетическая привлекательность» + «мастерство автора». Художники ХХ века решили пойти другим путем, заменив эти две переменные на «идею» и «контекст». Сам выбор простой и примитивной формы в концептуальном искусстве — это акт протеста против сложившихся правил в академической среде. Тем не менее такая форма позволяет подчеркнуть высказывание художника и сфокусировать внимание зрителя только на нём. 2️⃣Почему ребёнок так не сможет Концептуалисты предлагают зрителю оценивать идею, абстрагировавшись от формы. И если форму ребёнок повторить сможет, то сформулировать зрелую идею — вряд ли. Например, один из основоположников московского концептуализма, Юрий Альберт, использовал текст в качестве основной формы. Важно не то, насколько каллиграфически искусно текст написан, сколько то, на чём он написан и какой смысл несёт высказывание. 3️⃣Ожидание vs реальность Очароваться концептуализмом можно, если примерить его оптику и перестать относиться к работам художников как к античным картинам или шедеврам эпохи Возрождения. Недовольство аудитории возникает тогда, когда искусство обманывает ожидания зрителя. А самое главное: далеко не всё искусство должно вас цеплять. Вам может не нравиться ни форма, ни идея — и это нормально. Однако если погрузиться в контекст перед тем, как смотреть на работы концептуалистов, то можно испытать не только искренний интерес, но и эстетическое удовольствие от ярко воплощённой идеи. Расскажите, есть ли у вас любимые художники (необязательно концептуалисты) и за что вы их любите! #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
Text Prettier — Плагин поможет сделать тексты разборчивыми, удобочитаемыми и привлекательными
Ребятки, нашёл для вас интересный гайд, в котором быстро и легко объясняют как создать эффектную текстуру для проекта.
🆕 Новые настройки меню в ME100
Теперь в блоке ME100 доступно ещё больше настроек для разных устройств. Для мобильной версии: 🟠можно выбрать один из 4 вариантов выпадающего меню: на весь экран, на всю ширину экрана, в виде боковой панели или классического выпадающего меню; 🟠настроить отображение логотипа: показывать логотип, текст или оба элемента одновременно; 🟠добавить разделитель между пунктами меню. В десктопной версии теперь можно выбрать от 1 до 4 колонок для подменю, чтобы удобнее организовать большое количество разделов. Как вам обновления? Делитесь в комментариях! 💬 #tildaupdates
Брифинг — это, пожалуй, самый недооценённый этап в работе дизайнера.
На нём держится 90% успеха проекта. Не на красивых шрифтах, не на количестве правок, а именно на том, как вы поговорите с клиентом в самом начале. 📋Бриф — это перечень вопросов, по которым вы собираете информацию о бренде, чтобы создавать осознанное решение, а не угадывать. И от того, какие именно это вопросы, зависит абсолютно всё. ❗️Главная ошибка, которую делают многие — скачивают готовый шаблон из интернета и добавляют в него вопросы, с которыми сами не знают, что делать дальше. Это не работает. В бриф должны попадать только те вопросы, ответы на которые вы умеете анализировать и применять. ❗️Вторая частая ошибка — спрашивать клиента про конкретику. ▪️«Какой шрифт вам нравится?», ▪️«Какой стиль логотипа вы хотите?», ▪️«Какие цвета использовать?». Кажется логичным, но по факту вы перекладываете свою работу на клиента. Клиент — предприниматель. Он разбирается в своём бизнесе, а не в дизайне. Если бы он понимал, как работают шрифты и графика, он бы не пришёл к вам. И когда вы задаёте такие вопросы, вы не получаете полезную информацию — вы снимаете с себя ценность как специалист. 📌 Единственный вопрос на конкретику, который имеет смысл — про нежелательные образы. Что точно не подходит, что отталкивает, что не про бренд. Это нужно знать, чтобы не уйти не туда. ❗️Все остальные вопросы должны быть про эмоции, образы и ассоциации. ▪️Какое впечатление должен оставлять бренд? ▪️Что должен почувствовать человек, когда соприкасается с продуктом? ▪️Какие ассоциации должны возникать? Это и есть та глубина, из которой потом рождается дизайн — потому что уже на этих ответах вы понимаете, какая будет графика, какие шрифты, какая стилистика. Кроме блока про эмоции и образы, в брифе есть ещё два важных раздела. ▪️Бренд-платформа: миссия, ценности, позиционирование, философия. ▪️И целевая аудитория — самый сильный блок, который часто проскакивают мимо. 📍Дизайн создаётся не для клиента, а для аудитории его бизнеса. Именно её реакция определяет, работает дизайн или нет. Поэтому важно понять, как мыслит конечный пользователь, какие эмоции он хочет испытывать, на что обращает внимание, что для него привлекательно. ❗️Когда бриф собран по этой логике, проекты начинают сдаваться с первых подач. Не потому что клиент стал сговорчивее, а потому что вы изначально попадаете в задачу. 📌И отдельно — про формат. Если проект большой, бриф лучше проводить на созвоне или вживую. В тексте клиент пишет сухо, в разговоре — раскрывается, рассказывает воодушевлённо, выдаёт мелкие детали, которые в форму никогда бы не попали. Созвон я всегда записываю и потом переслушиваю — это даёт ещё один слой понимания. Если проект небольшой — формы достаточно, главное аккуратно оформить. Дизайн — это не полёт фантазии. Это связка творчества и аналитики, последовательная цепочка действий: задать правильные вопросы, услышать ответы, проанализировать, превратить в визуал. И брифинг — самое начало этой цепочки. Если оно собрано правильно, всё остальное складывается гораздо проще.
Разрезанный текст в Figma by margo_odesign
Видели аналогичный эффект в фотошопе? После просмотра узнаете, как с помощью шейпов и маски создать его в Figma #figma #туториал
Orbit
Плагин, который позволяет легко изгибать текст по кругу Install
📱 Текст в стиле лего в иллюстраторе
Lorem Ipsum
Простой генератор случайного текста. Пригодится, если нужно быстро протестировать макет, а тексты для проекта еще не готовы Install
📱 Делаем текст с плашкой в иллюстраторе
Спасибо тем, кто выбрал в опросе вариант 100 тысяч — приятно знать, что я похожа на человека с деньгами 💵
Но в моем случае переписать демку вышло дешевле, скорее всего потому, что у меня, собственно, уже была готовая демка и текст. Но если посмотреть тарифы студий на создание трека с нуля, то там и правда фигурируют цены от 100-120 тысяч. Я ещё посчитаю все свои траты на новый трек с учетом аренды студии звукозаписи, релиза трека на площадки, рекламу и тд, надеюсь, вам эта статистика тоже интересна. А про 27 рублей я не шутила. В инстаграме уже писала, что это моя реальная прибыль за трек Сиять за полгода. Тот момент, когда дебет с кредитом немного не сходится. Но роялти за прослушивания на площадках это далеко не основной источник дохода артиста, популярные челики делают деньги на рекламе, корпоративах, концертах и прочих свечениях лицом. А я пока продолжаю вкладывать кучу деньжат в музыку в надежде, что вскоре это окупится.
🙂 Helsa Display в движении
Нежный и дерзкий эльзевир… Это всё о Хельзе Ника Недашковского — стройной и эксцентричной антикве для заголовков и коротких текстов. В Хельзе есть ноги-шпоры «R», шипастая «К», политонический греческий, тире и двоеточие, выравнивающиеся по центру прописных, есть цифры на все случаи жизни и математические символы в индексах. Что ещё спрятано внутри этой антиквы, а также истории о шрифтовых пасхалках — в статье Ника «Helsa Display — история, картинки и разговоры». Рисунок букв Хельзы основан на голландских образцах, а в деталях есть отсылки и к американским шрифтовым каталогам, и к литерам из словолитен Вольфа и Гербека. И теперь вся эта красота ожила благодаря курсу Кирилла Пестовского Motion Type на площадке школы «Вольница». Мы обещали, что буквы будут танцевать. И это случилось. Автор анимации Хельзы: @daryatokk Если понадобится промокод на Хельзу, играйте в игру от наших партнеров — SPELLLENS, где нужно собирать три в ряд, только с диджитал-брендами 🐶
#13 Replit хочет дать агентам насмотренность
Replit 15 мая добавил в каталог MCP новый сервер Lazyweb. Если коротко, он позволяет агенту искать по базе из 257k+ реальных экранов приложений. Replit прямо пишет: для UI-референсов и дизайн-исследований. На первый взгляд, маленькая новость из списка обновлений. Добавили ещё один MCP, ну ок. Но для вайбкодинга это довольно важная штука. Потому что сейчас у AI-интерфейсов есть очень узнаваемая болезнь. Попросил собрать сервис, личный кабинет, страницу вакансии, CRM или дашборд, и через минуту получаешь что-то аккуратное, чистенькое и до боли одинаковое. Карточки, табы, серые подписи, синий акцент, график, три метрики сверху. Всё вроде нормально. Только ощущение, что этот экран уже видел тысячу раз и ни один раз не хотел им пользоваться. Проблема часто не в том, что модель не умеет рисовать. Она рисует как среднее арифметическое интернета. А среднее арифметическое обычно выглядит как SaaS, который стесняется сказать, чем он занимается. У агента появляется не только промпт, но и шанс посмотреть, как похожие задачи уже решили живые продукты Это уже ближе к работе дизайнера. Перед тем как делать новый сценарий, ты смотришь, как это устроено у других. Не чтобы скопировать. Просто чтобы понять, какие паттерны вообще существуют, где люди обычно ошибаются, какие решения уже стали привычными, а где можно сделать иначе. Например, тебе надо собрать экран подписки. Вариант «сделай красиво» почти гарантированно даст три карточки с тарифами и зелёную кнопку. А если агент видит реальные примеры, он хотя бы может заметить детали: – где показывают ограничения тарифа – как объясняют пробный период – куда прячут отмену – как оформляют сравнение – где начинается тёмная сторона UX После этого уже можно спорить. Не с пустым экраном и не с абстрактным «сделай современно», а с конкретными паттернами. Это полезнее, чем бесконечно гонять модель по кругу, пока она сама случайно не попадёт в нормальное решение. Конечно, референсы не спасают от плохого дизайна. Можно насмотреться 257 тысяч экранов и всё равно собрать помойку. Особенно если агент будет просто усреднять всё подряд. Но сама идея правильная: интерфейс нельзя делать только из текста в промпте. Ему нужен визуальный и продуктовый контекст. Для дизайнеров тут есть смешной момент. Раньше насмотренность была чем-то личным: папки с референсами, скриншоты, закладки, сохранёнки, чужие продукты, которые ты руками разбирал. Теперь эта насмотренность постепенно превращается в подключаемый источник данных для агента. Референсы становятся не только материалом для дизайнера, но и частью работы инструмента. Агент может искать примеры, сравнивать паттерны, приносить варианты, а дизайнер уже решает, что из этого имеет смысл. Ну, если дизайнер вообще есть в процессе, а не где-то потом приходит чинить результат. По мне главное, чтобы такие базы не превратили всё в ещё более одинаковую массу. Если агент будет брать референсы как повод подумать, это полезно. Если как повод собрать «усреднённый лучший экран», то мы просто получим SaaS-дашборд 2.0, только теперь с доказательной базой. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Эффект в газетным текстом by dimanew
Классный эффект с выделенной газетной фразой из кучи газет без сложного монтажа. Все делается с помощью одного сервиса Paper Animator #лайфхак