Делать то, что тяжело и сложно

Сейчас я активно готовлюсь к старту нового, сложного и важного для меня обучения. Как вы уже знаете (если давно на меня подписаны), я люблю достаточно простой дизайн и больший акцент делаю на работе со структурой контента, текстами, данными, визуализацией информации с помощью диаграмм и графиков. Креативные презентации, асимметрии, абстракции и прочее — не мой конёк, вот от слова совсем) зато насыпьте мне десяток другой диаграмм и графиков — я вам такую конфетку сделаю, закачаешься! Спасибо @kirsha_vis за прокачку в этом направлении)) ➡️Но в любом проекте важно грамотно подобрать не только визуал, но и шрифт, а также отработать им корректно. Большинство моих постоянных клиентов имеют свой фирстиль, которому необходимо следовать, поэтому фантазировать на шрифтовую тему не приходится. Но так бывает не всегда) И тема шрифтов стала всплывать для меня все чаще. Поэтому я сначала искала соответствующую информацию, потом подписалась на пару-тройку каналов по этой теме, потом выбрала понравившегося эксперта, изучала его контент и подачу, сходила на интенсив и уже потом только купила курс. Всё это заняло у меня несколько месяцев. ❓Почему такой длинный путь? Потому что мне важно понимать, что и как транслирует человек, как взаимодействует с аудиторией, как даёт ОС. Я убедилась, что его ОС — не просто сюси-пуси и облизывание с одним-двумя комментами "подвинь на пару пикселей вправо и будет огонь!", а именно предметный, структурный, глубокий анализ работы с четкими рекомендациями и объяснениями, где хреново и почему, а где круто и за счёт чего. ✌Меня не нужно жалеть и накручивать ненужную псевдо-экологию на фидбек, мне важно, чтобы была донесена ключевая информация. Донесена прямо, лаконично, без двойных трактовок и с акцентами: здесь плохо, здесь круто, первое исправляем по такому-то принципу, второе повторяем по такому-то. Уже через неделю я смогу погрузиться в этот интересный и новый для меня мир типографики и креативной верстки (божипоможи), поломать себя, попсиховать, пострадать, но вырасти над собой под руководством профессионала в этой области @stelidchenko - - - Что ж, будем страдать и развиваться) а пока что — на тренировочку, тоже страдать и развиваться, но уже в другом формате))) *️⃣Энергетик в дизайне Рубрика #наставник
Изображение поста

Хочу поделиться небольшим прозрением. Я пока не знаю, к чему это приведёт, но ощущения такие же духоподъёмные, как когда я придумал одноглазые лица в абстрактных линиях рисовать — вштырило.

Перед вами обычный скетч, на котором я начиркал собирательный образ моей кухни. Во-первых, я воспользовался натурой, чего обычно не делаю. Во-вторых, все построения выполнены на основе вольной линии. Только теперь я линию не абстрактно проводил, а осмысленно — подразумевая тот предмет, в который она должна превратиться. Нравится, что линия снова доминирует в моём рисунке — тут она царица и самодостаточная сама по себе. Но что мне нравится еще больше — это похоже на новый виток моего стиля, который держался скорее на одноглазых лицах, чем на диктующей пластику линии. Собственно, пластика. Хоть линии проведены не случайно, я все равно позволяю руке отклоняться от четкого рисунка, внося элемент абстракции — за счет этого рисунок выглядит сложнее и многограннее. Даже объём у предметов есть за счет тона. Наконец — в этом рисунке есть перспектива для фона, в котором существуют мои персонажи. Раньше кроме персонажей на моих рисунках практически ничего не было. Теперь они могут быть помещены в пространство, а это моя большая головная боль почти с самого начала. Надо пробовать в цвете! Чувствую, оторвусь теперь на пейзажах и натюрмортах. Новая глава. Надеюсь.
Изображение поста

Вдохновляемся 😎

Небольшая 🤏🏻 подборка фильмов про дизайн и дизайнеров. 🎥«Джонатан Айв. Дизайнер с большой буквы» — Документальный фильм о главном промдизайнере компании Apple, который создал iPhone, iPod, iPad, MacBook и iMac. Про путь Айва от его начала в Apple до нынешнего статуса ведущего дизайнера компании, а также его влияние на стиль и идентичность продуктов бренда. 🎥«Абстракция: Искусство дизайна» (8 серий) — Каждая серия – это не просто отвлеченный рассказ о работе дизайнера и его методах, в каждом из эпизодов герои сериала работают над каким-то конкретным проектом, так что мы можем наблюдать все стадии процесса. Идеальный пример документального кино, где есть баланс между информативностью и «яркой» картинкой. 🎥«Гельветика» — Полнометражный фильм о графическом дизайне, типографике и визуальной культуре. Целью фильма было показать красоту и влияние шрифта на нас, по-новому взглянуть на буквы, которые окружают людей в обыденной жизни города. 🎥«Дизайн и мышление» — Фильм легко и доступно рассказывает, как работает дизайн-мышление. В нём множество примеров представителей от дизайна и бизнеса. А главное — рекомендации, как можно организовать процесс генерации идей. Кто будет смотреть?🔥 Очень хорошо прокачивает насмотренность и расширяет кругозор 🌍
Изображение поста

100+ illustrations

Набор из 104 изображений людей, природы, абстракций, узоров, планет. Иллюстрации можно использовать на сайтах магазинов, салонов красоты, косметических средств, для создания электронных писем, открыток, плакатов и многого другого. Открыть в figma 🔗 #Полезное 💚 Figma и точка
Изображение поста
Splaaashes — бесплатные красочные абстракции для вашего дизайна.
Изображение поста
Вакансия ПРОДЮСЕР В СТУДИЮ АУДИОВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА SIGNATURA
НАМ НУЖЕН ТЫ, ЕСЛИ: - Ты — системный и независимый. Знаешь, как вести несколько проектов параллельно и не терять голову. - Умеешь превращать идеи в структуру, процессы — в стиль, а абстракцию — в результат. - У тебя есть опыт продюсирования: от 2 лет в сфере медиа / искусства / рекламы / мероприятий. - Умеешь коммуницировать с художниками, техниками и заказчиками — на одном языке. - Любишь эстетику, следишь за контекстом, понимаешь, что делает студия. - Работаешь с инструментами планирования и в Экселе (не боишься табличек) Что нужно будет делать: - Продюсировать проекты студии от идеи до реализации - Формировать и координировать команду под проект. - Организовывать рабочие процессы: таймлайны, коммуникация, бюджеты. - Вести деловую переписку, участвовать в переговорах. - Составлять и согласовывать сметы, следить за документооборотом и дедлайнами. - Участвовать в креативных встречах и стратегических сессиях. Условия: - Гибкий формат работы, обсуждение формата занятости индивидуально. - Оплата: ставка / процент / гонорар по проектам — зависит от формы взаимодействия. - Работа с сильной креативной командой и нестандартными проектами (проекты, которые сложно повторить) Если тебе близко то, как мы мыслим — пришли нам письмо, пару слов о себе и кейсы, которыми ты гордишься: 📩 [email protected] Тема письма: ПРОДЮСЕР / [Имя] Или напиши тут @Andre_Glukhov Мы заранее благодарны за репост этого сообщения
Изображение поста
⚡️ 9 книг для дизайнеров
Да-да, мы снова подсказываем, что можно почитать, если ты дизайнер (профессиональный/начинающий или будущий — неважно!) Лови список книг, который для твоего удобства мы разбили по категориям: 🍍 Книги о дизайне: 🌽 «Искусство дизайнера», Пол Рэнд 🌽 «Дизайн для реального мира», Виктор Папанек 🌽 «История журнального дизайна», Рожнова О.И. 🥥 Книги по колористике (для работы с цветом): 🍣 «Колористика. Цвет — ключ к красоте и гармонии», Татьяна Буймистру 🍣 «Взаимодействие цвета. Классический учебник для начинающих абстракционистов» Джозеф Альберс 🍣 «Человек — цвет — пространство», Г. Фрилинг 🥣 Книги по типографике (для работы со шрифтами): 🍳 «Шрифты. Разработка и использование», Барышников Г.М. 🍳 «Палочный шрифт», Владимир Кричевский 🍳 «Путеводитель по кириллице, выпуск I», Рустам Габбасов, Валерий Голыженков, Настя Минасова и Евгений Юкечев 🧡 Сохраняй подборку себе и обязательно отправляй друзьям-дизайнерам 🧡
Изображение поста
АБСТРАКЦИЯ В ADOBE PHOTOSHOP.
Как быстро сделать уникальные абстракции в Photoshop. Источник Hot design | #Tutorials
🎁Motion Designers Academy - Mediated Abstractions in SideFX Houdini
Этот курс посвящен изучению абстракций - процесса преобразования медиа, таких как видео, в сложные визуальные симуляции с помощью SideFX Houdini. Это путь к раскрытию выразительного потенциала Houdini для передачи идей с непревзойденной креативностью в сфере цифрового искусства. Курс также охватывает построение сцен рендеринга в Redshift и создание материалов, на которые ссылаются атрибуты объектов. #Motion_HoudiniCourses #Houdini #Motion4D Motion
Изображение поста
➕ Как модель понимает, что вы хотите?
Чтобы научиться превращать шум в красивые и осмысленные изображения, модель Stable Diffusion сначала долго училась — как ученик, который сначала ничего не понимает, а потом начинает разбираться. Обучение происходило на миллионах пар изображений и описаний к ним. Например: ➖картинка с собакой на пляже → подпись: "собака на песчаном пляже у океана". ➖портрет девушки в шляпе → подпись: "женщина в красной шляпе, реалистичный стиль". Теперь главное: модель не училась рисовать с нуля, а делала наоборот — брала уже готовые изображения и добавляла к ним шум, превращая их в "грязную кашу". А потом училась этот шум обратно убирать, шаг за шагом. Она знала, сколько и какого шума было добавлено, и училась его точно предсказывать и удалять. На каждом шаге она пыталась угадать: «А каким было изображение до того, как я испортила его шумом?» Если модель ошибалась — ей показывали, где именно. Так она постепенно училась всё лучше восстанавливать изображения из шума. А заодно запоминала, как в реальных картинках выглядят собаки, города, свет, одежда, лица и многое другое. Также модель обучалась учитывать текст — подсказки (промпты). Она училась понимать, как связаны слова и картинки: что "кот в шляпе" — это не просто кот и не просто шляпа, а конкретный образ. В итоге — после длительного обучения на огромных наборах данных — модель научилась делать следующее: ➖брать случайный шум. ➖читать ваш текст. ➖превращать шум в изображение, которое точно отражает суть промпта. ➕ Почему это круто? ➖Универсальность: можно нарисовать что угодно — от реализма до сказки. ➖Гибкость: можно менять стиль, добавлять или убирать детали, использовать дополнительные параметры (например, угол камеры или тип освещения). ➖Контроль: можно использовать референсы или даже маски, чтобы управлять композицией. Возможности и преимущества ➕ Гибкость и разнообразие стилей Stable Diffusion способна создавать изображения в различных стилях — от фотореализма до абстракции, имитируя техники известных художников или создавая уникальные визуальные эффекты. ➕ Высокое качество изображений Благодаря использованию диффузионных процессов и глубоких нейронных сетей, модель генерирует изображения с высоким уровнем детализации, включая реалистичные текстуры, освещение и тени. ➕ Доступность и открытость Stable Diffusion является открытым проектом, предоставляя доступ к исходному коду и предобученным моделям. Это позволяет разработчикам и исследователям использовать модель в своих проектах, адаптировать её под специфические задачи и вносить улучшения. ➕ Интерактивность и контроль над результатом Пользователи могут влиять на процесс генерации, изменяя текстовые описания, стили, композицию и другие параметры, добиваясь желаемого результата. Применение Stable Diffusion ➕ Концепт-арт и дизайн Stable Diffusion активно используется для создания концепт-артов для видеоигр, фильмов и других творческих проектов. Художники могут быстро генерировать пейзажи, персонажей и другие элементы, чтобы сэкономить время на предварительном проектировании и проверить различные идеи. ➕ Маркетинг и реклама В рекламе и маркетинге модели вроде Stable Diffusion находят своё применение в создании визуальных материалов для брендов, рекламы и социальных сетей. Модели могут быстро адаптировать изображения под запросы рекламных кампаний, создавая уникальные и привлекательные визуалы. ➕ Видеоигры и виртуальные миры В индустрии видеоигр и виртуальных миров Stable Diffusion может использоваться для генерации окружений или персонажей, что ускоряет процесс разработки. Это позволяет разработчикам быстро тестировать визуальные концепты и создавать уникальные, персонализированные игровые миры. ➕ Мультимедийное искусство и образовательные проекты Модель также используется для создания мультимедийных проектов, например, в образовательных целях. Студенты могут использовать Stable Diffusion для генерации визуальных материалов, изучая основы композиции, художественного стиля и цифрового искусства.
Изображение поста
ИПИ : ФИНАЛЬНАЯ ГОТОВНОСТЬ
Зоя родилась в деревне, где клей и ножницы считались священными атрибутами взрослой жизни. С 4 лет создавала плакаты для школьных бунтов. В 12 изготовила уникальную по технике афишу для сельского кинотеатра, которая привела туда рекордные тринадцать человек и одну козу. Окончив Академию Прикладных Абстракций, Зоя основала подпольную школу графической аппликации, где учила отрекаться от «стандартного мышления» и видеть бумагу как живой организм. Сейчас она готовит новый манифест — графическую аппликацию о смерти и перерождении дизайна. Её воркшоп — шанс освоить это искусство до того, как его опять украдёт маркетинг. Материалы и ссылка на стрим
Изображение поста
📚 собрала топовую подборку
по стилям оформления контента в этом канале ⬇️ {для тех, кто пропустил и чтобы можно было вернуться к постам и вспомнить} — стиль гранж — стиль минимализм — стиль абстракционизм — стиль ар-деко — ретро-стиль 🖇️самый популярный стиль по сохранениям в этом канале и в пинтерест — это гранж 🌲 уж очень он полюбился большинству [гранж 181 сохранений] [ар-деко 170 сохранений] 🆗 — поддержите реакциями, этот пост будет в закрепе и пополняться новым контентом ✌️ -канал про оформление контента -канал с фонами и текстурами
Изображение поста
🍀 Все чаще и чаще сталкиваюсь с сложностью поиска действительно качественных PNG форм с прозрачным фоном для своих презентаций!
🔥 Решил подготовить самые интересные наборы и первый пак - абстракция) Забирай и используй в своих работах! 🍀 Скачивай набор и выделяйся на фоне скучных презентаций коллег) 👉 Подписывайся на наш канал и будь всегда в теме) @PowerPointTricks #PowerPoint #Презентации #ПубличныеВыступления #Бизнес #Маркетинг #Шаблоны
Изображение поста
🏡 Хочешь научиться делать изометрические домики, которые действительно выглядят как из игры, а не просто "для галочки"?
Тогда тебе точно к нам на курс «Мастерская изометрии»! ✨ Мы учим работать так, как работают в реальной студии, а не просто «рисовать красиво» ✨ Даём понятный пайплайн — от сетки до финального рендера. Без воды ✨ Плюс после курса — гарантированная стажировка в Redby Art! 💥 Не где-то в абстракции «поищите сами», а сразу у нас, в реальной рабочей атмосфере) Работа с баннера — студентки Амелии, которая после курса получила оффер на работу у нас! 🥰 ❗️ Осталось всего 5 мест. Потом набор закрывается, чтобы куратор смог уделить максимум внимания каждому студенту. Не упусти шанс — пиши в ЛС менеджеру и успевай попасть в команду мечты! До старта - неделя!
Изображение поста
Вскр начинаем с находки аудио-визуальной радости 📼🌀
Short and Suite (1959) — это не мульт, а галлюцинация, завернутая в джаз и абстракцию. Работа от Эвелин Ламберт и Нормана Макларена. Каждый кадр рисовался ими вручную на киноплёнке Настроение: будто подключили мозг к ритм-секции и прокрутили через осциллограф От всех, кто любит утро начинать с медиа-алхимии, жду плюс реп к посту 💙 Еще лучше смотреть в наушниках, фулл версию оставила тут 🐈@krolya_says
3 дня до старта работы с вашим первым ИИ-проектом
На онлайн-курсе «Нейросети в дизайне» не будем тратить время на абстракции. Вы получите знания и навыки, которые сразу сможете применить на практике. Покажем, как разрабатывать концепции, научим выстраивать эффективные пайплайны, разбираться в ценообразовании проектов и презентовать себя. Все это — для того, чтобы ваши проекты были не просто крутыми, но и приносили деньги. ⏳Старт через 3 дня: подать заявку на онлайн-курс «Нейросети в дизайне».
Изображение поста
Набор бесплатных 3D абстракций в Figma
Изображение поста
Польский художник Дамьян Вольский работает с растениями и стабилизированным мхом, создавая от небольших подвесных флорариумов до огромных ботанических абстракций.
Названия к картинам бывают двух типов:
1) констатирующие/фактические; 2) художественные. С первым типом всё понятно. Мы просто помогаем зрителю понять, что именно изображено на картине, не обременяя его домысливаниями и рассуждениями, уводящими подальше от сути работы. Жирнейший плюс такого подхода — зритель быстро осознаёт, что название никак не поможет разобраться с картиной и всё необходимое для понимание размещено на холсте живописными невербальными средствами. Второй вариант, когда название является продолжением сказанного на холсте и так они работают вместе. Самый-самый наглядный пример взаимодействия названия с изображением — Рене Магритт с картиной «Не трубка», на которой изображена буквально трубка. С помощью такого противоречивого контраста, между изображением и названием, художник вступает со зрителем в спор о том, что это не настоящая трубка, а лишь её изображение, мол не нужно ничего усложнять и пихать лишние смыслы в мою работу, пожалуйста и спасибо. Чтобы назвать картину художественно, необходимо обладать не только изобразительными навыками, но ещё и литературными — иначе не заработает. Если начнёте изучать историю искусства, то быстро заметите, что чаще художники прибегали именно к первому варианту — ведь для них главное живопись. А сложные философские названия лишь путают и мешают ею наслаждаться. Примерно по этой причине Кандинский свои абстракции нумеровал, не давая им названий, — чтобы люди воспринимали его живопись именно абстрактно, а не пытались искать в ней фигуративные образы, которых там и не было. Грубо говоря — не усложняйте, если не можете или не умеете.
Изображение поста
Термин недели — FUI (Fictional UI, Future UI, Fantasy UI) Короче, расшифровывайте как нравится, но смысл здесь один — это интерфейсы, придуманные в рамках какой-то вымышленной вселенной.
Что видит Терминатор? Почему пипбой в Фоллауте именно такой? Про это в своей Рефодушке рассказал Саша Ковальский ❤️ Фантастические интерфейсы интересны тем, что легко разбираются на понятную логичную структуру — только исходные данные здесь совсем другие. Например: ● Как интерфейсом должны пользоваться инопланетяне, у которых нет письменности? (абстрактный визуал, который будет работать как инфографика!) ● А как создать UI для мира в условиях энергетического кризиса? (всё, что связано с сохранением энергии, стилизовано на монохроме или жидких чернилах. И тут точно не нужны красивые закругления или всплывающие плашки) Креативный директор — это тоже работа с высоким уровнем абстракции: ты получаешь такое маленькое количество вводных данных, что концепцию приходится придумывать буквально с нуля, а потом заниматься масштабированием. И концепция должна это масштабирование выдерживать 🦢🦢 А самое крутое — что такой принцип (сначала концепция — потом расширение) актуален для любого визуала. Создание многосерийных аниме, брендинг, графические концепции и печатная графика. Такое мы забираем 🥳 Что посмотреть: ● Статья про реальные места, ставшие прототипами локаций из аниме. «Здесь тоже история про масштабирование, потому что всё аниме — буквально о том, как ускорить толпу художников. Поэтому они часто берут реальные локации и перерисовывают их, экономя огромное количество времени. Тебе буквально не нужно ничего додумывать и бояться ляпов — просто приезжаешь на локацию и фотографируешь» 👋 ● Оригинальный «Чужой» — настоящий шедевр типографики, и вот целая статья об этом. Интерфейс и принцип работы с бортовым компьютером сильно напоминает уже знакомый нам ChatGPT, а это всего лишь 1979 год! ● Прикольное от Антона: канал Cut The Crap по кусочкам разбирает известные киновселенные. Например, как дизайнеры создавали афиши, газеты и мелкие детали в Гарри Поттере ● Прикольное от Ани: видеообзор костюмов из вселенной «Фантастических тварей» от дико харизматичного дизайнера одежды ✨ 👉 тут будет презентация от Саши, просто немного позже, ок? 👉 Подписаться на канал CreativePeople 👀 Смотреть выпуск на ютубе
Изображение поста