Отчалил

Я всегда говорю, что как нанятые сотрудники мы в компании временно. Рано или поздно, по своей воле или нет, так или иначе, но компанию мы покинем. Вот и моя дизайн-лодка вышла из гавани Магнита. Это были славные 4 года и 1 месяц челленджей, найма, отлаживания процессов, выстраивания дизайн-бренда, любимой команды дизайна и в частности Фудтеха, экспериментов, реальных достижений и конструктивной работы. Что-то удалось сделать круто, другое ещё долго можно улучшать и это — нормально. Но в целом, работа превратилась в повторение одних и тех же паттернов. Процессы достигли той кондиции, когда все исправно работает. Новых сложных и интересных челленджей не предвиделось. Своим главным достижением в Магните я считаю работу команды дизайна Фудтех. Я даже представить не мог, что удастся собрать таких заряженных, компетентных, энергичных и неравнодушных ребят в одной команде. Ребята, вы — лучшие! Вы и есть турбо-двигатели дизайна! Помимо постоянного улучшения и плотнейшей работы с курьеркой, сборкой, дарксторами и другими внутренними операционными продуктами, мы с вами запустили МКос, Аптеки, Доставку посылок, формат Мигом, доставку из ресторанов и множество других не менее крутых продуктов и фичей. Что касается меня, то я немного устал и испытываю желание сменить обстановку, не думать о задачах, метриках и митингах в календаре какое-то время, особенно в разгар лета. Вместе с тем, я всегда открыт к различным коллаборациям, совместным проектам и коммуникационным активностям. Дальше — круче! Полный вперёд! 🛥️ 🌊🌊

Этим летом некоторым студентам 2го курса школы дизайна HSE стало скучно без проектов и мы решили попробовать эксперимент. Шесть студентов. Два месяца. Студия, которая существует только сейчас. Мы не будем объяснять, что именно происходит. Пока. Будем просто оставлять следы. Посмотрим, смогут ли они однажды сложиться во что-то целое.

Очень круто сделано и просто работает. Цитаты о движении и спорте как типографика и анимация движения атлета через спортивные пространства. Эта экспериментальная работа Хирото Сато, он больше разработчик чем дизайнер, но какая разница. Вращаем ролик мышки и испытываем реакции

Спасибо всем, кто принял участие в конкурсе! За эти дни мы увидели немало классных работ и окончательно убедились, что фирменные носки Tilda — серьёзная мотивация. Как мы сообщали ранее, из-за признаков накрутки голосов победителей определило закрытое голосование среди сотрудников Тильды. И вот наши победители: 🥇 1 место — Конструктор подарочных сертификатов для Tilda (@GUILTYMAKS) 🥈 2 место — Вайб-блок, который слышно (@romankosov) 🥉 3 место — Слайдер отзывов с UGC-контентом (@gagarik95) 🏅 4 место — Цифровой объект, который реагирует на человека (@ASerpilin) 🏅 5 место — Генератор персонажей для DnD (@paradoxicallly) Поздравляем! ☺️ В ближайшее время мы свяжемся с победителями через Telegram. Пожалуйста, доверяйте только сообщениям от официальных представителей Тильды, которые укажут для дальнейшей связи корпоративную почту с доменом @tilda.team Благодарим всех, кто делился своими идеями, экспериментировал с Вайб-блоком и поддерживал других участников.

🤍🤍🤍разбор ваших работ 🤍🤍🤍20.07 в 17:00 🤍 кто работает с нейросетями, точно задавались вопросом: работа получилась действительно сильной или так кажется только мне? на эфире разберём по каким принципам куратор оценивает AI-проекты и на что стоит обращать внимание самому. 🤍спикеры: Павел Кондаков — нейроспециалист нашей студии, преподаватель курса КНИ, преподаватель AI-практик в Британской высшей школе дизайна, Центральном университете и Президентской академии РАНХиГС. Работал с: Газпром, Атом, Сибур, Яндекс, Союзмультфильм и др. Юля Елина — куратор нейронаправления в студии Щёлочь, автор и гланвый куратор курса КНИ ПРО в школе Щёлочь, автор и куратор курса "Нейросети в дизайне" в Британской высшей школе дизайна. Работала с такими брендами как эектромобиль Атом, Яндекс Алиса, Совком банк, газпром, kappa, и Союзмультфильм, Cad Magazine, 🤍 на вебинаре поговорим о том, как отличать удачные решения от слабых, какие ошибки чаще всего встречаются в работах, почему хороший результат зависит не только от промпта и как развивать собственное визуальное мышление. вместе обсудим реальные примеры и покажем, каким взглядом кураторы смотрят на проекты студентов. 🤍 по итогам: • поймёте, по каким критериям оценивать свои работы; • научитесь замечать сильные и слабые стороны генераций; • получите ориентиры, которые помогут быстрее расти и делать более осмысленные проекты. эфир подойдёт тем, кто уже экспериментирует с нейросетями и хочет понять, в каком направлении развиваться дальше. 🤍 подготовьте свои 🤍 работы для ревью заранее 🤍 регистрация 🤍

Когда мы начали работать над айдентикой для музыкального агентства (UNI)VERSE, мы поняли, что для нас музыка существует не только в звуке. Она давно живет в памяти, в визуальной культуре, в маленьких деталях, которые мы узнаём раньше, чем успеваем вспомнить их происхождение. Мы собрали несколько десятков культовых музыкальных обложек разных эпох и жанров и попробовали провести небольшой эксперимент — найти в каждой один-единственный элемент, которого уже достаточно, чтобы память начала достраивать остальное. Потом все эти фрагменты смешались между собой. Потеряли авторство. Стали новым алфавитом. Так появилась идея превратить айдентику в постоянно меняющуюся вселенную, где каждый носитель — новая композиция из знакомых, но уже переосмысленных символов. Мне вообще очень нравится работать именно так. Не изобретать форму с нуля, а искать культурные закономерности, связи, отношения между вещами. Иногда достаточно изменить контекст, и привычный объект начинает рассказывать совсем другую историю. Спасибо команде odd works и ребятам из (UNI)VERSE за доверие к этой идее. Проект уже на Behance, скорее летим смореть.

Это касается в первую очередь искусства. Я уже писала о том, как важно следить за начинающими художниками и покупать на старте их карьеры. Ещё одна рекомендации — быть подписанным на соцсети тех художников, которые вам нравятся и чьи работы вы хотели бы, но не можете позволить себе. Бывают скидки, распродажи старых работ, экспериментальные серии по условной стоимости. Я так купила много классного и прекрасного. Из недавнего — крошечные монотипии Полины Коваль (на фото). Я приобрела себе в коллекцию 2 и 4 отпечатки.

комментарий от Юли и Паши: в этом шоуриле мы постарались отразить наши работы за последний год. мы всегда стараемся экспериментировать с инструментами и не просто "делать картинки одной кнопкой". мы в первую очередь используем это как инструмент создания креатива и искусства. арт-дирекшн нейросетевых технологий — ключ к тому, чтобы оставаться актуальным художником, это именно то, чему мы учимся сами каждый день с выходом новых версий нейросетей и это то, чему мы учим на курсе КНИ следующий поток стартует 21-го июля, гоу учиться! 🙂 программа КНИ / КНИ ПРО 🙂

И на связи ⚡️ Женя, основатель дизайнерс. Уже как год я вышел с текучки дизайнерс, чтобы отдохнуть, набраться сил и свежим взглядом посмотреть на это все со стороны и прикинуть куда можно двигаться дальше. Конечно не обошлось и без новых проектов и я впервые вышел за рамки дизайна начиная с 2016 года. Кому интересно чем занимался напишите в лс, тут не про это) Нас не было почти три месяца: не было обновлений на сайте (новых фич), не было постов в канале, мы не занимались рекламой и пиаром, не делали коллабов, не собирались на дейлики. Рассказываю, что это было — и почему я этому по итогу рад. Почему мы осознанно ставили дизайнерс на паузу с точки зрения развития Это был эксперимент — тест на прочность перед тем, как идти дальше. Три месяца портал жил сам, мы не вмешивались вообще (кроме удаления спам статей и решения каких то технических проблем вроде падения сервиса). Вот что вышло: → авторы никуда не ушли, весь кор который писал - дальше пишет (за что вам спасибо ❤️) → количество статей увеличилось. К примеру за последний месяц количество статей перевалило почти за 1000 (!) → сама архитектура сайта и функционал работал стабильно и все работало без наших вмешательств → все основные метрики просели на 15-20% (количество рег, лайки, коменты и тд). Количество пользователей снизилось так же на 15% Пауза дала то, ради чего затевалась. Мы разгрузились, посмотрели на сервис со стороны — с разных сторон — и получили ответ на главный вопрос. Дизайнерс давно самостоятельный. За ним сильный бэкграунд, он не держится на ручном приводе и чьём-то энтузиазме. Три месяца без единого нашего движения — и сервис не просто выжил, а спокойно работал и приносил пользу. А самое главное, это стало возможно благодаря авторам и читателям дизайнерс - СПАСИБО ВАМ ❤️ Следующие полгода — время мощного роста (надеюсь!) → переходим на AI-разработку — фичи будут дешевле и быстрее → упор на объём трафика → ищем новые способы монетизации → возвращаемся к пиару и коллаборациям → ищем новые знакомства и партнерства И делать это я хочу вместе с вами Как вы видели мы хотим знакомиться, коллабиться и партнериться. 🎙 Напишите мне в личку (@evgenymalkov) если вы: — основатель или пиарщик диджитал агентства и хотите заколлабиться с дизайнерс, чтобы пошуметь и привлечь трафик. Так же с удовольствием рассмотрим варианты организации дизайн-событий с вами. — основатель или пиарщик онлайн школы/курсов/интенсивов и тоже хотите заколабиться и нарастить себе аудиторию — инвестор/предприниматель, который ищет новые способы для инвестирования и реализации своих идей — автор или пользователь сервиса, у которых есть идея/пожелания/вопрос/претензия по сервису Пишите не стесняйтесь, я отвечу на все, на каждый месседж. Просьба в честь возвращения лично от меня Сделайте репост этого поста — нам это поможет и вам тоже (вдруг благодаря вам дизайнерс вырастет в 2 раза и у вас будет больше просмотров!). Каждого кто репостнет - найдем и добавим в пост-благодарность, который опубликуем тут и в нашей медиа-сети с ссылками на вас! Фух, если кто-то дочитал, уже спасибо :) Работаем.

И на связи ⚡️ Женя, основатель дизайнерс. Уже как год я вышел с текучки дизайнерс, чтобы отдохнуть, набраться сил и свежим взглядом посмотреть на это все со стороны и прикинуть куда можно двигаться дальше. Конечно не обошлось и без новых проектов и я впервые вышел за рамки дизайна начиная с 2016 года. Кому интересно чем занимался напишите в лс, тут не про это) Нас не было почти три месяца: не было обновлений на сайте (новых фич), не было постов в канале, мы не занимались рекламой и пиаром, не делали коллабов, не собирались на дейлики. Рассказываю, что это было — и почему я этому по итогу рад. Почему мы осознанно ставили дизайнерс на паузу с точки зрения развития Это был эксперимент — тест на прочность перед тем, как идти дальше. Три месяца портал жил сам, мы не вмешивались вообще (кроме удаления спам статей и решения каких то технических проблем вроде падения сервиса). Вот что вышло: → авторы никуда не ушли, весь кор который писал - дальше пишет (за что вам спасибо ❤️) → количество статей увеличилось. К примеру за последний месяц количество статей перевалило почти за 1000 (!) → сама архитектура сайта и функционал работал стабильно и все работало без наших вмешательств → все основные метрики просели на 15-20% (количество рег, лайки, коменты и тд). Количество пользователей снизилось так же на 15% Пауза дала то, ради чего затевалась. Мы разгрузились, посмотрели на сервис со стороны — с разных сторон — и получили ответ на главный вопрос. Дизайнерс давно самостоятельный. За ним сильный бэкграунд, он не держится на ручном приводе и чьём-то энтузиазме. Три месяца без единого нашего движения — и сервис не просто выжил, а спокойно работал и приносил пользу. А самое главное, это стало возможно благодаря авторам и читателям дизайнерс - СПАСИБО ВАМ ❤️ Следующие полгода — время мощного роста (надеюсь!) → переходим на AI-разработку — фичи будут дешевле и быстрее → упор на объём трафика → ищем новые способы монетизации → возвращаемся к пиару и коллаборациям → ищем новые знакомства и партнерства И делать это я хочу вместе с вами Как вы видели мы хотим знакомиться, коллабиться и партнериться. 🎙 Напишите мне в личку (@evgenymalkov) если вы: — основатель или пиарщик диджитал агентства и хотите заколлабиться с дизайнерс, чтобы пошуметь и привлечь трафик. Так же с удовольствием рассмотрим варианты организации дизайн-событий с вами. — основатель или пиарщик онлайн школы/курсов/интенсивов и тоже хотите заколабиться и нарастить себе аудиторию — инвестор/предприниматель, который ищет новые способы для инвестирования и реализации своих идей — автор или пользователь сервиса, у которых есть идея/пожелания/вопрос/претензия по сервису Пишите не стесняйтесь, я отвечу на все, на каждый месседж. Просьба в честь возвращения лично от меня Сделайте репост этого поста — нам это поможет и вам тоже (вдруг благодаря вам дизайнерс вырастет в 2 раза и у вас будет больше просмотров!). Каждого кто репостнет - найдем и добавим в пост-благодарность, который опубликуем тут и в нашей медиа-сети с ссылками на вас! Фух, если кто-то дочитал, уже спасибо :) Работаем.

это World Cup 2026 Match Visualizer — интерактивный проект, который показывает футбольные матчи. на видео пример вчерашней игры Франция 🇫🇷 — Марокко 🇲🇦 не через привычный счёт и статистику, а через движение, ритм и визуальный язык. смотреть: wc26.bogachev.fr нам нравится, когда спорт становится материалом для экспериментов с данными, интерфейсами и повествованием. выглядит немного как генеративная графика, немного как исследование, а немного — как медитативная визуализация сложной системы. красиво, необычно и очень залипательно.

✔️ Минимализм и чистые формы Простые силуэты, базовая геометрия (круги, овалы, крупная голова, читаемый контур), чтобы персонаж работал на разных носителях: от пиктограммы до билборда. Работают ограниченные палитры с одним ярким акцентом; минимум мелкой детализации, упор на большой «объём» лица/глаз для отражения эмоций. ✔️ Гибрид живого существа и технологий Образы животных/людей с цифровыми эффектами: неон, голограммы, киберэлементы, техноодежда. Визуально это код «технологичность + человечность». Решение особенно популярно в ИТ и финтехе: маскот выглядит дружелюбным, но «умным», связанным с цифрой. ✔️ Вариативность, анимация и «живость» Маскот проектируется как система состояний — сет эмоций, поз, скинов по сезонам и кампаниям, а не один статичный рисунок. Важен не уровень детализации, а экспрессия и микроанимация в интерфейсе: моргание, реакции на действие, мелкие жесты. ✔️ Инклюзивные персонажи Использование мягко-нейтральных образов, считываемых широкой аудиторией. Это помогает бренду легче адаптировать маскота под разные культуры и рынки. ✔️ Диджитал-центричность и своя роль в интерфейсе Маскот сразу проектируется под web/app: как чат-ассистент, герой онбординга, «оживляющий» элемент в системе, а не просто картинка в рекламе. Форма и пластика подстраиваются под реальное использование: простота, читаемость в маленьких размерах, готовность к AR/VR- и генеративным сценариям. [Фабрика Дизайна]

С каждым новым курсом в вышке я замечаю, как мы живём среди тысяч букв, вывесок, трещин, случайных композиций, теней, ритмов, но проходим мимо. Город становится фоном, а ведь именно там рождается огромное количество идей. Поэтому мы вместе с Гришей из Пухто запланировали провести небольшой летний интенсив в Июле — спокойный, исследовательский, крафтовый. Про то, как научиться снова замечать себя и город через буквы. Замечать формы, закономерности, связи, ошибки, следы человека. Смотреть на город как на живой архив референсов. Будем много гулять, фотографировать, анализировать, рисовать, строить модульные системы и превращать наблюдения в экспериментальный модульный шрифт и физический объект. Хочется собрать небольшую группу, где будет достаточно времени на разговоры, обсуждения и совместное творчество. Знаю, что есть те, кто давно хотелось посмотреть на город чуть внимательнее — возможно, это как раз тот самый случай. /обязательно послушайте трек выше, пол ночи писал ;)

Николас Зеусс из «Пирс 5» разбирает слабые сигналы в дизайне: ранние, ещё неоформленные сдвиги, которые сначала кажутся нишевыми, локальными или просто странными. Когда тренд уже попал в презентации агентств и стал понятен рынку, преимущество почти потеряно. Все уже увидели, адаптировали и начали повторять. Полезнее смотреть на периферию: локальные бренды, независимую графику, странные интерфейсы, соцсети, упаковку, субкультуры, маленькие продуктовые эксперименты. Spotify Wrapped вырос из интереса людей смотреть на себя через данные. Duolingo превратил маскота в живого персонажа. Oatly сделал упаковку разговорной. Liquid Death сломал привычный язык категории воды. Во всех случаях сначала был не «большой тренд», а повторяющийся сигнал: людям надоела стерильность, безличность и одинаково правильные бренды. Внутри: – Почему тренд становится менее полезным, когда его уже все назвали трендом; – Где искать слабые сигналы: в нишевых продуктах, соцсетях, упаковке и субкультурах; – Как Spotify Wrapped, Duolingo, Oatly и Liquid Death рано поймали сдвиг в поведении аудитории; – Почему периферийная эстетика часто становится коммерчески ценной после усталости от гладкости; – Как отличить сигнал от шума: повторяемость, переносимость между категориями и реальная функция; – Чем микро-, мини- и макро-тренды отличаются по сроку жизни и применению; – Почему бизнесу выгоднее тестировать новое малыми дозами, чем догонять рынок позже; – Какие сигналы видны сейчас: живой диджитал, управляемая эксцентричность и спокойная база с одним сильным отличителем. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Дизайнер Janum Trivedi экспериментирует с прототипом «змейки» из оповещений.

В проекте Victory Park Residence больше всего вопросов прилетело по кухне-гостиной. Потому что на видео она выглядит так, будто там половина позиций приехала из европейских салонов, фартук стоит как отпуск на Мальдивах, а мебель делали только после личного согласования с потомственными итальянскими мастерами😅 Но самая интересная часть этого проекта как раз в другом. Да, это дорогая квартира и бюджет был не маленький. Но интерьер получился таким не потому, что мы просто поставили туда все самое дорогое. Он выглядит дорого, потому что каждая позиция попала в общую систему: стены, молдинги, фартук, фасады, свет, текстиль, мебель, техника, декор. Здесь нет случайных вещей, которые «просто понравились», все работает на общий результат. Например, фартук на кухне — это не камень за сотни тысяч, а керамогранит за 6 190 ₽/м². На весь фартук вышло около 24 000 ₽, но в сочетании с фасадами, столешницей и оттенком стен он выглядит сильно дороже. И таких решений в проекте много: • молдинги из дюрополимера — 274 ₽/шт • люстра в кухне-гостиной — 24 369 ₽ • журнальный стол из Китая — 19 885 ₽ • кресло — 41 400 ₽ • зеркало в золотой раме — 29 500 ₽ • кровать с подъемным механизмом — 71 990 ₽ А рядом с ними уже стоят более дорогие позиции, на которых нельзя было экономить: • кухня с подсветкой и фурнитурой Blum — 550 000 ₽ • столешница из акрилового камня — 111 200 ₽ • диван 230 см в ткани на заказ — 269 641 ₽ • гардеробная на заказ — 250 800 ₽ • шкаф в прихожей — 198 000 ₽ • стиральная и сушильная машины Asko — 175 645 ₽ • электрокарнизы — 166 964 ₽ Вот в этом и есть смысл хорошего интерьера — не купить все самое дорогое, но и не собрать квартиру из случайных «трендов» с маркетплейсов. А понять, где лучше переплатить 10-20 тысяч, а где лучше не экспериментировать. Поэтому один и тот же керамогранит может выглядеть как дешевая плитка из проходного ремонта, а может — как стильное решение квартире за 330 000 ₽ в месяц. Все ссылки, артикулы, цены, поставщики, мебель, свет, техника, текстиль и решения из проекта Victory Park Residence уже есть в «Потрясных находках». Там можно смотреть не абстрактные картинки из Pinterest, а реальные интерьеры Yuloo Studio: что с чем сочетали, сколько это стоило, где заказывали и какие позиции помогли собрать результат, который выглядит дороже своей сметы. Забрать доступ можно здесь 👇🏻 https://golnk.ru/ZwqQJ

Вот так выглядит рабочий прототип (приложил к посту), который ты тестируешь с разработчиком. Контекст: тебе надо понять смогут ли твои программисты реализовать новый функционал. И ты здраво хочешь минимально потратить ресурсов на этот эксперимент. Что делать? Для этого базово списком описываешь основные функции и без дизайна отдаешь программистам. Это хорошая методика проверенная мной годами. Всегда тестируйте сложные функции на таких демках с прогерами до старта дизайна. Постоянно вылазиют на этом этапе "ограничения", которые можно учесть в дизайне. Говорю вам, как старый пес войны продакшена. И с гордостью сообщаю, что у меня самые шустрые прогеры на Диком Западе. В среду я показал вам сырую демку только верстки (фронтенд). На следующий день мне прислали этот статус. И они уже доделали бекенд и соединили его с фронтом. Теперь это рабочий функционал, осталось только нарисовать красивый интерфейс, накрутить на него фронт и гоу-гоу-гоу на продакшн. Срок? Надо найти окно в таймлайне дизайнеров, сделать дизайн, а потом верстка и далее тестирование. Думаю через месяц уже можно делать публичный бета-запуск нод в utopy.ai. Как думаете это много или мало? Интересно ваше мнение. 🔥 - быстро, давай догоняй конкурентов в таком темпе 😅 - хочу быстрее, пора тестировать ноды в utopy.ai ❤️‍🔥 - интересно, рассказывай еще

Небольшой туториал по созданию эффекта свечения. Эффект может применяться ко всему, что вы только хотите — иконки, текст, картинки и так далее. Пример будет показан на 3D иконке. 1. Делаем копию иконки. 2. У нижнего слоя иконки добавляем эффект "Layer Blur" со значением 150%. 3. Создаём ещё одну копию под оригиналом и добавляем менее размытое свечение со значением 50%, также с добавлением эффекта "Layer Blur". По итогу у вас должно получиться так: Слой 1 — Оригинальная иконка Слой 2 — Копия иконки с 50% Layer Blur Слой 3 — Копия иконки с 150% Layer Blur Не бойтесь экспериментировать со значениями и создавать красочные эффекты!

Ещё несколько лет назад, чтобы превратить картину в коллекцию одежды, понадобились бы недели работы: анализ образа, подбор палитры, создание эскизов, визуализация, фотосъёмка. ➡️ Сегодня часть этой работы можно сделать за один вечер. Недавно я решила провести эксперимент и взять знаменитую картину «Девушка с жемчужной серёжкой». Сначала была картина. Потом появились современные образы, вдохновлённые её цветами, силуэтом и настроением. Затем подиумные модели. ‼️ А потом - целая мини-коллекция, которую можно представить на показе. И самое интересное здесь не скорость. Самое интересное, что нейросеть не заменяет дизайнера. Она становится инструментом для исследования идей. Можно за несколько минут проверить десятки концепций, посмотреть разные варианты силуэтов, тканей, цветов и найти решения, до которых раньше просто не дошли бы руки. Именно поэтому сегодня ИИ становится частью моды, искусства, дизайна и рекламы. Не вместо человека. Вместе с человеком. ✨ Если вам интересно, как использовать нейросети для создания коллекций, принтов, визуализаций, виртуальных примерок и контента для социальных сетей, приглашаю в клуб ➡️ВСТУПИТЬ В КЛУБ Там мы регулярно разбираем новые инструменты, промпты и реальные кейсы применения ИИ в модной индустрии.

Лев Брук говорит о мотивации через очень практичную вещь: если в работе всё начинает бесить, не обязательно терпеть и ждать вдохновения. Часто лучше разобрать раздражающий процесс на части и попробовать его изменить: написать маленький скрипт, собрать плагин для Фигмы, автоматизировать повторяющееся действие или сделать личный инструмент, который закрывает конкретную боль. В этом подходе важно не само программирование, а привычка не оставаться пассивным пользователем инструментов. Неудобно читать тексты в макете, можно сделать свой плагин. Надо постоянно искать синонимы, можно собрать простой сервис под себя. Нужно быстро делать сетки, оттенки или паттерны, можно описать задачу нейросети как младшему помощнику и довести результат руками. Так рутина превращается в исследование, а маленькие улучшения начинают возвращать интерес к работе. Внутри: – Почему однотипные задачи быстро убивают мотивацию; – Как раздражение в процессе может стать поводом для полезного инструмента; – Зачем дизайнеру учиться делать простые скрипты и плагины для Фигмы; – Почему нейросеть лучше воспринимать как помощника, а не как готовое решение; – Как декомпозиция задачи помогает превратить действие в код; – Где автоматизация экономит время, а где превращается в работу «в стол»; – Почему ошибки и маленькие успешные кейсы поддерживают мотивацию; – Как комьюнити помогает не бросать свои эксперименты на полпути. ➡️ Смотреть видео ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы