Бесцветная упаковка чипсов Calbee в Японии с надписью «экономия нефтяных чернил» — временный дизайн 2026 года, введённый из-за дефицита сырья для цветных красок, возникшего из-за войны в Иране. Бренд выпустил монохромную версию сразу для 14 продуктов в линейке. О проблемах сообщают и некоторые другие японские бренды.

Напоминает аналогичную ситуацию в России после 24 февраля, когда бренды были вынуждены выпускать продукцию в белых «тетрапаках», а у производителей белой бумаги наоборот закончились обесцвечивающие реактивы и все какое-то время печатали на бежевых листах. Источник: Why a Japanese potato chip bag lost its colour Изображение: www.itsnicethat.com #мюслидизайнера #цвет #графическийдизайн

В программе очень любопытные фильмы и герои — я опять кучу всего пропускаю из-за дел и разъездов, но внимательно смотрю на фильмы о Скарпа в Японии и о Сигурде Леверенце (круто, что о них вообще снимают кино!), на «Большую арку» (игровой фильм об архитектуре и амбициях!) и на «Борьбу за Бруклин». Но в программе много и других интересных историй — Чандигарх и Корбьзье, Эйлин Грей и её вилла 1027, где она пожила совсем не долго (об этом фильме я рассказывала в прошлом августе), Эмилио Амбас и природа, #yekaterinburg">Энрик Миральес и его рынок в Барселоне. В общем, мне кажется, есть, что посмотреть! Изучайте программу на сайте — я даю ссылку на Москву и «Художественный, но вы переключайте города наверху страницы.

#уроки

https://www.behance.net/gallery/223006089/logotip-firmennyj-stil-brendbuk-brending-rolly-sushi

сегодня подводим небольшую черту перед сотой разминкой показываем, из чего состоит наш логотип и сколько людей прошло через дизайн-разминки за это время 🟣 за 2,5 года design warm-ups вырос в настоящее комьюнити: 3000+ дизайнеров 🟢лиды, которые проводят разминки, раскиданы по всему миру и работают в apple, tabby, deel, aic, cofo и других компаниях 🟣 и участники у нас такие же ребят раскинуло от японии до португалии и это правда круто, что разминки объединяют людей из таких разных точек 🔵 99 разминок позади, завтра публикуем сотую а сегодня давайте насладимся небольшим моушен-роликом 🟢 моушен сделала наша участница разминок диана instagram.arevanaghsh @Designwarmups_chat сплетни тут

Дизайн решения для сумки напоминающей ведро. Японский бренд Doublet. Вместительно.

Рассказали в медиа о волшебстве этого стиля и объяснили, почему он отлично подходит для небольших квартир, — заходите читать (и смотреть красивые визуалы). А вы нам расскажите вот что: нравится вам минимализм? 🦄 – нет, я люблю, когда много вещей 👍 — конечно, минимализм — топ #польза #интерьер @contented

В прошлом году мы уже рассказывали о понятии «экокреатив» и о том, как экологические проблемы вдохновляют креаторов на новые художественные и технологические решения. И вот ещё один интересный пример из этой области. Японская мастерица маникюра Наоми Аримото собирает пластиковые отходы с пляжей и использует их в нейл-арте. Она перерабатывает кусочки старых игрушек, крышки и обломки пластика, превращая их в часть дизайна ногтей. А заодно — в способ поговорить об экологии. Переработка пластика — работа кропотливая и трудоёмкая. И, конечно, деятельность Наоми не может серьёзно повлиять на масштабы морского загрязнения. Но это отличный способ сделать проблему заметнее и вдохновить людей на более бережное отношение к природе. У Наоми получилось использовать интересный креативный приём: переосмысление обычного предмета через новый контекст. То, что раньше воспринималось как мусор, в её руках начинает работать как художественный материал и визуальный образ. А мы увидели в этом ещё один полезный навык для креатора — замечать потенциал там, где остальные проходят мимо. А иногда — буквально внимательнее смотреть себе под ноги. #КНП_инструменты #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Вот так японская мелодия Кодзи Кондо облетела весь мир.

📺 Смотреть урок #3D

Тема: Глобальная проблема переработки пластиковых отходов. То есть задача — буквально сделать интерактивный арт-проект из бутылок. Его делают Николай (@nick_kudrya) и Наташа (@natalydesign) под моим чутким контролем и с персональными фидбэками. Попросил их рассказать о проекте, сейчас они на этапе концепта. Ребята еще поделились подробнее текстом о процессе и себе: Пару слов о нас. Я — Николай, человек, который решил уйти в дизайн после того, как ему исполнилось 33 года. До этого занимался спортивным маркетингом, пробовал себя в стартапах, где, не имея особых знаний в дизайне, отрисовал свой первый интерфейс приложения. В процессе обучения и перехода в индустрию дизайна мне удалось продать себя как арт-директора в одной из дизайн-студий в Ташкенте, где я, по сути, набирался опыта и набивал шишки. После ухода из этой студии мы вместе с коллегой открыли собственную дизайн-студию, которая функционирует уже чуть больше двух лет. Мой соавтор проекта на курсе "Ultra UI: Уровень Арт-дирекшн" — Наталья. Более 10 лет она работала художником, а сейчас — Lead UI/UX-дизайнер с опытом более 8 лет в digital. Художественный бэкграунд помогает ей создавать сильные визуальные концепции, работать с идентичностью проектов и выстраивать эстетику, а опыт в digital — проектировать продуманный UX и управлять дизайн-процессами. Вот такую небольшую команду собрал Евгений в рамках курса. Все рассказывают истории успеха, а я, пожалуй, кратко расскажу о тех вызовах, с которыми нам пришлось столкнуться: 1. Работа в команде Она сильно отличается от индивидуальной. Это всегда поиск общего решения, которое подойдет обоим, ведь проект учебный. Например, список тем, одинаково интересных нам обоим, заметно меньше. По сути, это очень похоже на работу с реальным проектом, где тему выбирает клиент. 2. Постоянная связь Практически каждый день мы стараемся созваниваться, несмотря на текущие рабочие задачи. Каждый созвон занимает от 20 до 60 минут. Нам повезло: мы живём в одном часовом поясе и можем найти время для общения практически в любое время суток. 3. Выбор темы Женя предупреждал, что в какой-то момент мы можем захотеть остановиться и начать всё заново — так и случилось. Изначально мы выбрали, как нам казалось, очень классную тему — студию традиционных ремёсел Японии. Мы прошли большой путь: анализ, референсы, мудборды, сторителлинг, раскадровку, интеграцию текста, даже начали генерировать материалы — но в итоге остановились и сменили направление. 4. Понимание механик Важный момент, который донёс Женя и к которому мы пришли далеко не сразу. Даже в фестивальных сайтах работает принцип «делай проще». Конечно, на Awwwards полно кейсов с невероятными 3D-моделями, сложными переходами и очень креативными решениями. Но лучший способ двигаться в любом деле — идти последовательно. Вооружившись этими вводными и спотыкаясь о хотелки вроде «надо сгенерировать видеосеквенцию» или «может, сделать простенькое 3D», мы в итоге пришли к простой CSS-анимации. Ну и если кто-то дочитал до конца — ловите наши соцсети. К сожалению, ни у меня, ни у Натальи нет собственных Telegram-каналов. «Запретграм» у нас больше про жизнь, чем про работу, поэтому делимся рабочими инструментами. ● Николай: Behance / Linkedin ● Наталья: Behance / Linkedin

🤺 Дизайн?

Моно-но аварэ (物の哀れ) — один из эстетических принципов, сформировавших культуру Японии в Средневековье. Влияние этой философии в японском творчестве чувствуется до сих пор. Термин можно перевести как «печальная красота вещей» — ощущение, возникающие при созерцании и осознании эфемерности того, что нас окружает. Речь не только о материальных предметах, но и о людях, чувствах, времени или чем-то более абстрактном. Знакомое чувство, но трудно переводимое чувство 🔘 Японские мыслители и поэты пошли дальше прямолинейной эстетизация тоски. Принцип «моно-но аварэ» связывает грусть с неизбежным чувством непостоянства мира и учит находить в нём красоту. Например, восхищение тем, с какой заботой седая старушка ухаживает за садом около ветхого дома. И люди, и цветы со временем завянут, а любое здание с богатой историей неизбежно потребует реставрации. Если сквозь эту экзистенциальную безнадёжность вы смогли прочувствовать красоту момента, то испытали то самое печальное очарование вещей. В чём ценность понятия для креатора 🔘 И хотя впервые принцип был сформулирован в эпоху Эдо в ХVIII веке, само искусство, вдохновлённое моно-но аварэ существовало раньше. Более того, в ХХ веке им руководствовались режиссёры японского кино. Сегодня его используют авторы манги и геймдизайнеры. Надоедливые флэшбеки из аниме и азиатских сериалов, в которой герой переосмысляет жизнь — это оно. При этом схожие чувственные порывы и источники вдохновения есть и были у креаторов других культур и времён. Например, рефлексия Пушкина о петербуржской осени: «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса» Или уже культовая советская песня из к\ф «Земля Санникова»: «Призрачно всё в этом мире бушующем Есть только миг, за него и держись Есть только миг между прошлым и будущим Именно он называется жизнь» Проще говоря, моно-но аварэ учит не просто фиксировать эмоции, но и исследовать их причину. Находить причинно-следственные связи между эмоциями и использовать обнаруженные инсайты в творчестве — сильный навык для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Слушатели третьего курса программы Двойного диплома «Дизайн одежды и иллюстрация в индустрии моды» совместно с преподавателем Ивановой Зульфией Разимовной посетили Дом моды Лены Макашовой («ХакаМа»). Бренд «ХакаМа» для начинающих дизайнеров — это пример того, как философия становится основой коллекций. Здесь смешиваются чистый разум и скрытые чувства, аскетизм и бунтующая асимметрия, японская мудрость и русская загадочность. Слушатели познакомились с устройством работы бренда изнутри, изучили эскизы матрицы коллекций и увидели путь от творческого поиска до готовых решений. Программа Двойного диплома — это уникальная возможность освоить новую профессию параллельно с основным обучением, познакомиться с успешными брендами и получить практические навыки от экспертов. 🖇️ Подробнее о программе

Продажи в главном для группы сегменте моды и кожаных изделий упали на 2%, а продажи парфюмерии и косметики остались на уровне прошлого года. Акции холдинга за квартал упали примерно на 28% на фоне конфликта на Ближнем Востоке. Лучше всего продажи LVMH шли в США и Китае. В Европе и Японии снижение туристических трат частично компенсировал спрос со стороны местных покупателей частично компенсировал снижение туристических трат. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

По словам музыкантов, композиция задает тон всей пластинке — это танцевальный трек с элементами хауса и евродэнса, вдохновленный электро-хаусом 00-х. В поддержку релиза Cream Soda также выпустят серию снятых в Японии роликов о людях, которые остаются одинокими даже в толпе. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

«Русская архитектура — линия, японская — пунктир». По следам лекции «Пространство тонких связей» мы поговорили с основателями бюро Kasa, архитекторами Кеем Сато и Александрой Ковалёвой. Обсудили, как пересекаются две архитектурные культуры: в коммуникации, образовании и традициях. А ещё — про следование трендам, профессиональные вызовы и контраст архитектуры и природы. Интервью будет интересно и тем, кому удалось послушать лекцию, и тем, кто её пропустил. Подписывайтесь на телеграм-канал Материи, чтобы быть в курсе наших материалов и событий. #материя_интервью #материя_архитектуры | | | ◻️ Materia.city

Дизайн стола Nami (пер. с японского — волна) от итальянского бренда Miniforms (Миниформс) вдохновлён морской волной, отсюда и название. В процессе поиска идеальной формы основания дизайнеры флорентийской студии E-ggs (Эггс) протестировали разные породы дерева, чтобы добиться гармоничного извилистого силуэта при сохранении устойчивости. Столы выпускаются в 11 размерах, основание может быть выполнено из дуба, ореха каналетто или чёрного ясеня, а круглая, овальная или прямоугольная столешница — из керамогранита или мрамора.

За все время общие сборы в США составили 164,3 млн долларов, а за рубежом — 136,5 млн долларов. Фильм показывают в 60 странах, включая Китай, Великобританию, Францию, Германию, Италию, Мексику, Бразилию, Австралию и Японию. О чем новый фантастический фильм по роману Энди Вейера и чем он мог привлечь зрителей рассказывает Иван Чекалов — в нашем материале. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News