Работа с трейсом

Записал для вас небольшой фрагмент работы с трейсом, когда на выходе нужен леттеринг не с ровными краями, а с имитацией чернильного края. В этом случае очень удобно сделать трейс с минимальным сглаживанием контура. В данном случае я использовал настройку High Fidelity Photo, так как у меня был исходный растр со сплошной заливкой без полутонов, и при трейсе такого изображения сохраняется сплошной цвет заливки. Дальше инструментом Eraser вручную довожу нужные моменты: срезаю ненужные мне углы и лишние штрихи. Если размер видео для вас большой, маякните, залью на youtube.

Референсов обычно много: сохраняем сайты, интерфейсы, картинки — а потом открываем пустой макет и не очень понимаем, как превратить эту папку «красивое» в собственное решение. В этом эфире поговорили с Олегом Бухтияром — продуктовым дизайнером, ex дизайн-лидом hh.ru и основателем Screen Gallery, сервиса с реальными мобильными интерфейсами и пользовательскими сценариями. Разобрались: — как смотреть на референсы не только через «нравится / не нравится»; — как замечать конкретные приёмы: композицию, типографику, цвет, ритм, плотность, иерархию; — чем полезен разбор не отдельного экрана, а целого пользовательского сценария; — как отделять принцип, который можно применить в своей работе, от внешней оболочки конкретного продукта; — как не скатиться в копирование и собрать на основе референса собственный интерфейс; — как хранить и искать референсы, чтобы они работали в нужный момент; — как AI и MCP могут ускорить поиск, сравнение и первичный разбор интерфейсных решений; — как Олег развивает SCRN как самостоятельный продукт: от идеи и первых гипотез до монетизации и новых инструментов. В практической части взяли референс известного дизайнера и попробовали пройти путь: увидеть принцип → разобрать его → применить по-своему. Если после просмотра захочется не просто собирать красивые картинки, а точнее видеть, почему интерфейс работает, — эфир точно пригодится. Кроме того, Олег дал домашку по рисованию визуального концепта — перерисовать экран в стиле дизайнера. Результатами можно делиться тут в комментариях! t.me/o_bukhtiyar t.me/scrn_gallery 🎞 Смотреть на Youtube 🎞 Смотреть в VK Видео #эфир 🍑Явно.Дизайн

→ теперь видно превью файлов внутри папки → цвета папок стали заметнее → папки можно дублировать

Install plugin

Скрипт по методу GCR через расчёты в цветовой модели LAB приводит цвет заливок и обводок к смеси 1–2 красок CMY + чёрный K. GCR (Gray Component Replacement) — способ цветоделения, заменяющий серую составляющую из красок CMY на чёрную K. Это сохраняет близкий к исходному цвет объекта, но делает сумму красок CMYK ниже 300% и улучшает баланс серого. Так проще получить предсказуемый стабильный цвет в тираже. Настройки в интерфейсе • Saturation boost — подтягивает насыщенность цвета на 10/20/30%. • Adjust CMY/K balance — сдвиг влево уменьшает чёрный канал и компенсирует его за счёт CMY, а сдвиг вправо максимально переносит серый оттенок из смеси CMY в канал K. • K boost — если на слайдере максимальный K+, то переводит тёмные/серые тона в чистый канал K. • Protect light colors — не даёт выжечь CMY для пастельных оттенков. Скачать скрипт #other_author #illustrator #color

Автор разбирает подбор цветов от задачи проекта до промптов для генерации изображений. Сначала нужно понять характер бренда, аудиторию, конкурентов и носители. Потом выбрать цветовую схему, определить роли оттенков и проверить, сохраняется ли контраст в чёрно-белом варианте. Для генерации одной красивой картинки достаточно общего описания. Для серии в едином стиле нужно заранее зафиксировать цвета, HEX-коды, насыщенность, яркость и назначение каждого оттенка. Иначе нейросеть начнёт менять палитру от изображения к изображению. Внутри: – Чем отличаются RGB, CMYK, HEX и HSB; – Как использовать монохромные, аналоговые, комплементарные и триадные схемы; – Зачем нужно правило 60–30–10; – Как проверить контраст и понять, куда падает внимание; – В каком порядке описывать палитру, объекты и сюжет в промпте. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

▪️ Мне кажется, мы всё ещё слишком часто воспринимаем нейросети как инструмент для создания красивых картинок. Хотя для fashion-бизнеса гораздо интереснее другое: ИИ позволяет значительно дешевле проверять продуктовые гипотезы. Представьте классическую схему. ➡️ Дизайнер придумал коллекцию, разработал модели, сделал лекала, закупил материалы, отшил образцы, организовал съёмку. И только после довольно серьёзных вложений наконец показывает продукт покупателю и узнаёт: а ему вообще это нужно? Сейчас часть этого пути можно перевернуть. Сначала мы формулируем идею и целевую аудиторию. Собираем ассортимент, цветовую палитру и материалы. Создаём эскизы и технические рисунки. ➡️ А затем при помощи ИИ превращаем всё это в виртуальную коллекцию. Можно увидеть изделия фотореалистично, примерить их на женщину именно нашей целевой аудитории, собрать полноценные образы, сделать кампейн, показать разные ракурсы и даже создать рекламное видео. И уже с этим материалом идти к потенциальному покупателю. Например, сделать несколько вариантов одной модели и посмотреть, какой выбирают чаще. Проверить цвет. Сравнить длину. Запустить несколько рекламных креативов. Посмотреть клики и заявки. Собрать лист ожидания. В некоторых моделях бизнеса можно протестировать и предзаказ. 🔸 То есть вместо: идея → производство → маркетинг → узнаём, нужен ли продукт 🟠 получаем: идея → виртуальный продукт → тест спроса → корректировка → образец → производство. Конечно, виртуальный тест не заменяет реальный образец. Картинка ничего не говорит нам о посадке, технологии, качестве пошива или реальном поведении ткани. И большое количество лайков ещё не означает большое количество продаж. Но ИИ позволяет сделать главное: отсеять слабые гипотезы до самых дорогих этапов разработки. И вот это для меня гораздо интереснее бесконечной генерации картинок. В FVD CLUB мы как раз идём по этому пути практически: создаём коллекцию с нейросетями от идеи и ЦА до моделей, кампейна и видео, разбираем промпты и собираем весь процесс в одну систему. Если хочется не просто играть с ИИ, а встраивать его в реальную работу fashion-специалиста, присоединяйтесь к клубу. ВСТУПИТЬ В КЛУБ

🔶 Благоустройство как система сценариев от студии Артемия Лебедева. В новой концепции благоустройства для квартала «Арт» в Екатеринбурге объединили детские и спортивные площадки, тихие зоны, озеленение и маршруты, а часть функций перенесли на эксплуатируемую кровлю. Для вывесок предусмотрели разные правила в городской среде и интерьерах: более свободные — снаружи, более строгие и согласованные с навигацией — внутри. 🔶 Dulux назвал цвет 2027 года. Им стал Soulful Sage — приглушённый зелёный оттенок, который бренд связывает с природой, спокойствием и стремлением к более «лёгким» пространствам на фоне информационной перегрузки. В палитре интерьеров такой цвет можно рассматривать не как акцентный тренд, а как базу для тактильных, неброских сочетаний с тёплым деревом, молочными оттенками, металлом и сложными земляными тонами. 🔶 Лигнин превратили в отделочный материал. Финская компания Elementic представила материал для облицовки MO6 — лёгкие толстые плитки почти чёрного цвета с грубой фактурой. Его производят из лигнина — побочного продукта лесной и деревообрабатывающей промышленности, который часто сжигают для получения энергии. MO6 пока предлагают для сухих интерьеров, в первую очередь гостиниц и ресторанов, но компания стремится к расширению его возможностей. 🔶 AI cleanup становится отдельной востребованной услугой. Компании всё чаще привлекают фрилансеров не для генерации, а для исправления нейросетевого контента: графики, видео и текстов. На Freelancer.com число вакансий с запросами на исправление ошибок ИИ с августа 2025 года по июнь 2026-го выросло на 87%. Чаще всего работа связана с графическим дизайном. Для специалистов важно фиксировать в смете, что «доработать генерацию» может означать полноценную пересборку композиции, типографики, анатомии объектов или бренд-системы и не равно быстрой правке. 🔶 Шуховская башня: профессиональное сообщество просит о научной реставрации. Архитекторы, инженеры, реставраторы и исследователи опубликовали обращение о сохранении подлинности Шуховской радиобашни на Шаболовке. Авторы выступают против масштабной замены исторического металла в проекте реконструкции и предлагают вернуть оригинальные металлические конструкции, заклёпочные соединения и технологические особенности в предмет охраны. Свою подпись можно оставить по ссылке. 🔶 Компания Fitbit разработала гаджет для мониторинга здоровья всей семьи. Основатели Fitbit, бренда носимой электроники для фитнеса и здоровья, представили Luffu Link — браслет без экрана, который объединяет данные нескольких членов семьи в приложении. Элегантное устройство отслеживает активность, сон, пульс, дыхание и геолокацию, а одна голосовая кнопка позволяет фиксировать симптомы, приём лекарств, настроение и другие повседневные заметки. Интересен сам сдвиг в продуктовой логике: гаджет проектируют не как индивидуальный трекер, а как часть общей семейной системы коммуникации и заботы. 🔶 Мануфактура «Ракета» и театр «Современник» выпустили совместную модель часов. Коллекция из 100 экземпляров посвящена 70-летию театра и 65-летию фабрики. Нестандартный циферблат рассказывает историю «Современника» в словах и цифрах. Тем самым подчеркивается сила слова - первостепенная установка театра. Слова «один», «девять», «пять» и «шесть» отмечают 1956 год основания театра, а выделенные цифры 7 и 0 — его юбилей. Семёрка также отсылает к традиционному времени начала спектакля. «Ракета» отвечает за предметную часть: фирменные треугольные стрелки и механизм с автоподзаводом. 🔶 Тамагочи стал кольцом. Японская компания Bandai выпустил Tamagotchi Ring — миниатюрный носимый гаджет к 30-летию культовой игры. Устройство почти вдвое меньше оригинального Tamagotchi 1996 года, оснащено цветным экраном и доступно в золотом, серебряном и перламутрово-розовом вариантах. [Фабрика Дизайна]

Когда я захожу в новый салон, я почти никогда не начинаю с цвета стен, мебели или декора, я сначала смотрю на то, как пространство работает. Понятно ли клиенту, куда идти после входа, удобно ли снять верхнюю одежду, где ждать, не пересекаются ли клиенты и сотрудники, не приходится ли мастерам постоянно обходить друг друга. Потом взгляд автоматически цепляется за площадь. Есть ли метры, которые просто существуют, но ничего не дают бизнесу. Не занял ли ресепшен слишком много места, достаточно ли комфортно расположены рабочие места, можно ли было использовать помещение эффективнее. Следующее, что я замечаю, это свет. Он может выглядеть очень красиво на фотографии, но совершенно не подходить для работы мастера. В хорошем салоне свет должен одновременно создавать атмосферу, правильно передавать цвет, не утомлять глаза и работать под разные сценарии в течение дня. Отдельный профессиональный интерес для меня всегда вызывает то, чего клиент почти не видит. Где хранятся расходные материалы, куда убирают уборочный инвентарь, где зарядки, провода, техника, запас продукции, личные вещи сотрудников. Если все это не было продумано заранее, очень быстро красивый интерьер начинает обрастать коробками, тележками и случайными системами хранения. И, конечно, я всегда смотрю на характер пространства. Можно ли узнать этот салон без логотипа. Есть ли у него своя идея, настроение, визуальный язык или это еще один красивый, но совершенно обезличенный интерьер, который через месяц сложно отличить от десятков других. Самое интересное, что клиент может не заметить ни одного из этих решений отдельно. Он просто чувствует: здесь удобно, спокойно, красиво и хочется остаться. И вот именно это ощущение для меня и есть один из признаков хорошо спроектированного салона. А на что Вы первым делом обращаете внимание?

▪️ «Я хочу быть востребованным специалистом». Хочу понимать современные требования рынка и не чувствовать, что профессия развивается быстрее меня. ▪️ «Я хочу профессионально показывать свои идеи». Не объяснять конструктору на пальцах, где должен находиться карман и какой формы нужен рукав, а сделать технический рисунок, который другой специалист сможет открыть и понять. ▪️ «Я хочу найти работу, клиентов и начать зарабатывать на своих навыках». Особенно это важно тем, кто только входит в профессию, возвращается после перерыва или хочет превратить шитье из увлечения в профессиональную деятельность. ▪️ «Я хочу работать быстрее и современнее». Использовать Illustrator вместе с нейросетями, быстрее создавать варианты, редактировать модели, работать с цветом и деталями, но при этом сохранять контроль над результатом. И есть еще один запрос, который мне кажется самым глубоким: ▪️ «Я хочу чувствовать себя профессионалом». Не просто человеком, который умеет шить. Не просто человеком, который красиво рисует. А специалистом, который может сказать: Я могу придумать изделие. Профессионально его отрисовать. Сделать технический рисунок. Подготовить документацию. И передать свою идею дальше в работу. Вот здесь и меняется отношение к Adobe Illustrator. Illustrator перестает быть целью. Не нужно изучать программу ради программы и пытаться запомнить десятки инструментов, которыми вы никогда не воспользуетесь. Illustrator становится рабочим инструментом профессии. ‼️ Именно поэтому мой курс построен не вокруг изучения кнопок, а вокруг реальных задач дизайнера одежды. Мы идем от основ программы к техническому рисунку, разным типам изделий, деталям, технической документации и в результате собираем работы, которые можно использовать в профессиональном портфолио. Мне важно, чтобы после обучения человек мог не просто написать в резюме: «Знаю Adobe Illustrator». А показать: «Вот что я умею делать с его помощью» И это две совершенно разные позиции на рынке. Сейчас открыт набор на осенний поток курса «Adobe Illustrator для дизайнеров одежды». ➡️ Если вы давно хотели перейти от «я примерно представляю, как это должно выглядеть» к «я могу профессионально оформить свою идею и передать ее в работу», посмотреть программу курса можно здесь: 👉🏻 ССЫЛКА НА КУРС

«Каждый жест или приподнятая ладонь - это символ, - рассказывает преподаватель, - это не просто хаотичные цвета, каждый святой имеет свою символику цвета». Подробнее - в сюжете канала «Санкт-Петербург» 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Сегодня мы к вам с немного необычной темой — свадебной полиграфией. Но не поделиться этой подборкой мы просто не могли, потому что студии из неё придумывают что-то совершенно невероятное. Некоторые работы больше напоминают коллекционные арт-объекты или элементы предметного дизайна, чем обычные приглашения. 📌 Эти идеи можно использовать далеко за пределами свадебной тематики: в дизайне упаковки, бирок, открыток, сертификатов, меню, печатных материалов для брендов и оформлении мероприятий. 🔹 BYV.STUDIO Австралийская студия работает на пересечении графического дизайна и моды. Приглашения принимают форму цветов, бабочек, игральных карт и других объёмных объектов. Каждый комплект создаётся под историю и концепцию конкретной пары. 🔹 Bodega Press Испанская студия печатает работы вручную на антикварном прессе. Небольшие несовершенства печати здесь не пытаются скрыть — они становятся частью характера каждого экземпляра. 🔹 Esthetic Bride В проектах студии появляются атлас, тюль и ракушки. Необычные материалы сочетаются со сдержанной типографикой, поэтому композиции выглядят выразительно, но не перегруженно. 🔹 Nonaked Design Студия из Лиссабона работает с бумагой, акрилом, фольгой и металлом. Для свадьбы пары, увлечённой теннисом, дизайнеры покрыли приглашения терракотовым пигментом, повторив цвет и фактуру корта. В другом проекте создали металлические меню, форму которых можно было менять руками. 🔹 Papier June Основательница студии вручную создаёт бумагу без древесины и кислот, окрашивает её пигментами из природных горных пород, а затем добавляет высокую печать и тиснение. В год она принимает всего 8 индивидуальных заказов. 📍И небольшой вывод, который мы можем сделать — главный тренд в свадебной полиграфии — тактильность и индивидуальность. Дизайнер продумывает не только типографику и композицию, но и то, как приглашение ощущается в руках, как открывается, собирается, отражает свет и взаимодействует с пространством свадьбы.

Эра полезных эфиров Явно возвращается!!! Референсов обычно много. Сохраняем красивые сайты, интерфейсы, картинки — а потом открываем пустой макет и не очень понимаем, что со всем этим делать. 17 сентября зовём на практический эфир Олега Бухтияра, основателя scrn.gallery, чтобы разобраться, как смотреть на референсы не просто как на «красиво», а видеть конкретные визуальные приёмы и превращать их в собственные решения. На эфире будем много смотреть и разбирать: Олег покажет разные примеры из scrn.gallery, а мы вместе попробуем определить, за счёт чего они работают — композиции, типографики, цвета, ритма и других приёмов. А потом попробуем перейти от насмотренности к практике: возьмём заданный референс известного дизайнера и попробуем на его основе собрать свой интерфейс. Не скопировать картинку, а понять принцип → разобрать → применить по-своему. Кажется, хороший способ немного прокачать ту самую насмотренность, о которой все говорят, но редко объясняют, как именно ей пользоваться. 17 сентября, 19:00 Практический эфир с Олегом Бухтияром Добавляйте событие в календарь #анонс #гость #продукт 🍑 Явно.Дизайн

Вы замечаете то, мимо чего другие проходят: как линия меняет силуэт, как цвет задаёт настроение и почему иногда одна убранная деталь делает работу точнее. Поздравляем студентов, преподавателей, выпускников и сотрудников Института дизайна Университета Косыгина — тех, кто ищет собственный визуальный язык, работает с формой и воплощает замыслы в проектах. Желаем смелых решений и как можно больше моментов, когда смотришь на готовый проект и понимаешь: получилось именно так, как хотелось. Или даже лучше. С праздником! 👻 Подписывайся в МАХ! #РГУимКосыгина  #УниверситетКосыгина 📚 Сайт 🌐 VK 🌐 RUTUBE

Если вы получили его, значит, где-то рядом есть графдизайнер, который прямо сейчас: 🔸 пытается понять, что означает правка «не хватает вау»; 🔸 превращает «сделайте современно, но не слишком» в визуальную концепцию;  🔸 спасает макет от пятого акцентного цвета;  🔸 объясняет, что белое пространство — это не пустота; 🔸 ищет логотип в папке «финал_точно_последний_2»; 🔸 делает задачу «на пять минут», на которую уже ушёл третий день; 🔸 услышал фразу «надо просто сделать красиво» и всё равно сумел сформулировать задачу;  🔸 получил пять разрозненных референсов и нашёл между ними общее; 🔸 заметил лишний пиксель, неправильный перенос и не тот оттенок раньше всех остальных;  🔸 защитил идею, когда хотелось просто открыть четвёртый вариант и согласиться со всеми правками;  🔸 превратил проект из «ну, нормально» в «вот теперь это похоже на нас». Не игнорируйте это сообщение ‼️ Чтобы письмо сработало, перешлите его дизайнеру, чью работу вы цените. Отправьте пост в рабочий чат, коллеге или другу, который знает, что кегль, сетка и отступы — это не мелочи. В течение ближайших 24 часов он может получить: 🔸 понятный бриф;  🔸 одного согласованта, принимающего финальное решение;  🔸 тексты до начала вёрстки;  🔸 один список правок вместо восьми сообщений в разных чатах;  🔸 логотип в хорошем качестве; 🔸 аккуратно собранные исходники;  🔸 правки с аргументами;  🔸 хотя бы один созвон, который можно было заменить сообщением; 🔸 как минимум одно честное: «Спасибо, это сильное решение». Игнорирование письма может привести к появлению в проекте Comic Sans, случайного градиента и просьбы сделать логотип ещё больше. С Днём дизайнера-графика, коллеги! 🎉 [Фабрика Дизайна]

Taste Skill — бесплатный набор skills, который задаёт Claude правила работы с композицией, типографикой, цветом и иерархией. Вместо одинаковых карточек и градиентов — продуманный интерфейс под конкретную задачу. 🖇️ Внутри: какие skills бывают, как установить и готовые промпты под сайт и редизайн. Забирайте ❤️

Нравится, как Олеся связала дизайн с тематикой фильмов. Вместо привычной корпоративной подачи она использовала крупные кадры, много воздуха и вытянутую типографику. И благодаря таким деталям этот дизайн воспринимается как продолжение визуального языка студии, а не как сухая визитка компании. Отзыв Олеси (@auselox): Меня зовут Олеся, и я хочу рассказать про мой проект Studio Canal, который я реализовала в рамках обучения в школе Uprock. Я проходила курс около года назад, уже имея опыт в дизайне, но мои знания были не слишком структурированными и разрозненными за счёт специфики моей работы, где я занималась разными направлениями дизайна, и курс как раз дал мне возможность углубиться в проектирование интерфейсов и выстроить эффективный процесс работы над проектом. За время обучения я успела сделать несколько проектов один из которых -- это корпоративный сайт киностудии Studio Canal. В основу визуальной концепции я хотела поместить сами фильмы и выстроить дизайн таким образом, чтобы он отходил на второй план, позволяя кинокартинам самим становиться главным героем коммуникации за счёт минималистичного подхода, ограниченной цветовой палитры и свободного пространства. На протяжении всего проекта меня сопровождали кураторы школы Алиса и Маргарита, которые помогали мне и с большим вниманием относились к каждому этапу моей работы. 📱 Смотреть кейс на Behancе Проект выполнен в рамках обучения на курсе "Веб-сайты" в школе Uprock #айдентика #нейросети #3d

Они отлично стартуют. И где-то посередине , застревают. Расскажу, почему это происходит. И где именно провисает цепочка. ▪️Начало дизайна : нейросети работают блестяще Концепция, мудборд, поиск образов, цветовые решения, референсы, здесь ИИ настоящий партнёр. ChatGPT генерирует идеи за минуты. Midjourney и Nano Banana создают атмосферу коллекции. То, на что раньше уходили недели поиска, теперь несколько итераций промптов. Старт всегда выглядит вдохновляюще. Финал - нейросети снова на высоте Предпродажная подготовка, контент, маркетинговые материалы, карточки товаров, виртуальный лукбук, анимация здесь ИИ закрывает задачи, на которые раньше нужны были фотограф, модель, студия и бюджет. Aidentika, NewArc, Kling всё это работает. Результат убедительный. А вот посередине - провал Между вдохновляющей концепцией и красивым контентом есть один этап, который нейросети не закрывают. Технический рисунок. Перевод идеи в производственный документ. Тез док где каждый шов на своём месте, каждая застёжка выполнима, каждая деталь обработана технологически корректно. Этого не умеет ни одна нейросеть. Ни ChatGPT, ни Fermat, ни Style3D при всех своих возможностях. Потому что это не визуальная задача. Это инженерная. ❕ И именно здесь обученный специалист с Adobe Illustrator становится незаменимым звеном цепочки. Тем, кто берёт красивую картинку и превращает её в документ, по которому реально можно сшить. Схема выглядит так: ИИ → концепция и образы → дизайнер + Illustrator → технический рисунок и тех пак → ИИ → контент и визуализация Уберите среднее звено - и цепочка рвётся. Именно об этом я буду говорить на ближайшем вебинаре - как выстроить рабочую связку ИИ и профессиональных инструментов так, чтобы каждый из них делал то, что умеет лучше всего. Регистрация 👉🏻 ССЫЛКА

По нашим прогнозам, сезон будет ярким вопреки погоде: впереди — много цвета, работа у мольберта и полное погружение в искусство, чтобы оставить повседневную рутину за дверью мастерской. Запускаем новый поток курса «Рисунок и живопись», который позволит освоить базу с нуля, поставить руку и сделать уверенный шаг к новой творческой профессии ✨ 🖇 Узнать подробнее о курсе и оставить заявку САЙТ | ВК | MAX | RUTUBE | ДЗЕН

Figma разрешила задавать opacity цветовой переменной через числовую переменную. Теперь состояния disabled, оверлеи и scrim-слои можно обновлять массово, не отвязывая цвета от библиотеки. #colorvar">help.figma.com/hc/en-us/articles/14506821864087-Overview-of-variables-collections-and-modes#colorvar