🔥Новый выпуск подкаста! Анастасия Ромашкевич: вся правда о трендах 2025

Советский модернизм, русский код и mid-century: Анастасия Ромашкевич, экс главред АД, разбирает ошибки, тренды и ностальгию. Что стоит взять из наследия, а что оставить в прошлом. Все подробности в этом выпуске😉 ▶️ Смотрите нас на: YouTube VK видео Дзен Слушайте на: 🎧 Яндекс.Музыка 🍏 Apple Podcasts ✌️ ВКонтакте ✈️ Telegram #тренды2025 #подкаст

Пересказать это невозможно, https://archi.ru/russia/101219/grigorii-revzin-chto-nam-delat-s-arkhitekturoi-semidesyatykh">лучше читать, но отметим несколько моментов. 1. У модернизма семидесятых две, так сказать, ипостаси: авторская «кустарная» – собственно то, что и есть архитектура. Она развивалась на периферии, и ее надо сохранять как памятники. Вторая – типовая индустриальная. Она развивалась активнее и в центре, как государства, так и общественного сознания. 2. Сносить вторую – тоже не надо. Но не в силу эстетических качеств, а потому, что эти здания «медийны», узнаваемы, их знает и любит много людей. «…их снос будет чрезвычайной травмой для горожан. Он будет восприниматься как насилие над реальностью, которое осуществлено властью. Это разрушение общественного консенсуса на ровном месте. Совершенно непонятно, а зачем нужны такие травмы. Ну, если не считать некоторого количества квадратных метров, которые мы получим в плюс. Я боюсь, что такую цену никто не воспримет как адекватную». 3. Что же тогда делать? «Надо привнести туда архитектуру. То есть – считать, что там еще нет никакого архитектурного решения. Форма еще не найдена. Если угодно, это ноль формы, заряженное место, не имеющее смысла. Надо его переосмыслить, добавить туда архитектурный смысл. <…> Нужна творческая свобода в отношении этих зданий, чтобы заново создать уникальность. Вы их и не сносите, но, с другой стороны, не предписываете им те жесткие процедуры сохранения, которые у вас есть в отношении памятников. Замечу, что здания, о которых мы говорим, и не имеют такого статуса. Не «максимально бережное сохранение», а максимально бережное полное переосмысление. Если угодно, отношение к ним как к ландшафту, townscape’у который еще только ждет архитектора. Вот смысл этой программы. Я понимаю, что это звучит необычно, но иначе мы обречены на то, чтобы на веки вечные сохранять памятники девальвации профессии». Чем отличается архитектура от строительства, почему вообще возникает этот вопрос – читайте в интервью: 👩‍🎓 https://archi.ru/russia/101219/grigorii-revzin-chto-nam-delat-s-arkhitekturoi-semidesyatykh Фотография для привлечения внимания. Кинотеатр «Россия» (Ереван), вид со стороны большого зала Авторство: Алексей Веллог. Собственная работа, CC BY-SA 4.0 / 2024 #модернизм #Ревзин #метод #сохранение #переосмысление #СЭВ #кинотеатр_Россия #Москва #Ереван

Тот, который сохраняет и реконструирует СЭВ и строит и него за спиной высокую башню. Предположительно, авторы Сергей Кузнецов и Вадим Греков. Почему предположительно? Потому что ничего пока что официально не подтверждено. Даже вчерашнее сообщение, на которое ссылаются агентства, нигде не находит никакой ссылки на официальный ресурс. Разбираемся: https://archi.ru/news/101218/est-osnovaniya-polagat-chto-itogi-golosovaniya-za-zdanie-sev-na-aktivnom-grazhdanine-byli-podvedeny-vchera Относительно функции пишут — офисы плюс многофункциональный общественный кластер. #СЭВ #модернизм #голосование #реконструкция #башня #Кузнецов #Греков

Арт-журналист Олег Краснов продолжает следить за книжными новинками: специально для INTERIOR+DESIGN он собрал пять свежих изданий о модернизме, искусстве фотографии и ипрессионизме

Журнальный стол Rio, созданный Шарлотт Перриан в 1962 году, привлекает внимание скульптурным основанием с плавными органичными линиями, которое красиво сочетается со строгой геометрией столешницы — так рождается живой диалог между природными формами и архитектурной точностью. Дизайн Rio воплощает принципы Перриан: мебель должна быть одновременно функциональной и эмоционально выразительной. Плавные линии основания напоминают о её увлечении японской эстетикой и любви к природным формам. Благодаря фабрике Cassina модель была переиздана в первоначальном виде. Классический дуб со вставками из венского тростника дополнили версии из мореного или натурального дерева с элементами из белого или черного мрамора. Этот предмет стал символом утончённого модернизма середины XX века и до сих пор остаётся актуальным в современных интерьерах.

💣 PSD

Разбор дизайна айдентики бренда BISCUIT BASKET 1. Общая идея и цель проекта - Тип продукта: кофейня. - Цель: создать запоминаемый визуальный стиль с характером, который легко масштабируется на упаковку, мерч и посуду. - Целевая аудитория: молодые горожане, поклонники эстетики в стиле “ретро-графика + утилитарность”, ценители уникальных брендов с ироничным тоном. 2. Визуальный стиль и эстетика - Общий стиль: ретро-гротеск + минимализм + ироничная иллюстрация. Вдохновлён эстетикой 60–80-х годов, с визуальными отсылками к японской упаковке и западному модернизму. - Цветовая палитра: тёплый красный, кремовый, белый — тёплые и «съедобные» тона. Контраст высокий, создаёт эффект плакатности. - Типографика: - Основной логотип — уникальный ретро-шрифт с характерными скруглениями и крупными интервалами. Визуально “мягкий”, дружелюбный, но уверенный. - Всё набрано капсом — создаёт ощущение целостности и брендинговой строгости. - Иллюстрации: - Персонажи с простыми формами, минимальной детализацией — вызывают симпатию, легко запоминаются. - Часто персонажи взаимодействуют с элементами бренда: несут корзину, едят печенье и т.д. — усиливается вовлечение. - Сетки и графика: используется сеточная структура (печатная решётка) — отсылка к упаковке продуктов или контрольным листам. Визуально даёт порядок и винтажную атмосферу. 3. Композиция и структура - Простота и повтор — ключ к узнаваемости. Повторяется логотип, иконки, решётка и персонажи. - Система блоков: каждая единица (коробка, стакан, бутылка) имеет собственную микро-композицию, но все они объединены общей графической логикой. - Иллюстрации + типографика работают как равноправные элементы. 4. Визуальная логика и читабельность - Высокая читаемость: логотип читается на любом фоне и формате. - Лёгкость восприятия: визуально простая система — 2 цвета, крупные формы, узнаваемая графика. - Навигация через повтор: узнавание бренда идёт не через детализацию, а через систематическое повторение визуальных маркеров (шрифт, решётка, цвет, герой). 5. Сообщение и эмоция - Тон: дружелюбный, ироничный, немного наивный — создаёт ощущение бренда, “у которого есть душа”. - Эмоция: тепла, ностальгии, лёгкости, юмора. Всё как будто говорит: "ты дома, это вкусно, просто и приятно". - Сообщение: бренд со стилем и характером. Он создаёт свою культуру через повседневные вещи. 6. Что можно взять для себя ✅ Сильная айдентика через персонажа и повтор ✅ Шрифт как логотип — запоминается и задаёт тон бренду ✅ Сеточная система — отличный способ добавить графической структуры ✅ Гибкость применения: работает на посуде, бумажной упаковке, мерче и в digital Design Analysis Gurus

#искусство Новаторская по содержанию и форме, книга «Искусство с 1900 года» уже признана вехой в истории искусства. Сто двадцать две главы, выстроенные хронологически, год за годом обозревают ключевые события в искусстве — будь то создание выдающегося произведения, публикация важного текста или открытие значительной выставки, — образуя не одну, а множество историй искусства в период с 1900 года до наших дней. Углубленному анализу подвергнуты все поворотные моменты и прорывы модернизма и постмодернизма, а также шедшие им наперекор антимодернистские реакции. 💾 Скачать

📂Скачать шрифт📂 #latin #cyrillic 🔤 Fonts Everyday

Геометрический дисплейный шрифт, вдохновлённый эстетикой русского авангарда и типографикой 1920-х. Жёсткие модули, собранные из простых форм — треугольников, квадратов и полукругов — создают ощущение конструктивистского порядка и утопического порыва. Подходит для выставочного дизайна, театральных афиш, каталогов современного искусства и брендинга в духе индустриального модернизма. Рекомендуем для сочетания: Kazimir Text, Archaism, Halvar Breitschrift Cyrillic, Dusseldot Cyrillic Автор: Sasha Pavljenko Лицензия: Для личного и коммерческого использования Скачать семейство

Серифный текстовый шрифт с чистыми геометрическими формами и высоким контрастом, отражающий дух модернизма. Вдохновлён надписями на мемориальных плитах жертв Второй мировой войны и довоенными еврейскими вывесками. Отлично подойдёт для редакционных макетов, книг, афиш и проектов с историческим или культурным контекстом, требующих элегантной, но выразительной типографики. Рекомендуем для сочетания: EB Garamond, Playfair Display, Merriweather, Noto Serif Автор: Mateusz Machalski Лицензия: Для личного и коммерческого использования Скачать семейство

Модернизм уступает хаосу постмодернизма, минимализм вытесняет перегруженность, затем снова набирают силу сложные формы. Новое поколение бунтует против предыдущего, но неизбежно приходит к тому, от чего ушло. Мы не осуждаем, мы обсуждаем. он

Давайте проверим как хорошо вы разбираетесь в современных дизайн-трендах! Мы подготовили тест, который покажет, насколько глубоко вы понимаете главные тренды 2025 года: Бенто-система Ретро-модернизм Геометрический дизайн Всего 18 вопросов, но они раскроют, кто вы: 🔍 Дизайн-исследователь, который только начинает свой путь 🛠️ Дизайн-практик, уверенно применяющий тренды в работе 🏆 Дизайн-мастер, понимающий тонкости визуальных коммуникаций После теста вы не только получите свой статус, но и персональные рекомендации по развитию дизайн-навыков. А еще мы подготовили сюрприз для тех, кто наберет максимальные баллы 😉 🔗 ПРОЙТИ ТЕСТ P.S. На тест уйдет всего 5 минут, а проверить свои знания полезно даже профессионалам. Поделитесь в комментариях, какой статус получили!

Модернизм уступает хаосу постмодернизма, минимализм вытесняет перегруженность, затем снова набирают силу сложные формы. Новое поколение бунтует против предыдущего, но неизбежно приходит к тому, от чего ушло. Мы не осуждаем, мы обсуждаем. он

Что вас ждет в уроке: - История и суть ретро-модернизма (та самая эпоха "Великого Гэтсби") - Ключевые элементы и паттерны стиля - Практическое создание афиши для Московской недели моды - Полный набор материалов для экспериментов Почувствуйте, как с минимумом визуальных средств можно создать что-то по-настоящему изысканное и дорогое. Геометричные орнаменты, сдержанная цветовая гамма и характерные паттерны арт-деко помогут систематизировать информацию и расставить мощные акценты. Практика появится через 30 минут 🕒 🔥 — если посмотрели урок! #весеннийпрактикум

Стол создан выпускниками Королевского колледжа искусств Сашей Штуцином и Николасом Гарднером.

По этому поводу опубликовали на A-Index эссе из книги Анны Броновицкой, Николая Малинина и Юрия Пальмина «Москва: архитектура советского модернизма», чтобы еще раз вспомнить о ценности исторического здания. Посмотреть конкурсные проекты и проголосовать за концепцию нового здания в Мневниковской пойме можно по ссылке.

Если изучать интерьеры той эпохи, складывается ощущение, что люди только и делали, что работали. В каждом доме будет несколько кабинетов, в летнем доме Петра I их вообще 3: приемная, собственно кабинет Петра и один женский на этаже Екатерины I. И неудивительно, царь-плотник любил и умел работать, почитая усердие за высшую добродетель. Поэтому пусть сегодня будет кабинет, который при желании может быть трансформирован и в кухню и даже в ванную (если заменить паркет на плитку шашечкой), в зависимости от того, что вы считаете высшей добродетелью😉 ✨ на полу наборный паркет с рисунком ромб (он же куб), такой мотив был невероятно популярен в архитектуре петровского барокко, игра с объемом пришла в интерьер из живописи ренессанса и нового знания о перспективе ✨ деревянные панели из вощёного дуба на стенах. звучит мудрено, на деле же воск - то же масло, которым покрывали древесину для защиты от насекомых и гниения. панели дают большой простор для интерпретаций, в зависимости от того, в доме какой эпохи расположен интерьер: от прямого цитирования до диалога с модернизмом 70х. могут быть разной высоты, могут быть дверьми с десюдепортами. ✨ за европейские шпалеры отвечает гобелен Братьев Либа ✨ на рисунок дефтской плитки намекают обои от PapierPaint ✨ а люстру мы возьмем заморскую, голландской фабрики Moooi ✨ стол от русского бренда со скандинавским настроением Unika Moblar Как вам? Мне нравится, что отсылки получились не в лоб, но читаемые. И с каким удовольствием можно сказать клиенту, который пришел за классикой: «А давайте подумаем в сторону петровского барокко?»😎 #цветвинтерьере #цветвинтерьере #работа_перейдинафедота

Визуал современных сайтов отличается богатой палитрой стилей: авангард, брутализм, гранж, минимализм. Мы же хотим затронуть такое направление, как органический модернизм, в основе которого лежит стремление к гармонии с природой 🌱. Он сочетает естественные формы, материалы и функциональный минимализм.   📌В лонгриде «Органический модернизм в веб-дизайне» мы рассмотрим основные принципы органического модернизма и то, как они могут быть адаптированы к современным задачам UX/UI-дизайна, помогая создавать интерфейсы, которые не только эстетичны, но и интуитивно 🫶 понятны пользователям. ***** Бесплатные курсы по UX/UI: 🔥 Продвинутая Figma: Cайты 🔥 Продуктовый дизайн Телеграм-каналы: ⚡️ UX и продуктовый дизайн ⚡️ UX/UI, Фриланс, Коммерческий дизайн ⚡️ Плакаты: Вдохновение и рефы ⚡️ Личный канал Евгения UPROCK Полезные материалы: ✨ Бесплатные кириллические шрифты ✨ Бесплатные мокапы ✨ Вакансии для дизайнеров