Все время забываю рассказать, что моя статья о том, как из промзданий делали крутейшие музеи, вышла в прекрасном журнале «Наше Наследие».

На сайте есть тизер к статье, но там она не целиком — полный вариант только в печатном виде. Журнал, конечно, надо иметь: он очень красивый и там море всего про музеи и культуру. Главный герой номера — Владивосток. У меня есть два экземпляра, которыми я решила поделиться. Так что устраиваем небольшой розыгрыш. Условия самые простые: быть подписанными на мой канал и на канал «Нашего Наследия» и нажать кнопку «Участвовать» под этим постом. Через неделю случайным образом выберем двух победителей — каждому отправится по журналу.

Мы хорошо понимаем, что такое ИИ-музыка, цифровая музыка, стриминг, аналоговая музыка. Мы понимаем как важен дизайн музыкальных инструментов. Какими были музыкальные инструменты в Каменном веке? Жан-Луп Ринго рассказывает о процессе изготовления доисторического литофона.

Что особенно интересно: • Halftone + Dither — два подхода к стилизации в одном плагине. Можно создавать классические полутоновые сетки или более пиксельные dither-эффекты с помощью параметров Bayer и Noise • Разные формы точек: доступны круг, квадрат, ромб, плюс и линия, благодаря чему один и тот же визуал можно стилизовать совершенно по-разному • Векторный экспорт — для паттернов на основе круга, квадрата и ромба результат можно получить в виде реальных редактируемых векторных контуров Figma. • Повторное редактирование — к экспортированному изображению с эффектом можно вернуться позже, снова открыть настройки и изменить результат, не накладывая новый эффект поверх старого Плагин особенно интересен для постеров, обложек, editorial-дизайна, музыкальной графики, принтов и экспериментальных визуалов. Пользуйтесь 😍

После декрета мне казалось, что время исчезает: ребёнок, быт, дорога, работа, обучение. День постоянно был заполнен, но на себя ничего не оставалось, и мозг не выключался. В какой-то момент это осознание так накрыло, что я остановилась и решила отследить все минуты. Решение Не ждала удобного вечера для себя, а заметила, куда уходит день поминутно: очередь, прогулки с ребёнком, дорога в магазин или поликлинику, ожидание, готовка, посуда. По отдельности — мелочи, а вместе за день набиралось до трёх с половиной часов небольших промежутков. Сейчас из книг я узнала, это аудит времени: смотришь как устроен день, где — свободные окна, а где — «поглотители времени». Применение Найдя время с низкой когнитивной нагрузкой, я выстроила главное правило — распределять его только по своему состоянию. Когда я без сил и ресурса мало — выбираю восстановление: 1. медитативная музыка, белый шум, пение китов или звуки природы, они возвращают ощущение спокойствия; 2. есть немного внимания для ролика психолога, аутотренинга (сделала подборку); 3. книга про самопознание (составила для себя список). Когда ресурс есть — выбираю прокачку мозга: 1. аудиокнига на прогулке (список тех, что достаточно слушать); 2. лекция во время готовки (подборка лёгких вариантов), 3. PDF в транспорте (выручили сайты с книгами); 4. материалы по психологии, ЦА или профессии. Так я не стала успевать всё, но перестала требовать от себя одинаковой продуктивности в каждый свободный момент. Иногда пятнадцать минут — это лекция. А иногда — тишина, музыка или возможность ничего не делать. Это мой способ прожить найденные минуты. Сейчас я изучаю книгу по тайм‑менеджменту и обнаружила: многое из того, что я нашла интуитивно, уже давно существует как методики и практики. А чем вам хочется заполнять эти минуты? #света #заметка #опыт 🍑Явно.Дизайн x 💎БрендТрансформ

раньше дизайнерские решения часто строились вокруг понятных вопросов: ▶︎ что делают пользователи? ▶︎ какие функции используют? ▶︎ где возникают сложности? но на сегодняшний день команды исследуют уже более глубокие уровни поведения: ▶︎ какие культурные привычки формируют выбор? ▶︎ какие страхи влияют на решение? ▶︎ какие ритуалы появляются вокруг продукта? ▶︎ какие желания люди не всегда могут сформулировать напрямую? именно здесь дизайн пересекается с антропологией. антропологический подход изучает не только действие человека, но и контекст вокруг него: ценности, социальные нормы, символы и повседневные практики. эти методы давно используются в human-centered design и UX-исследованиях. пример: почему люди покупают виниловые пластинки, хотя цифровая музыка удобнее?🎼🎶 ответ может быть не только в качестве звука. ценность создают: ✦ физический объект, который можно держать в руках ✦ ритуал выбора и прослушивания ✦ связь с определенной культурой и идентичностью продукт становится частью личного опыта человека. этот подход меняет саму роль дизайна. задача команды — понять: ✱ какую роль продукт занимает в жизни человека? ✱ какую потребность он закрывает на эмоциональном и культурном уровне? ✱ какой опыт человек хочет получить? вывод 🌠👀 антропологический подход позволяет находить незаметные барьеры, скрытые потребности и новые точки роста и создавать digital-продукты, которые отвечают не только на текущие запросы, но и на формирующиеся потребности пользователей.

В общем, взял один из своих аккаунтов и переименовал его в Утопию (utopy.ai). И полетела первая ласточка. Такие видосы буду регулярно выкладывать. ➡️ Поддержать рилс по ссылке ➡️ Поддержать рилс по ссылке Теперь буду публиковать там качественный ИИ-контент. Делаю его с командой кураторов. С меня сценарии и озвучка, с ребят — генерации и монтаж. Могу делиться с вами статистикой рилсов. Ставьте 🔥, если интересно. ⚡️И важно! Завтра закончится беспрецедентная акция. Все курсы, которые входят в пакет «AI-Designer Ultimate», всего за: — 65 000 ₽ для наших студентов (от 3542 руб./мес в рассрочку) — 79 000 ₽ для тех, кто еще не присоединился к школе (от 4125 руб./мес в рассрочку) Экономия до 79%, по отдельности эти программы стоят 311 600 руб. Список курсов: 🟣Веб-сайты 🟣Веб-приложение 🟣Графический дизайн (Плакаты + Инфографика + Креативная айдентика) 🟣AI-видео (рекламный ролик, музыкальный сниппет) 🟣AI 3D-графика 🟣AI-иллюстрации 🟣Анимации интерфейсов Если хочешь стать AI-мультистаночником — тогда тебе нужно идти к нам. Гоу-гоу-гоу. ➡️ Забронировать обучение со скидкой или проконсультироваться можно у моих коллег в @uprock_hello

Наконец-то готова показать кейс коммерческого проекта. Это редизайн сайта Радищевского музея, сотрудником которого я являюсь. Основную часть работы делала со школой, адаптивки и кейс доделывала сама. Была переработана сложная информационная архитектура и навигация, внедрена единая UI-система, структурирован контент. Благодарю за помощь куратора Артура и, конечно, Женю! Команде Uprock спасибо за все знания и навыки, которые я получила в процессе обучения ❤️

Ирландия, начало 1950-х. После охоты несколько друзей спорят за ужином. Вопрос кажется пустяковым: какая птица летает быстрее — золотистая ржанка или красная куропатка? Ответа никто не знает: интернет ещё не придумали, орнитолога поблизости не оказалось. Одним из друзей был сэр Хью Бивер, глава пивоваренной компании Guinness. По работе он часто бывал в пабах и заметил любопытную закономерность: посетители постоянно спорили. Кто быстрее? Какая река длиннее? Какое животное самое большое? И Бивер подумал: а почему бы не собрать такие факты в одной книге? Для середины прошлого века это была весьма оригинальная идея. Лучший подарок пабам Для сбора достоверных данных Бивер обратился к журналистам братьям Норрису и Россу Макуиртерам. Они подготовили будущую Книгу рекордов Гиннесса за несколько месяцев. Первый тираж в 1955 году напечатали как бесплатный подарок для пабов Guinness, чтобы завсегдатаи пользовались ей во время споров за кружкой пива. Но книга оказалась настолько популярной, что вскоре вышла в открытую продажу и быстро стала бестселлером. Книга о рекордах стала рекордсменом Сегодня Книгу рекордов Гиннесса издают более чем в ста странах и переводят на десятки языков, а сама она входит в число самых продаваемых ежегодных изданий. За десятилетия вокруг проекта выросла своя экосистема. Сегодня Guinness World Records не только выпускает книги, но и организует официальную фиксацию рекордов, сотрудничает с музеями, телевидением и крупными брендами по всему миру. История Книги рекордов Гиннесса — отличный пример рождения сильного продукта. Хью Бивер заметил проблему: людям нужен был простой способ быстро проверить спорный факт. Так наблюдение превращается в идею, которой потом пользуется весь мир. #КНП_история 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

• Раздел "Создание музыки и звуков" (дальше добавим создание голосов и озвучка) • Стили для фотогенераций (несколько тысяч стилей на любой вкус, аля Миджорней) • Фоторедактор (большое обновление и исправление мелких багов) • Академия (новый дизайн + 2 новых курса по фото и видео) • Холст (как у рекрафта, свободное пространство, где можете генерировать все что угодно) • Загрузка всех типов файлов в Клод и ЧатГПТ (для анализа и создания новых файлов) • Видеоредактор-первая версия (Максим + Алексей) • Добавить новые ИИ (все до чего не доходили руки из-за обновлений утопии, сейчас будем добавлять ) • Мелочовки (перманентно что-то улучшаем в интерфейсе) В видео пробежался по основным новым фичам. Для вас это прекрасная возможность посмотреть, как создаются реальные проекты, которыми уже пользуются тысячи людей и крупные бренды, например, зеленый банк и синяя соц сеть. Вы же не сомневаетесь, что я в итоге захвачу мир?😉

«Дело в сети» — новый проект Tilda о людях, которые развивают своё дело через интернет. Герой первого выпуска — Владимир Павлов, владелец музыкальной школы «Школа Нот» в Красноярске. Он рассказал, как превратил уроки музыки в бизнес, вырос с 300 000 до 800 000 ₽ в месяц и какие инструменты помогают школе привлекать новых учеников. 📱 Смотреть в ВК: https://vkvideo.ru/video-89546664_456240640 📺 Смотреть на YouTube: https://youtu.be/eGVoFNRcabw

Не потому что O'STIN. А потому что история, которая за этим стоит, одна из самых важных в мировой моде. «Русские сезоны» Дягилева - культурный феномен начала XX века, навсегда изменивший представление мира о русском искусстве, театре и красоте. И там был Лев Бакст - художник, который придумывал костюмы так, что они сами становились высказыванием. «Наш балет, писал Лев Бакст, является совершеннейшим синтезом всех существующих искусств». Именно это - синтез, делало его костюмы революционными. Форма, цвет, ткань, движение работали как единое целое. Не декорация к спектаклю. Язык. Влияние «Русских сезонов» прослеживается даже в ранних коллекциях Коко Шанель, в использовании ярких цветов, восточных мотивов и бижутерии. То есть то, что придумал Бакст в начале XX века, через несколько лет стало мировым трендом. Вот что меня цепляет в этой коллаборации O'STIN. Дизайнеры изучали архивные эскизы театральных костюмов Льва Бакста, хранящиеся в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. Это не «вдохновились картинкой из интернета». Это работа с первоисточником. ▪️ И вот что я думаю об этом как дизайнер. История моды - не музей. Это живой архив, из которого можно и нужно брать. Бакст работал с восточными мотивами, сложными силуэтами, неожиданными сочетаниями цветов и всё это сегодня читается как абсолютно современное. Именно поэтому я говорю своим студентам: знание истории моды - это не академический балласт. Это инструмент. Тот, кто понимает, откуда пришли силуэты, принты и конструктивные решения, видит в них больше возможностей, чем тот, кто смотрит только на актуальные тренды. Бакст умер в 1924-м. Его эскизы живут в коллекции масс-маркета в 2026-м. Это и есть настоящая ценность профессиональной базы. А вы знали про связь «Русских сезонов» и мировой моды? Напишите в комментариях.

В этом видео вы можете узнать, как сделать правильный эффект приглушения музыки во время речи. #PremierePro #туториал

Продержитесь как можно дольше, заработайте очки и задавите всех на своём пути! Ещё добавили задания для наших грибных гоночек — всё уже на проде (кнопка играть) До 14 августа сняли лимиты, так что все, кто отставал или только к нам присоединился, — все шансы войти в ТОП-лучших у вас есть И куда без музыки, саундтрек тоже подвезли: «Мы едем по грибы, ведь грибы нам так нужны» — слушайте на всех игровых экранах 🤩 (ладно, не на всех, только в самом заезде) ____________ Подробнее о REB8T GAMES рассказывали тут

www.playlistai.app

Дизайн мобильного приложения музыкального плеера Install ️

Удивительно, что только сейчас начали говорить о том, что в среде дизайнеров высокая конкуренция. Она была всегда и во всех областях. Хочешь достойную ЗП и условия — борись. Логично же, это система, в которой мы живем. Слава богу, надо бороться не с хищниками и даже не с другими дизайнерами, а больше с новыми навыками, чтобы знать больше и лучше средней планки по рынку. Вот ее, конечно, задают коллеги по цеху. Но и здесь на самом деле нам крупно повезло, потому что наш мозг особо-то и не хочет развиваться. Приходи на работу вовремя — и ты уже лучше 80% других. Моя задача — готовить из вас лучших дизайнеров, растить чемпионов. И мой ответ на этот запрос — вчерашний пост. Меня недавно озарило: почему условно не вернуть «С нуля до Middle+», где были все основные курсы по доступной цене. Сейчас, правда, курсов и профессий у нас стало больше, поэтому есть риск сделать пакет нерентабельным, так как может получиться, что будем завалены вашими домашками. Но рискнуть нужно, ведь можно сделать что-то крутое. Будет самый ультимативный пакет курсов, который есть на рынке. Я люблю такие амбициозные задачи, чтобы взбодрить рынок дизайн-образования. Пусть будет сразу много профессий с обучением на высоком уровне. И само собой, с глубоким использованием ИИ. Комплексное мышление и навыки всегда выделят тебя на рынке. Напомню, в пакет войдут курсы: Веб-сайты, Веб-приложение, Графический дизайн (Плакаты + Инфографика + Креативная айдентика), AI-видеопродакшн (рекламный ролик, музыкальный сниппет), AI 3D-графика, AI-иллюстрации, Анимации интерфейсов. Запускать будем аккуратно и последовательно. Как обычно, первый поток по самой лучшей цене. 📌 Условия: все курсы на 6 мес. за 55 900 рублей (или от 3163 руб./мес.) для первых 10 студентов UPROCK. Следующие 10 человек — за 69 тыс. руб., потом 79 тыс. (по такой цене предложение доступно будет всем, не только студентам). Потом опять повышение и так до 99 тыс. Потом приостановим набор. Суммарно получим первые 40–50 человек и заодно посмотрим, сколько ДЗ они сдают. Исходя из этого уже установим окончательную стоимость, так как если покупать курсы по отдельности, цена будет 311 600 руб. и сейчас получается экономия в 3-5 раз. В принципе, такой вот план. Как думаете, сработает? Рабочее название — «Ультимативный пакет», небольшая отсылка к эпичности и Mortal Kombat Ultimate. Люблю такие отсылки к эпохе VHS 😊 Небольшой отчет: вчера было 18 заявок, уже 7 броней и покупок, осталось 3 места. ➡ Забронировать и получить консультацию можно у коллег в @uprock_hello

➡️ Он немного переводчик: берет идею и переводит ее на язык движения и образов. То, что можно объяснить словами за десять минут, легко уложит в одну. ➡️ Он немного дирижер: определяет, где в повествовании будет пауза, а когда нужно ускорить сюжет. Кстати, с музыкой этот специалист тоже работает. ➡️ Еще он немного психолог: знает, как устроено человеческое восприятие. Захочет — и вы будете сопереживать персонажу. Или ощутите грусть, если того требует задача. ➡️ Но больше всего он иллюзионист: показывает невероятные чудеса, за которыми спрятана вовсе не магия, а ловкость лук и прокаченные скилы. Все это — про моушн-дизайнера. Профессия не дает заскучать, а вот что дает, так это перспективы, интересные проекты и приятную зарплату. Так что если хотите делать магию и красоту, приходите учиться.

Термин происходит от английского слова «sketch» — набросок или эскиз. Сам процесс создания набросков называется скетчингом. Начнём с главного: быть художником необязательно, чтобы получать пользу от скетчинга. Зарисовка идей — это универсальная методика для любых творцов. Рассказываем, в чём заключается эта польза. Скетчинг помогает: 1️⃣Не упустить идею Иногда хорошая идея приходит в неподходящем месте или времени. Скетчинг помогает быстро создать черновик, к которому можно вернуться позже. Вы можете сделать набросок на бумаге, написать несколько предложений в заметках или сделать пару кадров-референсов на свой телефон. В корпоративной работе скетчинг легко превращается в карточки с бэклогом идей. 2️⃣Преодолеть барьеры Главный принцип подхода: черновик не является финальным результатом. Это значит, можно позволить себе небрежность и не обращать внимания на сроки. Если вы тот тип креаторов, которые хотят сделать сразу и идеально, то скетчинг может помочь избавиться от внутренних ограничений. А ещё он поможет просто начать работать над идеей. Иногда за одним воплощённым проектом стоят десятки скетчей, каждый из которых планомерно вёл к результату. Даже если вы в процессе скетчинга поняли, что идею стоит отбросить — от нее легче отказаться на этапе черновика. 3️⃣Презентовать проекты Демо-версии треков, эскиз концепт-арта, доска в Miro или дизайн-макет в Figma — всё это способы показать свои идеи. Этап визуализации (или демо-записи для музыкантов) важен для тех, кто делает творческие проекты в команде. Намного проще обсудить, доработать или отсечь те идеи, которые вы можете не только рассказать, но и показать. Собеседнику будет легче понять, что вы придумали, если он увидит структуру или мудборд идеи. А самое приятное в скетчинге — свобода в выборе форматов. Вы можете записывать идеи в том виде, в котором хотите, а пользоваться — только удобным и подручными инструментами. Поделитесь в комментариях, какие инструменты вы используете для скетчинга идей. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах