🐶 Продолжение рубрики «Рабочее место важного человека в команде Паратайпа» и новый повод поразмышлять о месте работы в нашей жизни.

Вот первые два поста из этой рубрики: о Саше Корольковой и о Томе Стрельцовой. В них мы поговорили об эффекте собора и кофейни. А сегодня предлагаем подумать немного о балансе и смысле. Кажется, за последние лет семь успело смениться много подходов к работе. От «успешного успеха» и токсичного трудоголизма до Work-life balance и экологичных «нет». При этом многие знают мантры современной работы (не бери лишнее, приоритезируй, делай перерывы и т. д.), но до сих пор не всегда понятно, как применять их в реальной жизни. Владелец этого рабочего места нашёл свой баланс работы, путешествий, велопрогулок и классической музыки (присмотритесь, на фото подкаст о Скрябине). Он знает, как оставаться эффективным на длинной дистанции и не терять любовь к своему делу. И даже в том, кто и как делал эту фотографию — море любви (весь этот абзац — подсказка). Если вы всё прочитали и уже знаете, о ком идёт речь, голосуйте в опросе ниже. Если не знаете, всё равно голосуйте.

В 15 домашке курса ребята учатся показывать изменения на слайде. Мы показали вам почти все домашние работы курса Power Point Ниндзя. Как вам рубрика, стало понятнее, что вас ждет на обучении? Выпускники, словили ностальгию? Делитесь в комментах, домашка какого дня понравилась больше всего?😁

В журнале Tilda Education появилась новая рубрика «Вопрос-ответ». Теперь вы можете не только изучать образовательные материалы, но и задавать интересующие вас вопросы экспертам. Как это работает: вы задаёте вопрос, а мы передаём его специалисту, который разбирается именно в вашей теме. Получаем ответ и публикуем его в рубрике: https://tilda.education/questions 🚩 Небольшое уточнение: Вы можете задавать вопросы на темы: веб-сайтов, дизайна, маркетинга, фриланса и предпринимательства. Если у вас есть технический вопрос — лучше сразу обратиться в поддержку. ✅«Почему другим дизайнерам платят больше», «Какую стратегию продаж выбрать», «Стоит ли нанимать маркетолога» ⛔️ «Что делать, если не работает сайт», «Как настроить отступы в этом блоке», «Что делать, если я не могу зайти в личный кабинет»

Поводом для беседы с художником стало завершение его новой работы. Этот своеобразный интеграл из металлических пластин, включающих в себя геометрию прямых линий, в действительности был только предлогом. Всегда найдется уйма вопросов к художнику такого уровня, а ответы на них, вполне вероятно, смогут помочь «закончить достройку» какой-нибудь из собственных мыслей. О творческом методе, работе с заказчиком и природе — в статье из рубрики #25СТР. 🌸 Читать на сайте TATLIN #статьи #искусство #25СТР

Всегда с интересом разглядываю почерки. Вот тут, в коротком объявлении, насчитал 3 разных по дукту строчных «р». Обратите внимание на «р» в «заберите».

Журнал ЛЕ — особый проект издательства TATLIN, появившийся как способ маркетинга мебельного салона, над интерьером которого работал Эдуард Кубенский. В каждом выпуске издатели посвящали отдельную рубрику моде, в 32 номере они показали мир, в котором жизнь — сплошной аттракцион. 🌸 «Полный Диснейлэнд!» — в рубрике #25СТР на сайте TATLIN. #25СТР #статьи #искусство

Рубрика "Это нормально" из телеграм-канала Дизайнерс помогает нормализовать различные состояния и ощущения дизайнеров. Насыщенное интервью с Юлей Селезневой ждет вас в статье Читать на дизайнерс | #урок

Отталкиваясь от опыта кинетического искусства и спонтанных игр с Нонной Горюновой, он приходит к понятию «АРТЕФАКТ» — ключевому для своего творчества: «В древней Персии — черная стела-параллелепипед. В Амирабадской культуре — это тоже стела, но со скрученным на 90 градусов относительно друг друга противоположными основаниями. То, что известно об артефакте, свидетельствует о бесконечном мире, о связи всего сущего с Тайной, реально этот мир наполняющей». В этой статье художник раскрывает философию своей художественной системы, где искусственный объект вступает в диалог с безграничностью природного пространства, фиксируя мгновенную грань их взаимодействия. О Тайне, природе и геометрических структурах — в статье из рубрики #25СТР . 🌸 Читать на сайте TATLIN #статьи #искусство #25СТР

25-я страница первого выпуска TATLIN PLAN посвящена архитектуре музея Mercedes-Benz. В этом музее зритель теряет почву под ногами, но обретает смысл. Это пространство, где машины кажутся движущимися, а человек, поднимаясь по пандусам, неожиданно оказывается на одном уровне с легендарными экспонатами. Архитекторы UNStudio объясняют, как им удалось создать место, где прошлое автомобилестроения встречается с дорогой за окном, а высокие технологии перестают быть инженерной начинкой, становясь частью чистой архитектуры. 🌸 «Музей Mercedes-Benz» — в рубрике #25СТР на сайте TATLIN. #статьи #архитектура #25СТР

Журнал PROJECT специализировался исключительно на дизайне интерьеров жилых и общественных пространств. Он систематизировал предложения на рынке архитектурно-дизайнерских услуг, представляя читателям ведущие архитектурные компании и дизайнерские студии. Ольга Арапова — один из лучших декораторов Екатеринбурга. Профессия архитектора позволяет ей чутко чувствовать пространство и удачно выстраивать композицию, а талант художника — безошибочно подбирать аксессуары и элементы аранжировки. В проекте, размещенном на 25-й странице PROJECT, ей удалось создать интерьер, вдохновленный эпатажным творчеством австрийца Фриденсрайха Хундертвассера, но при этом оставить пространство комфортным для жизни современной семьи. 🌸 «Квартира повзрослевшего хиппи» — в рубрике #25СТР на сайте TATLIN. #25СТР #статьи #дизайн

Рубрика, в которой дизайнер в формате небольшого ответа нормализует разные состояния и ощущения креаторов. Сегодня у нас в гостях Юля Селезнева, дизайнер в студии Tuman Быть невнимательным к деталям — это нормально. Особенно на этапе генерации идей и скетчинга, когда нужно дать свободу своему воображению: рисовать, дизайнить, накидывать и двигать. Главное здесь — не включать критика, не застревать на выравнивании блоков текста, не проверять сетку. Мне важно успеть визуализировать поток мысли, чтобы зафиксировать идеи, но не сбить их свободное течение. Этот навык не позволяет прокрастинировать и помогает двигать проекты вперед. Сначала создаешь, потом анализируешь и сортируешь и даешь самому себе правки. Потом снова превращаешься в создателя и делаешь дизайн так, будто никто не видит и не осудит. Высокое качество работы безусловно подразумевает проработку деталей. Но создатель и критик должны работать по очереди, а перфекционист не должен им мешать. Если внимательность — не твое врожденное качество, это нормально, — ее можно натренировать, как и любой другой скил. Внимание к деталям — это смена оптики от взгляда «сверху», с высоты птичьего полета — к увеличительной лупе в руках сыщика. Когда начинаешь слишком рано ковыряться в деталях, опасно так и не дойти до самой идеи.

25-я страница шестого, последнего, номера журнала «Форма-Р», который художник Олег Бухаров назвал «полиграфическим объектом», рассказывает о жизни, творчестве и мыслях екатеринбургского художника Виктора Реутова. Реутов размышляет о пластическом языке, ритмах окружающего мира и роли художника в современном обществе. ⭐ Читать на сайте TATLIN в рубрике #25СТР #статьи #искусство #25СТР

В продолжение предыдущего поста с логотипом для строительной компании. Это финальная версия. Заказчик изначально хотел достаточно простое и строгое написание, где формы и геометрия букв ассоциировались бы со сферой деятельности. К этому концепту было добавлено несколько итераций, которые отличались друг от друга формой букв С, Л и А. Заказчик взял паузу, какое-то время подумал и выбрал вариант, без правок. Идеальный клиент! Так же, как и в прошлом варианте, все буквы отрисованы с нуля. В принципе, никогда не использую готовые шрифты — разве только для подстрочника или теглайна. Все мои логотипы и леттеринг созданы, начиная с бумажных набросков. Именно в этом их ценность.

Пока делал логотип, успел влюбиться в эти буквы У меня в целом какая-то не понятная мне страсть к конденсным (сжатым) буквам в гротесках. К сожалению, этот вариант логотипа не прошёл.

И это всего лишь ОДИН интересный факт про Марианну 💸 Продолжаю по понедельникам рассказывать вам про девочек из реалити и сегодня снова рубрика "Один день из жизни" Мы отбирали девочек по анкетам и когда я увидел анкету Марианны, поймал приятное ощущение сходства. Как будто по вайбу что-то очень близкое. Теперь и вам подробнее рассказываю про Марианну: Марианна из Москвы, ей 38 лет. И у неё самый большой опыт среди всех участниц — 11 лет в дизайне. Причём у неё фундаментальная база: Строгановка, художественный фарфор. Последние годы она работает инхаус-дизайнером в IT-маркетинге. Делает презентации, брендинг, собирает визуальные системы. При этом сама по себе она вообще не про «сухого дизайнера». Марианна очень живая, открытая, с кучей интересов. 🎹 Музыка — отдельная история. Закончила музыкалку по фортепиано, играет на гитаре, училась на барабанах, поёт в церковном хоре. В плейлисте все — от Короля и Шута и Metallica до джаза и органных концертов. 🎮 Любит аниме, фанатеет по Наруто, Поттериане, Звёздным войнам. Играет в игры, рубилась во всё — от Ведьмака до PUBG. ✈️ Из таких «вау»-историй — в 2018 году она поехала одна в Шотландию почти без знания языка на мероприятие к любимым актёрам. И ей там подарили билет в партер просто потому что она прилетела из России ☠️ 🐯 Или, например, еще Марианна работала аквагримёром в цирке Запашных Короче, у неё внутри очень много жизни и какого-то прикольного творческого хаоса. Но при этом по работе сейчас есть потолок. Она уже зарабатывает 135–240 тысяч, но сама честно говорит: это не за счёт системы, а за счёт переработок. Именно с этим она и пришла в реалити. Её запрос — не «научиться делать красиво», а перейти на другой уровень: — хочет вырасти из исполнителя в арт-директора — хочет перестать закапываться в правках — хочет начать зарабатывать за счёт экспертизы, а не часов — и при этом не выгорать В видео Марианна показала свои дни 7–8 марта. Смотрим, восхищаемся, узнаем себя. Можете писать в комментах вопросы Марианне.

В рубрике «Находка» мы делимся интересными инструментами, сайтами и приложениями, о которых знают единицы. → Minimal.gallery 🎙 Сайт, на котором собран только минималистичный дизайн веб-ресурсов. Огромный выбор категорий — от AI до криптотем. На каждый референс можно зайти, посмотреть и вдохновиться. Забирайте воровать подхватывать интересные решения мировые элегатные UX/UI-подходы 🦆

Журнал ЛЕ вышел в свет летом 2002 года и на протяжении пяти лет оставался для Екатеринбурга проводником в мир актуальной архитектуры и дизайна. Идея его создания возникла у Эдуарда Кубенского, когда он работал над интерьером мебельного салона «Милан»: владелица предложила ему не ограничиваться интерьером, а разработать общий образ салона и его маркетинговую стратегию. Результатом этой работы стал журнал по архитектуре и дизайну. В каждом выпуске отдельная рубрика отводилась моде. В 37 номере редакция показала коллекцию одежды, вдохновленную психологическими тестами Роршаха. 🌸 «Чернильная клякса» — на сайте TATLIN в рубрике #25СТР . #25стр #дизайн #искусство

Моряк-художник Александр Пономарев — один из немногих идущих наперекор, врачевание пространством для него — задача первостепенная. Подобно водомерке, он связывает пространство выверенным балансом сил, где ключевую роль играет вода. Именно она заставляет додумывать каждый проект до совершенства и дарит опыт созерцания бесконечности. Выступая своего рода режиссёром созерцания, Пономарёв приглашает зрителя заново открывать мир, и именно это роднит его с французской традицией картезианского взгляда на вещи. 🌸 «Странствующий картезианец» — на сайте TATLIN в рубрике #25СТР . #25СТР #статьи #искусство

Это рубрика «Трава зелёная» — в ней начинающие дизайнеры рассказывают о своей жизни, делятся проблемами и переживаниями. Сегодня у нас в гостях Соня Лукичева — графический и AI-дизайнер из студии юно. С самого начала у меня тонкой нитью тянется тема неуверенности, поэтому я бы хотела поддержать ребят, которые сейчас начинают или недавно в профессии, так как большинство тоже могут сталкиваться со сложными чувствами. 1. В периоды "неудач" позаботиться о себе и отнестись к себе как к самому близкому человеку, не критикуя себя и свои шаги 2. Научиться отделять свои успехи и неудачи от вашей личности, отделять себя от своей работы. Отнестись к проектам как к гипотезе: что-то сработало и это круто, а что-то нет, но это тоже опыт 3. Не пытаться сделать все идеально, так как планка каждый раз повышается. Идеальность это всего лишь щит, за которой как раз и скрывается та самая неуверенность 4. Постараться прощупать процесс, не думать только о результате. Мне кажется от этого как раз получаются самые классные проекты! 5. Ну и действительно понять, что многое не зависит от одного тебя в этом мире. Не перекладывать все свои "неудачи" только на себя и свои действия Надеюсь мои пункты кому-то принесут облегчение и желание планомерно двигаться дальше. Опытные ребята, мы уверены, что вспомнили себя в тексе Сони. Расскажите, как вы справляились с синдромом самозванца!