🎙 Вебинар «Как получать меньше правок и больше повторных продаж»

Как дизайнеру выстроить процесс работы над проектом таким образом, чтобы клиенты доверяли и возвращались снова — узнаете на бесплатном вебинаре 30 июля. 👉 Запишитесь, чтобы получить ссылку перед началом: https://t.me/TildaEventsBot?start=dl-17830762692121b640f9e5 На вебинаре разберём: 🟠Почему клиент начинает тревожиться, приносить десятки правок и как этого избежать; 🟠Как вовлекать клиента в процесс так, чтобы он не мешал, а больше доверял; 🟠Что поможет получать меньше конфликтов и сюрпризов. Вебинар проведёт Сева Петров, арт-директор и основатель MADEON STUDIO.

API.SINTEZ.SPACE | Точечная генерация. Недеструктивная работа

В архитектурной иллюстрации детали решают всё. Швы между плитами, фактура бетона, рисунок остекления — именно это отличает профессиональный рендер от посредственного. Большинство генеративных инструментов здесь подводят. При загрузке изображения в сторонний сервис для правки одного фрагмента — например, замены текстуры одной панели фасада — модель переосмысливает всю сцену. Текстуры смазываются, пропорции смещаются, детали усредняются. Поскольку изображение проходит через онлайн-сервис — загрузку, обработку, сжатие — потери качества накапливаются по всему холсту, включая нетронутые области. При этом оплачивается обработка полного 4К-изображения ради изменения одного фрагмента. API.SINTEZ.SPACE решает эту проблему иначе. Вы выделяете только область для изменения — генерация происходит строго внутри выделения, остальная часть изображения не пересчитывается и не проходит через компрессию. Детализация вне зоны редактирования сохраняется в исходном качестве. Это даёт четыре преимущества: 🔃Точность. Изменяется только выбранный объект — соседние материалы, тени и цветовая гамма сцены остаются нетронутыми. 🔃Качество. 4К-рендер остаётся 4К-рендером, без сжатия и потерь в неизменённых частях изображения. 🔃Экономия. Оплата — за генерацию фрагмента, а не всего изображения. Меньше площадь выделения — ниже стоимость запроса. 🔃Недеструктивная работа. Исходное изображение остаётся нетронутым. При необходимости работы с полным изображением плагин уверенно держит высокие разрешения и большие файлы без потери производительности. Начало работы занимает несколько минут: регистрация на сайте, пополнение баланса, установка приложения — плагин интегрируется в Photoshop автоматически. Первая генерация доступна сразу после регистрации. 🔗Ссылка на сайт плагина 📣Телеграм канал плагина #аписинтез @sintez_space

🧩 Тематический анализ помогает не принять яркую цитату за паттерн

В Maze написали нормальный прикладной гайд по тематическому анализу в UX-исследованиях. Смысл простой: после интервью, опросов и юзабилити-тестов у команды часто остаётся куча сырого текста, где легко зацепиться за одну сильную фразу и выдать её за общий вывод. Тематический анализ нужен, чтобы пройти по данным системно: прочитать, закодировать повторяющиеся идеи, собрать их в темы, проверить темы на исходных ответах и только потом нести выводы в продуктовые решения. Внутри: – Когда тематический анализ правда полезен: интервью, дневники, открытые ответы, сложные сценарии; – Чем коды отличаются от тем и почему тема должна объяснять смысл, а не просто повторять вопрос из гайда; – Когда идти снизу вверх от данных, а когда проверять уже готовую гипотезу; – Почему темы надо сверять с исходными цитатами, иначе легко натянуть выводы на свои ожидания; – Как ИИ может ускорить расшифровку, группировку и отчёт, но финальную интерпретацию всё равно должен проверять исследователь. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Как я пилю свой продукт. Часть 34.

Всем привет, кто продолжает следить за развитием HireHi. Увлекательная история получается. Кому рассказываю, многие не верят, что продукт сделан исключительно AI инструментами без привлечения команды разработки. Для многих это шок) И тут я соглашусь. Я потратил много сил и времеин, чтобы продукт не выглядел нейрослопом, а выглядел как достойный, быстрый и удобный. И кажется, это получилось. С момента 33 части случилось несколько важных вещей и все положительные Рекорд1 Сервис за последние 30 дней показал рост выручки на 100%. У меня до сих пор не укладывается это в голове, но теперь я точно могу не работать в найме, ведь чистая прибыль покрывает больше 2х зарплат Senior дизайнера в продукте. Ну и каждую неделю рост пробивает предыдущую. Рекорд2 Также, доля использования сервисов растёт и показывает рост от 5 до 110% по некоторым фичам. Динамика положительная и это офигеть как круто. Например, за последний месяц добавили 4000 резюме и по новым категориям, которые только появились уже тоже добавляют. Кайф! Самое основное, чем я занимаюсь сейчас это SEO. Поисковой трафик очень важная веха сервиса и он бесплатный. Всё, что оттуда приходит не стоит ни рубля денег. Например, если привлекать через Яндекс Директ, то я бы уже разорился. Ибо там оч дорогой клик, который не факт, что сконвертирует хотя бы в регистрацию, не говоря уже об оплате. Вчера мы созванивались с агентством и уже начинаем работу. По прогнозу это кратный рост до конца года, но пока загадаывать не будем. Параллельно с SEO работой я сделал достаточно много технических улучшений и правок. Добавил в админке себе воронку когорт, чтобы смотреть что к чему и какие конверсии. Посидел над целями в яндекс метрике. Ещё я начал добавлять больше вакансий из Европы, как многие просили. Ибо сейчас наших людей в Европе довольно много, поэтому вакансий оттуда будет больше. И ещё обновил страницу компании. Теперь там немного большой полезной информации, приходите посмотреть) Скоро я хочу начать привлечение UGC-креаторов, чтобы заполнить сервисом Запретграм. Идеи как это сделать уже есть и генерить сотню роликов тоже. Осталось найти подходящих креаторов, чтобы начать с ними работать. Это уже в процессе) В общем, пока новости такие) Спасибо всем, кто пишет тёплые слова поддержки и пользуется ❤️ 🔠 Смотреть вакансии 🔠 Смотреть вакансии 🔠 Смотреть вакансии Обнял! ч.33
🤍 Приходите на лекторий Dprofile × Tilda Publishing в СПБ! 🤍
🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 Завершающий ивент в серии совместных лекториев с Tilda, где вы сможете вживую пообщаться и познакомиться с членами команды одного из самых известных сервисов для дизайнеров в стране. А также вживую послушать крутых спикеров из индустрии. Поговорим о том, как разрабатывать дизайн в сложных продуктах и развивать насмотренность без пинтереста. О фундаментальных навыках в дизайне, что происходит с рынком найма и почему дизайн в отрыве от потребителя никогда не будет работать. А ещё узнаете последние новости Dprofile и сообщества. Когда, где: 25 июля, 11:30, «Точка кипения — ПромТехДизайн», ул. Садовая, 54. 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 11:30 Сбор гостей, знакомство 12:00 Вступительное слово организаторов 12:05 Лекция «Как сохранять дизайн продукта простым, добавляя сложные настройки». Маша Белая, старший дизайнер в Tilda Publishing. 12:50 Лекция «Нажми кнопку — получишь результат. Какие навыки в дизайне выходят на первый план». Артём Бакалов, мультидисциплинарный дизайнер, арт-директор в студии «Щёлочь». 13:30 Перерыв, обед 14:10 Лекция «Карьера и востребованность в дизайн-сообществе». Евгений Топычканов, директор по коммуникации и спецпроектам Dprofile и Анна Любимская, директор по развитию Dprofile. 14:40 Лекция «Насмотренность как тренировка внимания: как дизайнеру прокачивать визуальное мышление вне экрана». Лия Альмухамедова, мультидизайнер, амбассадор Tilda Publishing. 15:25 Перерыв 15:40 Лекция «Миф и реальность». Слава Эглит, креативный директор и сооснователь бренд-бюро Eglit. 16:20 Лекция «Дизайн без исследований. Какую фигню мы рисуем, если не идем к пользователю». Егор Гончарук, руководитель офиса развития цифровых продуктов «Газпромнефть-ЦР». 17:00 Завершение 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 отдельно про лекцию от нашего старшего арт-директора студии. Правда ли, что теперь можно нажимать 2 кнопки и всё будет круто? В целом и да и нет. Какие конкретно изменения в дизайн-среде происходят прямо сейчас, какие навыки востребованы, что нас ждёт дальше? Об этом обо всём поговорим 25-го июля в 12:50. Мероприятие бесплатное. Зарегистрироваться — здесь. Также присоединяйтесь к чату сообщества в Питере, чтобы не пропускать анонсы и новости. Задать любые вопросы — можно Евгению. 🙂 25.07 |11:30 🙂 Увидимся там!
⭐ Сегодня в 19:00 МСК приглашаем вас на открытую лекцию по авторскому праву для дизайнеров
Изначально этот эфир планировался только для участников «Вышки», но тема оказалась настолько актуальной, что мы решили открыть доступ для всех. На лекции разберем вопросы, с которыми рано или поздно сталкивается практически каждый дизайнер: 🅰 что такое авторское право и как оно работает на практике; 🅰 какие материалы можно использовать в портфолио; 🅰 как правильно передавать права заказчику и не терять деньги; 🅰 как применять нейросети в работе без юридических рисков. Эфир проведет Екатерина Прохорова — основатель агентства "EP Legal Support and Communication", юрист и медиатор. 📌Старт лекции сегодня в 19:00 мск на YouTube Небольшое напоминание: еще 4 дня будет действовать акция перед закрытием продаж наших больших пакетов «UX/UI с нуля» и «Middle/Senior». Сейчас при их покупке вы получаете объемный курс «Графический дизайн» в подарок и дополнительную скидку 10 000 ₽ (общая экономия до 130 620 ₽). Подробнее об акции и условиях писал здесь. 📎 Забронировать место и получить консультацию можно у коллег: @uprock_hello.
Салют! У меня для вас два важных напоминания ⬇️
→ Во-первых, вы поставили больше 200 🔥 на пост, значит, сегодня проводим открытую лекцию по юридическим вопросам, которые полезно знать каждому дизайнеру: ● Что такое авторское право ● Что можно использовать в портфолио ● Передача прав (где дизайнеры теряют деньги) ● Как работать с ИИ без юридических рисков Вебинар проведет Екатерина Прохорова (@prokhorova_law) — основатель агентства EP Legal Support and Communication, юрист и медиатор. Специализируется на сопровождении digital- и edtech-бизнеса, блогеров и экспертов, партнерских соглашениях, защите интеллектуальной собственности и урегулировании споров, большинство из которых удается решить без суда. ❗️Стартуем в 19:00 (МСК). Подключайтесь на YouTube по этой ссылке. → Во-вторых, еще 4 дня будет действовать акция перед закрытием продаж наших больших пакетов «UX/UI с нуля» и «Middle/Senior». Сейчас при их покупке вы получаете объемный курс «Графический дизайн» в подарок и дополнительную скидку 10 000 ₽ (общая экономия до 130 620 ₽). Подробнее об акции и условиях писал здесь. ➡️ Забронировать место и получить консультацию можно у коллег: @uprock_hello.
🏆пока вы смотрели финал, мы разбирали 184 страницы брендбука FIFA World Cup 2026⚽️
8 млрд зрителей. 48 команд. 16 городов. 3 страны. один бренд. как управлять идентичностью такого масштаба? 184 страницы технической документации FIFA — это учебник по системному брендингу. 🌠 главная идея: единство через разнообразие не «melting pot», а #WeAre26 — признание различий как силы. 3 страны, 48 команд, 16 городов. каждый со своей идентичностью внутри единой системы. на стр. 18-19 в разделе «brand positioning» FIFA противопоставляет 2 концепции: «Melting pot» (плавильный котёл) — старая американская идея, где все культуры «сплавляются» в одну однородную массу, теряя свою уникальность. vs. «We Are 26» — новая философия, где различия сохраняются и празднуются. не «все становятся одинаковыми», а «все разные, и это наша сила» цитата из брендбука: A new vision of America — not a melting pot, but a place where different cultures, communities and people are recognized and celebrated. 😜 крутые решения: 😆эмблема-скульптура кубок в ультрареалистичном 3D с встроенными PSD-линками. не абстракция — фотореализм. плюс 138 версий под разные сценарии: от вышивки 15мм до билборда 6м. 😆модульная геометрия 2026 разложен на 48 модулей (по числу участников). квадраты + четверть-круги = отсылка к полю и мячу. 😆16 городов = 16 палитр впервые в истории ЧМ каждый город получил уникальную цветовую идентичность. 😆адаптивная типографика кастомный FWC26™ (6 начертаний) + бесплатный Noto Sans. 😆техническая педантичность ✦ отдельные файлы для печати/вышивки/гравировки/экрана ✦ размерные диапазоны XS-XL с готовыми артворками ✦ реверсивные версии под светлые/тёмные фоны ✦ металлические версии с градиентами (золото/серебро/бронза) ✦ сетка 16 колонок с отступами 4% от длинной стороны ✦ Legal Notice™ масштабируется отдельно (мин. 3pt) 👀 что взять в свои проекты: ➽ вместо однотонных заливок — фирменные паттерны (узнаваемость × 3) ➽ контурные версии логотипа для тиснения и гравировки ➽ чек-лист согласования перед печатью — экономит 40% правок (стр. 172) ➽ регламент: 10 дней на утверждение любого макета — нет хаоса «вчера надо было» ➽ готовые шаблоны презентаций и документов — сотрудники не «творят» в дизайне ⚽️ решения FIFA: ✦ 6 форматов эмблемы под задачи ✦ точные CMYK/RGB/Pantone/RAL/NCS раскладки ✦ артворк-библиотека на все случаи ✦ автоматизация контроля качества результат: дизайнер в Мехико и подрядчик в Ванкувере создают материалы в единой стилистике без вашего участия. 📌 главный вывод брендбук — это не расход. это инфраструктура. бренд без системы = маркетинг без аналитики = продажи без CRM. стартап с выручкой $500K и размытым брендом выглядит на $50K. тот же стартап с системным брендом — на $5M. FIFA вкладывает миллионы в 184 страницы правил не просто так — каждый $ в систему возвращается десятью в узнаваемости, лицензионных доходах и стоимости прав. вопрос не «нужен ли брендбук?» вопрос: «сколько я теряю каждый месяц без него?» FIFA управляет идентичностью на 8 млрд зрителей через жёсткую систему. 😋 а мы в aic.ru — создаём системы, которые превращают хаос в прибыль! ➡️ скачать брендбук можно в комментариях
Каждый раз, когда выходит новая нейросеть, появляется один и тот же вопрос: «Есть ли вообще смысл сейчас учиться на дизайнера?»
Если честно, вопрос сформулирован не совсем правильно. Правильнее спросить: каким дизайнером вы хотите стать? Дизайнеры никуда не исчезают. Исчезают только специалисты, которые могли предложить клиенту исключительно красивую картинку. Сегодня бизнесу нужен человек, который понимает, почему именно такой логотип будет работать, как дизайн привлечёт нужную аудиторию, как упаковка повлияет на продажи и какое решение поможет компании заработать больше. Например, возьмём кофейню, которой нужен фирменный стиль. Можно нарисовать милый логотип с чашкой, и это будет просто картинка. А можно сначала спросить: кого вы хотите видеть по утрам? Если людей, которые забегают за стаканчиком по дороге на работу, стиль будет один — быстрый и считываемый на ходу. Если место, где садятся с книгой на пару часов, совсем другой. Бизнес тот же, но визуальный язык либо притягивает нужных людей, либо отпугивает. Вот с этого и начинается дизайн: сначала понять, как устроен бизнес и что ему нужно, а потом уже работать в программах. Именно за это сегодня готовы платить. Нейросети действительно научились быстро создавать изображения. Но они не могут взять ответственность за бизнес-задачу клиента, разобраться в его аудитории и принять правильное проектное решение. Поэтому сейчас особенно важно изучать не только, Illustrator,. Photoshop или Midjourney. Важно учиться маркетингу, композиции, типографике, психологии восприятия, брендингу и понимать, зачем вообще создаётся каждый элемент дизайна. 📍Чем сильнее развивается ИИ, тем ценнее становится человек, который умеет думать. Поэтому, если вам действительно нравится дизайн, не стоит отказываться от профессии только потому, что рынок меняется. Просто входить в неё сегодня нужно уже с другим подходом.
📱 Рисуем сетку в иллюстраторе правильно
ВЕБИНАР «МИКС В ИНТЕРЬЕРЕ» УЖЕ ЗАВТРА
Друзья, коллеги, завтра, 21 июля, в 19.00 жду вас на вебинаре «Микс в интерьере: предметы разных стилей и бюджета». Участие бесплатное. Вот что вас ждет: ▪️Зачем дизайнеру и декоратору уметь миксовать предметы и элементы; ▪️Правила сочетания предметов и элементов: • новое + винтажное; • минималистичное + декоративное; • дорогое + бюджетное; ▪️Как вписать в интерьер заказчика предметы из прошлой квартиры; ▪️Мой подход к сочетанию элементов (техники АБ и нить) и разбор моих интерьеров. Я подготовила очень-очень много практичной информации и зарисовок из своих интерьеров. Сегодня буду здесь показывать детали, а завтра на вебинаре всю теорию, практические советы, приемы и лайфхаки по комбинации стилей, эпох, элементов, предметов и бюджета в интерьере. Обязательно регистрируйтесь и приходите завтра! Буду вас ждать ❤️
90% AI-инструментов в моде создают красивые картинки, которые нельзя сшить‼️
Это не преувеличение. Это системная проблема, которую я вижу снова и снова. Вот так это выглядит на практике⬇️ Дизайнер генерирует образ в Midjourney или Leonardo. Получается красиво - драпировка, фактура, настроение. Клиент в восторге. А потом начинается производство - и оказывается, что воротник держится на воздухе, рукав пришит к несуществующему плечевому шву, а ткань с такой текстурой вообще не существует в природе. ➡️ ИИ не знает, как устроена одежда изнутри. Он знает, как она выглядит снаружи. Разница принципиальная. Вот что реально работает - и почему: ✦ Для генерации образов и мудбордов Midjourney, Leonardo, Nano Banana, ChatGPT — отлично. Это инструменты вдохновения и концепции, не производства. Используйте их именно так. ✦ Для фотореализма из эскиза NewArc работает с вашим техническим рисунком и превращает его в визуализацию. Ключевое слово — вашим. Без грамотного эскиза инструмент не вытянет результат. ✦ Для технического рисунка Adobe Illustrator — незаменим. Ни одна нейросеть не строит корректный плоский эскиз с правильными швами, фурнитурой и конструктивными линиями. Это ваш профессиональный язык, который нельзя делегировать. ✦ Для примерки NewArc, Style3D, Nana Banana, ChatGPT — работают, но требуют детального промпта и понимания конструкции. Чем точнее вы описываете изделие, тем точнее результат. ✦ Для технического описания и тех пака ChatGPT справляется — если загружаете грамотный эскиз и конкретный промпт. А лучше руками в Adobe Illustrator. Без базы получите красивый текст ни о чём. ⏺️ Логика одна: ИИ-инструменты усиливают профессионала. Они не заменяют понимание того, как одежда устроена. Именно поэтому я строю обучение так: сначала база - Adobe Illustrator, конструкция, профессиональный язык. Потом нейросети, которые это всё умножают. За 13 лет в профессии и 900+ учеников я вижу одно и то же: те, кто идут в ИИ без базы — создают красивые картинки. Те, кто с базой — создают коллекции. Если хотите разобраться, какие из 50 инструментов реально применимы в дизайне одежды — забирайте подборку 👉🏻 ССЫЛКА
📑Словарь Дизайнера: расширяем наш терминологический запас
Графический логотип - В его основе лежит графическая форма. Как правило, это иконка, которую упростили и стилизовали для представления бренда. Например, иконка Twitter — это птица, и во всем мире ее знают как Twitter.
Пока все в рилс делают байтовые заголовки про отмену «дизайнеров» – я бы задумалась о разработчиках…😐
Несколько месяцев выкладываю разные проекты, что я верстаю сама, короче занимаюсь вайбкодингом. То есть, дизайн я делаю сама полностью как обычно, а верстку, анимации и поведение интерфейса задаю через Claude Code с Figma MCP. И к чему мне сейчас другие специалисты на большинство проектов? Да, сложные проекты пока без разрабов я не потяну. Но думаю, что когда-то мы сможем прийти и к этому…🤥 Честно? Никогда бы не подумала , что дизайнер и правда сможет отвечать за любой этап в проекте, даже если это верстка не на конструкторах🎈 Готовлю целый модуль сейчас по вайбкодингу на свое обучение, ура, ответственно заявляю, что теперь могу🔜 #мысли #клод
Каждая коллекция начинается с чистого листа. С идеи, которая пока существует только в голове.
А потом начинается самое интересное. ✨ Сначала часы поиска. Референсы, мудборды, эскизы. Иногда кажется, что ничего не получается — а потом вдруг появляется тот самый силуэт. Затем ткани. Поиск нужной фактуры, цвета, пластики. Потом лекала. Раскрой. Шитьё. Нитки, булавки, распоротые швы и переделки. Дальше примерки. Каждый миллиметр имеет значение — где-то поднять линию талии, где-то укоротить рукав, где-то полностью переделать конструкцию. Потом снова машина. Снова примерка. Потом фотосессия. Показ. Первые отзывы. Кажется, можно выдохнуть. ➡️ Но дизайнер знает правду: через несколько дней всё начинается сначала. Новая идея. Новая коллекция. Новый сезон. И именно поэтому так важно сохранять результат своей работы. Очень часто дизайнеры и швеи вкладывают в изделие сотни часов, а потом - 📁 несколько фотографий в телефоне 📁 один пост в соцсетях 📁 через полгода уже невозможно найти собственные работы ‼️ А ведь каждая коллекция - это опыт, который должен работать на вас и приводить новых клиентов. Для этого существует портфолио. Не папка с фотографиями. А история вашего профессионального роста. Именно этому посвящён марафон «Портфолио, которое работает» — 27 июля по 2 августа. Будем собирать портфолио, оформлять проекты, учиться снимать изделия и использовать нейросети для описаний и контента. Пусть каждая коллекция приносит не только удовольствие от процесса, но и новых клиентов ❤️ Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА
Хотите получить бесплатный доступ к объемной лекции про авторское право в дизайне?
• Кому принадлежат права на дизайн • Что можно использовать в портфолио • Передача прав (где дизайнеры теряют деньги) • И как работать с ИИ без юридических рисков. Расскажет опытный юрист — Екатерина Прохорова (фаундер агентства EP Legal Support and Communication). Изначально выступление готовили как закрытую лекцию для нашего лектория «Вышка». Но вы часто спрашиваете об авторских правах в наших чатах, поэтому думаю, что тема будет полезна не только участникам лектория, но и всем дизайнерам. Если наберем 200 🔥 на этот пост — проведем публичный бесплатный эфир 20 июля в 19:00 (МСК). Буду рад вашему отклику 🤗
‼️ Почему дизайнеру одежды важно понимать пропорции фигуры?
Красивый эскиз начинается не с одежды, а с правильно построенной фигуры. Именно пропорции помогают показать силуэт, посадку изделия и характер будущего образа. 📌 4 головы — ребёнок около 1 года. Большая голова, короткие ноги, округлое тело. 📌 5 голов — ребёнок 1–3 лет. Фигура начинает вытягиваться, но детские пропорции ещё хорошо заметны. 📌 6,5 голов — ребёнок 3–7 лет. Ноги становятся длиннее, тело стройнее. 📌 7 голов — ребёнок 7–12 лет. Пропорции приближаются к взрослым, но сохраняется детская пластика. 📌 7–7,5 голов — обычный взрослый человек. 📌 8 голов — модель на каблуках. Именно такие пропорции чаще всего используют в fashion-индустрии. 📌 9–10 голов — художественный fashion-эскиз. Такие фигуры помогают эффектно показать силуэт, пластику ткани и коллекцию. ➡️ Понимание пропорций позволяет дизайнеру быстрее строить фигуры, создавать более профессиональные эскизы и лучше представлять, как одежда будет смотреться на человеке. 🎁 Чтобы не рисовать основу каждый раз с нуля, я подготовила бесплатные шаблоны фигур для fashion-эскизов. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ
Иногда мне кажется, что я жадничаю
Не деньгами, а энергией, временем, силами.  Я замечаю это, когда больше потребляю контента, чем пишу.  Когда варю в голове идеи и не реализую их.  Когда смотрю на неотвеченные сообщения и не нахожу в себе сил сформулировать мысль сейчас.  И каждое такое действие тянет из меня энергию. Я спотыкаюсь о них, как уставший путник на дороге. Мне часто кажется, что каждое мое слово должно быть изречением, высеченным в граните. Что у меня нет права на ошибку. Знаю за собой страх показаться посредственной и некомпетентной, поэтому выбираю промолчать.  И это максимально непрочная конструкция, потому что именно в тот момент, когда я делюсь - чувствую максимальный прилив сил.  Пять дней назад у меня был день рождения. Я собрала подруг отпраздновать лето, мы ели ягоды, танцевали, это был прекрасный вечер девичих разговоров, с хохотом и объятиями. Они делились воспоминаниями, моментами, которые мы прожили вместе. Каждая сказала, что во мне много силы, смелости, разрешения жить ярко, идти к своим мечтам. И я поняла одну вещь: Иногда можно просто быть, делиться тем, как я живу. И этого тоже достаточно❤️
Как я «развел» подрядчиков. Пример сложных переговоров.
Реальная история, где я вынужден был проявить смекалку, чтобы наконец-то получить свой результат. У меня был подрядчик (команда), который делал работу качественно, но постоянно задерживал сроки. Последней точкой кипения стало то, что мы зафиксировали конечную дату сдачи проекта и заранее проговорили это несколько раз. А потом пишем за день: «Все ок, завтра все готово к сдаче?» А они: «Ой, у нас главный специалист заболел, и нужно еще 10 рабочих дней» (читай — 2 календарные недели). А у них директор в отпуске, диалог ведет главный проджект. Я понимаю, что в его голове это длинный шестимесячный проект, и сдача на две недели ничего не испортит, тем более они уже переносят сроки не в первый раз. А главная причина этих переносов в том, что они набрали слишком много проектов и все не вывозят. Я же считываю это так, что они еще могут задержать проект, если им вообще все равно на сроки. Ведь сейчас объективно они меня подставляют. Ок. Первое, что я сделал, — прикинул, на что можно «надавить». Директора нет, а проджект — наемный сотрудник, который всегда отмажется: «Это не мое дело и не мой бизнес, все вопросы к начальнику». То есть он просто включит «дурачка», и крики на него не подействуют. Я решил сказать как есть: если они не сделают эти работы через 5 дней, то мы лучше сделаем их с другими, но в тот срок, который нам нужен. Это нормальная практика, когда еще не выполненный этап работ передается другим по причине недобросовестности исполнителя. И это сработало. Почему? Потому что, если директор приедет из отпуска и узнает, что проджект потерял деньги, то он точно получит п..зды (буквально). И никаких оправданий он не примет. И даже если начальника заранее предупредят, что поставили ультиматум, то он просто скажет: «Да сделайте уже оперативно и заберите последние оплаты». И чтобы это все сделать, я: 1️⃣ Заранее прикинул, могу ли выполнить оставшиеся работы с другим подрядчиком: есть ли исходники и могут ли работы довести до конца. Для этого у меня есть всегда "пул" подрядчиков на ведение других проектов и форс-мажоров. 2️⃣ Оценил условия договора. Базово вы можете всегда отказаться от части еще не выполненных работ. Это ваше святое право. Может, у вас денег нет, или вы попали в аварию, и дальнейшие шаги не актуальны, или подрядчик подставляет. Иронично, но доделать с другими подрядчиками часто бывает и быстрее, и дешевле. Потому что психология обычных аутсорсеров — вначале делать все в срок и по маленькой стоимости, а потом постепенно повышать свои условия. Я философски отношусь к этому, главное, чтобы был разумный потолок этих условий. Обычно они где-то на планке в полтора раза выше изначальной цены останавливаются. Если растут, то плавно расходимся. Поймите правильно: нахер надо платить за работу золотыми слитками?😅 Зачем я вам это рассказываю? У вас в любой работе, тем более проектной, будут подобные ситуации. И вам всегда важно: 🟣Иметь возможность отказаться от ненадежных подрядчиков/клиентов; 🟣Держать «тыл», чтобы заменить одних на других. Например, работать с несколькими подрядчиками/клиентами, так как люди постоянно подставляют и пропадают — таковы реалии; 🟣Если готовы поставить ультиматум, то подготовиться к варианту, когда его примут. А у вас какие были последние сложные переговоры и как вы их решили? И поставьте, пожалуйста, 🔥, если тема полезная. Пока вроде о таком не писал, интересно ваше мнение.
♿ Доступность нельзя чинить одним аудитом перед релизом
Миша Просмицкий пишет о доступности как о части инженерного процесса, а не как о пункте в чек-листе. Команды теперь могут генерировать интерфейсы быстрее, чем раньше, но скорость легко маскирует базовые проблемы: кнопка оказывается div с обработчиком клика, фокус не работает, скринридер видит плоский текст, а пользователь не может оплатить заказ. Особенно больно это становится с ИИ-кодом. Модель часто повторяет то, на чём училась: несемантичную разметку, красивые пиксели и минимум ограничений. Поэтому доступность нужно встраивать в систему заранее: правила для ИИ, доступные компоненты в дизайн-системе, проверка в pull request, Definition of Done, тесты в CI, понятная передача фокуса, подписей, состояний и порядка клавиатурной навигации. Аудиты всё ещё нужны, но они не заменяют процесс. Внутри: – Почему аудит доступности быстро устаревает после нескольких релизов; – Как ИИ ускоряет создание интерфейсов и одновременно множит ошибки; – Почему красивый компонент может быть бесполезен для скринридера; – Зачем ограничивать ИИ правилами до генерации кода; – Почему сложные элементы лучше брать из проверенных библиотек, а не писать заново; – Как дизайн-система помогает масштабировать доступность на тысячи экранов; – Какие проверки стоит встроить в ревью, Definition of Done и CI; – Почему тесты с реальными пользователями с инвалидностью всё равно нельзя заменить линтером. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы