Как выпустить коллекцию мерча, когда бюджет ограничен? На чём можно сэкономить, а что никогда нельзя сбрасывать со счетов?

Сегодня на «Мерчфесте» эксперты раскроют все карты о том, как делать мерч, который максимально усилит ваш бренд. А мы поговорили с Евгенией Лазаревой, генеральным директором MNSlab, о подходе к производству небольших партий мерча. Делимся интересными инсайтами от нашего партнёра, без которого «Мерчфест» сложно было бы представить. 🔶 Какой тираж в швейном мерче считается действительно малым? Мерч бывает индивидуальным и штучным. Мерч — это не про количество. Это про индивидуальность и дух человека, компании, региона, общества, страны, мира. 🔶 На чём можно сэкономить без заметного ущерба для качества и визуальной идеи, а на чём экономия почти всегда приводит к проблемам? В мерче часто важна не цена, а идея. И для реализации идеи используется масса всего, даже строительные материалы. Но конечно, в экономии решают автоматизация и технологии, а сейчас массу всего для кастома можно сделать, например, в 3D. Мы широко используем это в MNSlab. У нас небольшая 3D-ферма, в который мы создаём и прототипы фурнитуры, и брелоки, и даже лампы и обувь. 🔶 Как материал влияет на бюджет небольшого тиража? Есть ли ткани и виды фурнитуры, которые выглядят достойно, но позволяют удержать стоимость? Материалы — это треть себестоимости изделия, они важны. Современный мир подарил нам много очень классных тканей и материалов, экологичных, технологичных, с совершенно разными свойствами, от сохранения тепла до изменения цвета, формодержащие. Кстати, обратите внимание, сколько интересных материалов в Центре материалов собрано. 🔶 Какие технологии нанесения лучше подходят для малых серий? В каких случаях каждая из них оправдана? Для малых серий хороши цифровые и термоистории. Тут всё честно: плёнки и цифровая печать. Сейчас есть большое разнообразие термоплёнок: яркие, неоновые, вспенивающиеся светоотражающие и другие. Шелкография, наверное, единственная тиражная история. Ну и многоголовые вышивки и автоматизированные карусели. 🔶 Можно ли снизить цену за единицу, если сократить количество цветов, упростить крой или отказаться от части кастомных деталей? Можно всё. Вопрос — зачем? Если у изделия есть целевая группа и запрос на цену, материалов и технологий сейчас более чем достаточно, чтобы решить главную задачу — сделать счастливым конечного заказчика. 🔶 Как правильно собрать размерную сетку для небольшого тиража, чтобы не переплатить за остатки и при этом не исключить часть аудитории? В MNSlab только одних футболок более 300 видов лекал уже готовых. Есть базы лекал, и сейчас такая база готовится для Центра материалов. Это вообще не секретная информация, так как платформы маркетплейсов давно раскрыли все виды размерных сеток в своих карточках. Ищите, и найдется всё. Но лучше приходите в MNSlab, и настоящие профессионалы вам помогут: подскажут и покажут. 🔶 Что лучше, произвести сразу небольшой тираж или заложить возможность допечатки, дополнительного пошива? Какие условия нужно предусмотреть заранее, чтобы повторный выпуск не стал почти новым проектом? Не в тираже дело, а в цели мерча и в стратегии. Мерч — это инструмент вашего маркетинга, он помогает вам. А что касается пошива, советы такие. Если вещь запланирована к частому повторению, используйте подрядчиков и производителей с постоянным ассортиментом. Не используйте штучную фурнитуру, но не отказывайтесь от дизайна. Если у вас что-то уникальное, сохраняйте макеты или сделайте тиражные заготовки, это потом сохранит вам время и деньги. 🫶 — если тема мерча для вас актуальна. [АКИлогия] | Читайте нас в MAX

24 года охоты за сокровищами, кейс «В поисках акций 2»

Запустили уже второй сезон pixel hunting-квеста и превратили обучение инвестициям в мезоамериканское приключение 🦅 Задачи: • Вернуть в продукт «спящих» инвесторов, которые открыли брокерский счёт, но не пользовались им или не совершили первую сделку • Удержать интерес аудитории после успеха первой части и других игр • Вовлечь в инвестиции новую аудиторию 👩‍🚀 Выбрали сеттинг ацтеков, майя и инков, а карту уровней сделали в форме пирамиды — с отсылкой к Эльдорадо (не магазин) Чтобы уровни были понятны широкой аудитории, соединили мифологию Мезоамерики с поп-культурой. Черпали вдохновение отовсюду: от «Волка с Уолл-стрит» и «Игры на понижение» до «Острова сокровищ» и «Аладдина». Так и получилось 20 ярких круговых иллюстраций для 40 уровней 🦅 Проект в цифрах: — 24 года суммарного игрового времени — 4 минуты 38 секунд — среднее время в игре​ — Около 60% аудитории — новые пользователи без брокерского счёта — 40 уровней, 20 уникальных иллюстраций, 5 цветовых палеток и 5 узоров — 15,5% игроков собрали все секретные предметы — В FAQ заходило меньше 1% игроков, значит правила игры были в целом понятны без дополнительной помощи @webzdelnya 💻💻💻

Коллаборация с лицензированным персонажем - это мечта маркетолога и настоящий ад для дизайнера🤯

Объясню почему. И почему я всё равно считаю это одним из самых полезных профессиональных опытов👇🏻 Когда бренд договаривается о лицензии допустим, на использование персонажа Disney, Marvel или Союзмультфильм - маркетинг уже видит готовые продажи. Узнаваемый образ, лояльная аудитория, встроенная эмоция. ▪️ Дизайнер в этот момент открывает лицензионное соглашение. И там начинается. Персонаж должен быть воспроизведён точно. Цвета, строго по brandbook. Пропорции, без отклонений. Никакой авторской интерпретации, никакого «немного переосмыслим». Лицензиар присылает гайдлайны на 80 страниц и каждое изделие проходит утверждение. Каждое. Изделие. Дизайнер работает не с идеей, а с ограничениями. Творческая задача звучит так: «сделай интересно, но ничего не меняй». Это звучит как оксюморон и в каком-то смысле так и есть. При этом именно в таких проектах я видела, как рождаются лучшие технические решения. ➡️ Когда у вас нет пространства для манёвра в образе, вы начинаете работать с кроем, с деталями, с подачей. Персонаж на кармане или в качестве принта на спине, это уже конструктивное решение, а не только визуальное. ❕ И ещё один важный момент. Коллаборации с лицензированными персонажами это огромный рынок. Бренды платят за лицензию не потому что не умеют придумывать своё. А потому что узнаваемый персонаж снижает стоимость привлечения покупателя в разы. Для дизайнера это значит одно: умение работать в жёстких рамках лицензионных требований, отдельный профессиональный навык. Редкий и востребованный. Ад? Да. Но из этого ада выходишь другим специалистом. ➡️ Именно поэтому открываю предзапись на осенний поток курса Adobe Illustrator для дизайнеров одежды. Для тех, кто хочет работать с брендами на их условиях - и выполнять эти условия безупречно. Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА

Рисовать от руки или в Illustrator — в чём разница?

➡️Есть простая аналогия, которая всё расставляет по местам: ручной эскиз - это как бумажное письмо, а векторный - как e-mail. И разница ощущается сразу 👇 ✏️ Создание От руки - долго и требует аккуратности. В Иллюстраторе - быстрее, чётче и сразу в нужном формате. ✏️ Редактирование На бумаге каждая правка - это почти заново. В векторе - меняете линии, детали и пропорции за пару кликов. ✏️ Передача Ручной эскиз нужно фотографировать, сканировать, отправлять. Векторный файл - сразу готов к работе и передаче команде. ✏️ Копирование От руки - снова рисовать. В Illustrator - копируете за секунды и создаёте варианты. ✏️ Хранение Папки, скетчбуки, хаос. Или - структурированные файлы, которые легко найти и использовать снова. ✏️ Дизайн и возможности Ручной эскиз - это творчество, фактуры, настроение. Вектор это свобода без ограничений: цвета, линии, детали, фактуры и бесконечные правки без потери качества. ✏️ Работа в профессии Ручной рисунок подойдёт для индивидуального пошива или небольших задач. Векторный эскиз - это уже профессиональный инструмент: с ним работают дизайнер, конструктор и технолог, вносят правки и запускают изделие в производство. Итог простой: оба формата имеют место быть. ❕Но если вы хотите работать в индустрии, быстро вносить правки и зарабатывать - без вектора уже не обойтись. ▪️ 14 сентября стартует новый поток курса "Adobe Illustrtaor в дизайне одежды" анкета предзаписи: ССЫЛКА ▪️ 8 Сентября вебинар "Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году и за что ему готовы платить" ССЫЛКА
Кто круче дизайнер или стилист?🧐
Я вообще не понимаю как эти профессии можно перепутать или сравнить. Это как сравнить парикмахера и мастера маникюра. И то и то про красоту. Давайте расставим точки над Ё Стилист - это специалист по моде и имиджу, который помогает создать гармоничный внешний вид для человека, бренда или фотосессии. У всех звезд свои стилисты, которые как-ра зсоздают, тот неповторимый образ. Посмотрите как шикарно работает Лоу Роуч (Law Roach) стилист Зендая именно благодаря ему ее выходы всегда уникальны и так запоминаются. ‼️ И нет, это не про странных людей, которые в очередной раз придумывают кринж способ носить трусы поверх ботинок. Главное: работаем с готовыми вещами! Дизайнер одежды - это специалист, который придумывает и создает новые модели вещей, обуви или аксессуаров от первой идеи и эскиза до запуска в производство. Вещь из головы должна стать реальностью и пройти все циклы производства от промышленности до частного пошива. Главное : дизайнер создает ! Как их можно перепутать? ➡️ Может ли одень человек в себе сочетать и то и другое - ДА. Но дизайнеру проще быть стилистом, чем наоборот. Ибо там огромный массив знаний : конструирование, технология, ткани и прочее. Дизайнеры тоже учат анатомию, цветотипы, историю моды и даже макияж.
💿 Студент кафедры технологии полиграфического производства Высшей школы печати и медиатехнологий СПбГУПТД Михаил Петров создал премиальную упаковку для коллекционных виниловых пластинок
Первый тираж изготовлен и апробирован в Типографии «Индустрия цвета». 🎵 Растущий спрос на покупку виниловых пластинок формирует новые требования к упаковке. Она должна обеспечивать сохранность носителя, создавать уникальный опыт взаимодействия с изделием и соответствовать статусу коллекционного объекта с высокой добавленной стоимостью. 🎶 Поэтому Михаил разработал трехстворчатую конструкцию-трансформер с четырьмя вместительными секциями для размещения пластинки и дополнительных буклетов и постеров. Такой конверт не создает чрезмерную нагрузку на стенки и сгибы упаковки и не теряет жесткость. 🖤 Также упаковка не предполагает сложного производственного процесса. Ее можно адаптировать под более дорогие коллекционные издания, не переходя к сложному бокс-сету и специальному переплетному оборудованию. Подробнее — на Дзене. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
Серотониновый интерьер
Вчера в канале у коллеги прочитала интересную мысль про дофаминовые интерьеры. Начать нужно с того, что само название тренда кажется Анне (и я склонна с ней согласиться) не совсем точным. Дофаминовыми интерьерами называют пространства яркие, кричащие, наполненные цветом, формами, фактурами и деталями. Интерьеры, которые должны немедленно вызвать эмоцию. Яркое, необычное - то, что дает быстрый всплеск эмоций, как съесть шоколадку, - это эндорфин, а не дофамин. А дофамин про предвкушение, тайну, исследование. Совсем другие интерьеры. Сам тренд на яркость легко понять. Чем больше вокруг нестабильности, тревоги и неизвестности, тем сильнее хочется получить быстрый и понятный эмоциональный отклик. Добавить цвета. Окружить себя необычными вещами. Найти стимулы вовне. Но, говоря честно, сейчас нам гораздо нужнее серотониновые интерьеры. Интерьеры про тепло, спокойствие, безопасность, устойчивость. Интерьеры, которые не развлекают и не возбуждают нас, а дают опору. И тут как обычно мне хочется порекомендовать не изобретать велосипед, а обращаться к историям, которые вызывают душевный отклик на бессознательном уровне.  Что дает нам опору? ⭕️ ощущение, что интерьер не спорит с видом из окна ⭕️ уважение к архитектуре и историческому контексту ⭕️ теплые, тактильные фактуры ⭕️ вещи с историей ⭕️ чувство узнавания: «я это где-то видел», «мне здесь понятно». Когда интерьер собран по этим принципам, результатом станет ваше состояние. Дофаминовый интерьер может удивлять, давать эмоции и новую информацию мозгу. А в серотониновом можно наконец выдохнуть.
MAKE FAKE PRINT AESTHETIC GREAT AGAIN 🙂
вы пробовали сделать препресс в фигме? вас тоже засмеяли за это друзья??? всем привет, это Соня и в фигме правда нельзя перевести макет в cmyk режим и настроить dpi, а все плагины работают ну ОЧЕНЬ печально но препресс это же еще и эстетика!! шкалы цветов, метки обреза и вылеты, информация о дате экспорта специально для гурманов я навайбкодила плагин FAKE PRINT, который качественно это все расставляет! забирайте, вот ссылочка 🙂 кстати приходите ко мне на курс по Повседневному Использованию Нейросетей с 25-го августа, научу вайбкодить плагины для фигмы😏
Минутка стиля:
Желтый цвет спортивной линейки Sony стал культовым, напоминал сигнальную систему свойственную строительству, акцент на привлечении внимания, что очень близко психологически культуре спорта. Строю себя и ищу узнавания и одобрения.
Готовы ли AI-агенты к реальной работе дизайнера?🤷‍♂🤷‍♂🤷‍♂
Просишь Claude или GPT собрать экран, а в ответ получаешь набор компонентов, который потом все равно приходится переделывать руками. Цвета не из палитры, отступы не по сетке, у кнопок нет состояний. После пары таких попыток легко решить, что агенты пока не готовы к нормальной работе. Но тут есть нюанс: возможно, дело не только в самой модели, а в том, как мы ее используем. 😇 20 августа Pixel Perfect проведут бесплатный эфир: возьмут большую дизайн-систему банка и прямо в Figma попробуют собрать по ней новые экраны. Сначала попробуют собрать экраны без каких-либо настроек, а потом подготовят среду специально под эту задачу. И сравнят два результата. Заодно покажут, как дизайн-система попадает в среду, почему ее нельзя просто закинуть агенту целиком и как потом проверить результат. А еще посмотрят, где агент уже справляется сам, а где все-таки приходится вмешиваться руками. Все скиллы с эфира можно будет забрать и использовать в своих задачах, даже если большой дизайн-системы у вас нет. ↗20 августа, 18:00 мск. Эфир пройдет в телеграм канале, подписывайся!
Бесцветная упаковка чипсов Calbee в Японии с надписью «экономия нефтяных чернил» — временный дизайн 2026 года, введённый из-за дефицита сырья для цветных красок, возникшего из-за войны в Иране. Бренд выпустил монохромную версию сразу для 14 продуктов в линейке. О проблемах сообщают и некоторые другие японские бренды.
Напоминает аналогичную ситуацию в России после 24 февраля, когда бренды были вынуждены выпускать продукцию в белых «тетрапаках», а у производителей белой бумаги наоборот закончились обесцвечивающие реактивы и все какое-то время печатали на бежевых листах. Источник: Why a Japanese potato chip bag lost its colour Изображение: www.itsnicethat.com #мюслидизайнера #цвет #графическийдизайн
Усильте историю в своих проектах с помощью конструктора кейсов
Те, кто регулярно упаковывает проекты в кейсы, знают — что это трудоёмкая и ресурсозатратная работа. Можно потратить десятки часов ещё до начала сборки, чтобы решить, что поставить первым, где добавить воздуха, как распределить акценты и чем закончить презентацию. Чтобы упростить этот процесс, Александр Лагута, сооснователь Dprofile и руководитель «Плюс к уровню», запустил Case DP — конструктор композиционной основы кейса. Он помогает увидеть будущую презентацию целиком ещё до того, как вы начнёте собирать экраны. Конструктор пригодится, если: — Не знаете, с чего начать оформление кейса; — Сложно выстроить ритм длинной презентации; — Хочется попробовать несколько вариантов композиции; — Проект большой и нужно понять, как распределить материалы; — Кейсы для Dprofile каждый раз собираются с нуля. В Case DP можно задать длину кейса, цвета, плотность, форму блоков и типы материалов — а на выходе получить композиционный каркас с обложкой, блоками, местами для экранов, мокапов, видео и финала. А главное — вы сразу видите всю последовательность целиком. Это позволяет оценить темп повествования, чередование перегрузки и «воздуха». Открыть конструктор Если хотите подробнее узнать о Case DP и как упрощать работу с упаковкой своих проектов — читайте статью Александра на «Дизайнерс». Пробуйте, экспериментируйте и делитесь полученным результатом!
Хочу сделать традицией, чтобы мои любимые кураторы рассказывали вам полезные темы про дизайн.
Сегодня Елена расскажет про аспект, который кажется очевидным, пока не начинаешь делать большой проект, — как сохранить единый стиль на всех страницах. Потому что когда у тебя не 2–3 экрана, а большой проект, очень легко начать каждый следующий экран собирать заново. Тут шрифт поменял, там форму другую придумал, здесь еще что-то добавил. И вроде все само по себе красиво, а вместе уже какая-то солянка 😅 Поэтому в каждом проекте нужно собирать свою систему: цвета, типографику, сетку, формы, композицию, работу с элементами. И чем лучше ты это продумал в начале, тем меньше потом приходится изобретать велосипед. 🎙️ В видео Елена на двух реальных интернет-магазинах показывает, из чего вообще складывается эта система и как она работает на разных страницах. ➡️ Также напоминаю, что сегодня в 19:00 по МСК начало бесплатного интенсива от Утопии по созданию ИИ-видео и работе с Seedance 2. Для участия регистрируйтесь в боте.
Иногда думаю: а что если бы у меня в студенческие годы был ИИ?
▪️ Не вместо рисунка и живописи. Не вместо пяти лет института и красного диплома. А рядом, как инструмент для обкатки идей. Я бы генерировала концепции за вечер, которые раньше занимали недели поиска. Пробовала бы десятки направлений и выбирала лучшее, а не первое, на которое хватило сил и времени. Знаете, что меня больше всего раздражает в разговорах про нейросети?👇🏻 Фраза «ИИ не про творчество». Это говорят люди, которые не пробовали по-настоящему. Или пробовали неправильно: написали «нарисуй красивое платье» и получили что-то среднее. ИИ - это фантазия в чистом виде. Только направляй. ➡️ Покажу на примере. Я взяла концепцию, которая звучит как студенческое безумие в хорошем смысле: гранж-люкс коллекция «Царевна-лягушка». Что это значит в образах? Болотные оттенки — изумруд, тина, чёрный, встречают шёлк и парчу. Рваные края и сырые фактуры соседствуют с золотым шитьём. Сказочный архетип переосмыслен через современную провокацию. Лягушачья кожа как принт на люксовом тренче. Корона как аксессуар к гранжевому комбинезону. Это то, на разработку чего у студентки уходили недели мудбординга. Сейчас это несколько итераций промптов. И в руках уже визуальная концепция, цветовые решения, силуэты, настроение. Дальше - Illustrator, технический рисунок. Потом - производство. ИИ не заменил ни один из этих шагов. Он просто дал крылья на старте. ➡️ Именно поэтому я учу работать с нейросетями, не вместо профессиональной базы, а поверх неё. Сначала понимаешь конструкцию, потом ИИ становится настоящим творческим инструментом. Если  хотите больше разобраться в ИИ - забирайте 50 нейросетей, которые помогут в дизайне и творчестве. Переходите по ссылке и забирайте подборку: https://fvdesign.ru/50neiro
MAKE FAKE PRINT AESTHETIC GREAT AGAIN 🙂
вы пробовали сделать препресс в фигме? вас тоже засмеяли за это друзья??? всем привет, это Соня и в фигме правда нельзя перевести макет в cmyk режим и настроить dpi, а все плагины работают ну ОЧЕНЬ печально но препресс это же еще и эстетика!! шкалы цветов, метки обреза и вылеты, информация о дате экспорта специально для гурманов я навайбкодила плагин FAKE PRINT, который качественно это все расставляет! забирайте, вот ссылочка 🙂 кстати приходите ко мне на курс по Повседневному Использованию Нейросетей с 25-го августа, научу вайбкодить плагины для фигмы😏
Мне однажды на экзамен пришел уже зрелый мужик и принес свои работы в Excel, такая графика нарисованная по ячейкам таблиц с разным цветом. У него не было другого софта и другого опыта — десятки безумно цветных работ в программе для создания таблиц и ведения расчетов. Удивился.
Смотрю на этот эксперимент Amuki Estudio по программированию на processing и вспоминаю десятки выпускников программистов, которые для дизайна писали собственные приложения генерирующие разную графику. Вообще столько талантливых людей повидать — счастье жизни, а сколько впереди. Меня удивляет то как люди часто не понимают, что их время жизни это и есть главный проект с таблицами и ячейками, колонками, которые надо заполнить смыслом, событиями и созиданием. Мне самому это нужно. Спасибо, что вы это читате и понимаете. Это я не промахнулся каналом — это больше про людей чем про дизайн. Что творчество во всём и в каждом.
❤️ Клиент говорит: студентка СПбГУПТД продвигает собственный стартап по анализу отзывов покупателей на маркетплейсах
Студентка профиля «ИТ-технологии создания цифрового контента» СПбГУПТД Алина Байдукова запустила разработанный ею сервис «Клиент говорит», с которым она стала победителем конкурса Фонда содействия инновациям «Студенческий стартап» и получила грант в размере 1 миллиона рублей на реализацию. Сервис помогает продавцам на маркетплейсах анализировать отзывы покупателей, находить частые проблемы, связанные с изделиями, получать рекомендации для улучшения карточки товара, продукта и коммуникации с клиентами. 💭 Следующим этапом для Алины стала разработка айдентики для своего стартапа. Концепцию продвижения, к слову, она представила в виде дипломного проекта. 🔠 Для сайта автор разработала анимированные изображения, для видеоконтента — фирменные превью. Стартапер также сверстала руководство по использованию цифрового контента, создав концепцию единого визуального оформления публикаций с использованием ярких акцентных цветов: розовый, зеленый, фиолетовый и красный в сочетании с черным, белым и серым фоном. 👾 Логотип бренда — в виде пиксельной буквы К, сайт адаптирован под разные устройства, выполнены шаблоны публикаций для всевозможных типов контента и физических носителей. Подробнее — на Дзене. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
O'STIN выпустил коллекцию, вдохновлённую Русскими сезонами Дягилева. И я не могу пройти мимо.
Не потому что O'STIN. А потому что история, которая за этим стоит, одна из самых важных в мировой моде. «Русские сезоны» Дягилева - культурный феномен начала XX века, навсегда изменивший представление мира о русском искусстве, театре и красоте. И там был Лев Бакст - художник, который придумывал костюмы так, что они сами становились высказыванием. «Наш балет, писал Лев Бакст, является совершеннейшим синтезом всех существующих искусств». Именно это - синтез, делало его костюмы революционными. Форма, цвет, ткань, движение работали как единое целое. Не декорация к спектаклю. Язык. Влияние «Русских сезонов» прослеживается даже в ранних коллекциях Коко Шанель, в использовании ярких цветов, восточных мотивов и бижутерии. То есть то, что придумал Бакст в начале XX века, через несколько лет стало мировым трендом. Вот что меня цепляет в этой коллаборации O'STIN. Дизайнеры изучали архивные эскизы театральных костюмов Льва Бакста, хранящиеся в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. Это не «вдохновились картинкой из интернета». Это работа с первоисточником. ▪️ И вот что я думаю об этом как дизайнер. История моды - не музей. Это живой архив, из которого можно и нужно брать. Бакст работал с восточными мотивами, сложными силуэтами, неожиданными сочетаниями цветов и всё это сегодня читается как абсолютно современное. Именно поэтому я говорю своим студентам: знание истории моды - это не академический балласт. Это инструмент. Тот, кто понимает, откуда пришли силуэты, принты и конструктивные решения, видит в них больше возможностей, чем тот, кто смотрит только на актуальные тренды. Бакст умер в 1924-м. Его эскизы живут в коллекции масс-маркета в 2026-м. Это и есть настоящая ценность профессиональной базы. А вы знали про связь «Русских сезонов» и мировой моды? Напишите в комментариях.
Color Knobs
Генерирует гармоничные палитры через контроль ключевых параметров цвета Install
Уважаемые абитуриенты!
Обратите внимание! Кто поступает по договорной основе и выделен желтым цветом в списках, просьба поторопиться с оплатой обучения, чтобы не потерять свой шанс стать студентом РГУ им. А. Н. Косыгина Института дизайна 💚