Начинаем учебный год вместе с сообществом дизайн-админов

Мы решили отметить День знаний подборкой образовательных проектов, придуманных участницами и участниками нашего сообщества. Выбирайте! Запись онлайн-конференции «Всё, что надо знать дизайнеру в 2026 году». Восемь ёмких лекций, которые помогают эффективно вести дизайнерский бизнес в непростое кризисное время: работа с бюджетом, покупки на «Авито», стилизация интерьера, российские бренды и другие важные профессиональные темы. Скоро продажи будут закрыты, так что пользуйтесь моментом. Цена: 6 900 рублей. Онлайн-курс Светланы Липкиной «Мышление творца» Для тех, кто много лет что-то делает, но перестал понимать, куда двигаться дальше. Три лекции и три индивидуальные консультации помогают разобраться в собственной роли, отделить свои настоящие задачи от чужих ожиданий, увидеть контекст и превратить поток идей в стратегию. Чтобы наконец понять, что именно вы хотите создавать и зачем. Ближайший набор — 24 ноября 2026 года. Цена: от 33 000 рублей. Онлайн-курс Артёма Дежурко «Национальные школы модернистского дизайна» 12 лекций о дизайне США, Европы, Японии и Бразилии в середине XX века. Продолжительность — 3–4 часа и 20+ дополнительных материалов к каждой (научные статьи, книги и всё такое). Лекции читаются онлайн и доступны в записи до конца 2027 года. Курс стартует 15 сентября. Цена до 15 сентября — 16 000 руб., потом — 19 000 руб. Бесплатный вебинар о плюсах и минусах работы со старым фондом на примере квартиры в доме 1934 года в центре Москвы Обзор проблем и планов по их решению. Итоги демонтажа, планы и референсы мечты. Совместный проект архитектора Анны Разгуловой и историка дизайна Алёны Сокольниковой. Смотреть на YouTube и в VK. Продолжение развлекательно-познавательного шоу со всеми сметами, чертежами и честным описанием подводных камней можно наблюдать ещё целый год, присоединившись к закрытому каналу «Внутри дизайна в деталях». Бесплатный вебинар «Декорирование интерьера: формула профессии» Декорирование — это ДО- либо ПЕРЕ-делка готового интерьера без стройки. Цель — персонализировать пространство, сделать из интерьера дом. Декорирование интерьера — востребованная услуга, спрос на которую постоянно растёт. На вебинаре разберём этапы работы декоратора и как начать свою карьеру в этой профессии. Вебинар будет полезен и новичкам, и специалистам со стажем. 15 сентября, 19:00. Авторский образовательный тур Дарьи Сорокиной и Марии Троицкой «Другой Париж: архитектура XX и XXI века» Будет всё: от ар-нуво до классического модернизма, от ар-деко до постмодерна. За пять дней узнаете то, чего не узнали бы и за пять лет. Часть объектов — частные жилища, куда нет доступа без личных контактов. Подойдёт как тем, кто уже в Париже много раз, но мечтает познакомиться с городом поближе, так и тем, кто впервые в городе и хотел бы начать не с Лувра и Эйфелевой башни. 7–11 октября 2026. Цена: 1900 € до 5.09.26 / 2100 € стандарт. Оплата в евро или в рублях. Забронировать место: @contact_daria_sorokina, leavesdropper@gmail.com Онлайн-курс Марины Юшкевич «История архитектуры: от древности до начала XX века». Простой, понятный и при этом захватывающий курс, после которого начинаешь действительно разбираться в архитектурных стилях — не за счёт сложных терминов, а через понимание того, почему архитектура всё время меняется и как это связано с обществом, модой, религией и политикой, настроениями времени и новыми технологиями. Подойдёт и тем, кто начинает с нуля, и тем, кто хочет систематизировать разрозненные знания. 12 лекций, вечерами в среду в Zoom, 23 сентября — 9 декабря. Цена 22 000 руб. Промокод EARLYBIRD — 20% до 10 сентября. Все лекции доступны в записи ещё 2 месяца. «Как опубликовать свой проект в зарубежных СМИ» Вебинар Елены Грабарь совместно с «Ромашковым сбором». Елена уже десять лет занимается международным PR и пристройством российских проектов в международные издания. Она организовала уже более 250 публикаций и знает ответы на все «зачем?», «как?» и «почему?». Цена — 2000 рублей, до 10 сентября по промокоду ROMASHEDA скидка 25%. 24 сентября, 19:00.

Сова ко мне так и не прилетела, ну хоть форму примерить) ▪️ Теперь мне магию заменяют нейросети. Кстати собрала список из 50 нейросетей для работы и творчества⬇️ ЗАБРАТЬ ПО ССЫЛКЕ ⁉️ Вы знали, что Хогвартс, далеко не единственная школа магии в мире Гарри Поттера? У каждой школы своя история, традиции и даже школьная форма. HOGWARTS - Великобритания Старинная школа в Шотландии и самая известная магическая академия. Чёрные мантии, британская академическая эстетика и четыре факультета. BEAUXBATONS - Франция Школа, спрятанная в Пиренеях. Известна утончённостью и элегантностью. В фильмах её ученицы появляются в воздушной голубой форме с пелеринами и шляпками. DURMSTRANG - Северная Европа Суровая школа, известная сильной подготовкой в боевой магии. Тяжёлые мантии, мех, кожа и почти военная эстетика идеально соответствуют её характеру. CASTELOBRUXO - Бразилия Школа посреди тропических лесов Южной Америки. Особенно сильна в магической ботанике и изучении волшебных существ. Ученики носят ярко-зелёные мантии. MAHOUTOKORO - Япония Здесь школьная форма буквально показывает успехи ученика. Волшебная мантия растёт вместе с владельцем и меняет цвет: начинающие носят бледно-розовую, а лучшие ученики могут заслужить золотую. ILVERMORNY - США Американская школа магии, расположенная в Массачусетсе. Её цвета — синий и клюквенный, а характерная деталь формы — золотая застёжка в виде гордиева узла. UAGADOU - Уганда Крупнейшая школа магии, расположенная в африканских Mountains of the Moon. Здесь особенно сильны астрономия, алхимия и трансфигурация, а ученики славятся умением колдовать без волшебных палочек. ➡️ А теперь самое интересное: я решила представить, как могла бы выглядеть форма учеников каждой школы на реальном человеке с помощью нейросети. Какую школу выбрали бы вы?

Трехэтажную башню построили в 1810 году, а в 2015-м целиком сдвинули с исторического места, чтобы отремонтировать поврежденную землетрясением каменную стену основания. Теперь ремонт закончен и башню благополучно возвращают обратно. Для этого используют традиционную японскую технику хикия: здание приподнимают, ставят на систему роликов и перемещают, не разбирая. В прошлые выходные башню тянули около 1800 человек – группами по 80, за длинные канаты. В общей сложности в акции должны принять участие примерно 4100 волонтеров и их силами ее планируют передвинуть на пять метров. Впрочем, от техники никто не отказывается: с ее помощью башня «проедет» оставшиеся 73 метра. Понятно, что «канаты» это про объединение и сопричастность. А остальное пусть делают роботы.

Напоминает аналогичную ситуацию в России после 24 февраля, когда бренды были вынуждены выпускать продукцию в белых «тетрапаках», а у производителей белой бумаги наоборот закончились обесцвечивающие реактивы и все какое-то время печатали на бежевых листах. Источник: Why a Japanese potato chip bag lost its colour Изображение: www.itsnicethat.com #мюслидизайнера #цвет #графическийдизайн

В программе очень любопытные фильмы и герои — я опять кучу всего пропускаю из-за дел и разъездов, но внимательно смотрю на фильмы о Скарпа в Японии и о Сигурде Леверенце (круто, что о них вообще снимают кино!), на «Большую арку» (игровой фильм об архитектуре и амбициях!) и на «Борьбу за Бруклин». Но в программе много и других интересных историй — Чандигарх и Корбьзье, Эйлин Грей и её вилла 1027, где она пожила совсем не долго (об этом фильме я рассказывала в прошлом августе), Эмилио Амбас и природа, #yekaterinburg">Энрик Миральес и его рынок в Барселоне. В общем, мне кажется, есть, что посмотреть! Изучайте программу на сайте — я даю ссылку на Москву и «Художественный, но вы переключайте города наверху страницы.

#уроки

https://www.behance.net/gallery/223006089/logotip-firmennyj-stil-brendbuk-brending-rolly-sushi

сегодня подводим небольшую черту перед сотой разминкой показываем, из чего состоит наш логотип и сколько людей прошло через дизайн-разминки за это время 🟣 за 2,5 года design warm-ups вырос в настоящее комьюнити: 3000+ дизайнеров 🟢лиды, которые проводят разминки, раскиданы по всему миру и работают в apple, tabby, deel, aic, cofo и других компаниях 🟣 и участники у нас такие же ребят раскинуло от японии до португалии и это правда круто, что разминки объединяют людей из таких разных точек 🔵 99 разминок позади, завтра публикуем сотую а сегодня давайте насладимся небольшим моушен-роликом 🟢 моушен сделала наша участница разминок диана instagram.arevanaghsh @Designwarmups_chat сплетни тут

Дизайн решения для сумки напоминающей ведро. Японский бренд Doublet. Вместительно.

Рассказали в медиа о волшебстве этого стиля и объяснили, почему он отлично подходит для небольших квартир, — заходите читать (и смотреть красивые визуалы). А вы нам расскажите вот что: нравится вам минимализм? 🦄 – нет, я люблю, когда много вещей 👍 — конечно, минимализм — топ #польза #интерьер @contented

В прошлом году мы уже рассказывали о понятии «экокреатив» и о том, как экологические проблемы вдохновляют креаторов на новые художественные и технологические решения. И вот ещё один интересный пример из этой области. Японская мастерица маникюра Наоми Аримото собирает пластиковые отходы с пляжей и использует их в нейл-арте. Она перерабатывает кусочки старых игрушек, крышки и обломки пластика, превращая их в часть дизайна ногтей. А заодно — в способ поговорить об экологии. Переработка пластика — работа кропотливая и трудоёмкая. И, конечно, деятельность Наоми не может серьёзно повлиять на масштабы морского загрязнения. Но это отличный способ сделать проблему заметнее и вдохновить людей на более бережное отношение к природе. У Наоми получилось использовать интересный креативный приём: переосмысление обычного предмета через новый контекст. То, что раньше воспринималось как мусор, в её руках начинает работать как художественный материал и визуальный образ. А мы увидели в этом ещё один полезный навык для креатора — замечать потенциал там, где остальные проходят мимо. А иногда — буквально внимательнее смотреть себе под ноги. #КНП_инструменты #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Вот так японская мелодия Кодзи Кондо облетела весь мир.

📺 Смотреть урок #3D

Тема: Глобальная проблема переработки пластиковых отходов. То есть задача — буквально сделать интерактивный арт-проект из бутылок. Его делают Николай (@nick_kudrya) и Наташа (@natalydesign) под моим чутким контролем и с персональными фидбэками. Попросил их рассказать о проекте, сейчас они на этапе концепта. Ребята еще поделились подробнее текстом о процессе и себе: Пару слов о нас. Я — Николай, человек, который решил уйти в дизайн после того, как ему исполнилось 33 года. До этого занимался спортивным маркетингом, пробовал себя в стартапах, где, не имея особых знаний в дизайне, отрисовал свой первый интерфейс приложения. В процессе обучения и перехода в индустрию дизайна мне удалось продать себя как арт-директора в одной из дизайн-студий в Ташкенте, где я, по сути, набирался опыта и набивал шишки. После ухода из этой студии мы вместе с коллегой открыли собственную дизайн-студию, которая функционирует уже чуть больше двух лет. Мой соавтор проекта на курсе "Ultra UI: Уровень Арт-дирекшн" — Наталья. Более 10 лет она работала художником, а сейчас — Lead UI/UX-дизайнер с опытом более 8 лет в digital. Художественный бэкграунд помогает ей создавать сильные визуальные концепции, работать с идентичностью проектов и выстраивать эстетику, а опыт в digital — проектировать продуманный UX и управлять дизайн-процессами. Вот такую небольшую команду собрал Евгений в рамках курса. Все рассказывают истории успеха, а я, пожалуй, кратко расскажу о тех вызовах, с которыми нам пришлось столкнуться: 1. Работа в команде Она сильно отличается от индивидуальной. Это всегда поиск общего решения, которое подойдет обоим, ведь проект учебный. Например, список тем, одинаково интересных нам обоим, заметно меньше. По сути, это очень похоже на работу с реальным проектом, где тему выбирает клиент. 2. Постоянная связь Практически каждый день мы стараемся созваниваться, несмотря на текущие рабочие задачи. Каждый созвон занимает от 20 до 60 минут. Нам повезло: мы живём в одном часовом поясе и можем найти время для общения практически в любое время суток. 3. Выбор темы Женя предупреждал, что в какой-то момент мы можем захотеть остановиться и начать всё заново — так и случилось. Изначально мы выбрали, как нам казалось, очень классную тему — студию традиционных ремёсел Японии. Мы прошли большой путь: анализ, референсы, мудборды, сторителлинг, раскадровку, интеграцию текста, даже начали генерировать материалы — но в итоге остановились и сменили направление. 4. Понимание механик Важный момент, который донёс Женя и к которому мы пришли далеко не сразу. Даже в фестивальных сайтах работает принцип «делай проще». Конечно, на Awwwards полно кейсов с невероятными 3D-моделями, сложными переходами и очень креативными решениями. Но лучший способ двигаться в любом деле — идти последовательно. Вооружившись этими вводными и спотыкаясь о хотелки вроде «надо сгенерировать видеосеквенцию» или «может, сделать простенькое 3D», мы в итоге пришли к простой CSS-анимации. Ну и если кто-то дочитал до конца — ловите наши соцсети. К сожалению, ни у меня, ни у Натальи нет собственных Telegram-каналов. «Запретграм» у нас больше про жизнь, чем про работу, поэтому делимся рабочими инструментами. ● Николай: Behance / Linkedin ● Наталья: Behance / Linkedin

🤺 Дизайн?

Моно-но аварэ (物の哀れ) — один из эстетических принципов, сформировавших культуру Японии в Средневековье. Влияние этой философии в японском творчестве чувствуется до сих пор. Термин можно перевести как «печальная красота вещей» — ощущение, возникающие при созерцании и осознании эфемерности того, что нас окружает. Речь не только о материальных предметах, но и о людях, чувствах, времени или чем-то более абстрактном. Знакомое чувство, но трудно переводимое чувство 🔘 Японские мыслители и поэты пошли дальше прямолинейной эстетизация тоски. Принцип «моно-но аварэ» связывает грусть с неизбежным чувством непостоянства мира и учит находить в нём красоту. Например, восхищение тем, с какой заботой седая старушка ухаживает за садом около ветхого дома. И люди, и цветы со временем завянут, а любое здание с богатой историей неизбежно потребует реставрации. Если сквозь эту экзистенциальную безнадёжность вы смогли прочувствовать красоту момента, то испытали то самое печальное очарование вещей. В чём ценность понятия для креатора 🔘 И хотя впервые принцип был сформулирован в эпоху Эдо в ХVIII веке, само искусство, вдохновлённое моно-но аварэ существовало раньше. Более того, в ХХ веке им руководствовались режиссёры японского кино. Сегодня его используют авторы манги и геймдизайнеры. Надоедливые флэшбеки из аниме и азиатских сериалов, в которой герой переосмысляет жизнь — это оно. При этом схожие чувственные порывы и источники вдохновения есть и были у креаторов других культур и времён. Например, рефлексия Пушкина о петербуржской осени: «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса» Или уже культовая советская песня из к\ф «Земля Санникова»: «Призрачно всё в этом мире бушующем Есть только миг, за него и держись Есть только миг между прошлым и будущим Именно он называется жизнь» Проще говоря, моно-но аварэ учит не просто фиксировать эмоции, но и исследовать их причину. Находить причинно-следственные связи между эмоциями и использовать обнаруженные инсайты в творчестве — сильный навык для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Слушатели третьего курса программы Двойного диплома «Дизайн одежды и иллюстрация в индустрии моды» совместно с преподавателем Ивановой Зульфией Разимовной посетили Дом моды Лены Макашовой («ХакаМа»). Бренд «ХакаМа» для начинающих дизайнеров — это пример того, как философия становится основой коллекций. Здесь смешиваются чистый разум и скрытые чувства, аскетизм и бунтующая асимметрия, японская мудрость и русская загадочность. Слушатели познакомились с устройством работы бренда изнутри, изучили эскизы матрицы коллекций и увидели путь от творческого поиска до готовых решений. Программа Двойного диплома — это уникальная возможность освоить новую профессию параллельно с основным обучением, познакомиться с успешными брендами и получить практические навыки от экспертов. 🖇️ Подробнее о программе

Продажи в главном для группы сегменте моды и кожаных изделий упали на 2%, а продажи парфюмерии и косметики остались на уровне прошлого года. Акции холдинга за квартал упали примерно на 28% на фоне конфликта на Ближнем Востоке. Лучше всего продажи LVMH шли в США и Китае. В Европе и Японии снижение туристических трат частично компенсировал спрос со стороны местных покупателей частично компенсировал снижение туристических трат. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

По словам музыкантов, композиция задает тон всей пластинке — это танцевальный трек с элементами хауса и евродэнса, вдохновленный электро-хаусом 00-х. В поддержку релиза Cream Soda также выпустят серию снятых в Японии роликов о людях, которые остаются одинокими даже в толпе. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News