🎁Motion Designers Academy - Mediated Abstractions in SideFX Houdini

Этот курс посвящен изучению абстракций - процесса преобразования медиа, таких как видео, в сложные визуальные симуляции с помощью SideFX Houdini. Это путь к раскрытию выразительного потенциала Houdini для передачи идей с непревзойденной креативностью в сфере цифрового искусства. Курс также охватывает построение сцен рендеринга в Redshift и создание материалов, на которые ссылаются атрибуты объектов. #Motion_HoudiniCourses #Houdini #Motion4D Motion
Изображение поста

➕ Как модель понимает, что вы хотите?

Чтобы научиться превращать шум в красивые и осмысленные изображения, модель Stable Diffusion сначала долго училась — как ученик, который сначала ничего не понимает, а потом начинает разбираться. Обучение происходило на миллионах пар изображений и описаний к ним. Например: ➖картинка с собакой на пляже → подпись: "собака на песчаном пляже у океана". ➖портрет девушки в шляпе → подпись: "женщина в красной шляпе, реалистичный стиль". Теперь главное: модель не училась рисовать с нуля, а делала наоборот — брала уже готовые изображения и добавляла к ним шум, превращая их в "грязную кашу". А потом училась этот шум обратно убирать, шаг за шагом. Она знала, сколько и какого шума было добавлено, и училась его точно предсказывать и удалять. На каждом шаге она пыталась угадать: «А каким было изображение до того, как я испортила его шумом?» Если модель ошибалась — ей показывали, где именно. Так она постепенно училась всё лучше восстанавливать изображения из шума. А заодно запоминала, как в реальных картинках выглядят собаки, города, свет, одежда, лица и многое другое. Также модель обучалась учитывать текст — подсказки (промпты). Она училась понимать, как связаны слова и картинки: что "кот в шляпе" — это не просто кот и не просто шляпа, а конкретный образ. В итоге — после длительного обучения на огромных наборах данных — модель научилась делать следующее: ➖брать случайный шум. ➖читать ваш текст. ➖превращать шум в изображение, которое точно отражает суть промпта. ➕ Почему это круто? ➖Универсальность: можно нарисовать что угодно — от реализма до сказки. ➖Гибкость: можно менять стиль, добавлять или убирать детали, использовать дополнительные параметры (например, угол камеры или тип освещения). ➖Контроль: можно использовать референсы или даже маски, чтобы управлять композицией. Возможности и преимущества ➕ Гибкость и разнообразие стилей Stable Diffusion способна создавать изображения в различных стилях — от фотореализма до абстракции, имитируя техники известных художников или создавая уникальные визуальные эффекты. ➕ Высокое качество изображений Благодаря использованию диффузионных процессов и глубоких нейронных сетей, модель генерирует изображения с высоким уровнем детализации, включая реалистичные текстуры, освещение и тени. ➕ Доступность и открытость Stable Diffusion является открытым проектом, предоставляя доступ к исходному коду и предобученным моделям. Это позволяет разработчикам и исследователям использовать модель в своих проектах, адаптировать её под специфические задачи и вносить улучшения. ➕ Интерактивность и контроль над результатом Пользователи могут влиять на процесс генерации, изменяя текстовые описания, стили, композицию и другие параметры, добиваясь желаемого результата. Применение Stable Diffusion ➕ Концепт-арт и дизайн Stable Diffusion активно используется для создания концепт-артов для видеоигр, фильмов и других творческих проектов. Художники могут быстро генерировать пейзажи, персонажей и другие элементы, чтобы сэкономить время на предварительном проектировании и проверить различные идеи. ➕ Маркетинг и реклама В рекламе и маркетинге модели вроде Stable Diffusion находят своё применение в создании визуальных материалов для брендов, рекламы и социальных сетей. Модели могут быстро адаптировать изображения под запросы рекламных кампаний, создавая уникальные и привлекательные визуалы. ➕ Видеоигры и виртуальные миры В индустрии видеоигр и виртуальных миров Stable Diffusion может использоваться для генерации окружений или персонажей, что ускоряет процесс разработки. Это позволяет разработчикам быстро тестировать визуальные концепты и создавать уникальные, персонализированные игровые миры. ➕ Мультимедийное искусство и образовательные проекты Модель также используется для создания мультимедийных проектов, например, в образовательных целях. Студенты могут использовать Stable Diffusion для генерации визуальных материалов, изучая основы композиции, художественного стиля и цифрового искусства.
Изображение поста

ИПИ : ФИНАЛЬНАЯ ГОТОВНОСТЬ

Зоя родилась в деревне, где клей и ножницы считались священными атрибутами взрослой жизни. С 4 лет создавала плакаты для школьных бунтов. В 12 изготовила уникальную по технике афишу для сельского кинотеатра, которая привела туда рекордные тринадцать человек и одну козу. Окончив Академию Прикладных Абстракций, Зоя основала подпольную школу графической аппликации, где учила отрекаться от «стандартного мышления» и видеть бумагу как живой организм. Сейчас она готовит новый манифест — графическую аппликацию о смерти и перерождении дизайна. Её воркшоп — шанс освоить это искусство до того, как его опять украдёт маркетинг. Материалы и ссылка на стрим
Изображение поста

📚 собрала топовую подборку

по стилям оформления контента в этом канале ⬇️ {для тех, кто пропустил и чтобы можно было вернуться к постам и вспомнить} — стиль гранж — стиль минимализм — стиль абстракционизм — стиль ар-деко — ретро-стиль 🖇️самый популярный стиль по сохранениям в этом канале и в пинтерест — это гранж 🌲 уж очень он полюбился большинству [гранж 181 сохранений] [ар-деко 170 сохранений] 🆗 — поддержите реакциями, этот пост будет в закрепе и пополняться новым контентом ✌️ -канал про оформление контента -канал с фонами и текстурами
Изображение поста
🍀 Все чаще и чаще сталкиваюсь с сложностью поиска действительно качественных PNG форм с прозрачным фоном для своих презентаций!
🔥 Решил подготовить самые интересные наборы и первый пак - абстракция) Забирай и используй в своих работах! 🍀 Скачивай набор и выделяйся на фоне скучных презентаций коллег) 👉 Подписывайся на наш канал и будь всегда в теме) @PowerPointTricks #PowerPoint #Презентации #ПубличныеВыступления #Бизнес #Маркетинг #Шаблоны
Изображение поста
🏡 Хочешь научиться делать изометрические домики, которые действительно выглядят как из игры, а не просто "для галочки"?
Тогда тебе точно к нам на курс «Мастерская изометрии»! ✨ Мы учим работать так, как работают в реальной студии, а не просто «рисовать красиво» ✨ Даём понятный пайплайн — от сетки до финального рендера. Без воды ✨ Плюс после курса — гарантированная стажировка в Redby Art! 💥 Не где-то в абстракции «поищите сами», а сразу у нас, в реальной рабочей атмосфере) Работа с баннера — студентки Амелии, которая после курса получила оффер на работу у нас! 🥰 ❗️ Осталось всего 5 мест. Потом набор закрывается, чтобы куратор смог уделить максимум внимания каждому студенту. Не упусти шанс — пиши в ЛС менеджеру и успевай попасть в команду мечты! До старта - неделя!
Изображение поста
Вскр начинаем с находки аудио-визуальной радости 📼🌀
Short and Suite (1959) — это не мульт, а галлюцинация, завернутая в джаз и абстракцию. Работа от Эвелин Ламберт и Нормана Макларена. Каждый кадр рисовался ими вручную на киноплёнке Настроение: будто подключили мозг к ритм-секции и прокрутили через осциллограф От всех, кто любит утро начинать с медиа-алхимии, жду плюс реп к посту 💙 Еще лучше смотреть в наушниках, фулл версию оставила тут 🐈@krolya_says
3 дня до старта работы с вашим первым ИИ-проектом
На онлайн-курсе «Нейросети в дизайне» не будем тратить время на абстракции. Вы получите знания и навыки, которые сразу сможете применить на практике. Покажем, как разрабатывать концепции, научим выстраивать эффективные пайплайны, разбираться в ценообразовании проектов и презентовать себя. Все это — для того, чтобы ваши проекты были не просто крутыми, но и приносили деньги. ⏳Старт через 3 дня: подать заявку на онлайн-курс «Нейросети в дизайне».
Изображение поста
Набор бесплатных 3D абстракций в Figma
Изображение поста
Польский художник Дамьян Вольский работает с растениями и стабилизированным мхом, создавая от небольших подвесных флорариумов до огромных ботанических абстракций.
Названия к картинам бывают двух типов:
1) констатирующие/фактические; 2) художественные. С первым типом всё понятно. Мы просто помогаем зрителю понять, что именно изображено на картине, не обременяя его домысливаниями и рассуждениями, уводящими подальше от сути работы. Жирнейший плюс такого подхода — зритель быстро осознаёт, что название никак не поможет разобраться с картиной и всё необходимое для понимание размещено на холсте живописными невербальными средствами. Второй вариант, когда название является продолжением сказанного на холсте и так они работают вместе. Самый-самый наглядный пример взаимодействия названия с изображением — Рене Магритт с картиной «Не трубка», на которой изображена буквально трубка. С помощью такого противоречивого контраста, между изображением и названием, художник вступает со зрителем в спор о том, что это не настоящая трубка, а лишь её изображение, мол не нужно ничего усложнять и пихать лишние смыслы в мою работу, пожалуйста и спасибо. Чтобы назвать картину художественно, необходимо обладать не только изобразительными навыками, но ещё и литературными — иначе не заработает. Если начнёте изучать историю искусства, то быстро заметите, что чаще художники прибегали именно к первому варианту — ведь для них главное живопись. А сложные философские названия лишь путают и мешают ею наслаждаться. Примерно по этой причине Кандинский свои абстракции нумеровал, не давая им названий, — чтобы люди воспринимали его живопись именно абстрактно, а не пытались искать в ней фигуративные образы, которых там и не было. Грубо говоря — не усложняйте, если не можете или не умеете.
Изображение поста
Термин недели — FUI (Fictional UI, Future UI, Fantasy UI) Короче, расшифровывайте как нравится, но смысл здесь один — это интерфейсы, придуманные в рамках какой-то вымышленной вселенной.
Что видит Терминатор? Почему пипбой в Фоллауте именно такой? Про это в своей Рефодушке рассказал Саша Ковальский ❤️ Фантастические интерфейсы интересны тем, что легко разбираются на понятную логичную структуру — только исходные данные здесь совсем другие. Например: ● Как интерфейсом должны пользоваться инопланетяне, у которых нет письменности? (абстрактный визуал, который будет работать как инфографика!) ● А как создать UI для мира в условиях энергетического кризиса? (всё, что связано с сохранением энергии, стилизовано на монохроме или жидких чернилах. И тут точно не нужны красивые закругления или всплывающие плашки) Креативный директор — это тоже работа с высоким уровнем абстракции: ты получаешь такое маленькое количество вводных данных, что концепцию приходится придумывать буквально с нуля, а потом заниматься масштабированием. И концепция должна это масштабирование выдерживать 🦢🦢 А самое крутое — что такой принцип (сначала концепция — потом расширение) актуален для любого визуала. Создание многосерийных аниме, брендинг, графические концепции и печатная графика. Такое мы забираем 🥳 Что посмотреть: ● Статья про реальные места, ставшие прототипами локаций из аниме. «Здесь тоже история про масштабирование, потому что всё аниме — буквально о том, как ускорить толпу художников. Поэтому они часто берут реальные локации и перерисовывают их, экономя огромное количество времени. Тебе буквально не нужно ничего додумывать и бояться ляпов — просто приезжаешь на локацию и фотографируешь» 👋 ● Оригинальный «Чужой» — настоящий шедевр типографики, и вот целая статья об этом. Интерфейс и принцип работы с бортовым компьютером сильно напоминает уже знакомый нам ChatGPT, а это всего лишь 1979 год! ● Прикольное от Антона: канал Cut The Crap по кусочкам разбирает известные киновселенные. Например, как дизайнеры создавали афиши, газеты и мелкие детали в Гарри Поттере ● Прикольное от Ани: видеообзор костюмов из вселенной «Фантастических тварей» от дико харизматичного дизайнера одежды ✨ 👉 тут будет презентация от Саши, просто немного позже, ок? 👉 Подписаться на канал CreativePeople 👀 Смотреть выпуск на ютубе
Изображение поста
Интенсив «Рисование: ежедневная практика» — с 21 апреля
Как все устроено: интенсив состоит из шести занятий и финального просмотра. Будете общаться с преподавательницей, делать кучу набросков и на их примере разбираться в тонкостях иллюстрации. Что внутри: выполните упражнения для преодоления творческих страхов, познакомитесь с формой, абстракцией и визуальными метафорами, а также выработаете привычку рисовать регулярно. Кто преподает: София Коловская, которая рисует каждый день с 2014 года, сотрудничает с «Манн, Иванов и Фербер», Individuum, «КИТ» и книжным «Подписные Издания». → Приобрести интенсив за 14 350 рублей. → Прочитать историю выпускника Антона Ф, который настолько отстал от себя, что прорисовал еще 11 месяцев каждый день после интенсива.
Изображение поста
Создание абстракции в Photoshop от @phhhphhh
Пошаговый туториал, как с помощью обычных шейпов и встроенных фильтров создать текстуру для искажений и использовать её для создания абстрактного фона. #photoshop #туториал
Когда пользователь не хочет ставить своё фото на аватар
По-моему лучшее решение на сегодня это подготовить такие иллюстрации или эмоджи. Да, буквы на аватаре удобное решение тоже, оно нейтральное, но можно проработать и вариант с иллюстрацией. Я работал над инвестиционными приложениями, в которых годами висели аватарки с буквами или серым силуэтом человека, но поменять пользователю в профиле это нельзя было. Там, к слову, и не было такой опции, что аватар кому-то показывался, только самому себе. В Яндексе сейчас таким образом. Управлял сегодня семейной подпиской, и там у всех 4-х членов семьи разные аватары с эмоджиками, я даже подумал, что это они сами выбирали. Если не давать выбирать, то можно сделать какие-то абстракции, в криптокошельках например делают просто цветные пиксельные абстракции. @goodux · вакансии · концепты
Изображение поста
Splaaashes — бесплатные красочные абстракции для вашего дизайна.
Изображение поста
Иллюстрации или графический дизайн? А может, веб-, UX-, motion-дизайн? Какой путь выбрать?
Попробуйте на бесплатном мини-курсе все направления сразу и поймёте, в каком из них развиваться дальше. За 5 дней — теория, тренды 2025 года и практические задачи. В итоге сделаете 4 мини-проекта. Подробности и регистрация: https://epic.st/jqKIp?erid=2VtzqvpkFcS Что будет? ✔️ Глобальные тренды цифрового дизайна в 2025 году ✔️ Разбор абстракции, стекломорфизма и других трендов в веб-дизайне, работа с 3D и плавной анимацией, знакомство с основными правилами дизайна упаковки ✔️ Изучение графических редакторов — Figma и Illustrator ✔️ Экспресс-практика после просмотра обучающих видео Учитесь в удобное время из любой точки мира 😉 Спикеры — арт-директора и ведущие дизайнеры Wildberries, Nine Squares и Skillbox. Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
Изображение поста
Интенсив «Рисование: ежедневная практика» — с 21 апреля
Как все устроено: интенсив состоит из шести занятий и финального просмотра. Будете общаться с преподавательницей, делать кучу набросков и на их примере разбираться в тонкостях иллюстрации. Что внутри: выполните упражнения для преодоления творческих страхов, познакомитесь с формой, абстракцией и визуальными метафорами, а также выработаете привычку рисовать регулярно. Кто преподает: София Коловская, которая рисует каждый день с 2014 года, сотрудничает с «Манн, Иванов и Фербер», Individuum, «КИТ» и книжным «Подписные Издания». → Приобрести интенсив за 14 350 рублей. → Прочитать историю выпускника Антона Ф, который настолько отстал от себя, что прорисовал еще 11 месяцев каждый день после интенсива.
Изображение поста
Как получать от нейросети именно тот результат, который вам нужен?
Вы вводите запрос в нейросеть: «Фон с цветами» – и получаете нечто странное. Какие-то пластиковые розы, слипшиеся тюльпаны, или вообще буйство текстур, напоминающее обои из 90-х. А теперь задумайтесь: что именно вы хотели увидеть? Какой стиль? Акварель? Фотомакро? Абстракцию? Какие цветы? Пионы, ирисы, полевые ромашки? Какая атмосфера? Нежность, роскошь, минимализм? Если вы сами не представляете четкую картину в голове – нейросеть тоже будет гадать. И чаще всего – не угадает. Чтобы получить классный результат от нейросети, сначала получите результат в своей голове. Для этого нужны две вещи: 1️⃣ Насмотренность 2️⃣ Умение чётко формулировать Учитесь замечать свет. Как он падает на предметы, создает объем, влияет на настроение кадра. Разбирайте композицию. Почему на одном фото глаз сразу находит точку интереса, а на другом — хаос? Ищите вдохновение везде. В природе, архитектуре, кино. Присмотритесь к деталям, текстурам, сочетаниям цветов. А затем учитесь перекладывать визуальное в слова. Вместо «фон с цветами» попробуйте: «воздушный акварельный фон с пастельными пионами, нежные розовые оттенки, свет падает слева, размытый фон». Чем лучше вы понимаете эстетику, тем точнее ваши запросы, тем качественнее результат. Именно поэтому одни получают от нейросети потрясающий результат, а другие — пластмассовый кошмар. Нейросеть — это просто инструмент. Важно, в чьих он руках. 😉 Для тренировки, мы собрали для вас 15 фильмов с мощной визуальной эстетикой. 100 🔥 на пост – и список ваш!
Изображение поста
Вот такой флаг (ещё есть тёмный) можно взять у нас в офисе и отправиться с ним в путешествие. Фотография со флагом крепится на общую стену. Подобные корпоративные штуки меня чаще раздражают, но, по-моему, эта традиция достаточно милая.
Мне вообще нравится то, что я работаю именно в тревел-компании. Я часто разъезжаю по миру на разных видах транспорта и испытываю все плюсы и минусы путешествий на себе. Из Озона я частично ушёл из-за неинтересной мне тематики, хотя, справедливости ради, было интересно покупаться в сфере, о которой я не знал ничего. Но всё-таки очень важно быть по обе стороны баррикад: не только производителем, но и потребителем тех услуг, которые ты производишь. Иначе КПД падает в разы — ты делаешь продукт для кого-то там, все процессы превращаются в абстракции. Делайте продукт для себя! Конечно, если такая возможность есть.
Изображение поста