Небольшое обновление, которое созрело

Вообще «Design Twist» давненько перерос рамки дизайнерского канала (для меня уж точно). За 2+ года он стал чем-то бОльшим: здесь мои личные переживания, сложности, успехи, неудачи, попытки, нетворкинг и другие вещи. Но в основном все же про дизайн (пока так и остается) На фоне блокировки телеги решил, что хочется быть на связи от своего лица, не прячась за абстракцией. Хочу, чтобы канал транслировал живого человека, а не просто функцию Поэтому теперь в названии моя фамилия, а звездочка сменилась на лицо (да, с проводами и экраном!) Спасибо каждому, кто остается здесь, участвует в моих экспериментах и поддерживает. Для меня это очень ценно🤍 stay tuned!
Изображение поста

Хороший дизайн. Слабая аргументация

Я успел поработать в большом количестве разнообразных дизайн-команд и продолжаю убеждаться, что большинство дизайнеров склонны к интровертному типу личности, в то время, как заказчики — чаще к экстравертному. Безусловно, это не научный факт, а скорее стереотипный паттерн, имеющий статистическое отражение в моих личных наблюдениях. Деление на интровертов и экстравертов условно, так как большинство людей — «амбиверты», сочетающие черты обоих типов. Но, так как дизайн требует глубокой концентрации и долгой сосредоточенной работы с абстракциями, это коррелирует с интровертным типом мышления — фокусом на внутреннем мире, глубоком мыслительном процессе и внутренних переживаниях, что характерно для дизайнеров. Встречи, синки и питчи — динамичная среда, требующая быстрого фокуса здесь и сейчас. Выигрывает тот, кто быстрее реагирует и увереннее говорит. Дизайнер может не успевать формулировать мысль, воспринимать вопросы как атаку и в результате терять свою позицию не потому, что она слабая, а потому что она не была быстро и коротко сформулирована. Как интровертному дизайнеру отстаивать позицию Аргументация — это навык работы с контекстом, логикой и формой подачи. Всё начинается с осмысленной задачи и продуманного дизайн-решения, каждый сценарий, состояние и корнер-кейс которого должны быть сформулированы коротко и прозрачно. Лучше всего заранее готовить аргументы, на которые нужно будет опираться при возникновении вопросов или критики. Решение любой задачи можно объяснить за 1-2 минуты. Если нет — это либо плохое решение, либо оно неправильно сформулировано. Как презентовать решение я как-то уже писал. Когда решение продумано до мелочей и доступно объяснено, это уже 90% успеха. Остальные 10% — это ответы на вопросы и критику. Ни в коем случае нельзя воспринимать критику и вопросы как конфликт. Дизайнеры часто имеют с этим проблемы — воспринимают критику как личное оскорбление. Личность дизайнера и его работа — не одно и тоже. Каждый вопрос или замечание следует воспринимать не как попытку разрушить дизайн-решение, а как возможность его усилить и обогатить. Если вопросы застали врасплох и на них нет ответа в моменте — стоит поблагодарить за них — это ваш бэклог, который поможет улучшить следующую версию решения. Аргументация — это навык, а не черта характера. Это такой же скилл, как дизайн-мышление, работа с UI или исследования. И хорошая новость в том, что этот навык можно и нужно развивать — не ломая себя, а усиливая свои сильные стороны. 💦💦 Аргументация и прокачка других скиллов на ментор-сессиях: Getmentor Solvery
Изображение поста

Сегодня тренируем внимательность и насмотренность — умение замечать красоту в повседневном.

Мы часто пролетаем мимо интересных деталей, но именно из них складывается наше восприятие мира. Задание: Настройте камеру смартфона в чб режим. Если хотите поэкспериментировать — скачайте бесплатное приложение #portfolio-modal-hypocam">Hypocam. В течение дня сделайте не менее 20 фотографий в разное время. Снимайте всё, что зацепит взгляд — люди, эмоции, движение, объекты, ситуации, крупные планы, макро, минимал, абстракция, тени, части архитектуры... Фотографируйте всё, что находится в поле вашего зрения. Чтобы не забыть, поставьте 5–6 напоминаний каждые пару часов. Пусть камера станет вашим способом фокусироваться на настоящем. Вечером выберите 5–6 лучших кадров и выложите их галереей одним постом в комменты к этому посту. Не забудь дать прикольное название получившейся галерее. #КНП_зарядка 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
Изображение поста

🍿 В главной роли — дизайн. Эту подборку фильмов точно стоит сохранить на весь год. Приятного просмотра!

🔸 «История российского дизайна», 2018 г. В авторском проекте Московского музея дизайна исследуются изменения отечественной индустрии за последние 100 лет. 🔸 «Наброски Фрэнка Гэри», 2005 г. Документальный фильм о знаменитом архитекторе, где показан в том числе рабочий процесс от эскизов автора до их воплощения в виде готовых зданий. 🔸 «Почему человек творит?», 1968 г. Кино о творческом процессе, который испокон веков помогает человеку повышать качество жизни. 🔸 «Милтон Глейзер: информировать и восхищать», 2008 г. Фильм отражает масштаб таланта графического дизайнера, его человеческие качества и ежедневную рабочую рутину. 🔸 «Овеществление» («Воплощение»), 2009 г. Документальные съёмки и интервью с промышленными дизайнерами, создающими предметы для нашей повседневной жизни. 🔸 «Имз: архитектор и художник», 2011 г. Картина о промышленных дизайнерах Чарльзе и Рэй Имз, работы которых известны своей инновационностью, функциональностью и доступностью. 🔸 «Художники вывесок», 2013 г. Фильм о вывесках — важном направлении дизайна, где требуется соблюдать баланс между искусством и коммерцией. 🔸 «Внутренние мотивы», 2017 г. Рассказ-исследование о взаимоотношениях моды и интерьерного дизайна, который ищет ответы на вопрос «Зачем модные бренды выпускают предметы для дома?». 🔸 «Рамс», 2018 г. Портрет Дитера Рамса, одного из наиболее влиятельных промышленных дизайнеров XX века. 🔸 Документальный сериал «Абстракция: Искусство дизайна», 2017 г. Многосерийный проект о самых известных современных дизайнерах, о том, чем они вдохновляются и какие идеи хотят донести до людей. 🔸 «Дизайн един: Лейла и Массимо Виньелли», 2012 г. О творчестве влиятельных дизайнеров, супругов Лейле и Массимо Виньелли, чьи работы охватывали разные направления — от графического дизайна до дизайна продуктов, интерьеров и айдентики. 🔸 «Тадао Андо — Архитектор-самурай», 2015 г. История о японском архитекторе-самоучке, футуристические проекты которого будто высечены меткими ударами самурайского меча. 🔸 «Графические средства», 2017 г. Независимый документальный фильм, созданный Брайаром Левитом, преподавателем графического дизайна в Портлендском государственном университете. В этой картине рассказывается о работе графических дизайнеров до появления компьютеров и диджитала. Авторы показывают доцифровую эпоху отрасли в 50–90-х годах прошлого века. 🔸 «Сол Левитт», 2012 г. Биографический фильм об основоположнике концепции минимализма, который очень редко давал интервью. [Фабрика Дизайна]
Изображение поста
Гирлянды уже во всю сияют, впереди — долгожданные каникулы и законный отдых.
Мы решили принести вам немного визуальной красоты — собрали подборку агентств и дизайнеров, которую можно изучить на праздниках. BUCK Студия, которая будто оживляет миры. Они смешивают 2D, 3D, моушн, иллюстрацию и сторителлинг так, что ролики хочется пересматривать бесконечно. Giant Ant Мастера визуальных историй, цепляющих с первых секунд. Их ролики — не просто графика, а маленькие фильмы: теплая анимация, глубокая драматургия и чистая визуальная поэзия. Mike Russo Дизайнер, который превращает сложные идеи в простые, но эстетичные визуалы. Работает с брендами, делает мудборды, айдентику, невероятно чистые композиции. Часто сочетает текстуры, геометрию и мягкие цветовые решения. Mattey Студия, где моушн встречается с арт-настроением. Они объединяют 3D, CGI, абстракцию и сложный свет, создавая визуалы, от которых сложно оторваться. Каждая работа похожа на сон — странный, красивый, медитативный. Сохраняйте, чтобы пересмотреть на новогодних выходных и вдохновиться на творческий рывок. А если хотите в новом году начать изучать дизайн на профессиональном уровень, то забегайте к нам. #польза @contented
Изображение поста
Минутка геометрической абстракции:
Изображение поста
Изображение канала: Salon Interior
#новинки
В основе новой модели яркого ковра от Paola Lenti лежит творчество Ронни Хьюза (Ronnie Hughes) — одного из самых динамичных и узнаваемых абстракционистов Ирландии. Художник описывает свой метод так: он выстраивает ритм, чтобы затем его нарушить, — именно в этой динамике и рождаются его визуальные композиции. За основу дизайна была взята его картина 2017 года.
Изображение поста
Изображение канала: Дизайнер, привет
🤖 Дизайн-система Wildberries и как AI меняет подход к проектированию
Влад из Wildberries рассказал об архитектуре дизайн-системы «Ритм», которая состоит из трёх уровней: примитивы (токены), абстракции (рецепты) и экспорт (готовые компоненты). Дизайнеры работают только с экспортным слоем, не видя сложности внутренних механизмов. Ключевая проблема в том, что дизайнеры часто неправильно применяют токены к компонентам, что ломает систему при рефакторинге. Например, кнопка проходит через пять уровней абстракций от базового токена «перпл пятисотый» до финального компонента. Figma создаёт дополнительные ограничения: только четыре переключения свойств на коллекцию, невозможность создать зависимости между элементами без костылей. Команда уже экспериментирует с нейросетями, загружая правила дизайн-системы в базу знаний AI для автоматической генерации форм на основе компонентов. Внутри: – Почему семантика важнее визуального оформления при объединении продуктов; – Как три типа поверхностей (паш, врапер, контролс) определяют поведение элементов; – Зачем форфилду нужны слоты, иконки, суффиксы и префиксы; – Какие альтернативы Figma используют код вместо визуального редактора; – Почему продукт должен управлять дизайн-системой, а не наоборот; – Как нейросети учатся не создавать новые элементы вне системы. ДС довольно сложная, мозг подкипает, но интересно посмотреть внутрянку) ➡️ Смотреть видео ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста
Изображение канала: Yuloo Studio | Инвест.дизайн
Сегодня про картины в интерьере
Самый простой и изысканный способ украсить интерьер – добавить в него картины, это давно известно. А вот где эти картины взять – уже задачка со звездочкой. Магазинов и художественных галерей предостаточно, но ассортимент там часто очень своеобразный. Тигры на лавандовых полях, олени на водопое, мишки в лесу – такого зверинца не видел ни один заповедник. А абстракции напоминают легендарную сцену из фильма 1+1. (Помните, фраза главного героя: “у чувака кровь пошла из носа, а он просит за это тридцатку!?”). Про цены деликатно промолчу – они выходят за грани разумного. Но тем не менее, мы часто добавляем в наши проекта картины изумительной красоты, которые идеально дополняют интерьер и становятся частью концепции. Так было и в этот раз – во время приемки объекта в ЖК Foriver заказчик попросил добавить арт. Сроки поджимали, бюджет был ограничен, но мы пошли ва-банк и нашли идеальное решение. В максимально короткие сроки (5 дней) создали эксклюзив, который попал в точку. Что сделали: ✅дизайнер проекта Лаура отправила нашей художнице несколько референсов; ✅собрали из них цельную композицию; ✅выдержали всё в палитре проекта; ✅ сделали масштабно по размеру. Результат: живопись маслом + золотая поталь в размере 100×160 см. А стоимость очень демократичная для такого уровня мастерства и качества: • холст – 7 000 ₽ • работа – 15 000 ₽ • доставка – 2 000 ₽ • крепления + навес – 2 000 ₽ Итого: 26 000 ₽ за индивидуальное искусство, идеально интегрированное в интерьер. Попробуйте найти такое на заказ — вы оставите в несколько раз больше. А попадание в цвета и атмосферу — дело случая. Повесили прямо напротив входа: восприятие интерьера формируется за секунды, а второй попытки произвести первое впечатление не будет. Если фокусная точка в прихожей не продумана, причин для восторга уже меньше Как вам результат? 🔥
Изображение поста
Изображение канала: Щёлочь — GRAPHIC DESIGN
/ диджитал искусство
от sorriso / автор миксует коллаж, цифровую живопись и 3D графику, создавая баланс между сюрреализмом и абстракцией в работах прослеживается тема сновидений и создается эффект визуального гипноза #research by graphic oleg
Video is not supported
Video is not supported
Video is not supported
Video is not supported
Video is not supported
Video is not supported
Video is not supported
Изображение канала: Веб дизайн в Figma
Splaaashes — бесплатные красочные абстракции для вашего дизайна.
Figma Community#illustrations
Изображение поста
Изображение канала: Журналус лайт
Как спроектировать первый экран, который обеспечивает конверсию
Перевод статьи Михала Малевича с советами по проектированию главного экрана лендинга. Его рекомендации основаны на 500 часах записей сессий в Hotjar и анализе более чем 400 реальных сайтов. В статье он даёт базовую чёткую структуру для оформления экрана и приёмы для привлечения внимания. Основные мысли и советы: • Главный экран лендинга — это то, что на 90% должно убедить пользователя совершить целевое действие • Важно избегать ИИ‑абстракций и пустых пафосных заголовков. Это создаёт красивую, но бессмысленную витрину • Начинать дизайн лучше с вайрфрейма без детализации, но с упором на проработку текста • Подумайте, почему ваше сообщение должно заинтересовать клиента. Затем создайте три-пять вайрфрейм-версий и протестируйте их • Формулировки должны соответствовать конкретной отрасли. ‍Главное — сделать сообщение понятным для целевой аудитории • Визуальные образы должны подкреплять и усиливать сообщение • Изображение людей повышает эмоциональную связь в 99% случаев. Важно, чтобы изображения были уникальными и максимально соответствовали стилю бренда • Пользователи интуитивно смотрят туда же, куда и человек на фото. Это можно использовать, чтобы сделать акцент. Например, на CTA-кнопке • Пять основных элементов главного экрана: фраза перед заголовком (кикер), основной заголовок, краткое описание, CTA-кнопка и изображение для эмоциональной связи #статья
Изображение поста
Изображение канала: BBE: иллюстрация
До интенсива с Софией Коловской — неделя!
Интенсив «Рисование: ежедневная практика» стартует 28 октября. Если вы еще не знакомы с его программой, самое время это исправить. • Кому подойдет Тем, кто никогда не рисовал и хочет попробовать, а еще тем, у кого уже есть опыт, но вместе с ним накопились и рисовальные блоки. • Что будет Начнете с упражнений на преодоление творческих страхов, порисуете простыми формами, поработаете с абстракцией, визуальными метафорами и генерацией идей. • Какие нужны материалы Бумага, карандаш, тушь, акварель, кисти, линер или гелевая ручка, ножницы, цветная бумага. Если вы работаете в диджитале, то понадобится ваш любимый софт. • Что в итоге Выработаете привычку рисовать каждый день, получите обратную связь и опыт работы с разными темами, материалами и подходами. → Успеть записаться и рисовать каждый день.
Изображение поста
Изображение канала: BBE: иллюстрация
Интенсив «Рисование: ежедневная практика» — с 29 октября
Как все устроено: интенсив состоит из шести занятий и финального просмотра. Будете общаться с Софией Коловской, делать кучу набросков и на их примере разбираться в тонкостях иллюстрации. Что внутри: выполните упражнения для преодоления творческих страхов, познакомитесь с формой, абстракцией и визуальными метафорами, а также выработаете привычку рисовать регулярно. Кто преподает: София Коловская, которая рисует каждый день с 2014 года, сотрудничает с «Манн, Иванов и Фербер», Individuum, «КИТ» и книжным «Подписные Издания». → Записаться. → Прочитать историю выпускницы Юли Можайкиной, для которой интенсив оказался терапевтичным.
Изображение поста
Изображение канала: DZENDESIGN
ЭВОЛЮЦИЯ ИНФОГРАФИКИ: КУЛЬТУРНЫЕ КОДЫ И ВИЗУАЛЬНЫЕ ЯЗЫКИ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА
Инфографика часто воспринимается как продукт цифровой эпохи, однако её корни уходят в глубь веков. Это не просто инструмент визуализации данных, а фундаментальная форма абстракции, эволюция которой напрямую связана с культурными, идеологическими и художественными особенностями разных обществ. Успешная визуальная абстракция, достигая оптимального баланса между ясностью и смыслом, способна приживаться в общественном сознании как мем, становясь частью универсального языка коммуникации. Культурные ландшафты визуализации История визуализации информации раскрывает уникальные «правила игры», сформированные в разных частях света. В европейской традиции доминирует рационализм и стремление к систематизации. Эпоха Просвещения с её культом научного знания стала катализатором: именно здесь были изобретены линейчатые и круговые диаграммы, призванные очистить информацию от художественности в пользу точности и логики. Абстракция здесь служила целям доказательности и анализа. Североамериканский подход, унаследовав европейские основы, довёл до совершенства принцип прагматизма. Инфографика была адаптирована для нужд массовой коммуникации, коммерции и пропаганды. Её главной функцией стала не научная чистота, а эффективность и мгновенность восприятия, что позднее воплотилось в интуитивном дизайне цифровых интерфейсов (UI/UX). Уникальный синтез возник в российской, советской традиции. Мощная научная школа здесь сочеталась с задачами идеологического пропагандистского искусства (агитпроп). Инфографика плакатов и «Окон РОСТА» представляла собой сплав данных, высокой художественной формы и символики, где такие абстракции, как серп и молот, превращались в сакральные идеограммы целой эпохи. Азиатская культура предлагает иной взгляд — принцип целостности и гармонии. Старинные ландшафтные карты Китая и Японии передавали не столько точные координаты, сколько дух места, его значение в общей картине мироздания. Даже современные пиктограммы, рождённые в Японии, несут в себе черты эстетического минимализма и символической глубины, где данные вписываются в контекст, а не изолируются от него. Наиболее древние формы прото-инфографики демонстрируют африканская и островная культуры. Ткани с орнаментами адинкра народа ашанти или палочковые навигационные карты микронезийцев являются не украшением, а сложными системами кодирования. В них информация о социальном статусе, исторических событиях, маршрутах и течениях была неразрывно сплетена с мифологией, природой и памятью предков. Сквозь призму искусства: от иероглифов к ISOTYPE Параллельно развивалась линия, тесно связанная с декоративно-прикладным и символическим искусством. Египетские иероглифы представляли собой не просто письменность, а сложнейшую инфографическую систему, где один символ мог одновременно обозначать объект, понятие и звук. Геральдика в Европе и орнаменты по всему миру функционировали как строгие визуальные коды, передающие информацию о происхождении, статусе и мировоззрении. В XX веке эта идея была переосмыслена в проекте ISOTYPE (International System of TYpographic Picture Education). Его создатель, Отто Нойрат, стремился создать универсальный визуальный язык, преодолевающий языковые барьеры. Его правила — последовательность, простота и повторение — стали основой для всех современных пиктограмм, напрямую восходя к древнейшей потребности выражать сложные идеи через универсальные символы. Заключение: к глобальному визуальному языку Эволюция инфографики представляет собой непрерывный поиск баланса между четырьмя полюсами: степенью абстракции, художественной выразительностью, точностью данных и универсальностью восприятия. Разные культуры, руководствуясь своими ценностями, находили уникальные точки этого равновесия. Сегодня происходит глобализация визуального языка: западная рациональная графика использует принципы восточной композиции, а международные символы аэропортов объединяют наследие ISOTYPE, советского агитпрома и древнеегипетского иероглифического мышления.
Изображение поста
Изображение канала: Веб дизайн в Figma
Splaaashes — бесплатные красочные абстракции для вашего дизайна.
Figma Community#illustrations 🖥 🖥 Веб дизайн в Figma
Изображение поста
Изображение канала: Content Case
Moody Swirls Textures
Монохромные абстракции с энергией шторма. Текстуры будто потоки дождя. ☁️ Скачать | #Textures 💥 Content Case — все для Photoshop и Adobe illustrator
Изображение поста
Изображение канала: Букреев Роман | Дизайнер
🌟 АЛЮМИНИЕВЫЙ ПАК ДЛЯ ЧИСТОГО ДИЗАЙНА
Делаешь минималистичный макет. Он вроде готов, но чего-то не хватает... Знакомое чувство?) В таких случаях меня выручают абстракции. Чтобы вы не тратили время на поиски таких материалов, я сгенерил для вас целых пак 📦 В нем: 20 объёмных элементов 2000px Формат: PNG. Можно сразу вставлять в макет. Подходит для: – минималистичных карточек – футуристичных баннеров ⬇️ Забирай пак здесь → [ссылка] И ставь огонек 🔥 если полезно
Изображение поста
Изображение канала: Профессия Дизайнер
Создаём редактируемую абстракцию в Figma by kutuzova_alesya
В этом видео авторша покажет вам простой способ создания абстракции при помощи новых инструментов, которую можно редактировать на свой вкус. #figma #туториал 💙 Профессия Дизайнер
Video is not supported
Изображение канала: Compo_Abatur
Что понравилось мне:
Абстракция и многослойность, что каждый слой живет отдельно но при этом вместе. Разный характер движения. Сами формы, их контрасты и то как они сочетаются. Дерганная анимация местами. Мне лично Линча напомнило. А что вам? neasdencontrolcentre
Video is not supported