Небольшое обновление, которое созрело

Вообще «Design Twist» давненько перерос рамки дизайнерского канала (для меня уж точно). За 2+ года он стал чем-то бОльшим: здесь мои личные переживания, сложности, успехи, неудачи, попытки, нетворкинг и другие вещи. Но в основном все же про дизайн (пока так и остается) На фоне блокировки телеги решил, что хочется быть на связи от своего лица, не прячась за абстракцией. Хочу, чтобы канал транслировал живого человека, а не просто функцию Поэтому теперь в названии моя фамилия, а звездочка сменилась на лицо (да, с проводами и экраном!) Спасибо каждому, кто остается здесь, участвует в моих экспериментах и поддерживает. Для меня это очень ценно🤍 stay tuned!

Я успел поработать в большом количестве разнообразных дизайн-команд и продолжаю убеждаться, что большинство дизайнеров склонны к интровертному типу личности, в то время, как заказчики — чаще к экстравертному. Безусловно, это не научный факт, а скорее стереотипный паттерн, имеющий статистическое отражение в моих личных наблюдениях. Деление на интровертов и экстравертов условно, так как большинство людей — «амбиверты», сочетающие черты обоих типов. Но, так как дизайн требует глубокой концентрации и долгой сосредоточенной работы с абстракциями, это коррелирует с интровертным типом мышления — фокусом на внутреннем мире, глубоком мыслительном процессе и внутренних переживаниях, что характерно для дизайнеров. Встречи, синки и питчи — динамичная среда, требующая быстрого фокуса здесь и сейчас. Выигрывает тот, кто быстрее реагирует и увереннее говорит. Дизайнер может не успевать формулировать мысль, воспринимать вопросы как атаку и в результате терять свою позицию не потому, что она слабая, а потому что она не была быстро и коротко сформулирована. Как интровертному дизайнеру отстаивать позицию Аргументация — это навык работы с контекстом, логикой и формой подачи. Всё начинается с осмысленной задачи и продуманного дизайн-решения, каждый сценарий, состояние и корнер-кейс которого должны быть сформулированы коротко и прозрачно. Лучше всего заранее готовить аргументы, на которые нужно будет опираться при возникновении вопросов или критики. Решение любой задачи можно объяснить за 1-2 минуты. Если нет — это либо плохое решение, либо оно неправильно сформулировано. Как презентовать решение я как-то уже писал. Когда решение продумано до мелочей и доступно объяснено, это уже 90% успеха. Остальные 10% — это ответы на вопросы и критику. Ни в коем случае нельзя воспринимать критику и вопросы как конфликт. Дизайнеры часто имеют с этим проблемы — воспринимают критику как личное оскорбление. Личность дизайнера и его работа — не одно и тоже. Каждый вопрос или замечание следует воспринимать не как попытку разрушить дизайн-решение, а как возможность его усилить и обогатить. Если вопросы застали врасплох и на них нет ответа в моменте — стоит поблагодарить за них — это ваш бэклог, который поможет улучшить следующую версию решения. Аргументация — это навык, а не черта характера. Это такой же скилл, как дизайн-мышление, работа с UI или исследования. И хорошая новость в том, что этот навык можно и нужно развивать — не ломая себя, а усиливая свои сильные стороны. 💦💦 Аргументация и прокачка других скиллов на ментор-сессиях: Getmentor Solvery

Мы часто пролетаем мимо интересных деталей, но именно из них складывается наше восприятие мира. Задание: Настройте камеру смартфона в чб режим. Если хотите поэкспериментировать — скачайте бесплатное приложение #portfolio-modal-hypocam">Hypocam. В течение дня сделайте не менее 20 фотографий в разное время. Снимайте всё, что зацепит взгляд — люди, эмоции, движение, объекты, ситуации, крупные планы, макро, минимал, абстракция, тени, части архитектуры... Фотографируйте всё, что находится в поле вашего зрения. Чтобы не забыть, поставьте 5–6 напоминаний каждые пару часов. Пусть камера станет вашим способом фокусироваться на настоящем. Вечером выберите 5–6 лучших кадров и выложите их галереей одним постом в комменты к этому посту. Не забудь дать прикольное название получившейся галерее. #КНП_зарядка 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

🔸 «История российского дизайна», 2018 г. В авторском проекте Московского музея дизайна исследуются изменения отечественной индустрии за последние 100 лет. 🔸 «Наброски Фрэнка Гэри», 2005 г. Документальный фильм о знаменитом архитекторе, где показан в том числе рабочий процесс от эскизов автора до их воплощения в виде готовых зданий. 🔸 «Почему человек творит?», 1968 г. Кино о творческом процессе, который испокон веков помогает человеку повышать качество жизни. 🔸 «Милтон Глейзер: информировать и восхищать», 2008 г. Фильм отражает масштаб таланта графического дизайнера, его человеческие качества и ежедневную рабочую рутину. 🔸 «Овеществление» («Воплощение»), 2009 г. Документальные съёмки и интервью с промышленными дизайнерами, создающими предметы для нашей повседневной жизни. 🔸 «Имз: архитектор и художник», 2011 г. Картина о промышленных дизайнерах Чарльзе и Рэй Имз, работы которых известны своей инновационностью, функциональностью и доступностью. 🔸 «Художники вывесок», 2013 г. Фильм о вывесках — важном направлении дизайна, где требуется соблюдать баланс между искусством и коммерцией. 🔸 «Внутренние мотивы», 2017 г. Рассказ-исследование о взаимоотношениях моды и интерьерного дизайна, который ищет ответы на вопрос «Зачем модные бренды выпускают предметы для дома?». 🔸 «Рамс», 2018 г. Портрет Дитера Рамса, одного из наиболее влиятельных промышленных дизайнеров XX века. 🔸 Документальный сериал «Абстракция: Искусство дизайна», 2017 г. Многосерийный проект о самых известных современных дизайнерах, о том, чем они вдохновляются и какие идеи хотят донести до людей. 🔸 «Дизайн един: Лейла и Массимо Виньелли», 2012 г. О творчестве влиятельных дизайнеров, супругов Лейле и Массимо Виньелли, чьи работы охватывали разные направления — от графического дизайна до дизайна продуктов, интерьеров и айдентики. 🔸 «Тадао Андо — Архитектор-самурай», 2015 г. История о японском архитекторе-самоучке, футуристические проекты которого будто высечены меткими ударами самурайского меча. 🔸 «Графические средства», 2017 г. Независимый документальный фильм, созданный Брайаром Левитом, преподавателем графического дизайна в Портлендском государственном университете. В этой картине рассказывается о работе графических дизайнеров до появления компьютеров и диджитала. Авторы показывают доцифровую эпоху отрасли в 50–90-х годах прошлого века. 🔸 «Сол Левитт», 2012 г. Биографический фильм об основоположнике концепции минимализма, который очень редко давал интервью. [Фабрика Дизайна]

Мы решили принести вам немного визуальной красоты — собрали подборку агентств и дизайнеров, которую можно изучить на праздниках. BUCK Студия, которая будто оживляет миры. Они смешивают 2D, 3D, моушн, иллюстрацию и сторителлинг так, что ролики хочется пересматривать бесконечно. Giant Ant Мастера визуальных историй, цепляющих с первых секунд. Их ролики — не просто графика, а маленькие фильмы: теплая анимация, глубокая драматургия и чистая визуальная поэзия. Mike Russo Дизайнер, который превращает сложные идеи в простые, но эстетичные визуалы. Работает с брендами, делает мудборды, айдентику, невероятно чистые композиции. Часто сочетает текстуры, геометрию и мягкие цветовые решения. Mattey Студия, где моушн встречается с арт-настроением. Они объединяют 3D, CGI, абстракцию и сложный свет, создавая визуалы, от которых сложно оторваться. Каждая работа похожа на сон — странный, красивый, медитативный. Сохраняйте, чтобы пересмотреть на новогодних выходных и вдохновиться на творческий рывок. А если хотите в новом году начать изучать дизайн на профессиональном уровень, то забегайте к нам. #польза @contented

В основе новой модели яркого ковра от Paola Lenti лежит творчество Ронни Хьюза (Ronnie Hughes) — одного из самых динамичных и узнаваемых абстракционистов Ирландии. Художник описывает свой метод так: он выстраивает ритм, чтобы затем его нарушить, — именно в этой динамике и рождаются его визуальные композиции. За основу дизайна была взята его картина 2017 года.

Влад из Wildberries рассказал об архитектуре дизайн-системы «Ритм», которая состоит из трёх уровней: примитивы (токены), абстракции (рецепты) и экспорт (готовые компоненты). Дизайнеры работают только с экспортным слоем, не видя сложности внутренних механизмов. Ключевая проблема в том, что дизайнеры часто неправильно применяют токены к компонентам, что ломает систему при рефакторинге. Например, кнопка проходит через пять уровней абстракций от базового токена «перпл пятисотый» до финального компонента. Figma создаёт дополнительные ограничения: только четыре переключения свойств на коллекцию, невозможность создать зависимости между элементами без костылей. Команда уже экспериментирует с нейросетями, загружая правила дизайн-системы в базу знаний AI для автоматической генерации форм на основе компонентов. Внутри: – Почему семантика важнее визуального оформления при объединении продуктов; – Как три типа поверхностей (паш, врапер, контролс) определяют поведение элементов; – Зачем форфилду нужны слоты, иконки, суффиксы и префиксы; – Какие альтернативы Figma используют код вместо визуального редактора; – Почему продукт должен управлять дизайн-системой, а не наоборот; – Как нейросети учатся не создавать новые элементы вне системы. ДС довольно сложная, мозг подкипает, но интересно посмотреть внутрянку) ➡️ Смотреть видео ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Самый простой и изысканный способ украсить интерьер – добавить в него картины, это давно известно. А вот где эти картины взять – уже задачка со звездочкой. Магазинов и художественных галерей предостаточно, но ассортимент там часто очень своеобразный. Тигры на лавандовых полях, олени на водопое, мишки в лесу – такого зверинца не видел ни один заповедник. А абстракции напоминают легендарную сцену из фильма 1+1. (Помните, фраза главного героя: “у чувака кровь пошла из носа, а он просит за это тридцатку!?”). Про цены деликатно промолчу – они выходят за грани разумного. Но тем не менее, мы часто добавляем в наши проекта картины изумительной красоты, которые идеально дополняют интерьер и становятся частью концепции. Так было и в этот раз – во время приемки объекта в ЖК Foriver заказчик попросил добавить арт. Сроки поджимали, бюджет был ограничен, но мы пошли ва-банк и нашли идеальное решение. В максимально короткие сроки (5 дней) создали эксклюзив, который попал в точку. Что сделали: ✅дизайнер проекта Лаура отправила нашей художнице несколько референсов; ✅собрали из них цельную композицию; ✅выдержали всё в палитре проекта; ✅ сделали масштабно по размеру. Результат: живопись маслом + золотая поталь в размере 100×160 см. А стоимость очень демократичная для такого уровня мастерства и качества: • холст – 7 000 ₽ • работа – 15 000 ₽ • доставка – 2 000 ₽ • крепления + навес – 2 000 ₽ Итого: 26 000 ₽ за индивидуальное искусство, идеально интегрированное в интерьер. Попробуйте найти такое на заказ — вы оставите в несколько раз больше. А попадание в цвета и атмосферу — дело случая. Повесили прямо напротив входа: восприятие интерьера формируется за секунды, а второй попытки произвести первое впечатление не будет. Если фокусная точка в прихожей не продумана, причин для восторга уже меньше Как вам результат? 🔥

от sorriso / автор миксует коллаж, цифровую живопись и 3D графику, создавая баланс между сюрреализмом и абстракцией в работах прослеживается тема сновидений и создается эффект визуального гипноза #research by graphic oleg

Figma Community • #illustrations

Перевод статьи Михала Малевича с советами по проектированию главного экрана лендинга. Его рекомендации основаны на 500 часах записей сессий в Hotjar и анализе более чем 400 реальных сайтов. В статье он даёт базовую чёткую структуру для оформления экрана и приёмы для привлечения внимания. Основные мысли и советы: • Главный экран лендинга — это то, что на 90% должно убедить пользователя совершить целевое действие • Важно избегать ИИ‑абстракций и пустых пафосных заголовков. Это создаёт красивую, но бессмысленную витрину • Начинать дизайн лучше с вайрфрейма без детализации, но с упором на проработку текста • Подумайте, почему ваше сообщение должно заинтересовать клиента. Затем создайте три-пять вайрфрейм-версий и протестируйте их • Формулировки должны соответствовать конкретной отрасли. ‍Главное — сделать сообщение понятным для целевой аудитории • Визуальные образы должны подкреплять и усиливать сообщение • Изображение людей повышает эмоциональную связь в 99% случаев. Важно, чтобы изображения были уникальными и максимально соответствовали стилю бренда • Пользователи интуитивно смотрят туда же, куда и человек на фото. Это можно использовать, чтобы сделать акцент. Например, на CTA-кнопке • Пять основных элементов главного экрана: фраза перед заголовком (кикер), основной заголовок, краткое описание, CTA-кнопка и изображение для эмоциональной связи #статья

Интенсив «Рисование: ежедневная практика» стартует 28 октября. Если вы еще не знакомы с его программой, самое время это исправить. • Кому подойдет Тем, кто никогда не рисовал и хочет попробовать, а еще тем, у кого уже есть опыт, но вместе с ним накопились и рисовальные блоки. • Что будет Начнете с упражнений на преодоление творческих страхов, порисуете простыми формами, поработаете с абстракцией, визуальными метафорами и генерацией идей. • Какие нужны материалы Бумага, карандаш, тушь, акварель, кисти, линер или гелевая ручка, ножницы, цветная бумага. Если вы работаете в диджитале, то понадобится ваш любимый софт. • Что в итоге Выработаете привычку рисовать каждый день, получите обратную связь и опыт работы с разными темами, материалами и подходами. → Успеть записаться и рисовать каждый день.

Как все устроено: интенсив состоит из шести занятий и финального просмотра. Будете общаться с Софией Коловской, делать кучу набросков и на их примере разбираться в тонкостях иллюстрации. Что внутри: выполните упражнения для преодоления творческих страхов, познакомитесь с формой, абстракцией и визуальными метафорами, а также выработаете привычку рисовать регулярно. Кто преподает: София Коловская, которая рисует каждый день с 2014 года, сотрудничает с «Манн, Иванов и Фербер», Individuum, «КИТ» и книжным «Подписные Издания». → Записаться. → Прочитать историю выпускницы Юли Можайкиной, для которой интенсив оказался терапевтичным.

Инфографика часто воспринимается как продукт цифровой эпохи, однако её корни уходят в глубь веков. Это не просто инструмент визуализации данных, а фундаментальная форма абстракции, эволюция которой напрямую связана с культурными, идеологическими и художественными особенностями разных обществ. Успешная визуальная абстракция, достигая оптимального баланса между ясностью и смыслом, способна приживаться в общественном сознании как мем, становясь частью универсального языка коммуникации. Культурные ландшафты визуализации История визуализации информации раскрывает уникальные «правила игры», сформированные в разных частях света. В европейской традиции доминирует рационализм и стремление к систематизации. Эпоха Просвещения с её культом научного знания стала катализатором: именно здесь были изобретены линейчатые и круговые диаграммы, призванные очистить информацию от художественности в пользу точности и логики. Абстракция здесь служила целям доказательности и анализа. Североамериканский подход, унаследовав европейские основы, довёл до совершенства принцип прагматизма. Инфографика была адаптирована для нужд массовой коммуникации, коммерции и пропаганды. Её главной функцией стала не научная чистота, а эффективность и мгновенность восприятия, что позднее воплотилось в интуитивном дизайне цифровых интерфейсов (UI/UX). Уникальный синтез возник в российской, советской традиции. Мощная научная школа здесь сочеталась с задачами идеологического пропагандистского искусства (агитпроп). Инфографика плакатов и «Окон РОСТА» представляла собой сплав данных, высокой художественной формы и символики, где такие абстракции, как серп и молот, превращались в сакральные идеограммы целой эпохи. Азиатская культура предлагает иной взгляд — принцип целостности и гармонии. Старинные ландшафтные карты Китая и Японии передавали не столько точные координаты, сколько дух места, его значение в общей картине мироздания. Даже современные пиктограммы, рождённые в Японии, несут в себе черты эстетического минимализма и символической глубины, где данные вписываются в контекст, а не изолируются от него. Наиболее древние формы прото-инфографики демонстрируют африканская и островная культуры. Ткани с орнаментами адинкра народа ашанти или палочковые навигационные карты микронезийцев являются не украшением, а сложными системами кодирования. В них информация о социальном статусе, исторических событиях, маршрутах и течениях была неразрывно сплетена с мифологией, природой и памятью предков. Сквозь призму искусства: от иероглифов к ISOTYPE Параллельно развивалась линия, тесно связанная с декоративно-прикладным и символическим искусством. Египетские иероглифы представляли собой не просто письменность, а сложнейшую инфографическую систему, где один символ мог одновременно обозначать объект, понятие и звук. Геральдика в Европе и орнаменты по всему миру функционировали как строгие визуальные коды, передающие информацию о происхождении, статусе и мировоззрении. В XX веке эта идея была переосмыслена в проекте ISOTYPE (International System of TYpographic Picture Education). Его создатель, Отто Нойрат, стремился создать универсальный визуальный язык, преодолевающий языковые барьеры. Его правила — последовательность, простота и повторение — стали основой для всех современных пиктограмм, напрямую восходя к древнейшей потребности выражать сложные идеи через универсальные символы. Заключение: к глобальному визуальному языку Эволюция инфографики представляет собой непрерывный поиск баланса между четырьмя полюсами: степенью абстракции, художественной выразительностью, точностью данных и универсальностью восприятия. Разные культуры, руководствуясь своими ценностями, находили уникальные точки этого равновесия. Сегодня происходит глобализация визуального языка: западная рациональная графика использует принципы восточной композиции, а международные символы аэропортов объединяют наследие ISOTYPE, советского агитпрома и древнеегипетского иероглифического мышления.

Figma Community • #illustrations 🖥 🖥 Веб дизайн в Figma

Монохромные абстракции с энергией шторма. Текстуры будто потоки дождя. ☁️ Скачать | #Textures 💥 Content Case — все для Photoshop и Adobe illustrator

Делаешь минималистичный макет. Он вроде готов, но чего-то не хватает... Знакомое чувство?) В таких случаях меня выручают абстракции. Чтобы вы не тратили время на поиски таких материалов, я сгенерил для вас целых пак 📦 В нем: 20 объёмных элементов 2000px Формат: PNG. Можно сразу вставлять в макет. Подходит для: – минималистичных карточек – футуристичных баннеров ⬇️ Забирай пак здесь → [ссылка] И ставь огонек 🔥 если полезно

В этом видео авторша покажет вам простой способ создания абстракции при помощи новых инструментов, которую можно редактировать на свой вкус. #figma #туториал 💙 Профессия Дизайнер

Абстракция и многослойность, что каждый слой живет отдельно но при этом вместе. Разный характер движения. Сами формы, их контрасты и то как они сочетаются. Дерганная анимация местами. Мне лично Линча напомнило. А что вам? neasdencontrolcentre