Консистентность ≠ одинаковость

Для тех, кто не застал ту эпоху: раньше у нас были красивые, точные интерфейсы. Теперь их заменил дизайн-язык, выросший из Apple Watch — с иконками, которые существуют только ради того, чтобы помещаться в «сквирклы». Но дело даже не в этом. Суть в том, что раньше мы проектировали всю систему — технологии, концепции, интерфейсы. Когда дизайнеров волнует только поверхностная единообразность, платформы теряют свою уникальность. Apple когда-то проектировала именно системы. Скеоморфизм был не про кожаные текстуры — он был про обучение людей новым ментальным моделям. Мусорная корзина очищается, потому что ты понимаешь, как работает настоящая корзина. Глянцевые кнопки и панели Aqua имели глубину, потому что у ОС были слои, структуру которых ты мог увидеть и понять. Старая Apple строила стек целиком — от железа до пикселей и до концепций. Команды не просто «выпускали функции в общей коробке» — они создавали связные платформы, каждая со своим мнением о том, каким должно быть взаимодействие с компьютером в конкретной среде. «Жидкое стекло» отлично смотрится на телефоне. Но на macOS оно непрактично — нет точности, сплошной визуальный шум. Это то, что происходит, когда язык интерфейса, созданный для управления пальцем, перетекает в macOS. Мы ушли от интерфейсов, спроектированных для 27-дюймового дисплея и точного курсора, к интерфейсам, придуманных для экрана 1,5 дюйма, который ты тыкаешь одним пальцем. Mac — это инструмент для создания и точной работы. Ему нужна высокая плотность информации. Ему нужны элементы, за которые можно «ухватиться». Ему нужен UI, который не мешает, но дает мощь, когда она нужна. Вместо этого мы получили отступы, пустоты и размытые прозрачности, оптимизированные под большие сенсорные цели, которых здесь вообще никто не касается. Обязательный «сквиркл» для иконок — всего лишь симптом. Когда ты заставляешь каждую иконку принимать одну и ту же форму, ты говоришь: «важнее единый стиль бренда, чем то, чтобы иконка мгновенно передавала свою функцию». Мы обменяли ясность на однообразие. Обменяли точный дизайн на кроссплатформенную одинаковость. Консистентность — это когда система живет по своим внутренним связным правилам. Одинаковость — это когда всё выглядит одинаково вне зависимости от контекста. Команда, занимающаяся железом, всё ещё понимает суть — MacBook Pro и чипы серии M — просто блеск. Но дизайн софта ощущается так, будто он бежит за «толстыми пальцами», а не вспоминает, чем люди вообще занимаются на Mac. Пост дизайнера Ryo Lu из Cursor AI 🖼️ Хороший интерфейс
Video is not supported

#новинки

Образ модульного стеллажа Rebus от Desalto вдохновлен культовой видеоигрой. Модули изготовлены из металлических трехмиллиметровых листов и воплощают точность и легкость, определяющие философию дизайна Desalto.
Изображение поста

Приветствую всем новеньких на канале!

Начнем этот понедельник красиво ❤️ Я обожаю наши до/после! Каждый проект — это целая история: от первого замера и черновых чертежей до момента, когда мебель занимает своё место в интерьере. На фото — отличный пример того, как можно продумать всё до мелочей и при этом даже сохранить бюджет 🫰🏻 ✔️Мы сочетали фасады в эмали с фрезеровкой и ЛДСП орех карини — визуально он почти неотличим от шпона, но значительно бюджетнее. Наш менеджер Наталия помогла заказчику оптимизировать расходы при комплексной реализации квартиры 🤝🏻 А ещё! 💡 В процессе ремонта мы заранее учли нюансы по полу и стенам, чётко рассчитали размеры фрезеровки. Особая гордость — ручки. Обычно на каждом фасаде мы делаем интегрированные ручки с удлинённой плоскостью, но здесь дополнительно ушли от визуального шума и придумали решение: 🔍 на одном фасаде — ручка с удлинённой плоскостью, на другом — углубление. И кажется, будто это одна сплошная линия, хотя на самом деле — две разные детали) Есть и технические моменты. 📌 Чтобы стол не провис, по центру предусмотрели шкаф и дополнительную опору на подоконник. Теперь с одной стороны можно сидеть за компьютером, с другой — делать уроки (комната для мальчика). Даже место под рюкзак нашли :) Обожаю такие проекты — на этом объекте мы работали в тандеме с дизайнером интерьера, и на своем производстве PROКУХНИ воплотили задумки так, чтобы красота встретилась с инженерной точностью ⚡️ Как вам? 🔥 Заявку на расчёт можно оставить в комментариях — напишите ➕ и мои менеджеры с вами свяжутся.
Video is not supported

Привет, я Елена Мызникова)

Я архитектор с более чем 20-летним опытом непрерывной работы, а сегодня — основатель собственного бюро MUZA Group. За двадцать лет в профессии я прошла очень интересный и долгий путь. Первый опыт работы с крупными градостроительными проектами я получила ещё на третьем курсе университета. Этот период стал началом профессионального пути, который позже привёл меня в бюро СПИЧ, а затем — к руководству проектными командами в ТПО «ПРАЙД» и MARKS GROUP, где я уже занимала позицию главного архитектора. Под моим руководством шла реализация таких проектов, как Дворец художественной гимнастики, кампус МГТУ им. Баумана, iCITY и другие значимые объекты современной Москвы. Участвуя в международных консорциумах с Zaha Hadid Architects, Nikken Sekkei, Jahn Helmut, я получала опыт мировой практики в архитектуре и видела, как по-разному можно создавать архитектуру — как искусство, как точную систему, как эстетическую инженерную структуру. Этот многогранный опыт стал основой моего собственного подхода. MUZA Group выросла из моего желания соединить в подходе к работе эстетику, точность, идею и логику, вдохновение и ответственность перед городом. Мне важно, чтобы мои объекты становились частью среды — помогали ей меняться в лучшую сторону, становиться гармоничнее. В этом канале я буду писать о том, как рождаются наши новые проекты, рассказывать какими идеями живёт бюро, что вдохновляет меня сегодня, буду делиться опытом, сомнениями и откровениями. Впереди много интересного, добро пожаловать🧡
Изображение поста
За каждой красивой картинкой интерьера стоит огромная работа команды🤍
Наши дизайнеры не просто создают проект на экране — они выезжают на объект, контролируют реализацию идей, подбирают материалы, следят за точностью деталей и помогают воплотить задуманное в жизнь. Ставьте «🔥», если хотите сделать ремонт с дизайн-проектом. #вдохновение
Video is not supported
Проективография — это системный, ориентированный на точность и гармонизацию инструмент для построения форм и пропорций через проекции и геометрические соотношения. Он был разработан доктором искусствоведения В. Н. Гамаюновым в противовес ортогональному методу формотворчества.
Проективография рассматривает формы не как набор отдельных элементов, а как целостный механизм, где пропорции выполняют роль связующего звена между идеей и её визуальным выражением. В её основе лежит идея соотнесения объектов с универсальными геометрическими отношениями и проекциями, позволяющая преобразовывать абстрактные концепции в чертежи и модели. Подробнее о сути метода — в статье из журнала «Техническая эстетика». 🔵 Читать на сайте TATLIN #статьи #дизайн
Изображение поста
Изображение канала: M416 studio
#бизнесновости
Зачем Google строит квантовые часы Google не гонится за «квантовым превосходством». Они строят квантовые часы с точностью до 1 секунды за 30 миллиардов лет. Потому что GPS, 6G, децентрализованные сети требуют синхронизации на уровне наносекунд. Без этого — никакой автопилот, никакой IoT-мегаполис. 👉 квантовые технологии уйдут из лабораторий в инфраструктуру. Первые коммерческие применения — уже в 2026–2027 (Nature, 2024).
Изображение поста
Изображение канала: Salon Interior
#новинки
Модель стола Chapeau Table от бренда Lago выглядит завораживающе. Столешницу поддерживает скульптурное основание, а инженерная точность конструкции обеспечивает стабильность при визуальной легкости.
Изображение поста
Изображение канала: aic.brave.designers
Как представляет себе химическую промышленность человек, который с нею не знаком? Скорее всего так: заводские трубы, жёлтые костюмы и мрачная табличка «опасные отходы» .
Но на деле это одна из самых технологичных и крутых отраслей в стране. Здесь сочетаются IT, инженерия, экология, инновации и большие команды, которые двигают целые регионы вперёд. Мы в aic сделали сайт для КАО «Азот» и увидели другую сторону тяжёлой промышленности — в ней много чистоты, размаха и интеллекта. Чтобы показать индустрию без стереотипов, мы нашли визуальные и смысловые опоры. Из них сложился облик проекта — расскажем о нём подробнее 👇 Если смотреть со стороны, химическая промышленность кажется закрытой и непонятной. ➡️ Мы понимали: в наших силах работать с цифровым образом компании — значит, важно, чтобы сайт не пугал сложностью, а наоборот, вызывал доверие и интерес у партнёров и потенциальных сотрудников. Чтобы переосмыслить образ отрасли, мы сформулировали четыре опорных принципа: ☀️ Чистый и экологичный — стерильность как символ точности, ответственности и бережного отношения к природе. ☀️ Понятный и дружелюбный — интерфейс и язык, которые не требуют «переводчика» даже у тех, кто далёк от химии. ☀️ Динамичный — лёгкое движение элементов и анимации, создающие ощущение современности и технологичности. ☀️ Масштабируемый — система, из которой можно вырастить будущие цифровые сервисы группы компаний. Редизайн превратился в цифровой язык бренда: через визуал, тексты и интерфейс компания рассказывает о химии ясно и открыто. Этот кейс ещё раз доказал: хороший дизайн — это способ говорить на языке смысла. Посмотреть кейс можно на Behance и на DProfile.
Изображение поста
Изображение канала: Дизайн-Телега 🔥
Basecone
Коллекция Basecone включает более 1000 бесплатных иконок, идеально подходящих для использования в Figma. Каждая иконка выполнена с пиксельной точностью, полностью векторная и отличается минималистичными деталями. Отличный выбор для любых проектов и концептов. #icons ОТКРЫТЬ
Изображение поста
Изображение канала: o_fine_art
Как работать за столом, который будто вырос из пруда?
Луи Мажорель сделал этот письменный стол с водяными лилиями в начале прошлого века. Великолепная, почти волшебная вещь!  И знаете что? Это был не заказ, не каприз клиента. Мажорель создал этот стол для себя, чтобы показать, на что способен. По легенде, он стоял в его мастерской в Нанси как визитная карточка.  Ножки как стебли, вытягивающиес  из воды, по которым ползут бронзовые листья. Они закручиваются в виде ручек изящных ящиков, а на углах столешницы распускаются бутоны.   Но под этой природной поэзией — инженерная точность: конструкция из махагонового дерева рассчитана идеально. Этот стол — манифест мастера эпохи ар-нуво, который не разделял красоту и повседневность. А еще немного маркетинга — теперь заказчики знали, кто может сделать такое чудо. Это была серия видео «О дизайне за 60 секунд». Всегда в понедельник  #дизайн #дизайнер #дизайнмебели #дизайнинтерьера #стол
Video is not supported
Изображение канала: INTERSTONE Design
Красота мрамора. Инновационные технологии. Новая эра АВАРУС
АВАРУС открыл новую страницу своей истории. В коллекции появились декоры, вдохновлённые классикой итальянского мрамора — Calacatta и Statuario Чистый цвет, плавные жилы, глубина и свет — всё, что делает мрамор символом элегантности ☁️ Но за этой красотой стоят технологии. Современные алгоритмы и роботизированное производство позволяют создавать идеальные рисунки — с точностью до линии, с гармонией, заданной заранее Новая эра АВАРУС — это взгляд в будущее, где естественная красота мрамора соединяется с инновациями. Где камень становится искусством, а искусство — технологией 🦾 🪽
Video is not supported
Изображение канала: Минутка веб-дизайна
Сайт Orage
Креативная постпродакшн-студия из Парижа. Совмещает техническую точность и художественный подход, создавая визуальные эффекты, моушн и выразительные образы. #студия #минимализм Посмотреть сайт 👨‍💻
Video is not supported
Изображение канала: ДПО РГУ им. А.Н. Косыгина
Создавайте обувь, в которую влюбляются с первого шага 👞
На курсе «Ручное изготовление обуви. Базовый уровень» вы освоите ремесло, где творчество встречается с точностью. Под руководством преподавателей Университета Косыгина научитесь вырезать, склеивать и собирать детали обуви, создавая пары, которые идеально отражают ваш стиль. 🩰 Вы сами выбираете дизайн — от классики до эксперимента, а результатом становится не просто изделие, а настоящая авторская работа. Этот курс — о мастерстве, внимании к деталям и удовольствии от процесса. Здесь хобби может стать делом жизни или даже первым шагом к собственному бренду! ✨ Подробнее о курсе Учитесь создавать то, что будет радовать вас и других — шаг за шагом вместе с Дополнительным образованием Университета Косыгина ❤️
Video is not supported
Изображение канала: Журналус лайт
🇬🇧 A new (or rather, old) approach to typography on the web
Команда Daybreak Studio рассказала о проектировании типографической системы Atlas для продукта Adaline и поделилась приёмами и подходами, которые решают многие проблемы типографики в вебе. Веб-типографика редко подчиняется тем же законам, что и печатная. Линии плавают, межстрочные интервалы считаются по рамке шрифта, а не по базовой линии, а визуальный ритм часто теряется в сетках и токенах. Чтобы вернуть оптическую точность и читабельность, команда создала систему, где все параметры подчинены восприятию, а не математике. В статье детально разобраны принципы такого подхода — от подбора кегля и межстрочного интервала до настройки вертикального ритма, адаптации под CSS и создания гибкой модели токенов. #статья@zhurnalus_lite
Изображение поста
Изображение канала: Союз архитекторов России
В Печорах завершается реставрация росписей в церкви Сорока Севастийских Мучеников.
🚆 Работы ведутся специалистами псковской артели иконописцев, которые очистили живопись от многолетних слоёв копоти и пыли, устранили некачественные поновления и восстановили утраченные фрагменты. Особую сложность вызвало удаление лака, наложенного поверх красочного слоя, что требовало ювелирной точности. 🚆Росписи, украшающие своды, купол, стены и столбы, были выполнены в 1960-е годы художниками С. П. Ивановым и Ю. В. Павловским по образцам древнерусской живописи. Несмотря на то что утраты красочного слоя в верхней части храма достигали 80%, сегодня большая часть живописи приведена в порядок. На сводах притвора можно рассмотреть сцены мученической смерти воинов-христиан, погибших за веру во Христа. Храм Сорока Севастийских мучеников был построен в 1817 году на средства прихожан. В конце XIX века он неоднократно благоукрашался: семья купца Плешкова приобрела новые колокола и устроила серебряные ризы на иконах, были возведены и вызолочены кресты, подарены церковная утварь и паникадило. К началу XX века приход включал одиннадцать часовен и семь богаделен, а также школы в окрестных деревнях. После подписания Тартусского договора город отошёл Эстонии, и с 1931 года приход разделился на русскоязычный и эстонский. Несмотря на то, что храм считался летним и не имел отопления, в 1930-е годы его община насчитывала около трёх тысяч верующих. После вхождения Печор в состав СССР храм остался действующим и сумел сохранить уникальное убранство XIX века. 🗼Сегодня, наряду с реставрацией росписей, на его территории проходят археологические исследования, а само здание готовится к полному восстановлению исторического облика. 🚄 informpskov.rugkn.pskov.ru
Изображение поста
Изображение канала: ID Branding Мастерская брендинга и коммуникации Ирины Дубовской
Дорогие друзья, приветствуем!
29 сентября в 19:00 приглашаем на открытую встречу нашей программы "Новые горизонты". Второй поток трансформационной программы  стартует 6 октября. НОВЫЕ ГОРИЗОНТЫ Пространство глубинного проявления и стратегического действия с Ириной Дубовской и Ильгаром Али Это не курс. Это — трансформация. Это точка, где смысл, идентичность и проявление соединяются в единый вектор. Что вас ждёт: 1. Синтез трёх сил Репутационный брендинг — как признание и усиление уникальности и подлинности Смыслотерапия — как путь к вашему истинному «зачем» Стратегический коучинг — как мост от внутреннего смысла к внешнему действию 2. Диагностика и аудит (старт трансформации) Где вы сейчас — по-настоящему? Что мешает? Где ресурсы? Куда зовёт внутренний компас? Честно. Бережно. С уважением к вашему пути. 3. Пересборка проекта и себя (алхимия смысла) Взгляд со стороны. Опора изнутри. Собираем живую версию проекта — и вас самих — в которой больше точности, свободы и достоинства. Убираем лишнее. Усиливаем ценное. 4. Искусство созидания Вы не просто говорите — вы создаете пространство смысла. 🎤 Финал программы — выступление участников в эфире передачи "Новые смыслы". Обратная связь от приглашённых экспертов. Это пространство для тех, кто готов быть не просто видимым — а услышанным, понятым и вдохновляющим. ✅29 сентября - 19:00 -  открытая встреча. ✅5 встреч по понедельникам в 19:00 с 6 октября. ✅Стоимость участия в программе:  15000 р.  ✅Для социально значимых проектов есть 2 места pro Bono (без оплаты). Заявку и мотивационное письмо присылайте на @irina_dubovskaya_id ✅Заявки и вопросы принимаю в личных сообщениях @irina_dubovskaya_id Ссылка на встречу в группе
Изображение поста
Изображение канала: DZENDESIGN
ЭВОЛЮЦИЯ ИНФОГРАФИКИ: КУЛЬТУРНЫЕ КОДЫ И ВИЗУАЛЬНЫЕ ЯЗЫКИ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА
Инфографика часто воспринимается как продукт цифровой эпохи, однако её корни уходят в глубь веков. Это не просто инструмент визуализации данных, а фундаментальная форма абстракции, эволюция которой напрямую связана с культурными, идеологическими и художественными особенностями разных обществ. Успешная визуальная абстракция, достигая оптимального баланса между ясностью и смыслом, способна приживаться в общественном сознании как мем, становясь частью универсального языка коммуникации. Культурные ландшафты визуализации История визуализации информации раскрывает уникальные «правила игры», сформированные в разных частях света. В европейской традиции доминирует рационализм и стремление к систематизации. Эпоха Просвещения с её культом научного знания стала катализатором: именно здесь были изобретены линейчатые и круговые диаграммы, призванные очистить информацию от художественности в пользу точности и логики. Абстракция здесь служила целям доказательности и анализа. Североамериканский подход, унаследовав европейские основы, довёл до совершенства принцип прагматизма. Инфографика была адаптирована для нужд массовой коммуникации, коммерции и пропаганды. Её главной функцией стала не научная чистота, а эффективность и мгновенность восприятия, что позднее воплотилось в интуитивном дизайне цифровых интерфейсов (UI/UX). Уникальный синтез возник в российской, советской традиции. Мощная научная школа здесь сочеталась с задачами идеологического пропагандистского искусства (агитпроп). Инфографика плакатов и «Окон РОСТА» представляла собой сплав данных, высокой художественной формы и символики, где такие абстракции, как серп и молот, превращались в сакральные идеограммы целой эпохи. Азиатская культура предлагает иной взгляд — принцип целостности и гармонии. Старинные ландшафтные карты Китая и Японии передавали не столько точные координаты, сколько дух места, его значение в общей картине мироздания. Даже современные пиктограммы, рождённые в Японии, несут в себе черты эстетического минимализма и символической глубины, где данные вписываются в контекст, а не изолируются от него. Наиболее древние формы прото-инфографики демонстрируют африканская и островная культуры. Ткани с орнаментами адинкра народа ашанти или палочковые навигационные карты микронезийцев являются не украшением, а сложными системами кодирования. В них информация о социальном статусе, исторических событиях, маршрутах и течениях была неразрывно сплетена с мифологией, природой и памятью предков. Сквозь призму искусства: от иероглифов к ISOTYPE Параллельно развивалась линия, тесно связанная с декоративно-прикладным и символическим искусством. Египетские иероглифы представляли собой не просто письменность, а сложнейшую инфографическую систему, где один символ мог одновременно обозначать объект, понятие и звук. Геральдика в Европе и орнаменты по всему миру функционировали как строгие визуальные коды, передающие информацию о происхождении, статусе и мировоззрении. В XX веке эта идея была переосмыслена в проекте ISOTYPE (International System of TYpographic Picture Education). Его создатель, Отто Нойрат, стремился создать универсальный визуальный язык, преодолевающий языковые барьеры. Его правила — последовательность, простота и повторение — стали основой для всех современных пиктограмм, напрямую восходя к древнейшей потребности выражать сложные идеи через универсальные символы. Заключение: к глобальному визуальному языку Эволюция инфографики представляет собой непрерывный поиск баланса между четырьмя полюсами: степенью абстракции, художественной выразительностью, точностью данных и универсальностью восприятия. Разные культуры, руководствуясь своими ценностями, находили уникальные точки этого равновесия. Сегодня происходит глобализация визуального языка: западная рациональная графика использует принципы восточной композиции, а международные символы аэропортов объединяют наследие ISOTYPE, советского агитпрома и древнеегипетского иероглифического мышления.
Изображение поста
Изображение канала: Графический дизайн • вдохновение • шрифты• мокапы
KernType — это бесплатная интерактивная обучающая игра, ориентированная на повышение точности работы с кернингом (межбуквенным расстоянием).
Почему это полезная игра для дизайнера: ▫️ Улучшает ощущение визуального баланса между символами. ▫️ Оттачивает силу восприятия типографических нюансов. ▫️ Обучает внимательности и предлагает мгновенную обратную связь. Попробуйте сами ❤️‍🔥 https://type.method.ac/">https://type.method.ac
Video is not supported
Изображение канала: The Blueprint News
Последнее интервью Джорджо Армани вышло в приложении Financial Times — HTSI — за неделю до смерти модельера, 29 августа 2025 года. В нем Армани вспомнил ключевые события в истории своего бренда, а друзья, коллеги и поклонники таланта дизайнера рассказали, что он значил лично для них.
Карла Соццани: «Я впервые встретила Джорджо в самом начале его пути, мы подружились. Уже тогда он с точностью лазера воспринимал мир и свою работу. Он следовал своей линии в моде с элегантностью человека, который всегда точно знал, что ищет, и никогда не шел на компромисс. Он никогда не колебался, никогда не следовал за другими. Он двигался сквозь время, формируя его». Рик Оуэнс: «Я не думаю, что кто-то понял, насколько много я “воровал” у мистера Армани — это и 30-е годы с их серой и бежевой томностью на фоне итальянского рационализма, и щедрая доза Жана-Мишеля Франка… Его элегантная последовательность и тихая стабильность — то, за чем я постоянно слежу». Мария Грация Кьюри: «Работа Джорджо Армани всегда была для меня источником вдохновения. Он сумел подарить женщинам не только одежду, но и особое отношение к себе — женщинам, которые после феминистских движений хотели получить возможность быть частью профессионального мира». Лора Дерн: «Джорджо Армани всегда был лидером, помогавшим женщинам обрести уверенность в себе. Моя особая любовь — это черное платье, которое он сделал для меня к Каннскому кинофестивалю 1990 года, где наш фильм "Дикие сердцем" получил “Золотую пальмовую ветвь”. Сдержанное, изысканное, дерзкое, рок-н-ролльное, всегда элегантное. Я так любила это платье, что переоделась в него на афтепати "Оскара" в 2020 году». 🔹The Blueprint News
Изображение поста