Небольшой дружественный анонс: если вы работаете с индустриальным наследием или только собираетесь, присмотритесь к конкурсу «Индустриальный эксперимент» Фонда Потанина. Музеи и НКО могут получить до 12,5 млн рублей на проекты, которые дают новую жизнь промышленным постройкам. Причём индустриальное наследие здесь понимают широко: это и здания, и мосты, и станки, и транспортные средства. Главное — объекту должно быть не меньше 40 лет и от него должны сохраниться материальные свидетельства.

Поддержку можно получить на разных этапах: от разработки первой концепции до развития уже действующего музея и включения объекта в туристические и образовательные маршруты. Заявки принимают до 16 декабря, а уже завтра, 30 октября, в 11:00 по Москве пройдёт вебинар «Заполняем заявку — шаг 1: разбираем главное». Расскажут, кто может участвовать, какую номинацию выбрать и как запросить дополнительные средства на консервацию или восстановление объекта. Участие онлайн, по предварительной регистрации.

На этот вопрос невозможно ответить, пока вы не знаете рост человека. 60 кг при росте 145 см и те же 60 кг при росте 185 см визуально могут выглядеть как совершенно разные фигуры. ➡️ При небольшом росте тот же вес распределяется по более компактному телу. Короче руки и ноги, меньше общая длина фигуры, поэтому объёмы выглядят заметнее. С увеличением роста меняются и пропорции тела. Ноги и руки становятся длиннее, меняется соотношение головы, корпуса и конечностей. ▪️ И одни и те же 60 кг выглядят совершенно по-разному: 145 см / 60 кг - компактная, достаточно полная фигура 155 см / 60 кг - невысокая, полноватая 165 см / 60 кг - среднее телосложение, естественные объёмы 175 см / 60 кг - стройная фигура с длинными конечностями 185 см / 60 кг - очень высокая и худощавая фигура Именно поэтому фраза «я вешу 60 кг» почти ничего не говорит дизайнеру о фигуре человека. ➡️ Нам важны рост, длина корпуса и ног, обхваты, распределение объёмов и индивидуальные пропорции. Один размер тоже не означает одну фигуру. Две женщины могут весить одинаково и иметь похожие обхваты, но одна и та же одежда будет сидеть на них совершенно по-разному. Хороший дизайнер работает не с цифрой на весах. Он работает с пропорциями тела. ‼️Я подготовила 5 профессиональных шаблонов женских фигур разных типов, на которых можно рисовать свои модели, экспериментировать с силуэтами и сразу смотреть, как одна и та же вещь будет работать на разной фигуре. Переходите по ссылке и забирайте

ИСО — наш новый практический курс по мобильной фотографии 🧩 что и зачем? ❤️ Вы научитесь замечать красоту в обычном дне и превращать свои наблюдения в осмысленные кадры. Начнём с идеи: что вы хотите показать и какое настроение передать. Разберём, как свет, ракурс, цвет и композиция помогают воплотить замысел. Будем снимать дома и на прогулках, делать портреты, экспериментировать с подручными предметами и обрабатывать фотографии на телефоне. Вы пройдёте весь путь от замысла до отбора и сборки серии. Итогом станет фотодневник из 9–10 снимков — история одного дня через ваш личный взгляд. Курс даст основу для самостоятельной практики и поможет сделать фотографию частью повседневной жизни. 🧩 кто ведёт?❤️ Станислав Лиепа Фотограф, видеограф и преподаватель из Санкт-Петербурга. Занимается фотографией с 2007 года, преподаёт с 2014-го. Был амбассадором Olympus, более пяти лет представлял Panasonic LUMIX в России и два года — смартфоны OPPO. В опыте работы с брендами — съёмки, совместные проекты и рекламные интеграции для Яндекс 360, МТС, МегаФона, Сбера и Braun. Создавал уроки мобильной фотографии для Amlab и выступал в Академии re:Store. На курсе ИСО делится практическим опытом и помогает начинающим пройти путь от идеи до готового кадра: понять свет, найти выразительный ракурс и передать собственный взгляд на повседневную жизнь. 🧩 кому подойдёт? ❤️ новичкам в фотографии, Дизайнерам и другим визуальным специалистам, тем, кто хочет вести фотодневник, тем, кто хочет развивать наблюдательность: тем, кому интересно видеть больше в привычном окружении: замечать свет, цвет, отражения и маленькие события, находить поводы для творчества дома и на знакомых маршрутах. ❤️1❤️портфолио Стаса 🧩🧩❤️2❤️подробнее про курс

Когда мы сидим перед пустым документом и пытаемся придумать решение, всё внимание приковано к задаче. Мы перебираем варианты, оцениваем их, тут же отбрасываем и снова смотрим на мигающий курсор. Но стоит отвлечься и выйти погулять с собакой, как нужная мысль сама приходит в голову. Исследователи подошли к такому явлению с юмором и назвали его «эффектом душа». В эксперименте 2022 года они проверили, как разные занятия влияют на творческое мышление. Участникам предлагали придумать как можно больше необычных вариантов использования обычного предмета, а между заданиями давали разные перерывы. Оказалось, что больше творческих идей появлялось тогда, когда человек занимался чем-то достаточно простым, чтобы не требовалась постоянная концентрация, но при этом не настолько скучным, чтобы мысли полностью отключались. В таком состоянии мысли начинают свободнее блуждать. И чем больше участники позволяли себе отвлекаться от текущей задачи, тем больше творческих решений им удавалось найти после перерыва. При этом просто отдых сам по себе не гарантировал такого эффекта: важным оказалось сочетание свободного блуждания мыслей и умеренно увлекательного занятия. Поэтому душ, пробежка, уборка на кухне или дорога домой так хорошо подходят для внезапных озарений. Пока тело занято привычным делом и внимание не приковано к конкретной задаче, у мыслей в голове появляется новое пространство. Тут, кстати, важно помнить: идея не берётся из ниоткуда. Скорее, мозг продолжает работать над тем, о чём мы уже думали, пока сознание занято чем-то другим. Так что, если свежая идея или новый концепт никак не приходят в голову, не помешает прогуляться за кофе или позвонить друзьям. В каких необычных местах к вам приходило озарение? Делитесь в комментариях! #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Немного приятных новостей: один из моих типографических проектов вошёл в новый выпуск **Slanted Experimental Type 4.0**. Для меня это особенно интересно, потому что сам проект оказался, достаточно неожиданным из всего, что я делал с типографикой. И по контексту, из которого он вырос, и по тому, как в итоге был реализован. Сейчас готовлю отдельный материал о проекте. Но небольшой тизер уже могу показать: этот фрагмент опубликован в журнале. Slanted Experimental Type — серия о новых подходах к типографике и графическому дизайну, где есть место случайностям, неточности, экспериментальным системам и непривычным методам работы. Кажется, мой проект оказался в довольно подходящей компании. Спасибо Паше Рипли за распаковку. До меня журнал еще не доехал

➡️ Рилс по ссылке (запрещенограм) Лайк, подписка, просмотр — все, чем богаты, приветствуется 😅 А если серьезно, теперь с кураторами будем активно вести инстаграм Утопии. Пока экспериментируем и ищем свой стиль. Как думаете, хорошо получилось? Вроде немного киношно, немного по-дизайнерски и со вкусом. Будем на регулярной основе выкладывать больше такого полезного контента.

Впереди 5 дней яркого дизайна и экспериментов с нейросетями, даже если раньше никогда не занимались дизайном! Что вас ждёт на интенсиве? ▪️Научитесь генерировать изображения с помощью нейросетей. ▪️Разберётесь, как работать с композицией, цветом и шрифтами. ▪️Соберёте свой первый яркий пост, а дальше создадите рекламный макет и карточку для маркетплейса. 🎁 А ещё мы подготовили подарок! Среди самых активных участников интенсива выберем 3 человек, которые получат любой наш интенсивный курс совершенно бесплатно 📌 Первый урок уже ждёт вас! Переходите, смотрите урок, повторяйте шаги и создавайте свой первый дизайн. А готовой работой обязательно делитесь в комментариях — нам очень хочется увидеть, что у вас получится! https://t.me/laboratordesign/1508

Don't Slop Me Babe - мой новый экспериментальный проект. это сатирическое высказывание на происходящее вокруг с отсылками на криповые тренды и реально существующие профили. исходный пайплайн взял из музыкального видео BLISS (советую посмотреть, это очень стильно и красиво) фишка проекта в том что тут нет как такового монтажа. клод написал движок несуществующего сайта и наполнял его галерею картинками и видео файлами учитывая продуманный общий таймлайн. затраты по времени: пару часов на придумывание идеи, поиск вектора и референсов и генерацию аудио. и затем 7 часов активной сессии в обнимку с агентом, накидывая ему комменты и поправляя детали. довольно интересное ощущение когда промптишь не отдельное видео а целое "поле генераций" мы живем в эпоху короткого формата. неподготовленному зрителю потребуется 3-4 просмотра чтобы переварить насыщенный деталями сдвг монтаж и оформить его в голове в единый целостный сюжет) пайплайн + музыкальное видео BLISS (твиттер) @тоже_моушн

часть 1/2 на связи Вова Аносов ,осторожно, много букв, захотел поделиться своими мыслями) текст написан с помощью ии) и-и-и-и мне это нравится! ❤️ Шрифтовой дизайн всегда считался одной из самых консервативных, трудоемких и сложных областей дизайна, так и остаётся. Создание качественного начертания или тем более семейства традиционно требовало от художника месяцев, а порой и лет кропотливой работы над геометрией и логикой своего проекта. ИИ меняют привычный рабочий процесс, превращаясь из эксперимента в реальный и эффективный инструмент современного дизайнера. Но это не точно. ❤️ Плюсы ❤️ Главное преимущество использования ии в шрифтовом дизайне заключается в автоматизации рутинных и монотонных процессов. Нейросети способны за считанные секунды анализировать колоссальные массивы данных и генерировать базовые контуры букв на основе заданных параметров. Например, дизайнер может отрисовать всего несколько ключевых знаков, а алгоритм самостоятельно достроит весь остальной алфавит, соблюдая пропорции, наклон и толщину штрихов. Это позволяет значительно сократить время поиска графической идеи и концепции развития семейства. Это применимо к популярным и понятным шрифтовым направлениям. Минусы ❤️ Беда случается, когда вы хотите создать что-то авторское. Чаще всего это микс уже созданных идей, который может впечатлить только новичка. Профессиональным студиям и фрилансерам такое не подходит. Несмотря на очевидные плюсы, внедрение ии вызывает живые дискуссии в профессиональном сообществе. Многие дизайнеры опасаются, что автоматизация приведет к стандартизации и потере «человеческого лица». Машина отлично считывает математические закономерности, но она не обладает культурным контекстом, интуицией и способностью нарушать правила ради создания эмоционального подтекста. Шрифтовой дизайн — это не просто геометрия, это визуальный язык, несущий в себе много нюансов и неких правил. Что дальше ❤️ В будущем ИИ вряд ли полностью заменит человека в этой профессии. Скорее, он станет незаменимым цифровым подмастерьем. Успех будет за теми авторами, которые сумеют объединить аналитическую мощность искусственного интеллекта со своим уникальным художественным видением и эмпатией. Технологии берут на себя механическую работу, освобождая человеку пространство для чистого творчества и создания по-настоящему глубоких концепций.

На этот вопрос невозможно ответить, пока вы не знаете рост человека. 60 кг при росте 145 см и те же 60 кг при росте 185 см визуально могут выглядеть как совершенно разные фигуры. ➡️ При небольшом росте тот же вес распределяется по более компактному телу. Короче руки и ноги, меньше общая длина фигуры, поэтому объёмы выглядят заметнее. С увеличением роста меняются и пропорции тела. Ноги и руки становятся длиннее, меняется соотношение головы, корпуса и конечностей. ▪️ И одни и те же 60 кг выглядят совершенно по-разному: 145 см / 60 кг - компактная, достаточно полная фигура 155 см / 60 кг - невысокая, полноватая 165 см / 60 кг - среднее телосложение, естественные объёмы 175 см / 60 кг - стройная фигура с длинными конечностями 185 см / 60 кг - очень высокая и худощавая фигура Именно поэтому фраза «я вешу 60 кг» почти ничего не говорит дизайнеру о фигуре человека. ➡️ Нам важны рост, длина корпуса и ног, обхваты, распределение объёмов и индивидуальные пропорции. Один размер тоже не означает одну фигуру. Две женщины могут весить одинаково и иметь похожие обхваты, но одна и та же одежда будет сидеть на них совершенно по-разному. Хороший дизайнер работает не с цифрой на весах. Он работает с пропорциями тела. ‼️Я подготовила 5 профессиональных шаблонов женских фигур разных типов, на которых можно рисовать свои модели, экспериментировать с силуэтами и сразу смотреть, как одна и та же вещь будет работать на разной фигуре. Переходите по ссылке и забирайте

Плюс № 1. Рабочий тандем сильных сторон каждого Первый придумывает концепции, второй умеет превращать их в работающие механики. Тот сильнее в визуальных образах, а этот — в сторителлинге. Один замечает тренды, а другой сразу видит, как их обыграть в проекте. Исследование команды Университета Македонии показывает: креативное разнообразие внутри команды связано с более высокой творческой результативностью, а сотрудничество дополнительно усиливает этот эффект. При этом просто собрать несколько очень креативных людей недостаточно: индивидуальная креативность отдельного человека не гарантирует высокой креативности команды. Плюс № 2. Идеи начинают цепляться друг за друга Вы приносите одну мысль, напарник меняет угол — и появляется вторая. Вы добавляете деталь, он замечает неожиданную связь. Получается результативный творческий пинг-понг, в котором пары с разным профессиональным бэкграундом стабильно генерируют больше идей. Но есть и другая сторона. Минус № 1. Два человека могут дать… меньше, чем один В совместном брейншторме есть и обратная сторона — production blocking, ситуация, когда участники группы не могут сразу поделиться своими идеями. Они вынуждены ждать своей очереди, что в итоге приводит к потере продуктивности. Поэтому бывает полезнее сначала собрать мысли каждого, а потом устроить их совместный разбор. Минус № 2. А кто тут главный гений? Креаторам бывает непросто отказаться от роли единственного человека, который «видит концепцию». Отсюда появляются борьба за авторство, конкуренция и желание доказать, чья версия лучше. Хотя спорить как раз не всегда плохо. Исследователи из Румынии и Нидерландов провели эксперимент с 57 группами и 199 специалистами: в части групп был участник в роли «адвоката дьявола», который специально отстаивал альтернативную позицию. Оказалось, что такое несогласие может положительно влиять на групповую креативность. Какой из этого всего можно сделать вывод: идеальная творческая пара и не должна работать в постоянном согласии. Спорить можно и даже полезно, пока предмет спора — идея, а не личное превосходство. Когда у напарника появляется ход сильнее вашего, лучший креативный навык — перестать защищать своё авторство и помочь его идее стать ещё лучше. #КНП_исследование 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

8 октября в 18:00 кому подойдёт? ❤️ если вы уже слишком долго смотрите на свой проект и перестали понимать, что в нём работает, а что хочется переделать, приносите его на разбор. иногда нужен свежий взгляд со стороны, чтобы увидеть слабые места, найти новое направление или просто убедиться, что вы двигаетесь туда, куда нужно спикер: ❤️ Владимир Аносов — шрифтовой дизайнер, каллиграф, преподаватель, основатель typofriends. что будем делать: ❤️ • участники по очереди смогут поделиться экраном и показать свои проекты • можно принести шрифт, леттеринг, плакат, логотип, композицию с буквами или другую работу, связанную с типографикой • разберём, что уже работает, где проект проседает и какие варианты развития можно попробовать • можно будет задать конкретные вопросы по работе или прийти с запросом «я застрял и вообще не понимаю, куда двигаться дальше» Вова посмотрит на идею, композицию, форму букв, характер проекта и общее визуальное решение это не лекция, а живой формат разбора и обсуждения. можно показывать как почти готовые проекты, так и сырые эскизы, промежуточные версии и эксперименты. ваш опыт не важен. главное заранее подготовить работу, которую хотите показать, и если есть вопросы к ней ❤️ регистрация ❤️

‼️ Причём вес здесь вообще не главный показатель. Две женщины одного роста и одного размера могут выглядеть совершенно по-разному, потому что объёмы распределяются по телу по-разному. ▪️ Условно можно выделить 5 основных типов: 🍎 Яблоко Больше объёма в верхней и центральной части тела, мягкий живот, талия выражена слабо, при этом ноги могут оставаться довольно стройными. 🍐 Груша Плечи и грудь меньше, чем нижняя часть тела. Основной объём приходится на бёдра и ягодицы. ⌛ Песочные часы Плечи и бёдра примерно сбалансированы, а талия заметно уже. Объёмы распределены достаточно равномерно. ▯ Прямоугольник Плечи, талия и бёдра близки по ширине. Даже у очень стройной женщины талия может быть выражена совсем немного. ▽ Перевёрнутый треугольник Плечи заметно шире бёдер, верх выглядит более массивным, а нижняя часть тела - более узкой. И вот здесь начинается самое интересное для дизайнера. Недостаточно знать размер человека. Нужно понимать архитектуру его фигуры. Одна и та же вещь на этих пяти женщинах будет сидеть совершенно по-разному. Где-то захочется подчеркнуть талию, где-то добавить объём, где-то изменить длину или перенести визуальный акцент. Поэтому, когда мы создаём одежду, мы работаем не просто с S, M или L. Мы работаем с реальными пропорциями тела. Хотите учитывать это уже на этапе создания эскиза? ➡️ Я подготовила 5 профессиональных шаблонов женских фигур разных типов, на которых можно рисовать свои модели, экспериментировать с силуэтами и сразу смотреть, как одна и та же вещь будет работать на разной фигуре. Переходите по ссылке и забирайте

Миша Наер работает в команде экспериментов Сбера, где нужно быстро собирать новые продукты на разных платформах. Поэтому он совмещает дизайн, фронтенд, исследование и работу с ИИ-агентами, а прототипы часто делает сразу в коде. Вместо длинной цепочки «нарисовать в Фигме, передать разработчику, ждать» он использует Paper, Кодекс и другие инструменты. Показывает голосовую клавиатуру, интерактивную читалку и рассказывает, как не утонуть в параллельных задачах. Внутри: – Как дизайнер может брать на себя часть фронтенда и быстрее доводить идеи до рабочего прототипа; – Почему Paper удобен для веб-проектов, если макет сразу должен превращаться в HTML и CSS; – Как Миша собирал сайт голосовой клавиатуры Type и добавлял в него анимации через агента; – Где заканчивается польза вайб-кодинга и начинается когнитивная перегрузка; – Почему важнее не название новой роли, а способность самому довести идею до работающего продукта. ➡️ Смотреть видео ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Следующие полтора часа будут самыми насыщенными за этот вечер: с практикой по созданию визуала и ускорению любых дизайн-процессов с помощью ИИ. Получите первое домашнее задание и бесплатные токены для экспериментов. Заходите прямо сейчас по ссылке: 🔴 https://www.youtube.com/live/Vz46jCeCMIY

В этот раз будем учиться ускорять работу с нейронками. ИИ уже во многом помогает дизайнерам: собирать сложные композиции, экспериментировать с 3D и разными визуальными приемами без доп. инструментов. Но чтобы прийти к нужному результату, часто уходит много кругов итераций. А это минус время и токены. В прямом эфире покажу готовый алгоритм работы с AI, чтобы быстро получать задуманное, а не вылавливать его среди десятков вариантов. 📌А с помощью бесплатных токенов, которые мы выдаем всем присутсвующим онлайн, можно будет сразу попрактиковаться на реальной задаче. Тема супер полезная, так что обязательно жду всех 1 октября в 19:00 по МСК⬇️ 👉 Зарегистрироваться на вебинар

🧩 🧩🧩 🧩 ❤️ КТО МЫ ❤️ Щёлочь — академия, студия и креативное комьюнити современных мультимедиа-практик на стыке дизайна, технологий и культуры Точка притяжения для людей, которым не всё равно, как выглядит и звучит мир вокруг. Комьюнити, которое само по себе является высказыванием Лаборатория в буквальном смысле: здесь ставятся эксперименты, проверяются гипотезы и появляются вещи, которых раньше не существовало. Щёлочь работает там, где медиумы смешиваются, а границы между профессиями перестают иметь значение: на пересечении 3D и нейросетей, графики и звука, моды и анимации Челленджи, воркшопы, стримы, коллаборации с другими культурными акторами — это не дополнение к основному, это и есть основное. Здесь не варятся в одиночку, а растут вместе и двигают границы возможного в диджитал-пространстве Щёлочь — не аудитория и не потребители контента, а участники одного большого процесса: люди, которые делают проекты, дают обратную связь, находят коллабораторов и вместе формируют то, что сложно назвать одним словом. Сюда приходят и новички, и опытные практики, и обе стороны от этого только выигрывают. Щёлочь расщепляет штампы в дизайне, в образовании и в том, как может быть устроено творческое сообщество, чтобы на их месте появилось что-то своё. Щёлочь — лаборатория, где рождается твой визуальный язык. 🧩 🧩🧩 ❤️ НАШИ КУРСЫ ❤️ Постоянные набор: КНИ ПРО МАКС (индивидуальное обучение нейросетям по личному образовательному маршруту) ПОН/Т: Профориентация, Основы, Навыки / Творчество (базовый набор лекций и воркшопов по всем медиумам создания визуала) ❤️ СЕНТЯБРЬ ❤️ ОТГ: Основы Трёхмерной Графики | 29.09 ❤️ ОКТЯБРЬ ❤️ ОШД: Основы Шрифтового Дизайна | 12.10 🙂 ОКР: Основы Композиционного Разбора | 20.10 КНИ: Креатив, Нейросети, Искусство | 26.10 ❤️ НОЯБРЬ ❤️ БМГ: База Моушн Графики | 17.11 🙂 ДНК: Дизайн, Навыки, Креатив | 24.11 🙂 Курс по мобильной фотографии 🧩 🧩🧩 ❤️ ПОДПИСКА ❤️ у нас есть своё закрытое комьюнити Щёлочи в telegram с лекциями, воркшопами, обучением и полезными материалами для дизайнеров, художников и всех, кто работает в креативной сфере что входит в подписку ❤️ • 15 видеолекций и записей мероприятий из архива щёлочи; • мини-курс ПОН; • 1 000 токенов для работы в боте хромик; • разовая скидка 5 000 ₽ на любой курс щёлочи — воспользоваться можно один раз в месяц; • доступ к закрытому telegram-комьюнити и новым онлайн-активностям щёлочи библиотека щ базы будет постоянно расширяться: записи, образовательные материалы, инструменты и архивные программы будут постепенно добавляться в подписку. 1 000 ₽❤️мес ❤️ подробнее на сайте ❤️ 🧩🧩🧩🧩🧩 🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩 ❤️ РЕСУРСЫ ❤️ 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 все наши соц. сети, боты и сайты в одном месте 🧩🧩 ❤️ НАЖМИ❤️ ❤️🧩🧩🧩 ❤️❤️ ❤️

Мы с коллегами и единомышленниками собрали папку каналов, которые нам самим интересно читать — и назвали ее «АРХИтип» 🔥 Получился солидный срез всего нашего любимого арх-сообщества: кто проектирует и строит, кто исследует и критикует, кто экспериментирует и формирует архитектурную повестку — от личной заметки до большого города. ➡️Забрать папку и найти своих авторов

Иногда дело совсем не в размере. В груди всё подходит, а рукава короткие. Брюки нужного размера, но талия оказывается не на месте. Платье подходит по обхватам, но посадка всё равно странная. ▪️ Причина в том, что одежду проектируют не только по размерам, но и по пропорциям тела. ➡️ Именно поэтому при выходе брендов на рынки других стран недостаточно просто перевести S, M и L в другую размерную сетку. Нужно адаптировать и сами лекала. ➡️ Если очень условно сравнить средние пропорции разных популяций: Восточная Азия - компактнее, ниже рост, относительно короче ноги. Южная Азия - невысокий рост, более тонкий костяк и конечности. Европа - более сбалансированное соотношение корпуса и конечностей. Африка - в некоторых популяциях выше рост, более вытянутый силуэт, длиннее руки и ноги. Латинская Америка - очень неоднородна, но в некоторых популяциях встречается более округлый силуэт с акцентом на нижнюю часть тела. Конечно, это усреднение. Внутри любой страны встречаются совершенно разные фигуры. ‼️ Но дизайнеру важно понимать главное: размер - это ещё не фигура. Можно иметь одинаковые ОГ, ОТ и ОБ и совершенно разные рост, длину ног, корпус, плечи и пропорции. Хотите учитывать это уже на этапе создания эскиза? ➡️ Я подготовила 5 профессиональных шаблонов женских фигур разных типов, на которых можно рисовать свои модели, экспериментировать с силуэтами и сразу смотреть, как одна и та же вещь будет работать на разной фигуре. Переходите по ссылке и забирайте

Что особенно интересно: • Halftone + Dither — два подхода к стилизации в одном плагине. Можно создавать классические полутоновые сетки или более пиксельные dither-эффекты с помощью параметров Bayer и Noise • Разные формы точек: доступны круг, квадрат, ромб, плюс и линия, благодаря чему один и тот же визуал можно стилизовать совершенно по-разному • Векторный экспорт — для паттернов на основе круга, квадрата и ромба результат можно получить в виде реальных редактируемых векторных контуров Figma. • Повторное редактирование — к экспортированному изображению с эффектом можно вернуться позже, снова открыть настройки и изменить результат, не накладывая новый эффект поверх старого Плагин особенно интересен для постеров, обложек, editorial-дизайна, музыкальной графики, принтов и экспериментальных визуалов. Пользуйтесь 😍