Как получать от нейросети именно тот результат, который вам нужен?

Вы вводите запрос в нейросеть: «Фон с цветами» – и получаете нечто странное. Какие-то пластиковые розы, слипшиеся тюльпаны, или вообще буйство текстур, напоминающее обои из 90-х. А теперь задумайтесь: что именно вы хотели увидеть? Какой стиль? Акварель? Фотомакро? Абстракцию? Какие цветы? Пионы, ирисы, полевые ромашки? Какая атмосфера? Нежность, роскошь, минимализм? Если вы сами не представляете четкую картину в голове – нейросеть тоже будет гадать. И чаще всего – не угадает. Чтобы получить классный результат от нейросети, сначала получите результат в своей голове. Для этого нужны две вещи: 1️⃣ Насмотренность 2️⃣ Умение чётко формулировать Учитесь замечать свет. Как он падает на предметы, создает объем, влияет на настроение кадра. Разбирайте композицию. Почему на одном фото глаз сразу находит точку интереса, а на другом — хаос? Ищите вдохновение везде. В природе, архитектуре, кино. Присмотритесь к деталям, текстурам, сочетаниям цветов. А затем учитесь перекладывать визуальное в слова. Вместо «фон с цветами» попробуйте: «воздушный акварельный фон с пастельными пионами, нежные розовые оттенки, свет падает слева, размытый фон». Чем лучше вы понимаете эстетику, тем точнее ваши запросы, тем качественнее результат. Именно поэтому одни получают от нейросети потрясающий результат, а другие — пластмассовый кошмар. Нейросеть — это просто инструмент. Важно, в чьих он руках. 😉 Для тренировки, мы собрали для вас 15 фильмов с мощной визуальной эстетикой. 100 🔥 на пост – и список ваш!

Мне вообще нравится то, что я работаю именно в тревел-компании. Я часто разъезжаю по миру на разных видах транспорта и испытываю все плюсы и минусы путешествий на себе. Из Озона я частично ушёл из-за неинтересной мне тематики, хотя, справедливости ради, было интересно покупаться в сфере, о которой я не знал ничего. Но всё-таки очень важно быть по обе стороны баррикад: не только производителем, но и потребителем тех услуг, которые ты производишь. Иначе КПД падает в разы — ты делаешь продукт для кого-то там, все процессы превращаются в абстракции. Делайте продукт для себя! Конечно, если такая возможность есть.

🎆 ФотоГуру

Приглашаю в Тинторетто на новый воркшоп! Создадим свои коллажи с отсылкой на работы художников-абстракционистов, каждому участнику рандомно достанется конверт с секретным референсом! Познакомимся с визуальным языком представителей современного искусства прошлого века и попробуем немного украсть как художники их приёмчики 🕵🏻‍♂️ Участие по предварительной записи в лс @zhekoro 🗓️: 8 февраля 12:00-14:00 📍: Малый Казённый переулок, 2 💸: ₽1500 (включены все материалы + напиток на выбор из классического меню кофейни)

привет всем новеньким и тем, кто со мной давно 🫶🏻 меня зовут Катя, я графический дизайнер здесь всё о дизайне, оформлении контента, креативе и творческом вдохновении 🎨 польза для вашего контента ↓↓↓ 🪄марафон по шрифтам {10 нужных тем про шрифты} 🪄полезные бесплатные сервисы для оформления онлайн 🪄стили в дизайне: — стиль гранж — стиль минимализм — стиль абстракционизм — стиль ар-деко 🪄туториалы по оформлению контента в приложении PicsArt у меня есть готовое обучение для тех, кто хочет оформлять свой контент красиво и правильно 📲 ПРАКТИКУМ по мобильному дизайну так же предлагаю пройтись по рубрикам ↓↓↓ Для оформления контента: #туториал #идеиконтента #фоны #шрифты #стикеры #цветнаярубрика #видеоконтент #проdesign Экспертные: #кейсы #отзывы #путьonline Продвижение: #пинтерест #телеграм #вконтакте #навигация с услугами и прайсом можно ознакомиться в моём боте, где так же, вас ждёт подарок: 150+ полезных материалов для оформления контента 🎁 жмите на кнопку «мои услуги» ↓↓↓

Даже сгенерировав вменяемый запрос и загрузив в нейронку свой образ, я получаю среди прочего вот такой результат... Это, конечно, смешно, но я прямо представила, если бы, к примеру, клиент заказал у меня памятку-инструкцию к видеомагнитофону на 8 страниц, а я бы ему напечатала каталог видеомагнитофонов, причём чужих, взятых с простора интернета. ❓Как считаете, он бы офигел так же, как я от «своей» фоточки? 😁 Вот в который раз убеждаюсь, нейросети хороши для каких-то абстракций, для творчества, но не для точных наук. Всё же между дизайнером и верстальщиком — чисто технически пропасть. Сегодня решила, что эту тему тоже надо обсудить на онлайн-встрече. Можете пока сами мне накидать своих мыслей, чем дизайнер от верстальщика отличается, и кому лучше живётся. В субботу поговорим!

Часто мне приходится обсуждать тему оригинальности решений в дизайне. Дизайн это процесс творческого, осмысленного проектирования и оригинальное решение может здорово помогать в решении задачи дизайна, но иметь и свои негативные стороны и недостатки. Как так? Посмотрите на знаки в основе которых образ человека. Вы сразу ухватываете самые простые и понятные решения и более оригинальные композиции требуют от всех нас минимального когнитивного усилия. Оригинальные идеи могут быть слишком сложными или незнакомыми для аудитории. Если люди не понимают, что вы предлагаете, они не смогут это оценить. Часто, здесь на канале публикую такое — оригинальные штуки, которые выглядят глуповато и наивно. Оригинальность ради оригинальности может привести к созданию бесполезных или непрактичных решений. Например, изобретение, которое не решает реальных проблем, а просто привлекает внимание. Оригинальные идеи часто связаны с высоким риском, так как они не проверены временем и не имеют аналогов. Это может привести к провалу. Это такое интуитивное ощущение, что есть опасность в решениях с оригинальным форматом и их негде проверить и сравнивать сложно. Действительно, часто такие оригинальные проекты проваливаются. Когнитивная нагрузка для пользователя в восприятии нового, оригинального решения в дизайне бывает крайне высока. Мозгу проще воспринимать знакомые паттерны, особенно в интерфейсах. Оригинальность требует больше усилий для понимания, что может утомлять. Люди привыкли к определенным шаблонам — это нормально и такие паттерны мышления и восприятия дизайнеру стоит знать и постоянно изучать. Если объект слишком оригинален, он может вызвать дискомфорт или отторжение просто потому, что все стандартные решения уже понятны и предсказуемы как шаблонные. Оригинальные идеи часто требуют объяснения. Если контекст не ясен, объект может быть воспринят неправильно. Дизайнеру надо постоянно практиковать аргументацию и объяснение принципа решений. Если оригинальность делает объект слишком сложным, это может отпугнуть аудиторию. Люди предпочитают простые и понятные решения. Помогают простые метафоры и знакомые сюжеты, символические образы «зашитые» в дизайн. Об этом у нас в конце недели спецкурс кстати, но еще интересней это практика в метафорах и символах. Человеческое мышление — это сложный процесс, который включает разные стадии: Анализ: Разбиение информации на части для понимания. Синтез: Соединение идей в новое целое. Абстракция: Отвлечение от конкретных деталей для выявления общих закономерностей. Креативность: Генерация новых идей и решений. Эмоции: Чувства влияют на то, как мы воспринимаем информацию и принимаем решения. Интуиция: Способность принимать решения на основе неосознанного опыта. Чем сложнее в итоге ваше решение в проектной области тем больше это мешает мышлению охватить ваш объект и освоить его как целостный опыт. Оригинальность тут и увлекает сознание и удивляет восприятие, но требует увлеченного познания и для этого в дизайне должны быть как очень простые и понятные приемы композиции и типографики так и глубокие и мощные метафоры, которые всегда оригинальную идею делают более доступной.

Дата-арт (от англ. data art — «искусство данных») — это направление на стыке науки, технологий и творчества, где данные становятся основным материалом для создания художественных произведений. В отличие от классической инфографики, которая фокусируется на понятной визуализации информации, дата-арт делает акцент на эмоциях, эстетике и концептуальном осмыслении данных. ### Основные черты дата-арта: 1. Симбиоз данных и искусства Числа, статистика, алгоритмы превращаются в визуальные образы, звуки или интерактивные инсталляции. Например, картина, где цвет и форма зависят от колебаний биржевых котировок. 2. Креативная интерпретация Художник не просто отображает данные, но и добавляет личное восприятие, метафоры, абстракцию. 3. Эмоциональное воздействие Цель — не только показать информацию, но и вызвать у зрителя чувства (удивление, тревогу, восхищение). 4. Интерактивность Многие проекты позволяют зрителю взаимодействовать с данными через сенсоры, VR/AR или веб-интерфейсы. ### Примеры дата-арта: - «Wind Map» (авторы: Fernanda Viégas и Martin Wattenberg) — интерактивная карта ветров США в реальном времени, где данные метеорологов превращаются в гипнотизирующие узоры. - «The Dumpster» (Golan Levin) — визуализация романтических отношений из соцсетей в виде «мусорного» графика, отражающего мимолётность чувств. - Нейросетевые генеративные картины — алгоритмы создают изображения на основе анализа тысяч фотографий или текстов. ### Где используется? - Выставки современного искусства (например, *Ars Electronica*). - Медиа и журналистика — для нестандартной подачи новостей. - Научная коммуникация — чтобы сделать сложные исследования доступными и вдохновляющими. - Реклама и брендинг — креативная презентация продукта через данные. ### Инструменты для дата-арта: - Программирование: Python (библиотеки Matplotlib, D3.js), Processing, TouchDesigner. - Визуальные редакторы: Adobe After Effects, Blender. - Нейросети: MidJourney, Runway ML. Дата-арт стирает границы между аналитикой и творчеством, напоминая, что даже сухие цифры могут стать источником красоты и глубоких размышлений 🎨📊. Про генеративку и Афтер я б поспорила. Но в целом... А на картинке та самая Карта ветров — проект, на который я залипала в далёком 2012 году

Install 🖼️ Figma Дизайн

@design_awesome

Сайт Логово дизайнера

К интенсиву можно подключиться в любой момент, сегодня и завтра по сниженной цене - за 1500р, а после 18 января - за 2025р (звучит как рофл, но это мы вот там и проверим 😈), а подробности можно почитать в этом анонсе

Хорошая практика рисовать в разной степени детальности. Например, кофейник. Умение работать с абстрактным образом и добавлять ему детальности — это уже способ мыслить. При этом тренировать восприятие создавая абстракцию из реального объекта это развитие целостного взгляда и работа с обобщениями, что всегда полезно в дизайне. Работа крупными пятнами может быть полезна и для дизайнера интерьера и шрифтовика, для дизайнера пользовательских интерфейсов, поскольку старается дать абстрактным пятнам композиционные и функциональные положения, что зачастую решает часть задачи проектирования. Работа William Kentridge

— нашла вот такие фоны с нежными абстракциями разных цветов #фоны 📙сохраняйте себе больше полезного тут мой авторский блог

Осваиваем создание абстракций в Adobe Illustrator. #Урок

Регистрация: https://epic.st/4HKi_?erid=2VtzquxNwE3 На мини-курсе вы: ✔️ Поймёте, почему дизайнеры востребованы в любой отрасли ✔️ Разберёте абстракцию, стекломорфизм и другие тренды 2025 года в веб-дизайне, поработаете с 3D и плавной анимацией, узнаете основные правила дизайна упаковки ✔️ Создадите на практике 4 крутых кейса для портфолио и познакомитесь с дизайнерскими программами — Figma и Illustrator ✔️ Определитесь, куда двигаться, где искать вдохновение и первые проекты Спикеры — арт-директора и ведущие дизайнеры Wildberries, Nine Squares и Skillbox. Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880

Учимся создавать абстракции в Adobe Illustrator. Источник Hot design | #Tutorials

Универсальные текстуры плавных форм подойдут для проектов с акцентом на органическую абстракцию. Они гармонично сочетаются с минималистичной типографикой и чистыми макетами. Скачать Hot design | #background

Хотел добавить стильный эффект Tilt-Shift в свои видео? С этим плагином ты сделаешь это быстро и легко, без необходимости разбираться в сложной технике. Что он может? 🎯 Создаёт эффект Tilt-Shift: тот самый миниатюрный вид, который делает кадры уникальными. ⚡️ Идеально для акцента на деталях: городские пейзажи, макро или абстракции – всё смотрится профессионально. 🎨 Полностью настраиваемый: регулируй интенсивность, угол и область фокуса так, как нужно. 💡 Для кого? Для новичков – легко применять, всё понятно с первого раза. Для профи – гибкие настройки помогут добиться идеального результата. #анимация #эффекты 🛒 Купить тут 📥 Скачать тут

#искусство В. В. Кандинский — знаменитый русский художник-абстракционист, чье творчество оказало влияние на развитие живописи как в России, так и за рубежом. В предлагаемом издании собраны его работы, посвященные философии искусства, теории живописи и законам восприятия. В. В. Кандинский осмысляет собственный художественный путь, размышляет над высшим смыслом искусства и описывает конкретные методы и приемы выражения идеи средствами графики. Издание адресовано студентам, обучающимся по гуманитарным направлениям, и всем интересующимся историей искусства. 💾 Скачать