Визионизм

Недавно сидел в мастерской ПУХТО в приятной компании Гриши и Кирилла Манча на небольшой дискуссии «Дизайн как искусство или ремесло». Гриша задал довольно любопытный вопрос: не слишком ли сильно современный дизайн уходит в сторону искусства и эмоциональных задач, оставляя где-то на втором плане функцию? Он даже предложил называть часть такого дизайна «дофаминовым». Мне было интересно попробовать понять, почему это вообще происходит. Кажется, дизайн не перестает быть функциональным. Просто функций стало больше. Сегодня предмету дизайна недостаточно быть удобным, прочным или красивым. Он ещё должен хорошо выглядеть в кадре, собирать лайки, попадать в сторис, становиться мемом, вызывать желание им поделиться. Если это помогает предмету существовать, значит, это тоже функция. Я бы выделил три территории: / дизайн как решение инженерной задачи; // дизайн как решение эстетической задачи; /// дизайн как личностное высказывание. Каждая из них по отдельности довольно быстро становится однобокой. Чистая инженерия может быть скучной. Чистая эстетика — декоративной. Чистое высказывание — непонятным самому себе. А самое интересное обычно происходит между ними. Когда инженер начинает думать о форме. Когда форма начинает говорить о чём-то большем, чем просто о себе. Когда функциональный объект становится ещё и высказыванием. А еще после дискуссии я поймал себя на одной странной мысли. Последние несколько лет мне интересно смотреть на людей через теорию перинатальных матриц Станислава Грофа. Не как на научную классификацию — скорее как на ещё одну систему архетипов, через которую можно замечать разные способы поведения и реагирования. А что если попробовать так же посмотреть на дизайнеров? Очень условно. / Есть дизайнер, который существует почти целиком в первой зоне: ему важно, чтобы всё работало. Точность, конструкция, деталь, материал, логика. Он получает удовольствие от того, что система наконец начинает работать как часы. // Другому важнее второй слой — история, контекст, символы, ассоциации, эмоциональная глубина. Иногда предмет может быть не самым удобным и даже не самым хорошо сделанным, но в нём есть что-то, что хочется разглядывать и расшифровывать, чувствовать. /// Третий может быть человеком действия и предъявления. Сам объект иногда даже не так важен. Важно, как он появляется в мире: название, презентация, фотография, текст, жест, коммуникация. Предмет получает силу через способ своего предъявления. //// А есть ещё дизайнер, которому вообще интересно нарушать ожидания. Сделать странно. Непонятно. Неудобно. Так, чтобы на объект сначала просто хотелось посмотреть и спросить: «А что это вообще такое?» Конечно, это очень грубая и довольно свободная интерпретация, но мне нравится сама возможность смотреть на дизайн не только через результат, но и через внутренний импульс, из которого этот результат возникает. Почему одному человеку обязательно нужно, чтобы всё работало? Почему другому важно, чтобы у вещи была история? Почему третьему нужно, чтобы на неё смотрели? А четвёртому — чтобы никто не смог сразу понять, что он вообще сделал? Возможно, поэтому я всё меньше верю в универсальный «хороший дизайн». Мне гораздо интереснее, какую потребность человека он обслуживает. И, наверное, именно поэтому самые интересные вещи возникают не внутри одной территории, а там, где несколько таких импульсов сталкиваются. / за фотографии огромное спасибо Ване Ефремову

По следам лекции в Typofriends Открытая онлайн-встреча с Владимиром Коломейцевым и Андреем Абрамовым, участниками творческого объединения КОБРА. Тема: «РИСОВАННЫЙ ШРИФТ. ВЧЕРА, ПОЗАВЧЕРА, ПОЗА-ПОЗАВЧЕРА, ЗАВТРА» Среда | 14 октября | 18:00. Формат — онлайн. Быть всем неукоснительно! @typefeed про шрифты и визуальную культуру.

— Дискуссия – «Дизайн как искусство или ремесло» Участники: Кирилл Манч – инженер пост-модернист, СТО Eburet / Pip Industry Леша Пушкарев – дизайнер, типографический хулиган и автор канала @visionism Григорий Морозов – дизайнер, основатель ПУХТО, приколист — Коллективная сборка арт-объекта под DJ set @limitirovannyi — Sample Sale и Pop-up gata.tool Требуется предварительная регистрация на Timepad - https://puhto.timepad.ru/event/4208695/ Тайминги в посте выше. До встречи в пятницу!

Хочу набрать небольшую группу подростков онлайн для раскачки креативного дивергентного мышления с регулярными ежедневными веселыми практиками, созвонами по выходным и итоговым годовым проектом. Напишите, кому может быть актуально или скиньте кому интересно, пожалуйста) Скоро будут подробности

На канале «Унежить душу» — опен-колл. Тема — «Родное». Всё то, что связано с близкими местами, людьми, вещами, воспоминаниями и личными историями. При этом плакат здесь предлагается воспринимать как поле с возможность что-то сказать. Мне кажется, это хороший повод немного отвлечься от бесконечного производства визуальных форм ради самих форм и попробовать сделать что-то личное. До 20 сентября можно прислать свой плакат — типографический, графический, фотографический, анимированный, вышитый или вообще какой-нибудь совсем неожиданный. Подробности и условия — в канале «Унежить душу». Фотография поста: типографический проект-исследование Рады Шуваловой с моего вариатива "Буквальный город".

Мы с Борей Шилиным из Щёлочь® готовили небольшой перформанс про фестивальную айдентику — в формате кулинарного шоу на G8. План был один, а в реальности всё довольно быстро пошло по-своему: не сразу подключилась презентация, ноутбук с тулзой не сразу увидел экраны, поэтому пришлось импровизировать. В какой-то момент мы решили подключить зал: люди выкрикивали ингредиенты, а я смешивал их в приложении. Параллельно Боря раздавал печенья с нашими портретами, что-то спрашивал у зрителей и просто создавал дополнительное движение, заполняя поузы генерации. И, кажется, как интерактивное микро-шоу это сработало. Люди смеялись, аплодировали, включались в происходящее. По крайней мере, надеюсь, что наше выступление запомнилось. Но осталось двойственное ощущение. С одной стороны, мы не рассказали какого-то большого полезного секрета и не показали полноценный метод создания айдентики. Получилось скорее небольшое событие ради события — с ошибками, импровизацией и не до конца отрепетированной механикой. С другой стороны, возможно, я слишком строго оцениваю формат пятнадцатиминутного выступления. Не каждое появление на сцене обязано превращаться в лекцию с конкретными выводами. Иногда задача — создать энергию, вызвать улыбку, немного расшатать привычный формат и дать людям пережить что-то вместе. И, может быть, это тоже вполне достаточный результат. Особенно если помнить, что мы говорили о фестивальной айдентике, которая должна не просто изображать фестиваль, а вести себя как фестиваль. В этом смысле наше выступление, со всеми его случайностями, как раз стало маленьким фестивалем внутри фестиваля. Отдельно понял, что на такие события, вероятно, стоит приезжать не только «на свои 15 минут», но и оставаться на весь день. Пообщаться с другими выступающими, знакомыми, случайными людьми, просто побыть внутри профессионального контекста. В этот раз после выступления мне пришлось довольно быстро уехать на рабочую встречу, и, кажется, я упустил важную часть самого события. В общем, не уверен, что мы приготовили идеальное блюдо. Но, кажется, получилось достаточно живо, чтобы его попробовали. И это уже неплохо.

В течении этой недели нужно оперативно по собирать большое количество разных макетов по новым гайдлайнам. Пишите мне в лс

Ведь замечать город, связи, собственный интерес и самого себя можно в любом месте. Каждый город хранит свои следы времени, свои случайности, свои странности. Нужно только научиться их видеть. Поэтому в августе я попробую провести «Буквогород» впервые в онлайн-формате. Мы будем выходить в свои города, фотографировать, исследовать, собирать личные архивы наблюдений, обсуждать находки и постепенно превращать их сначала в модульные линейки, а потом — в модульные шрифтовые образы. Мне очень интересно, каким получится этот опыт. Кажется, смотреть одновременно на десятки разных городов глазами разных людей — очень интересно. Курс будет проходить по будням вечером по 1,5 часа. Дополнительно — самостоятельная работа в выходные и совместный созвон примерно на 3 часа (±). Даты 4, 6, 8, 11, 13, 15, 18, 20, 22, 25, 27, 29 августа. (Даты вечерних встреч можно немного скорректировать в зависимости от состава группы, поэтому будем обсуждать их вместе.) Что будет на курсе • практики по исследованию себя и города для поиска модульной системы и проектирования шрифтового наброска; • разработка и изготовление собственной модульной линейки; • практики по модульному проектированию букв, леттерингов и шрифтов; • создание основы модульного шрифта и его сборка в шрифтовом редакторе; • много приятных, бодрых разговоров. Что нужно уметь: • базово владеть графическими редакторами (Illustrator / Figma, Glyphs / FontLab будут большим плюсом); • иметь фотоаппарат или смартфон с камерой; • любимый скетчбук; • любимый пишущий инструмент. Стоимость курса — 15 000 ₽. По окончании курса каждому участнику я вместе с ребятами из ПУХТО изготовлю модульную линейку, которую вы разработаете сами, и отправлю её вам в любой город (очень надеюсь, что действительно в любой), где бы вы ни находились. А самые интересные шрифтовые наброски попадут на нашу витрину проекта .noddef Если вы давно хотели присоединиться, но жили в другом городе, и вам откликается такой формат, буду рад пройти этот путь вместе — присоединяйтесь к нашей группе по ссылке. Буду рад встретиться со старыми друзьями и познакомиться с новыми. Очень всех жду. Погнали. Let's rock!

Этим летом некоторым студентам 2го курса школы дизайна HSE стало скучно без проектов и мы решили попробовать эксперимент. Шесть студентов. Два месяца. Студия, которая существует только сейчас. Мы не будем объяснять, что именно происходит. Пока. Будем просто оставлять следы. Посмотрим, смогут ли они однажды сложиться во что-то целое.

Если кому-то интересно и есть свободное время до конца месяца - напишите мне плз)

Когда мы начали работать над айдентикой для музыкального агентства (UNI)VERSE, мы поняли, что для нас музыка существует не только в звуке. Она давно живет в памяти, в визуальной культуре, в маленьких деталях, которые мы узнаём раньше, чем успеваем вспомнить их происхождение. Мы собрали несколько десятков культовых музыкальных обложек разных эпох и жанров и попробовали провести небольшой эксперимент — найти в каждой один-единственный элемент, которого уже достаточно, чтобы память начала достраивать остальное. Потом все эти фрагменты смешались между собой. Потеряли авторство. Стали новым алфавитом. Так появилась идея превратить айдентику в постоянно меняющуюся вселенную, где каждый носитель — новая композиция из знакомых, но уже переосмысленных символов. Мне вообще очень нравится работать именно так. Не изобретать форму с нуля, а искать культурные закономерности, связи, отношения между вещами. Иногда достаточно изменить контекст, и привычный объект начинает рассказывать совсем другую историю. Спасибо команде odd works и ребятам из (UNI)VERSE за доверие к этой идее. Проект уже на Behance, скорее летим смореть.

Мы не будем учиться придумывать — мы будем учиться замечать. Замечать себя, замечать контексты, замечать свой внутренний интерес и своё отношение к тому, что происходит вокруг. «Буквогород» не про буквы и не про город. Он про нас — на пересечении этих двух сущностей. Город становится контекстом, а буква — инструментом, с помощью которого можно выразить собственный взгляд на него. Мы будем гулять по Петербургу, фотографировать, исследовать, спорить, собирать личные архивы наблюдений. Потом попробуем понять, почему именно эти вещи нас зацепили. И только после этого начнём проектировать. Но проектировать не просто шрифт, а собственный способ мыслить и инструмент для новой визуальности. За несколько лет этот курс научил меня одной простой мысли: хорошие проекты редко начинаются с вдохновения, найденного в интернете. Гораздо чаще они начинаются с внимательного взгляда на мир вокруг и честного разговора с самим собой. Если вам давно хотелось выйти из привычного дизайнерского круга, попробовать исследовательский подход или просто провести несколько летних вечеров в компании людей, которым действительно интересно наблюдать за городом, — буду очень рад увидеть вас. Мне кажется, летом такие вещи происходят особенно правильно. Набор в группу продолжается до конца этой недели. Если чувствуете, что вам откликается такой способ работы, присоединяйтесь к чату курса.

С каждым новым курсом в вышке я замечаю, как мы живём среди тысяч букв, вывесок, трещин, случайных композиций, теней, ритмов, но проходим мимо. Город становится фоном, а ведь именно там рождается огромное количество идей. Поэтому мы вместе с Гришей из Пухто запланировали провести небольшой летний интенсив в Июле — спокойный, исследовательский, крафтовый. Про то, как научиться снова замечать себя и город через буквы. Замечать формы, закономерности, связи, ошибки, следы человека. Смотреть на город как на живой архив референсов. Будем много гулять, фотографировать, анализировать, рисовать, строить модульные системы и превращать наблюдения в экспериментальный модульный шрифт и физический объект. Хочется собрать небольшую группу, где будет достаточно времени на разговоры, обсуждения и совместное творчество. Знаю, что есть те, кто давно хотелось посмотреть на город чуть внимательнее — возможно, это как раз тот самый случай. /обязательно послушайте трек выше, пол ночи писал ;)

• три участника • чуть больше двух часов • 14 модулей • 51 символ • бесчисленное удовольствие от процесса Спасибо огромное ребятам, Вани и Алине за участие. Формат оказался весьма бодрым, если еще под музыку да стрим запустить, то может быть даже зрелищно будет. Комментарии ребят: АФ: очень понравилось. я обычно сижу и долго подбираю формы, а тут из-за ограничения приходилось делать все более спонтанно от чего и получались такие необычные и классные решения. очень крутая задумка с переходом с одной конструкции в другую, из-за того что ты не видишь из чего вышла та, которую ты видишь👍👍👍👍 ВМ: все кайф, хорошая штука в итоге получилась и интересные параллели графические нашлись, я бы в следующий раз от каждого модули замешивал, потому что тут не хватило чуть более крейзи форм, чтобы какие-то прикольные нюансы буквам еще добавлять а так топ! хочу вторую часть но я до конца переход из одной в другую форму не до конца прочувствовал, слишком большой лимит модулей, что иногда закрывать глаза приходится на сочетание поэтому может тут можно механизм конкретизировать ... пойду собирать шрифт, ждите вторую чать и шрифт на платформе .noddef

Играют: 1. Ваня Регуляр 2. Алина Фело 3. Леша Пушкарев

Ребята, сижу я что-то тут и придумалось мне, а почему бы не поиграть сейчас ночью в шрифтовую чепуху - игру, в которую мы играем со студентами оффлайн, только онлайн. Даже название ей придумал Typing (как Type + Ping) или Typing-pong) Правила вроде простые: 1. Ограничение Я выкладываю исходник одной из своих модульных линеек (иллюстратор или сразу Glyphs) Добавлять или придумывать новые модули нельзя, только комбинировать существующие. 2. Доверие Нельзя заранее договориться о стиле. Ты принимаешь предыдущую букву как данность, и продолжаешь мысль/образ. 3. Последовательность Каждый делает только одну букву и далее передает ее обратно второму участнику. Это похоже на передачу эстафеты. 4. Необратимость Буква не исправляется. Не редактируется. Не обсуждается. Передал — значит передал. Именно это рождает неожиданный язык. 5. Собираем латинскую кассу юникейс + базовый набор знаков Пишите мне прям сейчас в лс, если кто-то напишет, то кто первый с тем и играем)

Если посмотреть на то, как устроено детское творчество, то оно развивается практически сразу через попытки интерпретации живого существа. Первые предметные рисунки детей почти во всем мире — это так называемые «головоноги» (огромная голова с отходящими от нее линиями-ножками), которые появляются около 3-4 лет. Позже дети усложняют рисунок более конкретными образами животных, монстров, человечков, супергероев, фантастических существ. Каждому придумывают характер, настроение, историю. Но буквы почему-то остаются исключением, хотя знакомство и копирование буквы начинается примерно в этом же возрате. Это понятно, потому что ребенок интерпретирует реальность и учится подражая ей уже имея приличный опыт взаимодействия с окружающим миром и способен к своей собственной интепретации, более образной, абстрактной, и не только пародийной. И здесь мне кажется что буква как носитель более обстрактной сущности куда лучше подходит для практики развития художественного образного мышления. За последние несколько лет мне посчастливилось проводить много буквенных практик с детьми — в рамках каллиграфического курса и программы Design Playground. Недавно я сел собрать все эти чудные и необычные рисунки вместе и неожиданно обнаружил целую коллекцию удивительных букв. Их уже сотни. И каждая совершенно живая. Есть тяжелые и легкие. Пушистые и колючие. Медленные и стремительные. Стеснительные и наглые. Добрые и тревожные. Они не похожи на привычные школьные буквы, потому что детям не так интересно писать букву по ее конструктивному скелету, намного интереснее рассказывать истории говорящими буквами. Они относятся к ней как к образу. Буква — невероятный инструмент развития образного мышления. Она может быть персонажем. Она может иметь темперамент. Она может быть хрупкой, упрямой, ленивой, смешной, опасной или спокойной. Буква — это не только знак. Это хранитель образа. Мне кажется, именно поэтому буквенные практики оказываются такими сильными. В отличие от рисования готовых персонажей, здесь ребенок работает с гораздо более абстрактной формой. Он не иллюстрирует уже знакомый объект, а наделяет характером графическую конструкцию, существующую внутри системы. Это совсем другой уровень визуального мышления. Думаю, что это начало нового шрифта, как хранителя детского образного подхода. Это будет архив свободного мышления — того самого момента, когда буква еще не стала правилом, но уже стала образом. Буква — самая маленькая единица образного мышления.

Когда мы запускали проект, я вообще не думал о интересне большого типографического сообщества, скорее хотелось создать место для вещей, которые обычно остаются за кадром. Наверное, поэтому .noddef с самого начала выглядит немного нелепо. Шрифтовой маркетплейс, где большая часть шрифтов не закончена. Не самая очевидная модель. И сегодня было очень приятно увидеть .noddef на страницах Type.Today — платформы, за которой я слежу уже много лет и которая во многом формировала моё представление о современной типографике. Мой первый шрифт (о котором мне вообще стыдно рассказывать) был косвенно освещен там. Иногда достаточно того, что тебе самому интересно исследовать какую-то территорию. Даже если поначалу она кажется слишком странной. Ребята, спасибо за поддерджку!