Быть невнимательным, профакапиться и что-то не уметь

Рубрика "Это нормально" из телеграм-канала Дизайнерс помогает нормализовать различные состояния и ощущения дизайнеров. Насыщенное интервью с Юлей Селезневой ждет вас в статье Читать на дизайнерс | #урок

Отталкиваясь от опыта кинетического искусства и спонтанных игр с Нонной Горюновой, он приходит к понятию «АРТЕФАКТ» — ключевому для своего творчества: «В древней Персии — черная стела-параллелепипед. В Амирабадской культуре — это тоже стела, но со скрученным на 90 градусов относительно друг друга противоположными основаниями. То, что известно об артефакте, свидетельствует о бесконечном мире, о связи всего сущего с Тайной, реально этот мир наполняющей». В этой статье художник раскрывает философию своей художественной системы, где искусственный объект вступает в диалог с безграничностью природного пространства, фиксируя мгновенную грань их взаимодействия. О Тайне, природе и геометрических структурах — в статье из рубрики #25СТР . 🌸 Читать на сайте TATLIN #статьи #искусство #25СТР

25-я страница первого выпуска TATLIN PLAN посвящена архитектуре музея Mercedes-Benz. В этом музее зритель теряет почву под ногами, но обретает смысл. Это пространство, где машины кажутся движущимися, а человек, поднимаясь по пандусам, неожиданно оказывается на одном уровне с легендарными экспонатами. Архитекторы UNStudio объясняют, как им удалось создать место, где прошлое автомобилестроения встречается с дорогой за окном, а высокие технологии перестают быть инженерной начинкой, становясь частью чистой архитектуры. 🌸 «Музей Mercedes-Benz» — в рубрике #25СТР на сайте TATLIN. #статьи #архитектура #25СТР

Журнал PROJECT специализировался исключительно на дизайне интерьеров жилых и общественных пространств. Он систематизировал предложения на рынке архитектурно-дизайнерских услуг, представляя читателям ведущие архитектурные компании и дизайнерские студии. Ольга Арапова — один из лучших декораторов Екатеринбурга. Профессия архитектора позволяет ей чутко чувствовать пространство и удачно выстраивать композицию, а талант художника — безошибочно подбирать аксессуары и элементы аранжировки. В проекте, размещенном на 25-й странице PROJECT, ей удалось создать интерьер, вдохновленный эпатажным творчеством австрийца Фриденсрайха Хундертвассера, но при этом оставить пространство комфортным для жизни современной семьи. 🌸 «Квартира повзрослевшего хиппи» — в рубрике #25СТР на сайте TATLIN. #25СТР #статьи #дизайн

Рубрика, в которой дизайнер в формате небольшого ответа нормализует разные состояния и ощущения креаторов. Сегодня у нас в гостях Юля Селезнева, дизайнер в студии Tuman Быть невнимательным к деталям — это нормально. Особенно на этапе генерации идей и скетчинга, когда нужно дать свободу своему воображению: рисовать, дизайнить, накидывать и двигать. Главное здесь — не включать критика, не застревать на выравнивании блоков текста, не проверять сетку. Мне важно успеть визуализировать поток мысли, чтобы зафиксировать идеи, но не сбить их свободное течение. Этот навык не позволяет прокрастинировать и помогает двигать проекты вперед. Сначала создаешь, потом анализируешь и сортируешь и даешь самому себе правки. Потом снова превращаешься в создателя и делаешь дизайн так, будто никто не видит и не осудит. Высокое качество работы безусловно подразумевает проработку деталей. Но создатель и критик должны работать по очереди, а перфекционист не должен им мешать. Если внимательность — не твое врожденное качество, это нормально, — ее можно натренировать, как и любой другой скил. Внимание к деталям — это смена оптики от взгляда «сверху», с высоты птичьего полета — к увеличительной лупе в руках сыщика. Когда начинаешь слишком рано ковыряться в деталях, опасно так и не дойти до самой идеи.

25-я страница шестого, последнего, номера журнала «Форма-Р», который художник Олег Бухаров назвал «полиграфическим объектом», рассказывает о жизни, творчестве и мыслях екатеринбургского художника Виктора Реутова. Реутов размышляет о пластическом языке, ритмах окружающего мира и роли художника в современном обществе. ⭐ Читать на сайте TATLIN в рубрике #25СТР #статьи #искусство #25СТР

В продолжение предыдущего поста с логотипом для строительной компании. Это финальная версия. Заказчик изначально хотел достаточно простое и строгое написание, где формы и геометрия букв ассоциировались бы со сферой деятельности. К этому концепту было добавлено несколько итераций, которые отличались друг от друга формой букв С, Л и А. Заказчик взял паузу, какое-то время подумал и выбрал вариант, без правок. Идеальный клиент! Так же, как и в прошлом варианте, все буквы отрисованы с нуля. В принципе, никогда не использую готовые шрифты — разве только для подстрочника или теглайна. Все мои логотипы и леттеринг созданы, начиная с бумажных набросков. Именно в этом их ценность.

Пока делал логотип, успел влюбиться в эти буквы У меня в целом какая-то не понятная мне страсть к конденсным (сжатым) буквам в гротесках. К сожалению, этот вариант логотипа не прошёл.

И это всего лишь ОДИН интересный факт про Марианну 💸 Продолжаю по понедельникам рассказывать вам про девочек из реалити и сегодня снова рубрика "Один день из жизни" Мы отбирали девочек по анкетам и когда я увидел анкету Марианны, поймал приятное ощущение сходства. Как будто по вайбу что-то очень близкое. Теперь и вам подробнее рассказываю про Марианну: Марианна из Москвы, ей 38 лет. И у неё самый большой опыт среди всех участниц — 11 лет в дизайне. Причём у неё фундаментальная база: Строгановка, художественный фарфор. Последние годы она работает инхаус-дизайнером в IT-маркетинге. Делает презентации, брендинг, собирает визуальные системы. При этом сама по себе она вообще не про «сухого дизайнера». Марианна очень живая, открытая, с кучей интересов. 🎹 Музыка — отдельная история. Закончила музыкалку по фортепиано, играет на гитаре, училась на барабанах, поёт в церковном хоре. В плейлисте все — от Короля и Шута и Metallica до джаза и органных концертов. 🎮 Любит аниме, фанатеет по Наруто, Поттериане, Звёздным войнам. Играет в игры, рубилась во всё — от Ведьмака до PUBG. ✈️ Из таких «вау»-историй — в 2018 году она поехала одна в Шотландию почти без знания языка на мероприятие к любимым актёрам. И ей там подарили билет в партер просто потому что она прилетела из России ☠️ 🐯 Или, например, еще Марианна работала аквагримёром в цирке Запашных Короче, у неё внутри очень много жизни и какого-то прикольного творческого хаоса. Но при этом по работе сейчас есть потолок. Она уже зарабатывает 135–240 тысяч, но сама честно говорит: это не за счёт системы, а за счёт переработок. Именно с этим она и пришла в реалити. Её запрос — не «научиться делать красиво», а перейти на другой уровень: — хочет вырасти из исполнителя в арт-директора — хочет перестать закапываться в правках — хочет начать зарабатывать за счёт экспертизы, а не часов — и при этом не выгорать В видео Марианна показала свои дни 7–8 марта. Смотрим, восхищаемся, узнаем себя. Можете писать в комментах вопросы Марианне.

В рубрике «Находка» мы делимся интересными инструментами, сайтами и приложениями, о которых знают единицы. → Minimal.gallery 🎙 Сайт, на котором собран только минималистичный дизайн веб-ресурсов. Огромный выбор категорий — от AI до криптотем. На каждый референс можно зайти, посмотреть и вдохновиться. Забирайте воровать подхватывать интересные решения мировые элегатные UX/UI-подходы 🦆

Журнал ЛЕ вышел в свет летом 2002 года и на протяжении пяти лет оставался для Екатеринбурга проводником в мир актуальной архитектуры и дизайна. Идея его создания возникла у Эдуарда Кубенского, когда он работал над интерьером мебельного салона «Милан»: владелица предложила ему не ограничиваться интерьером, а разработать общий образ салона и его маркетинговую стратегию. Результатом этой работы стал журнал по архитектуре и дизайну. В каждом выпуске отдельная рубрика отводилась моде. В 37 номере редакция показала коллекцию одежды, вдохновленную психологическими тестами Роршаха. 🌸 «Чернильная клякса» — на сайте TATLIN в рубрике #25СТР . #25стр #дизайн #искусство

Моряк-художник Александр Пономарев — один из немногих идущих наперекор, врачевание пространством для него — задача первостепенная. Подобно водомерке, он связывает пространство выверенным балансом сил, где ключевую роль играет вода. Именно она заставляет додумывать каждый проект до совершенства и дарит опыт созерцания бесконечности. Выступая своего рода режиссёром созерцания, Пономарёв приглашает зрителя заново открывать мир, и именно это роднит его с французской традицией картезианского взгляда на вещи. 🌸 «Странствующий картезианец» — на сайте TATLIN в рубрике #25СТР . #25СТР #статьи #искусство

Это рубрика «Трава зелёная» — в ней начинающие дизайнеры рассказывают о своей жизни, делятся проблемами и переживаниями. Сегодня у нас в гостях Соня Лукичева — графический и AI-дизайнер из студии юно. С самого начала у меня тонкой нитью тянется тема неуверенности, поэтому я бы хотела поддержать ребят, которые сейчас начинают или недавно в профессии, так как большинство тоже могут сталкиваться со сложными чувствами. 1. В периоды "неудач" позаботиться о себе и отнестись к себе как к самому близкому человеку, не критикуя себя и свои шаги 2. Научиться отделять свои успехи и неудачи от вашей личности, отделять себя от своей работы. Отнестись к проектам как к гипотезе: что-то сработало и это круто, а что-то нет, но это тоже опыт 3. Не пытаться сделать все идеально, так как планка каждый раз повышается. Идеальность это всего лишь щит, за которой как раз и скрывается та самая неуверенность 4. Постараться прощупать процесс, не думать только о результате. Мне кажется от этого как раз получаются самые классные проекты! 5. Ну и действительно понять, что многое не зависит от одного тебя в этом мире. Не перекладывать все свои "неудачи" только на себя и свои действия Надеюсь мои пункты кому-то принесут облегчение и желание планомерно двигаться дальше. Опытные ребята, мы уверены, что вспомнили себя в тексе Сони. Расскажите, как вы справляились с синдромом самозванца!

В каждом выпуске на 25 странице читатели знакомились с графическими проектами знаменитых дизайнеров и художников. В LAB №45 Татьяна и Эдуард Кубенские показали особую поэзию соединения изображений уральского барокко и «перспективных рамок», изобретённых художниками Ренессанса. Прекрасное — рядом, великое — в малом. В том малом, что осталось от первоначального декора барочных уральских церквей — чувствуется великая идея красоты и духовная сила русской культуры. 🔵 «Уральское барокко» — на сайте TATLIN. #25стр #статьи

Рубрика, в которой дизайнер в формате небольшого ответа нормализует разные состояния и ощущения креаторов. Сегодня у нас в гостях Андрей Богданов, Тим лид MTS Fintech. Наш мозг ленив и любит выдавать неидеальные, но простые решения. Мы подвержены когнитивным искажениям, но справиться с ними можно: надо как следует подумать над задачей, изучить все значимые факты и отрефлексировать их. Это актуально и для дизайнеров. Если не убедиться в полноте ТЗ и пренебречь аналитикой, наломать дров проще простого. Поверхностные дизайн-решения всегда имеют последствия — от технической нереализуемости до падения метрик. И часто они имеют отложенный эффект — проблемы вскрываются уже на проде, когда мы получаем негатив от клиентов или снимаем аналитику. Я знаю о проблеме не понаслышке, регулярно проверяя макеты дизайнеров — для этого в МТС Финтех есть этап lead-review. И самые частые ошибки — упущенные требования, непроработанные кейсы и просто глупые косяки — проявляются, когда дизайнеры спешат. Поэтому не торопитесь! Откладывайте задачи, доставая заказчика просьбами уточнить требования, а разработчиков — разъяснить технические нюансы. А потом — как следует осмыслите полученную информацию. Закладывайте эти итерации в оценку задачи на этапе планирования, учитывая степень неопределенности и сложность сценария. А вот чего не стоит делать, так это завидовать тем, кто молниеносно решает любую задачу — их решения эффектны, но поверхностны. А еще — не обещайте «сделать все по-быстрому»: дизайн-задачи часто оказываются сложнее, чем ожидалось, а наоборот — почти никогда.

В такие даты принято подводить итоги и рассказывать о своих достижениях, но вместо сухих отчётов мы решили вспомнить почти всё и показать, что происходило на 25 страницах лучших книг, журналов и каталогов TATLIN за 25 лет его деятельности. В течение всего юбилейного года вы сможете наблюдать за краткой историей издательства в рубрике #25СТР. Мы уверены, что такой юбилейный рандом расскажет о TATLIN гораздо ярче любого отчёта. Следите за спецпроектом на сайте TATLIN и в социальных сетях — впереди вас ждёт много интересных новостей, посвящённых дню рождения одного из ведущих российских издательств. Первый материал серии — интервью с архитектором Андреем Боковым с 25-й страницы книги «Архитектор Владимир Гудков. Образы и идеи». О таланте Владимира Гудкова говорили такие мэтры, как Михаил Барщ, Алексей Гутнов и Леонид Павлов. Поэт Андрей Вознесенский причислял его к «прорабам духа», создающим архитектурный образ будущего, а его близкий друг и соавтор ряда проектов Андрей Боков — к плеяде зодчих-визионеров эпохи последнего советского тридцатилетия. Интервью позволяет увидеть в Гудкове не только выдающегося архитектора второй половины XX века, но и человека редкой порядочности, внутренней собранности и скромности. 🌸 «О друге» — на сайте TATLIN в рубрике #25СТР. #архитектура #статьи #людиархитектуры #25СТР

Вы точно видели команду Non-Objective в Координате! Они создали нашу айдентику, участвовали в выставках, проводили события и консультировали нас по любым креативным вопросам. Сейчас студия ищет дизайнеров, которые будут придумывать и делать айдентики вместе с ними. На что будут смотреть? На концептуальном уровне — на умение придумывать неожиданное, но уместное, готовность тонко чувствовать полутона и понимание современной культуры. В визуальном — на то, как совпадают представления о дизайне, и на способность отделять уместное от неуместного. Внимательность, ответственность и аккуратность в работе — база. Умение придумывать графику и рисовать шрифты — большой плюс. ✉️ До 30 марта присылайте портфолио и ссылку на один свой проект, который, на ваш взгляд, наиболее созвучен визуальному языку Non-Objective, на почту hello@non-objective.works с темой GD 3–26 N-O. Будем видеться чаще! 👀

Первый герой новой рубрики — Иван Охапкин, основатель архитектурного бюро Basis и куратор A-Index в категории «Ланшафт». Архитектурное бюро Basis специализируется на проектировании уникальных общественных пространств, которые создаются с учетом контекста и выражают индивидуальность места. Компания предоставляет полный спектр услуг по проектированию набережных, парков, городских общественных пространств с их уникальным стилем и задачами. Мы поговорили с Иваном об участии в проекте A-Index, о трендах на рынке благоустройства и о критериях хорошего дизайна. Почему вы согласились принять участие в проекте? Что показалось вам важным и интересным? Когда мне предложили стать одним из кураторов A-Index я сразу решил, что хочу поддержать эту историю. Проект мне кажется важным — и по смыслу, и по влиянию на людей. И я буду очень рад, если мое участие позволит немного усилить A–Index. Какие тенденции вы заметили среди оцениваемых проектов за время кураторства в A-Index? За время работы в проекте стало хорошо видно, как меняется рынок благоустройства. Очень радует, что все меньше копий с Pinterest и все больше попыток говорить на своем языке. Команды пробуют, ищут, у кого‑то начинает вырисовываться свой стиль и узнаваемость. Видно, что многие уже не просто повторяют чужие решения, а формируют собственную идентичность. В итоге растет не только качество, но и разнообразие. Проекты становятся осознаннее и честнее — с характером, а не просто с красивыми рендерами. Что вы считаете хорошим дизайном? На что обращаете внимание при оценке проектов участников A-Index? Для меня хороший дизайн в благоустройстве — это когда пространство востребовано пользователями. Когда оно работает как арт-объект, но при этом остается живым, удобным и понятным. Мне важны цельность идеи, смысл, польза и то, насколько пространство включено в контекст — городской, природный и культурный. Если видно, что авторы подумали не только о картинке, но и о том, как это место будет жить, как им будут пользоваться люди — для меня это хороший проект. Здесь можно подробнее изучить принципы работы платформы, а в новом материале A-News мы расспросили Ивана о его личном подходе к работе — о том, что для него является критерием хорошего дизайна, что его радует в работе архитектора и с какими людьми он находит общий язык в рабочем процессе.

Рубрика, в которой дизайнер в формате небольшого ответа нормализует разные состояния и ощущения креаторов. Сегодня Артём Мишенков, арт-директор креативного ателье «Пинк». Быть дотошным — нормально. Если есть причина, время и важность результата, то я спокойно сижу и добиваю работу до состояния, когда можно её отпустить. Кейсы, фестивали, важная сдача проекта — это как раз те ситуации, где нельзя «и так сойдёт». Я всегда стараюсь дополнительно узнать всю информацию от заказчика, потому что потом внезапно всплывает: «ой, это не финальный текст», «ой, у нас ещё один брендбук», «упс, это не то, что мы хотели». Не всегда спасает, все мы смертны. Не уточнил детали — получаешь больше правок в Фигме на финале проекта. Побыл дотошным — сохранил полнедели жизни. В артдирстве я часто выношу мозг своим ребятам, и это не из вредности (на самом деле только из неё). Просто рост команды чаще всего происходит через слова: «переделай», «попробуй по-другому». Первый вариант почти никогда не лучший. Дотошность — это про дойти до победного (иногда даже через психи), пока сделанное не начнёт работать. Ну и важный момент. Дотошность не равна пиксельдрочеству. Если заказчику нужно аккуратно и быстро закрыть задачу — делай рационально. Если проект для вау-эффекта, можно и попридираться к полпикселю. Контекст решает. Сейчас все ленятся, и я часто слышу фразу: «это и так хороший результат». А вопрос-то в другом — а что, если сделать ещё один подход? Ещё одну версию? Докопаться до себя сильнее обычного. Вот тут-то обычно и появляется работа, за которую не будет стыдно.