Сегодня мы прискакали к вам с необычной новостью! Этой осенью мы курируем воркшоп на «Открытом городе», посвященный символу текущего года. Тема нашего воркшопа «Ход конём. Город лошадей» 🐎

С командой студентов мы рассмотрим, какая инфраструктура создается в городе для жизни этих грациозных животных, для взаимодействия с человеком и для работы в спорте и не только. Представим себе утопично-идеальный сценарий жизни города лошадей. В финале мы спроектируем объект или элемент современной конной инфраструктуры. Кураторы: Дарья Туркина, Марина Юшкевич, Санчир Джалсанов, Мария Насонова. Эксперт: Национальная ассоциация заводчиков и владельцев лошадей орловской и других рысистых пород. Со дня на день ожидаем открытия регистрации 🤞

Совсем недавно, казалось бы, сформировался тренд на профессию моушен-дизайнера со специализацией в анимации интерфейсов. Теперь нейронки всё более выразительно способны генерироывать «красоту» кликов и слайдеров. Вообще изучение ИИ дизайнерами кажется становится уже обязательным, хотя и накладывает на профессиональное развитие свои критерии. Всё равно дизайнеру нужно выбирать, анализировать, критически смотреть на генерацию ИИ и работу агентов. Видеть в каждом элементе свою логику и смысл, понимать психологию и привычки пользователей, отличать визуальную игру материалов и света и желаемое человеком чувство покоя и размеренности в повседневной работе с интерфейсом. Профессия меняется на глазах и это круто и хорошо.

# Spacing Audit Check a layout against a 4/8pt spacing scale, report every value that is off the grid, and snap it to the nearest correct step. The goal is consistent, predictable rhythm that is easy to hand off and maintain. ## The scale Base unit is 8. Use 4 only as a half-step for tight, component-internal spacing. Allowed values: 0, 4, 8, 12, 16, 24, 32, 40, 48, 56, 64, 80, 96. - 8, 16, 24, 32, 48, 64: structural spacing (section gaps, card padding, layout margins). - 4, 12, 20: fine spacing inside a component (icon-to-label, chip padding, tight stacks). - Anything not a multiple of 4 is off-grid and should be flagged. - A multiple of 4 that is not a multiple of 8 at the layout level (e.g. section gap of 20 or 28) should be flagged as "consider 8pt step" but is not a hard error. ## What to check Inspect auto-layout frames and spacing between elements: - Padding inside frames (top, right, bottom, left). - Item spacing / gap between children. - Gaps between sections and between grouped blocks. - Margins around content within a frame. ## How to audit 1. Walk the selected frame (or the whole page if nothing is selected) top-down. 2. For each spacing value, compare it against the allowed scale. 3. For each off-grid value, choose the nearest allowed step. When exactly between two steps, round to the one closer to the surrounding rhythm of that group. 4. Prefer consistency within a group over per-element correctness. If three cards use 14, 16, 16, align all three to 16. ## Rules - Do not change layout structure, sizing behavior (hug/fill), content, or styling. Only adjust spacing values. - Preserve intentional exceptions and do not flag them: 1px borders and hairlines, optical alignment offsets, values driven by hug/fill, and spacing set by a variable or token. - If spacing is already bound to a variable or token, leave it and note it instead of overwriting. - Round icon-to-label and other fine gaps to 4 or 8, not to larger steps. - When a whole group is uniformly off-grid on purpose (e.g. a deliberate 6pt system), flag it once and ask before mass-changing. ## Output 1. Return an audit summary first, before changing anything: - Total elements checked. - A before / after list of every off-grid value, grouped by frame, in the form `Card padding: 14 -> 16`. - Any values you left untouched, with the reason (token, hairline, optical). 2. Apply the fixes only after showing the summary. 3. End with a one-line rhythm note: the dominant step the layout now uses (e.g. "layout now on an 8pt rhythm, fine spacing on 4pt"). ## Do not - Do not resize elements or reflow content to hit a number. - Do not invent a new scale. Stick to the 4/8pt steps above. - Do not touch corner radius, stroke, or type unless the user explicitly asks.

Сегодня мы к вам с немного необычной темой — свадебной полиграфией. Но не поделиться этой подборкой мы просто не могли, потому что студии из неё придумывают что-то совершенно невероятное. Некоторые работы больше напоминают коллекционные арт-объекты или элементы предметного дизайна, чем обычные приглашения. 📌 Эти идеи можно использовать далеко за пределами свадебной тематики: в дизайне упаковки, бирок, открыток, сертификатов, меню, печатных материалов для брендов и оформлении мероприятий. 🔹 BYV.STUDIO Австралийская студия работает на пересечении графического дизайна и моды. Приглашения принимают форму цветов, бабочек, игральных карт и других объёмных объектов. Каждый комплект создаётся под историю и концепцию конкретной пары. 🔹 Bodega Press Испанская студия печатает работы вручную на антикварном прессе. Небольшие несовершенства печати здесь не пытаются скрыть — они становятся частью характера каждого экземпляра. 🔹 Esthetic Bride В проектах студии появляются атлас, тюль и ракушки. Необычные материалы сочетаются со сдержанной типографикой, поэтому композиции выглядят выразительно, но не перегруженно. 🔹 Nonaked Design Студия из Лиссабона работает с бумагой, акрилом, фольгой и металлом. Для свадьбы пары, увлечённой теннисом, дизайнеры покрыли приглашения терракотовым пигментом, повторив цвет и фактуру корта. В другом проекте создали металлические меню, форму которых можно было менять руками. 🔹 Papier June Основательница студии вручную создаёт бумагу без древесины и кислот, окрашивает её пигментами из природных горных пород, а затем добавляет высокую печать и тиснение. В год она принимает всего 8 индивидуальных заказов. 📍И небольшой вывод, который мы можем сделать — главный тренд в свадебной полиграфии — тактильность и индивидуальность. Дизайнер продумывает не только типографику и композицию, но и то, как приглашение ощущается в руках, как открывается, собирается, отражает свет и взаимодействует с пространством свадьбы.

Например, коллеги из ArchDaily сегодня пишут сразу о нескольких новых circular construction hubs, центрах, куда свозят элементы и материалы разобранных зданий, чтобы сортировать, хранить, перерабатывать и возвращать в строительство. В Нью-Йорке такой центр запускают в бывшем промышленном комплексе MADE Bush Terminal в Бруклине. Пока это годовой пилот: город хочет проверить не только экологический эффект, но и саму экономику такой системы — сколько стоит хранение материалов, как работает логистика, что действительно удается перепродать и использовать повторно. В Брюсселе под ReUse Park приспосабливают пустующий склад площадью 6000 м². Там будет уже не только склад и сортировка, но и обучение специалистов работе с материалами повторного использования. В лондонских Royal Docks похожий центр Tipping Point East занимает больше 8000 м² бывшей промышленной территории и соединяет материальный банк, производство, обучение и культурные программы. А параллельно европейский проект CirCoFin помогает создавать такие хабы в Мюнхене, Копенгагене, Лиссабоне и Шотландии, причем физические склады там связывают с цифровыми площадками, где можно отследить происхождение и дальнейшую судьбу материала. Это может показаться не таким захватывающим, как пост с картинками о перестройках, но это очень крутая перемена, потому что долгое время reuse материалов держался во многом на энтузиазме отдельных архитекторов, а теперь под это начинают создавать отдельную городскую инфраструктуру. #материалыповторногоиспользования

Ищем универсального дизайнера в команду разработки на коммерческие проекты. Что нужно делать: — проектировать сайты и отдельные страницы с нуля и с помощью ии — продумывать структуру и визуальную подачу; — работать с UI/UX и адаптивными версиями; — создавать графику для проектов: баннеры, иллюстрации, визуальные элементы; Что важно: — коммерческий опыт именно в web-дизайне; — хороший уровень графического дизайна; — сильное портфолио с реальными сайтами/лендингами; — самостоятельность: нужен человек, который может взять задачу и довести её до результата; Формат: аутсорс с дальнейшим переходом в штат Если ты подходишь — присылай портфолио + кратко о себе + ожидания по доходу → @Evgeniya_CPA

Продолжаем показывать реализованный проект🔄 В этот раз — подробный видеообзор квартиры с акцентом на мебель и реализованные решения⚙️ Показываем кухню, системы хранения, спальню, рабочую зону и другие элементы проекта — ближе рассматриваем конструкции, материалы и детали исполнения. Предлагаем рассмотреть объект подробнее!

• Декоративные элементы в стилистике проекта с открытой лицензией (можете задействовать их в этом проекте или любом другом) • Статья про то, как создавалась векторая графика в проекте (иллюстрации, формы, рамки и т.д.) Ребята, если остались какие вопросы по организации или материалам – пишите!🌸 #бесплатник

Сегодня Елена расскажет про аспект, который кажется очевидным, пока не начинаешь делать большой проект, — как сохранить единый стиль на всех страницах. Потому что когда у тебя не 2–3 экрана, а большой проект, очень легко начать каждый следующий экран собирать заново. Тут шрифт поменял, там форму другую придумал, здесь еще что-то добавил. И вроде все само по себе красиво, а вместе уже какая-то солянка 😅 Поэтому в каждом проекте нужно собирать свою систему: цвета, типографику, сетку, формы, композицию, работу с элементами. И чем лучше ты это продумал в начале, тем меньше потом приходится изобретать велосипед. 🎙️ В видео Елена на двух реальных интернет-магазинах показывает, из чего вообще складывается эта система и как она работает на разных страницах. ➡️ Также напоминаю, что сегодня в 19:00 по МСК начало бесплатного интенсива от Утопии по созданию ИИ-видео и работе с Seedance 2. Для участия регистрируйтесь в боте.

Я участвовал в разработке сотен продуктов — от сайтов до больших диджитал-рекламных кампаний. И везде плюс-минус сталкивался с одной проблемой: так как проекты очень большие, в конце команда выматывалась, и мы попадали в проектное болото. Когда что-то по мелочам не доделано, и ты бесконечно это правишь. И единственным решением был экстремальный запуск. Это когда ты уже берешь и выпускаешь все с неровностями в публичный доступ. Я не знаю, как это работает. Но это сильно активирует команду и процессы, чтобы за короткое время все «вычистить». Мы планировали выпустить новую версию Утопии в конце июня. В процессе появлялись новые правки и функции — и конца и края им не видно. Было принято решение часть функций спрятать и выпустить релиз. А все новое оперативно итерационно запускать в ближайшее время. Что добавилось в новой версии: 🟢Проекты 🟢Единый поток генераций 🟢Аудио 🟢Элементы (персонажи, предметы, локации и т.д.) 🟢Редизайн Зачем нужна левая панель? Мы планируем добавить много новых функций: 🟠Ноды 🟠Холст (как у Рекрафт) 🟠Стили (как у Миджорни) 🟠Библиотеку промптов 🟠Видеомонтаж (аля онлайн-Капкат) 🟠3D 🟠и множество других приложений То есть это будет большая экосистема под большинство ваших задач, связанных с нейронками. И все функции будут гармонично связаны друг с другом. ➡️Новая версия доступна по ссылке. Поделитесь, пожалуйста, в комментариях, как вам. ❗️Важно: мы запускаем Академию. Это большое количество бесплатных интенсивов (планируем каждую неделю) и курсов внутри платформы. И уже завтра планируем первый интенсив по ИИ-видео и Seedance 2 — начало в 19:00 по МСК. ➡️ Регистрация по ссылке

Дизайн шрифта и коллекции предметов для ресторана в центре Казани. Тысяча лет истории в одном татарском шрифте и 16 предметах. Дизайнер любит работу с модульными системами и целостностью всех элементов. В пространстве несколько точек притяжения: ресторан, галерея и лекторий, сад а также кафе. Разработаны концептуальные решения: уникальный шрифт, фирменная графика, а также коллекция посуды. Интересно как можно увидеть общую природу формообразования во всем проекте. Предметный и шрифтовой дизайн — Вика Нурислмова

Простенький плагин для быстрого создания обводки у PNG элементов 🐩 Попробовать плагин 🐩 #plugin

Развернул на маке Hunyuan 2.1, 2.0mv и TRELLIS. Сейчас вот пишу разные доп инструменты, чтобы не ходить в Blender при каждом чихе, а выполнять предпечатную подготовку быстро прямо на месте. Вот такой занятный инструмент удаления выступающих элементов реализовал. А ещё оптимизировал генерацию моделей портированием под мак. Теперь на это тратится вдвое меньше времени. Ещё дорабатываю… Кому интересно 3D моделирование и печать — подписывайтесь на мой второй канал POLYMO — там скоро будет много интересного 🤹 #мюслидизайнера #иишечка #3d #технологии #портфолио

Install

На первый взгляд — ничего серьёзного. Но эти маленькие «несерьёзности» сегодня объединяют тысячи взрослых людей по всему миру. В англоязычных соцсетях всё чаще говорят о тренде whimsy (в переводе — «причуда», «каприз», «игривость»). Его сторонники украшают повседневную жизнь небольшими странностями: носят яркие носки, собирают коллекции наклеек, устраивают пижамные вечеринки и позволяют себе занятия, которые многие назовут детскими. Может показаться, что речь идёт об очередной моде из TikTok. Но за этим явлением скрывается более интересный вопрос: почему взрослым людям вдруг снова захотелось играть? 🔥Право на маленькие причуды 39-летняя ведущая подкаста из Лос-Анджелеса Лиз Планк рассказала, что завела собственный ритуал: утро она встречает в «whimsy-пижаме» с рюшами и добавляет в кофе цветную посыпку. По её словам, эти маленькие детали помогают сделать день немного легче и приятнее. Подобные привычки сегодня становятся всё более заметными. По данным Google Trends, интерес к слову whimsy в англоязычном интернете за последний год вырос в несколько раз. Маркетплейсы и бренды также отмечают растущий интерес к ярким, «причудливым» аксессуарам и предметам интерьера. Люди всё чаще живут в режиме постоянной продуктивности. Рабочие чаты не замолкают даже вечером, алгоритмы соцсетей бесконечно требуют внимания, а свободное время обрастает собственным списком задач. На этом фоне коллекционирование значков или просмотр мультфильмов становятся способом вернуть в жизнь элемент игры, удовольствия и спонтанности без практической цели. 🫶Взрослым тоже полезно играть Мы привыкли воспринимать игру как детское занятие. Однако психологи и исследователи творчества давно смотрят на неё гораздо шире. В работе The Virtuousness of Adult Playfulness исследователи связывают взрослую игривость с открытостью новому опыту, чувством юмора, любознательностью и способностью находить нестандартные решения. Ещё интереснее выводы исследования Playfulness and Creativity. Авторы отмечают, что игровое отношение к задаче помогает человеку свободнее экспериментировать с идеями и находить неожиданные связи между явлениями. Когда мы используем случайные ассоциации или придумываем необычные сценарии развития событий, мы фактически играем с привычной картиной мира. ⭐️Креативность любит странности По сути, многие креативные техники работают именно благодаря этому механизму. Если присмотреться, многие из них выглядят довольно несерьезно. Представьте человека, который рифмует вывески на фасадах во время прогулки. Или команду дизайнеров, придумывающих десять способов использовать обычный кирпич. Или сценариста, который рисует мир, где кошки управляют транспортом. Такие упражнения помогают выйти за пределы привычных шаблонов мышления, поэтому тренд whimsy может быть интересен не только психологам, но и креаторам. Главное — не путать игру с бегством от реальности. Если маленькие причуды помогают снизить напряжение и вернуть ощущение новизны, они вполне могут стать здоровой формой самоподдержки. Возможно, именно поэтому взрослые люди покупают смешные брелоки, дают имена комнатным растениям и пускают мыльные пузыри на прогулке. А у вас есть свои маленькие несерьезные радости? Пишите в комментариях, обсудим. #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Этот плагин создаёт простую галерею для просмотра элементов Install ️

Герои нашего видео отправились на перекус и решили остаться! В основе фирменного стиля лежит образ «леса сытых животных» — сказочного мира, где герои с полными животами борща становятся символом сытости, гостеприимства и удовольствия от еды. В логотипе «Борщ» зашифрованы уже другие сказочные герои. Присмотритесь — в нем можно разглядеть: трёхглавого змея, Ягу в платке и Конька-Горбунка. Для проекта была создана гибкая система фирменных иллюстраций. Объём сюжетов и персонажей не ограничен, новые герои могут появляться и дальше, если соблюдается общий графический язык. Его удобно адаптировать под разные задачи — от оформления интерьера и рекламы до мерча и брендированных маскотов. И да, даже дизайн упаковки не оставили в стороне: прозрачный элемент контейнера намекает на тот самый наполненный борщом живот! Полный кейс можно посмотреть на нашем сайте. #finoartebranding

20 геометрических элементов Install ️

Можно ли вдохнуть новую жизнь в место, которое давно утратило своё первоначальное назначение? В своём дипломном проекте Юлия Ботова выпускница Ярославского государственного педагогического университета им. К.Д. Ушинского предлагает превратить территорию бывшей винодельни BDV в испанской Альборае в современный городской парк и культурно-досуговый центр. Проект объединяет историческое наследие и актуальный ландшафтный дизайн: здесь появляются амфитеатр, интерактивный маршрут, зоны отдыха, детские площадки, сцена для городских фестивалей и общественных мероприятий. При этом архитектура бывшей винодельни сохраняется и получает новое назначение, становясь точкой притяжения для жителей и туристов. Особое внимание уделено климату Валенсии: затенённые пространства, водные элементы и дополнительное озеленение делают парк комфортным даже в самые жаркие дни. Проект публикуется в рамках Designnews Degree Project Award — нашей инициативы, посвящённой лучшим дипломным работам в области дизайна, архитектуры и мультимедиа. 📖 Подробнее — на DesignNews #Designnews #DegreeProjectAward #ЛандшафтнаяАрхитектура #ЛандшафтныйДизайн #Архитектура #Ревитализация #Испания #Валенсия #ГородскаяСреда #ДипломныйПроект

В первом туре RDC было жарко: 500+ регистраций, 52 работы, три финалиста и две спецноминации. Сейчас в самом разгаре второй тур с новой задачей — принять участие и подать свою работу может каждый. Задача второго тура: исследовать, что на самом деле объединяет продактов, аналитиков и дизайнеров. Отыскать свою метафору единства и создать айдентику продуктового сообщества: — Логотип; — Цветовую и типографическую стилистику; — Несколько ключевых носителей: например, оформление онлайн-пространства, мерч или элементы навигации для офлайн-встреч. Лучшие работы разберёт звёздное жюри конкурса, а тройка лидеров получит пропуск в суперфинал, где участники поборются за призовой фонд конкурса — в 300 000 рублей. Подписывайтесь на аккаунт конкурса на Dprofile, загружайте своё решение и добавляйте аккаунт конкурса в соавторы. Узнать подробности и правила участия Приём работ открыт — до 2 августа, 23:59 по МСК. А задать вопрос и пообщаться с участниками конкурса — можно в ТГ-чате RDC.