Минутка конструкций:

В профессиональном развитии дизайнер проходит несколько ступеней: Исходная ступень развития — эстетическое внимание. Заметное стремление увидеть и понять красоту, гармонию, эстетику как часть хорошо работающего объекта. Первые ступени это результативность проектного мышления. Радость от того, что задуманное получилось. Что заработало, принято, ушло в работу дальше. Это удовольствие от того, что получается и отсутствие истерик и травм от того, что не получается. Следующие ступени это умение работать с технологиями. Развитие инструментальной работы, освоение базовых приёмов и инструментов. Это и карандаш заточит и Photoshop и Figma и промт в нейронке написать. Создавать проекты в инструментальном исполнении. Собирать макеты. Инженерная работа и софт. Третий уровень на который приходят через ступени освоения инструментов — техники мышления. Критические, проектное, креативное, логическое мышление создающее умение осмысленно создавать несколько вариантов решения и выбирать оптимальные. Четвертый уровень это освоение и изучение психологии человека, понимание мотивации и восприятия, особенностей человеческого поведения и коллективные, культурные, социальные особенности человеческого желания и потребности. Умение создавать объекты, которые в психологическом, культурном, социальном измерении ценнее только материального. Исследования экономики и права, социологии и культуры. Пятый уровень. Ступень знаний о капитале. Развитый предпринимательский дух. Желание увеличивать свой капитал в работе с дизайном — материальным, социальным, культурным. Организационные и командные навыки, чтобы эффективней работать и больше получать прибыли со своей деятельности. Шестой уровень. Ступень свободного творчества. Потребность создавать уникальные вещи на границе экспериментальных технологий и искусства. Самореализация как высшая цель. Седьмой уровень развития. Ступень развития навыков педагогики и обучения других. Передача своего опыта и знаний другим как ценности и объекта личного интереса. Познание себя и систематизация своего профессионального опыта как метода и подхода к развитию других. Посмотрите на структуру, конструкцию и красоту материала лестницы. Каменная лестница, ведущая в док Стэнли в Ливерпуле. Эта прибрежная лестница, являющаяся частью системы доков, открытой в 1848 году, относится к числу величайших достижений викторианского морского инженерного искусства в Ливерпуле. Любите дизайн, развивайте себя.

Новые глаза, старый мозг. 

Прочла книгу «Мозг. Ваша личная история». А я же все послеживаю за Neuralink и одна история меня заинтересовала.  Майк Мэй ослеп в 3 года после химического ожога. Майк был великолепным лыжником, ориентировался на склонах по звуковым сигналам, вот это что-то на нереальном!  В 2000 году, в 46 лет, ему пересадили роговицу — и глаза физически начали видеть. Счастье? Еще бы, если бы не одно НО. Он видел свет, цвет, движение — но не мог читать лица, не понимал глубину пространства, не различал трёхмерные объекты. Лицо жены он узнавал только по голосу. Мозг просто не знал, что делать с сигналами, которые вдруг начали поступать. Это называется «визуальная агнозия».  И вот тут становится интересно в контексте Нейралинка. Их имплант Blindsight не восстанавливает глаза, а стимулирует зрительную кору электрическими сигналами. Ставка — на нейропластичность. Мозг адаптируется. Пользователи будут тренироваться с устройством, постепенно обучая зрительную кору интерпретировать искусственные сигналы. И возможно, этот имплант не даст Майку узнать лицо жены, но он может дать кому-то другому увидеть лицо своего ребенка. Так работает доступность: не сразу, не для всех, не идеально. Но каждый шаг сдвигает границу возможного. Пафосновато для пятницы, но как есть )) Книгу очень рекомендую, читается легко и интересно ) Alt Коллаж из четырёх изображений: тепловизионный снимок дома, цветок подсолнуха в ультрафиолете, визуализация мозговой активности и крупный план человеческих глаз

⚡ TERMINAL DESIGN FUTURE FEST

Наши друзья из Terminal Design запускают лекционную программу 25 апреля — онлайн-день Лекции пройдут в онлайн-формате для спикеров не из Санкт-Петербурга. Это возможность подключить более широкий круг участников и собрать разные взгляды на дизайн и технологии 26 апреля — очный лекционный день — Центральная городская публичная библиотека имени В. В. Маяковского (набережная реки Фонтанки, 44) — с 11:00 до 19:00 Три тематических блока: 1. Дизайн-практика. Инструменты, образование и повседневная работа дизайнера 2. Технологии и инструменты. Влияние новых технологий на дизайн и визуальное искусство 3. Искусство, контекст и будущее. Философия, этика и пересечение дизайна с современным искусством А также воркшопы и круглые столы. Зарегистрироваться на офлайн-программу можно по ссылке. ❗️ Количество мест ограничено Подробнее о лекционной программе в канале Terminal Design Сохраняйте даты и планируйте участие — увидимся 25-26 апреля на Terminal Design Future Fest

25-я страница третьего выпуска газеты ТАТЛИН посвящена Франциско Инфанте и его размышлениям о рождении нового синтеза искусства, техники и природы.

Отталкиваясь от опыта кинетического искусства и спонтанных игр с Нонной Горюновой, он приходит к понятию «АРТЕФАКТ» — ключевому для своего творчества: «В древней Персии — черная стела-параллелепипед. В Амирабадской культуре — это тоже стела, но со скрученным на 90 градусов относительно друг друга противоположными основаниями. То, что известно об артефакте, свидетельствует о бесконечном мире, о связи всего сущего с Тайной, реально этот мир наполняющей». В этой статье художник раскрывает философию своей художественной системы, где искусственный объект вступает в диалог с безграничностью природного пространства, фиксируя мгновенную грань их взаимодействия. О Тайне, природе и геометрических структурах — в статье из рубрики #25СТР . 🌸 Читать на сайте TATLIN #статьи #искусство #25СТР
Минутка эффекта:
Нравится проект Zoro Feigl с эффектом жидкости и волн на металлической сетке приводимой в движение сервоприводами и смещением слоев с синхронизацией. Часто вдохновение в дизайне это синтез технологий и искусства. Волна за волной.
Cartier и образовательная организация The King’s Foundation Карла III объявили о начале трехлетнего партнерства и запуске программы The King’s Foundation и Cartier: декоративное искусство в часовом деле, пишет WWD. 
Прием заявок откроется 27 апреля. На стипендию смогут претендовать выпускники британских программ по ювелирному и часовому делу, а также начинающие дизайнеры, которые только начали свой бизнес. Семинары и практика пройдут в штаб-квартире The King’s Foundation в Шотландии и в доме искусств Cartier в Швейцарии. Всего обучение продлится семь месяцев. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Готовлю вам посты про новое искусство и развеску в своих интерьерах.
А пока покажу классный прием на отличном примере. Всегда, когда вы разрешаете крупную работу с изображением перспективы — это визуально расширяет помещение. Особенно работают с фотографиями. А здесь еще и интересный ракурс.
📚✉️Новый учебный год 2026–2027
С радостью сообщаем вам, что мы открываем набор на все программы! 🌟Дизайн интерьера // базовая годовая программа Профессия с нуля или систематизация опыта: от первых эскизов до собственного дизайнерского мышления и «эстетических координат». Преподаватели: успешные практикующие дизайнеры и архитекторы. 🌟Ландшафтный дизайн // базовый курс Дом и сад как единое целое. Выездные занятия, реальные объекты, практика — от идеи до живого пространства. 🌟Предметный дизайн // базовая программа От идеи до предмета — как профессия или как сильный дополнительный навык. 🌟Интерьерное проектирование // ликбез по реализации Про реализацию. Работа с реальными проектами, чертежами и взаимодействием со смежниками — под руководством архитектора Т. Смирновой. 🌟Колористика интерьера Про цвет как инструмент. Курс, который меняет взгляд и учит работать с пространством через палитру. 🌟Декорирование интерьера Интенсивное погружение в декор: атмосфера, детали, насмотренность и практика. 🌟Дизайн общественных пространств // HoReCa Курс создавался как продолжение базового обучения «Дизайн интерьера», но может быть полезен всем, кто готов познакомиться с новой для себя областью дизайна. 🌟Интерьер в России. Новая программа Про культурный код, традиции и современный язык интерьера. Только одна группа, по собеседованию. 🌟Повышение квалификации // для практиков Следующий уровень. Про переосмысление профессии, глубину и трансформацию мышления. Сейчас — запись в лист ожидания на февраль 2027. 🌟Школа искусств: Детали АРТ Практика и искусство: рисунок, живопись, скетчинг, лекции — для дизайнеров и всех, кто хочет развивать глаз и руку. Если остались вопросы ➡️ +7 (495) 690-45-15 или в Telegram @detalischool До встречи в ДЕТАЛЯХ!
Дизайн-урок №2: Учимся работать в связке с ИИ 😬
Статья о дизайнере Саше Gvensy, который сочетает в себе 2D\3D дизайн, визуализацию и исследование искусственного интеллекта. Он также ведет телеграм-канал с визуальными экспериментами. Погружайтесь в мир творчества и технологий вместе с ним! 🎨🤖 Читать на дизайнерс | #урок
Хотела бы я иметь такую зону в интерьере своего загородного дома (вот так я поняла, что хочу дом).
Прекрасная работа с формами и историей мебели. Акцентный свет (даже потолочные функциональные светильники). Крупное искусство и много-много книг. А еще — обволакивающая колористика, которая создана мелким (его еще называют «тихим») принтом.
человек-корова гибрид проведёт курс по КНИ. читать продолжение в источнике...
кто это такой? 🐮 наша священная корова - Паша Кондаков. Преподаватель и нейрокреатор в нашей школе и студии, преподаёт на нейро-направлениях в Британской высшей школе дизайна, Центральном университете и Президентской академии РАНХиГС. Обожает тёмный, немного криповый визуал. Любимая связка в работе - Midjourney + Nano Banana. работал с: Газпром, Сибур, Яндекс, Союзмультфильм, Avalin, Dazzle. Участвовал в выставках БКЦ «Нота» в Санкт-Петербурге и оформлял фестивали и вечеринки: Фестик, Круто, Дискоклуб, TAU ON а недавно Паша нейронил для Атома, гляньте! приходите к Паше учиться Креативу, Нейросетям и Искусству уже с 21 апреля всего за 35к! запись на курс
Гончарное искусство зародилось на заре человеческой истории, и его произведения сохранились лучше, чем любые другие предметы прикладного искусства. Этому есть две основные причины. Во-первых, обожжённая глина — материал прочный и практически не поддающийся разрушению. Во-вторых, глина была общедоступна и не имела большой ценности: в отличие от изделий из металлов, которые часто переплавляли, керамику никогда не уничтожали намеренно с целью переработки.
Значительную, если не бо́льшую, часть художественной керамики составляет фаянс. В широком смысле этого слова фаянсом называют любые гончарные изделия из пористой глины, покрытые прозрачной глазурью. На изломе они имеют характерную шероховатую, «землистую» текстуру. Книга Альфреда Николаевича Кубе представляет собой классический труд по истории развития стилей фаянса и майолики. Автор рассматривает историю как ранних восточных фаянсов, так и европейских, а также даёт характеристику практически всех центров производства. 🌸 Читать в открытой электронной библиотеке TATLIN #библиотека #искусство
Мой план на субботу — ярмарка искусства Win-Win на Винзаводе 🖼️
На фото — моя работа.
Музей современного искусства «Гараж» поделился издательскими планами на 2026 год. В следующем году планируется выпустить более 30 книг о советском и современном искусстве, архитектуре и кино. В числе ближайших новинок — альбом книжной иллюстрации Виктора Пивоварова, историческая биография Ольги Розановой и книга о корейском художественном движении тансэкхва.
Одним из главных запусков года станет книжная серия «Искусство других», посвященная творчеству людей с ментальными особенностями. В течение года в ней выйдут три книги; первой станет монография Джона Макгрегора «Открытие искусства душевнобольных». Помимо выпуска новых изданий, «Гараж» продолжит развивать публичную программу: музей проведет презентации книг, встречи с авторами и другие события в России и за рубежом. В апреле в Москве и Петербурге пройдут встречи с исследовательницей современного немецкого танца Эвелин Дерр — автором книги «Рисунок танца. Рудольф фон Лабан и анатомия модернизма». Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
📖 Друзья, у нас отличная новость!
С 1 апреля доступ ко всем дистанционным классам (при покупке) — на 6 месяцев с возможностью продления каждые 2 месяца всего за 10% от стоимости курса. И отдельно хотим обратить ваше внимание на курс Максима Шишигина «Сокровища человечества» 🤍 — 18 лекций — более 16 часов истории искусства — от первобытной культуры до начала ХХ века Это не просто курс — это почти сериал, где эпохи сменяют друг друга, как декорации, и перед вами разворачивается живое полотно мировой культуры. Сейчас действует скидка 50%: 12 500 ₽ вместо 25 000 ₽ 🔗 Дистанционные классы: https://detali.net/distance_classes_parts">https://detali.net/distance_classes_parts По всем вопросам: Екатерина Попова-Гамаюн +7 903 590 2070
🧠Заключительный тур Олимпиады школьников «Культура и искусство» в Университете ПромТехДизайн. Давайте вместе вспомним, как вы проходили все испытания, выбирали идеальный баланс, добивались строгой точности черчения, улетали в свободный полет творческой мысли для стилизации.
❤️Всё в нашем видео. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
Художник и куратор Владимир Абих: «Кому еще врываться в быт, если не художнику?»
Российский стрит-арт художник и куратор фестиваля «Смена» рассказал редактору INTERIOR+DESIGN Нине Анисимовой о том, как искусство должно появляться в городе, почему профессионализм — объективный критерий и почему уходит (или не уходит!) текст из российского паблик-арта. ➕ Интервью читайте в материале INTERIOR+DESIGN
Парижский Лувр остается самым посещаемым музеем в мире — в 2025 году через него прошли более 9 млн человек. В США чаще всего посещали нью-йоркский Метрополитен-музей (почти 6 млн посетителей), а в Азии — Национальный музей Кореи в Сеуле, число посетителей которого выросло с 2024 по 2025 год на 70% и достигло 6,5 млн человек.
Такими данными поделилось издание The Art Newspaper, которое ежегодно изучает состояние ведущих музеев планеты. В 2025 году, по словам экспертов, 100 самых популярных художественных музеев мира посетили в общей сложности 200 млн человек — это заметный рост по сравнению с пандемийными показателями (в 2020 году, например, совокупное число гостей составило 54 млн). При этом до рекорда 2019 года — 230 млн посещений — сектор пока не дотягивает, а восстановление происходит неравномерно. Так, Британский музей в Лондоне в прошлом году улучшил свои показатели до 6,4 млн человек, в то время как Национальная галерея искусств в Вашингтоне, наоборот, потеряла 28% посетителей. Посещаемость Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге с 2019 года увеличилась более чем вдвое (в прошлом году его посетили 5 млн человек); Эрмитаж и Третьяковская галерея немного отстают: количество их посещений составило 3,8 млн и 3,1 млн соответственно. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Дорого построить - не значит дорого выглядеть
Субботний вопрос для людей, которые даже отдых используют для размышлений. Рабочая неделя закончилась. Сложные разговоры проведены. Контракты подписаны или отложены до понедельника. И вот в какой-то момент возникает простой, почти философский вопрос: что посмотреть на выходных, чтобы не просто отвлечься, а взглянуть на привычные вещи по-другому? Можно включить очередной сериал. Можно - бесконечный поток новостей. А можно - разговор, после которого начинаешь иначе смотреть на пространство вокруг себя. Новый выпуск «Правил большой стройки» - разговор вроде бы про дизайн. Но довольно быстро становится понятно: речь на самом деле об экономике вкуса. Гость - Игорь Беляев, основатель и CEO дизайн-бюро Finоarte. Мы поговорили о вещах, которые на рынке часто называют словом «красота», но на самом деле это гораздо более прагматичная категория. Почему один отель, ресторан или офис цепляет с первого касания, а другой - оставляет ощущение дешевого продукта, даже если в него вложены большие деньги? Почему материалы, свет и тактильные ощущения напрямую влияют на возвратность клиента и продажи. Почему дизайн в коммерческой недвижимости давно перестал быть декором и стал инструментом прибыли. В разговоре - много вещей, о которых не часто говорят вслух: 🟦 как дизайн продает отели, рестораны, офисы и коммерческие пространства 🟦 можно ли развить вкус или это врожденная настройка 🟦 как формируется сильная креативная команда 🟦 почему не всех можно «докрутить» до уровня 🟦 зачем в креативных компаниях нужны внутренние «предзащиты» проектов 🟦 почему продажи - это всегда искусство охоты 🟦 как предпринимателю перестать быть узким горлышком бизнеса 🟦 и почему любой бизнес - это точное зеркало своего собственника. Отдельный разговор - о насмотренности. О том, как она формируется. Почему некоторые люди видят пространство глубже других. И как прокачивать креативность через среду, книги и визуальную дисциплину. Если коротко - это выпуск про дизайн как часть экономики впечатлений. 🎧 Новый выпуск уже доступен: 📺 YouTube 📺 RuTube 📺 VK И небольшая просьба. Если выпуск откликнулся - подпишитесь на наш канал в YouTube, RuTube или VK-видео, в зависимости от того, где смотрите, и поставьте лайк. Так хорошие разговоры находят своих зрителей. Спасибо, что смотрите.
АВИТО: КОМПЛЕКТАЦИЯ ИНТЕРЬЕРА
Друзья, уже послезавтра стартует мой интенсив о том, как находить шедевры на Авито в ваши интерьеры и экономить и перераспределять бюджет. Вот, чем будет полезен интенсив: 1. Поймёте принципы работы алгоритма площадки 2. Научитесь грамотно формулировать запрос 3. Узнаете все нюансы по упаковке и доставке хрупких и крупногабаритных предметов 4. Поймёте, как отличить надежного продавца от нечестного 5. Получите инструкцию по поиску подлинных предметов мебели и освещения от ведущих мировых производителей 6. Узнаете, как отличить талантливых художников и найти работы галерейного уровня по приемлемой цене 7. Получите лайфхаки по общению с самыми сложными продавцами 8. Узнаете, как применить ваши знания по Авито в работе с заказчиками над проектами Во время интенсива я буду вести два закрытых канала: ▪️находки — классные предметы мебели, освещения, декора, произведения искусства. Их можно сразу выкупить в ваши проекты, можно сохранить и таким образом тренировать алгоритм поиска на Авито. ▪️проверенные продавцы — аккаунты с интересными и качественными подборками. Либо я, либо мои клиенты что-то у них покупали. Подробная программа и тарифы на сайте — изучайте и присоединяйтесь!