Unbounded

#Шрифты Название шрифта звучит скорее как название игры про разбойников на диком западе в духе спагетти-вестернов. Короче, нифига не технологично, как заявлено в описании шрифта. Давно у меня не было постов хейта, но тут глаза мои окончательно налились кровью от продолжения активного использования этого отвратительного твАрения живыми взрослыми людьми, которые населяют эту планету и ходят по одной с вами земле. За 3-4 года это убожество не использовали только самые ленивые или те, кто понимал что этой помойкой нельзя пользоваться вообще никогда. Был когда-то в мультике Южный Парк дисклеймер, предвосхищающий заставку, цитирую часть сообщения: «Данная программа содержит грубую лексику и в силу своего содержания вообще не рекомендуется к просмотру никому». Вот что-то такое же можно было написать в ридми.ткст файле, прилагаемому к скаченным файлам шрифта. Что этот шрифт не рекомендуется к использованию никому. Ладно что этим шрифтом набирают все подряд дизайнеры карточек маркетплейсов. С них то спрос невелик. А остальные куда? Ну куда можно продолжать тянуть это недоразумение в двадцать шестом году? Я уж думал прошлым летом уже все наигрались этим недошрифтом. Но нет, как на голубом глазу продолжают использовать без стыда и совести. Конечно, дизайнер, использующий этот шрифт лишь демонстрирует свою безграмотность в типографике и отсутствие какого-либо вкуса вообще. Только если это не тонкий троллинг, как когда-то в свое время в нулевых комик санс не задолбал всех настолько, что его ставили нарочно везде, чтобы не прекращать ржать. Но вы знаете, я и юмор далеки друг от друга. Даже шоу Петросяна, посещенного, однажды, вживую в целях исследования основ юмора, не дало мне должных навыков распознания или генерации шуток. Короче, братцы и сестрицы, развивайте свой вкусомер и не поддавайтесь глупым трендам.

Хочешь освоить Figma, прокачать навыки визуального оформления и пополнить портфолио новым проектом? Присоединяйся к Всероссийскому образовательному проекту «Код дизайна»! Участников ждёт практическое обучение под руководством кураторов: от основ композиции до создания полноценной дизайнерской работы. В программе: 🔹 Освоение Figma и её инструментов; 🔹 Работа с композицией, шрифтами и сетками; 🔹 Практические задания с поддержкой кураторов; 🔹 Создание проекта для собственного портфолио. Обучение организовано в три уровня — от базовых принципов визуального оформления до комплексных практических задач. 📆 Регистрация открыта до 14 октября! 🧷 Подать заявку: https://kodstudents.ru

🔸 Вышел Kandinsky 6.0 Video для генерации видео со звуком. Новая модель от «Сбера» генерирует видео вместе с речью, музыкой и звуками окружения по текстовому описанию или стартовому кадру. Попробовать её можно бесплатно в «ГигаЧате». Пригодится для быстрых анимированных эскизов и проверки идей. Но есть ограничение: ролик пока длится не больше пяти секунд, а Full HD получают повышением разрешения исходного видео. 🔸 Figma Agent вышел из беты и стал доступен для работы с макетами. По текстовой команде агент собирает экраны, правит макеты и учитывает правила дизайн-системы. Он также может искать объекты в Figma Design, FigJam и Figma Slides. Теперь запросы будут расходовать Figma AI credits. В отличие от бесплатного тестового периода, число списываемых кредитов зависит от сложности запроса, выполняемых действий и объёма переданного контекста. 🔸 Студия Артемия Лебедева разработала новую айдентику «Лужников». Новая бренд-платформа представляет комплекс не только как стадион, но и как место для прогулок, концертов и повседневного спорта. Основой визуальной системы стали дуги: они повторяются в знаке, шрифтовом начертании, паттерне и логотипах отдельных объектов. 🔸 Российская команда M-KSP заняла второе место в архитектурном конкурсе YAC. Специалисты архитектурного бюро «Мастерская КСП» разработали дневной центр для пожилых людей в итальянском Капальбио. Вокруг внутреннего двора разместили пространства для общения, садоводства и совместных занятий. Главная идея — кулинарный павильон, облицовку которого посетители постепенно дополняют плитками ручной работы с рецептами и воспоминаниями. 🔸 Организаторы Игр в Брисбене представили эмблемы Олимпиады и Паралимпиады 2032 года. В основе логотипов Олимпийских и Паралимпийских игр 2032 года два вида какаду: розовый и желтохохлый. В хохолке зашифрован контур Квинсленда, а три и два пера отсылают к числу 32. Эмблемы объединены специально разработанным шрифтом Brisbane 2032. 🔸 Rexona выпустила шрифт на основе движений Лионеля Месси. Буквы шрифта GOAT Font построили на траекториях финтов, ускорений и ведения мяча. Какие именно игровые эпизоды использовали, бренд не раскрывает: болельщикам предлагают самостоятельно искать совпадения в архивных матчах. Здесь типографика работает сразу в нескольких направлениях: передаёт характер героя, становится инфоповодом и механикой вовлечения аудитории. 🔸 Дизайнер Егор Жданович создал «сеновик» из прозрачного ПВХ с наполнителем из сена. Минский дизайнер поместил белорусское луговое сено внутрь объёмной куртки из прозрачного ПВХ. Наполнитель, который обычно скрывают, стал главным визуальным элементом: переплетение травинок создаёт фактуру вместо привычного орнамента. Приём интересен для работы с локальной идентичностью — связь с местом выражена через материал без буквального цитирования фольклора. [Фабрика Дизайна]

8 октября 1925 года обычный резчик печатей Исай Горбунов из Иркутска получил первый в истории СССР патент на придуманный им самим печатный шрифт. Своё изобретение Горбунков назвал «Смычка» — смычку города с деревней. Но получить широкое распространение шрифт не смог. В 1927 году шрифт украсил обложку книги «Спутник кустаря и ремесленника».

часть 1/2 на связи Вова Аносов ,осторожно, много букв, захотел поделиться своими мыслями) текст написан с помощью ии) и-и-и-и мне это нравится! ❤️ Шрифтовой дизайн всегда считался одной из самых консервативных, трудоемких и сложных областей дизайна, так и остаётся. Создание качественного начертания или тем более семейства традиционно требовало от художника месяцев, а порой и лет кропотливой работы над геометрией и логикой своего проекта. ИИ меняют привычный рабочий процесс, превращаясь из эксперимента в реальный и эффективный инструмент современного дизайнера. Но это не точно. ❤️ Плюсы ❤️ Главное преимущество использования ии в шрифтовом дизайне заключается в автоматизации рутинных и монотонных процессов. Нейросети способны за считанные секунды анализировать колоссальные массивы данных и генерировать базовые контуры букв на основе заданных параметров. Например, дизайнер может отрисовать всего несколько ключевых знаков, а алгоритм самостоятельно достроит весь остальной алфавит, соблюдая пропорции, наклон и толщину штрихов. Это позволяет значительно сократить время поиска графической идеи и концепции развития семейства. Это применимо к популярным и понятным шрифтовым направлениям. Минусы ❤️ Беда случается, когда вы хотите создать что-то авторское. Чаще всего это микс уже созданных идей, который может впечатлить только новичка. Профессиональным студиям и фрилансерам такое не подходит. Несмотря на очевидные плюсы, внедрение ии вызывает живые дискуссии в профессиональном сообществе. Многие дизайнеры опасаются, что автоматизация приведет к стандартизации и потере «человеческого лица». Машина отлично считывает математические закономерности, но она не обладает культурным контекстом, интуицией и способностью нарушать правила ради создания эмоционального подтекста. Шрифтовой дизайн — это не просто геометрия, это визуальный язык, несущий в себе много нюансов и неких правил. Что дальше ❤️ В будущем ИИ вряд ли полностью заменит человека в этой профессии. Скорее, он станет незаменимым цифровым подмастерьем. Успех будет за теми авторами, которые сумеют объединить аналитическую мощность искусственного интеллекта со своим уникальным художественным видением и эмпатией. Технологии берут на себя механическую работу, освобождая человеку пространство для чистого творчества и создания по-настоящему глубоких концепций.

Про Figma и Codex уже рассказал. Теперь — про связку Claude + PowerPoint и мой бонусный урок. 📌 В уроке Паши соберём презентацию для «Муму-банка»: → Подключим Claude к PowerPoint и подготовим структуру. → Подберём референсы, шрифты и цвета. Соберём мини-дизайн-систему, чтобы слайды были в одном стиле. → Поручим Claude сделать дизайн, внесём правки и разберём, что быстрее докрутить руками. → Сгенерируем изображения, соберём фотоколлаж и мокап приложения. → Добавим анимацию: от перехода «Трансформация» до запроса на анимацию всей презентации. 📌 А в моём бонусном уроке покажу связку ChatGPT + Canva, которую я использовал на бесплатных аккаунтах: → Генерируем слайд по референсу в ChatGPT. → Разбираем картинку на отдельные элементы через Magic Layers в Canva. → Выгружаем в PowerPoint и редактируем текст, картинки и оформление. Шрифты иногда приходится поправлять, ограничения тоже разберём. Покажу весь процесс, как он есть)) В итоге у вас будет несколько способов подключить ИИ к работе над презентациями. Можно попробовать каждый и выбрать под свою задачу. 📆 Стартуем 12 октября 🚨 95% мест уже занято Посмотреть программу и забрать билет ⬅️

Только в одном уроке про создание вертикального каталога в Figma мы вам покажем: → Как из ТЗ заказчика собрать структуру презентации с помощью ChatGPT — с учётом аудитории и её страхов. → Как подключить Codex к Figma, дать ему референс и поручить сделать дизайн прямо в вашем файле. А потом внести правки. → Как искать референсы и с помощью ИИ выбирать визуальный стиль. → Как сгенерировать картинки, если заказчик вообще ничего не прислал)) → Как собрать всё в готовый вертикальный каталог: сетка, шрифты, композиция, плагины и экспорт. Основы Figma тоже разберём, чтобы вы могли повторять, даже если раньше её не открывали. Всё на конкретной задаче из нашего дизайн-шоу КДА. От исходника до готового дизайна. И это только один урок 👀 📆 Стартуем 12 октября. 🚨 65% мест уже занято Урок записала дизайнер нашей команды Полина, которая оформляла полностью КДА 2026 и делала десятки крутейших концепций для презентацих моих вебинаров. Посмотреть программу и забрать билет ⬅️

Словолитня Bauer в 1931 году продавала Футуру американцам под лозунгом «Шрифт сегодняшнего и завтрашнего дня». Реннер объясняет, почему этот шрифт похож на гротеск, но им не является, и попутно пишет короткую историю вырождения печатной буквы с XVIII века. Главная мысль там не про геометрию, а про природу набора. Буква должна перестать оглядываться на почерк и принять то, что она есть: оттиск с металла, статичная и отвлечённая форма. Глаз читателя не следит за движением руки, а схватывает группы словесных образов на бумаге — значит, шрифт может отказаться от динамики без потери удобочитаемости. C тезисом, что буква не должна оглядываться на почерк спорят до сих пор, а мне кажется его уже давно пора развить до того, что и на оттиск с металла оглядываться не обязательно — современные дизайнеры делают отличные шрифты, даже не задумываясь о таких вещах, решают задачи конкретного проекта, под который шрифт создается. Мне кажется, что Пауль Реннер согласился бы с этой мыслью, будь у него те же инструменты что и у нас. Полный перевод — на сайте: https://pavljenko.ru/blogs/ocherk/futura_manifest ✍️ Источник: Futura : the type of today and tomorrow Изображение: Bauer Type Foundry (New York, N.Y.) (Общественное достояние · Internet Archive, 1931) #шрифт #персоны #мюслидизайнера #типографика #ретро

По следам лекции в Typofriends Открытая онлайн-встреча с Владимиром Коломейцевым и Андреем Абрамовым, участниками творческого объединения КОБРА. Тема: «РИСОВАННЫЙ ШРИФТ. ВЧЕРА, ПОЗАВЧЕРА, ПОЗА-ПОЗАВЧЕРА, ЗАВТРА» Среда | 14 октября | 18:00. Формат — онлайн. Быть всем неукоснительно! @typefeed про шрифты и визуальную культуру.

У многих в портфолио лежат сильные проекты, которые кроме пары друзей и HR никто толком не видел. Учебные, пет-проекты, дипломы, что-то сделанное для себя. Конкурс хороший повод их достать и показать профессиональному жюри. Сейчас идёт приём работ на DAFES AWARDS 2026. Это международная премия, которую российский хаб DAFES делает вместе с НИУ ВШЭ. Подать проект может кто угодно: один автор, студия или команда до 5 человек, без ограничений по опыту и стране. 📌 Что можно подать в дизайне • D1. Коммуникационный дизайн: айдентика, упаковка, плакат, шрифт, моушн; • D2. Цифровой дизайн: сайты, приложения, интерактивные спецпроекты и работы с ИИ; • D3. Гейм-дизайн: прототипы, уровни, игровая графика, настолки; • D4. Предметный и промышленный дизайн; • D5. Архитектура и дизайн среды. Всего в премии 50 номинаций и пять направлений: кроме дизайна есть искусство, мода, образование и стартапы. Для студентов есть отдельные номинации HSE CREATIVE OPEN от Школы дизайна ВШЭ, например «Визуальное повествование инструментами ИИ». Оценивать будут эксперты ведущих университетов и люди из креативной индустрии. Приём работ до 20 октября. Условия и форма подачи на странице каждой номинации. Про направления и проекты финалистов DAFES рассказывают в своём канале @DAFES_platform. Там же каждый месяц выходит подборка «Выбор DAFES», для насмотренности полистать тоже полезно) 🔠 Подать проект на DAFES AWARDS 🔠 Подать проект на DAFES AWARDS 🔠 Подать проект на DAFES AWARDS

Codex, Claude, Figma, PowerPoint Открываем набор на «Слайды, деньги, два ИИ» 🃕 Будем разбираться, как подключать нейросети к созданию презентаций: от исходного текста и первых идей до дизайна и анимации. Кайф! Посмотреть программу и забрать билет ⬅️ В основе — задачи из нашего дизайн-шоу KDA. Там участники делали презентации за час. На интенсиве разберём, как подойти к этим задачам с помощью ИИ. Что будем делать: 📍 Презентацию для выступления — в Claude и PowerPoint. Превратим исходник в структуру, найдём идею оформления, соберём шрифты, цвета и элементы в единый стиль. Затем — слайды и анимация. Всё останется редактируемым в PowerPoint. 📍 Вертикальный каталог — в Figma с помощью ИИ. Разберём структуру, подберём референсы и подключим нейросети к работе над дизайном. Заодно покажем основы Figma, чтобы новичкам было проще включиться. 📍 И отдельно — про деньги. На моём вебинаре поговорим, как привлекать клиентов с помощью ИИ, объяснять ценность своей работы и сохранять цену, даже если презентации теперь делаешь быстрее. Будут домашки с проверкой кураторов. А для тех, кто захочет испытать себя, — задание на 60 минут по исходникам KDA. Сделаешь работу и получишь обратную связь. По фактам: ✅ Два практических урока в записи — проходишь в своём темпе. ✅ Домашние задания с проверкой. ✅ Вебинар со мной про заработок с помощью ИИ. ✅ Доступ на полгода и сертификат. ⏰ Старт — 12 октября. Билет — 1490 ₽, потом 5000. Подойдёт и тем, кто только начинает, и тем, кто уже делает презентации и хочет тратить меньше времени на ручную работу. Посмотреть программу и забрать билет ⬅️ Подписки на используемые сервисы приобретаются отдельно.

Ситуация знакомая многим до боли 😏⤵️ Клиент описывает задачу и спрашивает стоимость. После этого дизайнер может несколько часов думать, какую сумму назвать. Если назвать слишком много, клиент откажется. Если слишком мало, придётся работать почти бесплатно. В итоге стоимость выбирается по ощущению: исходя из бюджета клиента, сложности общения или цен, которые удалось найти у других дизайнеров. 📌Чаще всего такой ступор возникает, когда у специалиста нет заранее определённых правил работы. Он пытается одновременно понять объём проекта, рассчитать цену и предугадать реакцию клиента. Мы советуем ещё до появления запроса описать каждую услугу: ▪️ что входит в работу; ▪️ сколько вариантов вы предлагаете; ▪️ сколько правок включено; ▪️ какие материалы получает клиент; ▪️ сколько длится проект; ▪️ что оплачивается отдельно; ▪️ сколько стоит срочная работа. Например, клиент просит разработать фирменный стиль. Но за этой формулировкой могут скрываться совершенно разные задачи. Одному клиенту нужны логотип, цвета и шрифты. Другому дополнительно понадобятся упаковка, шаблоны для социальных сетей, презентация и подробный брендбук. У этих проектов не может быть одинаковой стоимости. Поэтому не обязательно сразу называть окончательную сумму. Сначала можно уточнить задачу, определить объём и только после этого подготовить предложение. Но начинать расчёт каждый раз с пустого листа тоже не нужно. У вас уже должна быть основа: стоимость отдельных услуг, примерные сроки и правила дополнительных работ. Тогда вопрос клиента перестаёт восприниматься как проверка вашей уверенности. Вы смотрите на конкретный объём и спокойно объясняете, из чего складывается цена. ❗️Стоимость гораздо проще называть, когда вы её рассчитали, а не придумали во время переписки.

8 октября в 18:00 кому подойдёт? ❤️ если вы уже слишком долго смотрите на свой проект и перестали понимать, что в нём работает, а что хочется переделать, приносите его на разбор. иногда нужен свежий взгляд со стороны, чтобы увидеть слабые места, найти новое направление или просто убедиться, что вы двигаетесь туда, куда нужно спикер: ❤️ Владимир Аносов — шрифтовой дизайнер, каллиграф, преподаватель, основатель typofriends. что будем делать: ❤️ • участники по очереди смогут поделиться экраном и показать свои проекты • можно принести шрифт, леттеринг, плакат, логотип, композицию с буквами или другую работу, связанную с типографикой • разберём, что уже работает, где проект проседает и какие варианты развития можно попробовать • можно будет задать конкретные вопросы по работе или прийти с запросом «я застрял и вообще не понимаю, куда двигаться дальше» Вова посмотрит на идею, композицию, форму букв, характер проекта и общее визуальное решение это не лекция, а живой формат разбора и обсуждения. можно показывать как почти готовые проекты, так и сырые эскизы, промежуточные версии и эксперименты. ваш опыт не важен. главное заранее подготовить работу, которую хотите показать, и если есть вопросы к ней ❤️ регистрация ❤️

Доска в Батуми о подпольной типографии Батумского комитета РСДРП, 1903–1904. На ней — две надписи: мхедрули и русская кириллица, выполнены будто почерком с нажимом, не наборным шрифтом. Не люблю, когда в какой-то письменности имитируют другую, но тут получилось очень красиво. Интересно кто автор. Источник: VKP(b) Typography in Batumi.jpg Изображение: Unrecognizablepineapple (CC0) #кириллица #история

На 32-й полосе — ругательства в адрес Бодони: Моррис называл его шрифт «удушливым безобразием». Ниже — образец Goudy Modern в 18 пунктов: им Гауди парирует обвинение, отвечая на брань шрифтом. Строка для демонстрации: «До искусства почти никому нет дела». Гауди залил тонкую линию в своём Goudy Modern и получил «модерновую» антикву с мягким контрастом. С приговором Бодони я не согласен: в крупном кегле и хорошей печати он читается отлично. Но компромисс вышел красивый 🙂 Это к теме того какие страсти порой бушуют в типографском комьюнити. Разбудите меня через 100 лет… Источник: The alphabet : fifteen interpretative designs drawn and arranged with… #шрифт #персоны #история

Главная тема мастер-класса — алгоритм верстки. Это мой метод последовательной сборки макета: 1. Сначала разбираемся, что именно нужно сказать 2. Потом определяем, как устроена эта информация 3. Далее собираем конструкцию макета 4. И только после этого занимаемся оформлением — шрифтами, цветами и спецэффектами Содержание → Структура → Конструкция → Стиль Каждый следующий шаг опирается на предыдущие, поэтому решения перестают быть случайными. На мастер-классе учимся применять алгоритм верстки на разных форматах, от книжных обложек до таблиц. Подробнее о методе с примерами

Сегодня Мэтью Картеру исполняется 89 лет! Его Verdana и Georgia уже давно стали классикой, а творит он между прочим еще со времен вырезания пуансонов. Отец Картера, Гарри, был книжным дизайнером, а позже историком печати. Через него Мэтью попал на годичную стажировку в словолитню «Joh. Enschedé», где учился резать пуансоны вручную у П. Х. Рэдиша. Вероятно, Картер — один из последних в Европе, кого учили этому как живому ремеслу. К 1961 году он уже вырезал собственную версию полужирного Dante, а в 1965-м переехал в США. Там, в «Mergenthaler Linotype», он нарисовал Bell Centennial — шрифт для телефонных справочников «Bell System». В 1981-м вместе с Майком Паркером Картер основал «Bitstream», первую в США независимую цифровую (!) словолитню. В 2005 году «The New Yorker» назвал его «самым читаемым человеком в мире» — если считать объём текста, набранного его шрифтами. С 2011-го семь его гарнитур, включая Verdana, хранятся в постоянной коллекции «MoMA». Изображение: Rochester Institute of Technology (Public domain) #мюслидизайнера #персоны #типографика

Второй том «Manuel typographique» Пьера-Симона Фурнье-младшего вышел в Париже в 1766–1768 годах. Книга содержит образцы его шрифтов, ноты, виньетки и сотню алфавитов различных письменностей, а также служит ответом словолитням Гандо. Среди этих алфавитов представлена кириллица под именем «сербской, святого Кирилла». Фурнье собрал её с замещениями и подстановками знаков из других систем письма — и выглядит она просто невероятно, будто форму взяли из 10 века, а стиль из 18-го. Возможно это вынужденная мера, когда нужно было экстренно расширить поддержку каких-то языков. Источник: Manuel typographique, utile aux gens de lettres, & à ceux qui exercent les… #кириллица #история #книга

🧩 🧩🧩 🧩 ❤️ КТО МЫ ❤️ Щёлочь — академия, студия и креативное комьюнити современных мультимедиа-практик на стыке дизайна, технологий и культуры Точка притяжения для людей, которым не всё равно, как выглядит и звучит мир вокруг. Комьюнити, которое само по себе является высказыванием Лаборатория в буквальном смысле: здесь ставятся эксперименты, проверяются гипотезы и появляются вещи, которых раньше не существовало. Щёлочь работает там, где медиумы смешиваются, а границы между профессиями перестают иметь значение: на пересечении 3D и нейросетей, графики и звука, моды и анимации Челленджи, воркшопы, стримы, коллаборации с другими культурными акторами — это не дополнение к основному, это и есть основное. Здесь не варятся в одиночку, а растут вместе и двигают границы возможного в диджитал-пространстве Щёлочь — не аудитория и не потребители контента, а участники одного большого процесса: люди, которые делают проекты, дают обратную связь, находят коллабораторов и вместе формируют то, что сложно назвать одним словом. Сюда приходят и новички, и опытные практики, и обе стороны от этого только выигрывают. Щёлочь расщепляет штампы в дизайне, в образовании и в том, как может быть устроено творческое сообщество, чтобы на их месте появилось что-то своё. Щёлочь — лаборатория, где рождается твой визуальный язык. 🧩 🧩🧩 ❤️ НАШИ КУРСЫ ❤️ Постоянные набор: КНИ ПРО МАКС (индивидуальное обучение нейросетям по личному образовательному маршруту) ПОН/Т: Профориентация, Основы, Навыки / Творчество (базовый набор лекций и воркшопов по всем медиумам создания визуала) ❤️ СЕНТЯБРЬ ❤️ ОТГ: Основы Трёхмерной Графики | 29.09 ❤️ ОКТЯБРЬ ❤️ ОШД: Основы Шрифтового Дизайна | 12.10 🙂 ОКР: Основы Композиционного Разбора | 20.10 КНИ: Креатив, Нейросети, Искусство | 26.10 ❤️ НОЯБРЬ ❤️ БМГ: База Моушн Графики | 17.11 🙂 ДНК: Дизайн, Навыки, Креатив | 24.11 🙂 Курс по мобильной фотографии 🧩 🧩🧩 ❤️ ПОДПИСКА ❤️ у нас есть своё закрытое комьюнити Щёлочи в telegram с лекциями, воркшопами, обучением и полезными материалами для дизайнеров, художников и всех, кто работает в креативной сфере что входит в подписку ❤️ • 15 видеолекций и записей мероприятий из архива щёлочи; • мини-курс ПОН; • 1 000 токенов для работы в боте хромик; • разовая скидка 5 000 ₽ на любой курс щёлочи — воспользоваться можно один раз в месяц; • доступ к закрытому telegram-комьюнити и новым онлайн-активностям щёлочи библиотека щ базы будет постоянно расширяться: записи, образовательные материалы, инструменты и архивные программы будут постепенно добавляться в подписку. 1 000 ₽❤️мес ❤️ подробнее на сайте ❤️ 🧩🧩🧩🧩🧩 🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩 ❤️ РЕСУРСЫ ❤️ 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 все наши соц. сети, боты и сайты в одном месте 🧩🧩 ❤️ НАЖМИ❤️ ❤️🧩🧩🧩 ❤️❤️ ❤️

Источник: Broadside 5.jpg Изображение: TTWKennington (CC BY-SA 4.0) #типографика #инфографика #плакат #графическийдизайн