COME PNG

Набор из 12 выполненных в хромированном стиле различных элементов Install ️

Если честно, вопрос сформулирован не совсем правильно. Правильнее спросить: каким дизайнером вы хотите стать? Дизайнеры никуда не исчезают. Исчезают только специалисты, которые могли предложить клиенту исключительно красивую картинку. Сегодня бизнесу нужен человек, который понимает, почему именно такой логотип будет работать, как дизайн привлечёт нужную аудиторию, как упаковка повлияет на продажи и какое решение поможет компании заработать больше. Например, возьмём кофейню, которой нужен фирменный стиль. Можно нарисовать милый логотип с чашкой, и это будет просто картинка. А можно сначала спросить: кого вы хотите видеть по утрам? Если людей, которые забегают за стаканчиком по дороге на работу, стиль будет один — быстрый и считываемый на ходу. Если место, где садятся с книгой на пару часов, совсем другой. Бизнес тот же, но визуальный язык либо притягивает нужных людей, либо отпугивает. Вот с этого и начинается дизайн: сначала понять, как устроен бизнес и что ему нужно, а потом уже работать в программах. Именно за это сегодня готовы платить. Нейросети действительно научились быстро создавать изображения. Но они не могут взять ответственность за бизнес-задачу клиента, разобраться в его аудитории и принять правильное проектное решение. Поэтому сейчас особенно важно изучать не только, Illustrator,. Photoshop или Midjourney. Важно учиться маркетингу, композиции, типографике, психологии восприятия, брендингу и понимать, зачем вообще создаётся каждый элемент дизайна. 📍Чем сильнее развивается ИИ, тем ценнее становится человек, который умеет думать. Поэтому, если вам действительно нравится дизайн, не стоит отказываться от профессии только потому, что рынок меняется. Просто входить в неё сегодня нужно уже с другим подходом.

Друзья, коллеги, завтра, 21 июля, в 19.00 жду вас на вебинаре «Микс в интерьере: предметы разных стилей и бюджета». Участие бесплатное. Вот что вас ждет: ▪️Зачем дизайнеру и декоратору уметь миксовать предметы и элементы; ▪️Правила сочетания предметов и элементов: • новое + винтажное; • минималистичное + декоративное; • дорогое + бюджетное; ▪️Как вписать в интерьер заказчика предметы из прошлой квартиры; ▪️Мой подход к сочетанию элементов (техники АБ и нить) и разбор моих интерьеров. Я подготовила очень-очень много практичной информации и зарисовок из своих интерьеров. Сегодня буду здесь показывать детали, а завтра на вебинаре всю теорию, практические советы, приемы и лайфхаки по комбинации стилей, эпох, элементов, предметов и бюджета в интерьере. Обязательно регистрируйтесь и приходите завтра! Буду вас ждать ❤️

Простой плагин для создания спирального паттерна из любых элементов. 🌈Скачать плагин🌈 #plugin

Миша Просмицкий пишет о доступности как о части инженерного процесса, а не как о пункте в чек-листе. Команды теперь могут генерировать интерфейсы быстрее, чем раньше, но скорость легко маскирует базовые проблемы: кнопка оказывается div с обработчиком клика, фокус не работает, скринридер видит плоский текст, а пользователь не может оплатить заказ. Особенно больно это становится с ИИ-кодом. Модель часто повторяет то, на чём училась: несемантичную разметку, красивые пиксели и минимум ограничений. Поэтому доступность нужно встраивать в систему заранее: правила для ИИ, доступные компоненты в дизайн-системе, проверка в pull request, Definition of Done, тесты в CI, понятная передача фокуса, подписей, состояний и порядка клавиатурной навигации. Аудиты всё ещё нужны, но они не заменяют процесс. Внутри: – Почему аудит доступности быстро устаревает после нескольких релизов; – Как ИИ ускоряет создание интерфейсов и одновременно множит ошибки; – Почему красивый компонент может быть бесполезен для скринридера; – Зачем ограничивать ИИ правилами до генерации кода; – Почему сложные элементы лучше брать из проверенных библиотек, а не писать заново; – Как дизайн-система помогает масштабировать доступность на тысячи экранов; – Какие проверки стоит встроить в ревью, Definition of Done и CI; – Почему тесты с реальными пользователями с инвалидностью всё равно нельзя заменить линтером. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

День 2. Тренировка. Вечером была вторая тренировка с Ale Sobol. Очень понятные объяснения, у нас полный метч и горят глаза о обоих! Было много пота и много работы через повторения! Сегодня отрабатывали чикиту и лоб после выхода от стекла. Инсайт дня — после стекла вообще делать лоб и убрать выходы к сетке бездумные! Кто-то сказал про net posiition и я часто выхожу. Но уберу этот элемент. После каждой тренировки буду стараться записывать одну мысль, которая изменила игру и делиться ей. Через год получится что то типо базы знаний. Что получилось: ✅ Чикита начинает становиться более понятной. Что не получилось: ❌ Пока нет записи тренировки. Забыл сделать и фото и видео! Надо взять за правило: Тренировка закончилась → сразу одно фото или короткое видео. Без этого потом будет сложно показывать путь.

Когда мы начали работать над айдентикой для музыкального агентства (UNI)VERSE, мы поняли, что для нас музыка существует не только в звуке. Она давно живет в памяти, в визуальной культуре, в маленьких деталях, которые мы узнаём раньше, чем успеваем вспомнить их происхождение. Мы собрали несколько десятков культовых музыкальных обложек разных эпох и жанров и попробовали провести небольшой эксперимент — найти в каждой один-единственный элемент, которого уже достаточно, чтобы память начала достраивать остальное. Потом все эти фрагменты смешались между собой. Потеряли авторство. Стали новым алфавитом. Так появилась идея превратить айдентику в постоянно меняющуюся вселенную, где каждый носитель — новая композиция из знакомых, но уже переосмысленных символов. Мне вообще очень нравится работать именно так. Не изобретать форму с нуля, а искать культурные закономерности, связи, отношения между вещами. Иногда достаточно изменить контекст, и привычный объект начинает рассказывать совсем другую историю. Спасибо команде odd works и ребятам из (UNI)VERSE за доверие к этой идее. Проект уже на Behance, скорее летим смореть.

Открыть в Figma Community

Портфолио - это не архив. Это демонстрация того, как вы думаете и работаете. Покажите весь цикл - от идеи до финального образа. ✦ Настроенческий борд Откуда пришла идея коллекции. Атмосфера, цвет, эпоха, референсы. Показывает, что вы умеете работать с концепцией, а не просто рисовать вещи. ✦ Художественные эскизы Силуэты, образы, движение. Здесь виден ваш художественный язык — как вы чувствуете форму и стиль. ✦ Технические эскизы в Adobe Illustrator Плоские раскладки спереди и сзади, швы, фурнитура, детали. Обязательный минимум для любого профессионального портфолио. Без этого блока портфолио не читается как рабочий инструмент. ✦ Техническое описание Спецификация хотя бы по одной модели. Материалы, конструктивные узлы, рекомендации по пошиву. Показывает, что вы понимаете производство. ✦ Фотореализм из эскиза Визуализация готового изделия — как оно будет выглядеть в жизни. Сегодня делается через нейросети без фотосессии. ✦ Примерка Изделие на фигуре. Виртуальная или реальная — неважно. Важно, что клиент или работодатель видит посадку и пропорции. ✦ Стилевая съёмка Образ в контексте — студия, натура, атмосфера бренда. Показывает, как вещь живёт за пределами технического задания. ✦ Карточка товара Если работаете с маркетплейсами или собственным брендом — это отдельный блок, который показывает коммерческое мышление. ✦ Стилевой борд Финальная упаковка коллекции как единой истории. Связывает все элементы в одно профессиональное высказывание. Не нужно всё сразу. Начните с того, что есть, и выстройте это как систему. Если хотите собрать своё портфолио по этой логике - именно это мы делаем на марафоне «Портфолио, которое работает». С 27 июля по 2 августа, доступ к материалам бессрочно. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА А что из этого списка у вас уже есть? Напишите в комментариях.

БЕСПЛАТНЫЙ ВЕБИНАР Друзья, коллеги! Приглашаю вас на новый бесплатный вебинар о том, как сочетать предметы и элементы разных эпох, стилей и бюджета. Вебинар состоится во вторник, 21 июля в 19.00 (мск). Обязательно приходите общаться и слушать онлайн. Вот какие темы мы разберем: ▪️Зачем дизайнеру и декоратору уметь миксовать предметы и элементы; ▪️Правила сочетания предметов и элементов: • новое + винтажное; • минималистичное + декоративное; • дорогое + бюджетное; ▪️Как вписать в интерьер заказчика предметы из прошлой квартиры; ▪️Мой подход к сочетанию элементов (техники АБ и нить). Анализ моих интерьеров. Сразу после регистрации вас ждет бонус - приглашение в секретный канал в ТГ, где вас ежедневно будет ждать анализ микса стилей и элементов в интерьере. Регистрируйтесь по кнопке ниже. До встречи в канале и на вебинаре!

Один из таких проектов — «Сыроварня» by NOVIKOV у станции метро «Спартак», недавно отметившая свой первый день рождения. Одной из любимых деталей интерьера стала интеграция отсылок к локации. Для ресторана мы разработали индивидуальные подвесные светильники с графикой, вдохновлённой футбольной тематикой, — это тонкая и ненавязчивая отсылка к соседству со стадионом «Спартак». Идею поддерживает и декор пространства, в котором использованы элементы, напоминающие футбольные мячи. Заглядывайте в гости, а если уже были — поделитесь своими впечатлениями в комментариях 👇

Сижу в полупотёмках и, пока есть возможность, дорабатываю ручной концепт логотипа. Основную часть нарисовал, теперь поверх неё пробую разные вариации начальной буквы «А». Как раз в таких случаях, когда нужно быстро попробовать разные варианты одного элемента, буквы, очень пригождается старая добрая калька. P. S. Пост вчерашний. Весь день провели без электричества в «ламповой» семейной обстановке. Кипяточек для чая в кастрюльке на газовой плите, чтение книг, рисование и шахматы при свечах. Диджитал-детокс.

Полезно для показа презентаций или шаринга экрана, чтобы скрыть все лишние элементы и уведомления. pliim.app

Более 300 уникальных элементов, сгенерированных при помощи ИИ, которые точно пригодятся вам в новых проектах. 🖨Скачать набор🖨 #иконки #материалы

В этом наборе вас ждёт куча стильных абстрактных элементов в 2К разрешении. 👀Скачать шейпы👀 #материалы

Как мы выбираем производителей: тест-драйв моек для вашего интерьера ✨ В дизайне интерьера важна каждая деталь. Мойка — не исключение: она должна быть не только красивой, но и выдерживать ежедневную нагрузку. 🛠️ Именно поэтому мы никогда не предлагаем продукт, пока не проверим его в деле — так, как это будет в вашем доме. 🔍 Недавно к нам пришёл бренд Grandex — с привлекательной ценой и современным дизайном. Но мы продаём Omoikiri много лет и знаем его сильные стороны. Чтобы принять честное решение — стоит ли вводить новую позицию в наши каталоги мебели и интерьерные решения, — мы устроили сравнение и сняли все этапы на видео. 👀 В ролике вы увидите: 🔹 как обе мойки пережили экстремальный перепад температур (лёд + кипяток) 🔹 что осталось от покрытия после падения кастрюли и острых предметов 🔹 какой бренд легче отмывается от свеклы, чая и куркумы 🔹 визуальное сравнение дизайна 🔹 и главное — какой вариант все таки выбрать 💡 Наш подход: мы не продаём вслепую. Мы проверяем на себе, чтобы вы, выбирая мебель и сантехнику для своего интерьера, могли быть уверены в каждом элементе. Ведь красота без надёжности — это компромисс, которого мы не допускаем. 👆 Видео будет полезно и дизайнерам, и тем, кто делает ремонт. #дизайнинтерьера #интерьер #мебель #ремонт #кухня #дизайнкухни #мойкадлякухни #тестдрайв #ДомСУмом

Install ️

Попробовать плаг🦄 #plugins

«Все что нужно знать, чтобы обрести авторский визуальный язык» 5.07 в 19:00 ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ Зоя — художник, иллюстратор, архитектор и преподаватель графики и иллюстрации в Щёлочи. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 на встрече обсудим, зачем нужна иллюстрация, как графика влияет на восприятие проекта, какие элементы формируют визуальный язык и как находить собственные приёмы, сохраняя узнаваемость. Зоя покажет реальные примеры и кейсы, а в конце ответит на вопросы. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 после лекции вы поймёте, из чего складывается авторский стиль, получите чек-лист для его развития и ориентиры, которые помогут двигаться дальше. лекция подойдёт дизайнерам, иллюстраторам, художникам, арт-директорам и всем, кто работает с визуалом или только начинает свой путь 🙂 регистрация 🙂

Собрали 8 самых частых ошибок, которые мы видим в работе студентов и клиентов. 📍Проблема №1: Цвет на печати отличается от цвета на экране. Так происходит не потому, что «типография всё испортила». На итоговый цвет влияет сразу несколько вещей: • цветовой профиль и режим файла • тип печати: цифровая, офсетная, шелкография • бумага, покрытие, ламинация • настройки оборудования • сложность цвета — особенно неоны, синие, фиолетовые и очень яркие оттенки 📌Решение: Перед печатью уточняйте у типографии профиль и просите цветопробу, если цвет критичен. Цвет на экране ≠ цвет на печати. 📍Проблема №2: Чёрный получился серым или грязным. 100% K нормально работает в мелком тексте и тонких линиях. Но на больших плашках он часто выглядит «плоско». 📌Решение: Для крупных заливок используйте составной чёрный — но не на глаз, а по требованиям типографии. Мелкий текст — 100% K. Большие плашки — rich black. И не используйте Registration Black. 📍Проблема №3: При обрезке срезали важные элементы. Если текст или логотип стоят близко к краю — вы почти гарантированно получите проблемы. Даже сдвиг в 1–2 мм уже критичен. 📌Решение: Вылеты — минимум 3 мм. Безопасная зона — 3–5 мм от края. 📍Проблема №4: Картинки на печати выглядят мыльно. Экран прощает низкое качество, а вот печать — нет. Особенно, если изображение растянуто или скачано в плохом разрешении. 📌Решение: Проверяйте реальный размер и ppi. Ориентир — около 300 ppi. И важный момент: увеличение dpi не спасает плохой исходник. 📍Проблема №5: Слетели шрифты. Файл открыли — и всё поехало. Значит, шрифты не встроены или файл отправили как открытый макет. 📌Решение: Отправляйте PDF с внедрёнными шрифтами. Если есть риск — переводите текст в кривые в финальной версии. Исходник оставляйте себе. 📍Проблема №6: Градиент напечатался полосами. Чаще всего это из-за резких переходов или особенностей печати. 📌Решение: Проверяйте градиенты в PDF. При необходимости — растрируйте. Чтобы избежать полос, добавьте лёгкий шум. И не сохраняйте всё подряд в JPEG — он даёт свои артефакты. 📍Проблема №7: Сложные эффекты напечатались странно. Тени, прозрачности, multiply, blur — всё это может «сломаться» на печати. 📌Решение: Проверяйте макет через Overprint / Output Preview. Делайте PDF для печати. При необходимости — flatten transparency или растрируйте только проблемные элементы. Не трогайте всё подряд. 📍Проблема №8: Лишние оверпринты. Самая частая ошибка, потому что её не видно сразу, но на печати могут пропасть элементы и особенно белые. 📌Решение: Оверпринт используют для мелкого чёрного текста, чтобы избежать зазоров. Для всего остального — только по требованиям типографии. Всегда проверяйте Overprint Preview перед отправкой. ‼️Главное правило Не готовьте макет в печать вслепую, у каждой типографии свои требования: профиль, вылеты, PDF, метки, разрешение. 10 минут уточнений экономят часы переделок и нервы клиента.