О том, что закрытый с ноября 2024 года «из-за выявленных нарушений пожарной безопасности», музей ГУЛАГ в своем прежнем формате перестанет существовать, сегодня сообщили СМИ. Теперь это будет Музей памяти, охватывающий военные преступления нацистов в годы Великой Отечественной войны.

Официальная формулировка о «переименовании» Музея истории ГУЛАГ в Музей памяти говорит о том, что новая экспозиция развернется, по всей видимости, в прежнем здании в 1-м Самотечном переулке. Напомним, что бывшее четырехэтажное общежитие Московского метрополитена выделили Музею ГУЛАГ в 2012 году, а в 2014-м оно официально было передано Мэром Москвы. Проект музея с фасадами из медных листов разработан архитектурным бюро Kontora (Дмитрий Барьюдин и Игорь Апарин). В 2021 году ландшафтным продолжением экспозиции стал Сад Памяти (Московский Центр Урбанистики), дополненный Выставочным павильоном авторства «Послезавтра». «Это не просто переименование – это изменение концепции музея», – комментирует новость Елизавета Лихачева, искусствовед, автор телеграм-канала «Блог директора». На сайте mos.ru сообщается, что в основу экспозиции лягут «архивные материалы проекта «Без срока давности», инициированного Поисковым движением России». Авторы новой экспозиции пока неизвестны. #музеи
Изображение поста

#представьтесебе

пишу этот пост как главный редактор журнала «Третьяковская галерея». Полтора года назад меня пригласили обновить его после 23-летней славной истории. До этого он был посвящен только Третьяковке. Мне хотелось, сохраняя ГТГ в приоритете, сделать единственное издание о музейной и художественной жизни страны. Хотелось, чтобы у нас наконец появилась платформа для диалога, поддержки и развития российского искусства и музейного дела. Анонсирование журнала состоялось на Питерском культурном форуме на следующий день после выступления президента, где он отметил важность преемственности поколений. И наша редакция, и список приглашенных авторов поровну состоят из зрелых и молодых кадров. От 21 до 76. Юные таланты мы отыскивали на конкурсной основе в лучших вузах и принимали их в команду, среди которой выдающиеся искусствоведы, критики и выходцы из Conde Nast. Нам — молодым и опытным ученым — близок научный подход. Поэтому мы выбрали следующий формат: 1 фундаментальная тема = 1 номер. Ее раскрывают 30 разноформатных текстов от академических статей с научными открытиями и круглых столов до чек-листов, таймлайнов и детского блока с азбукой искусства. У нас много прикладных форматов для неофитов, ведь мы избрали не снобский тон, а формулу — научно и доступно — для самой широкой аудитории. Это можно сделать только, когда авторы сами любят искусство, знают его и умеют говорить о нем простым языком. Именно такие они у нас! Форма должна быть под стать содержанию. И ее изящно вывел наш арт-директор Дмитрий Гиенко с отсылкой, с одной стороны, к васнецовскому фасаду Третьяковки, с другой — к архитектонам Малевича. Он мастерски сплел традицию и авангард. Разработал стильную, дышащую верстку с уважением к авторам и художникам. Первой темой номера мы выбрали современное искусство, для которого и создавалась когда-то ГТГ. Обложку согласился создать специально для нас Эрик Булатов. Наша работа стала его последней и в каком-то смысле завещанием. Он точно отобразил тему выпуска — «Что такое современное искусство», дополнив вопрос восклицанием. Эрик тогда сказал: «Мы должны бороться за наше современное искусство и утверждать его! Пообещай, что будешь это делать». Мы задумали его на самом высоком уровне, в том числе полиграфическом — как коллекционное издание. Каждый из 5000 экземпляров прошивался вручную. Это дает 100-процентную раскрываемость разворота и не теряются 5–10 мм изображений. Эффект усиливает лучшая на нашем рынке бумага и максимально точная цветопередача. Тут постарались наши препресс и технологи самой сильной сегодня в России типографии «Август Борг». К чему такие детали, спросите вы? К тому, что я расскажу про этот журнал только один раз. Потому что ему не суждено выйти в такой версии. В ГТГ сменилось руководство. У нового директора свое видение концепции журнала — исключительно про Третьяковку. И её можно понять: что бы ни вышло сегодня под брендом ГТГ, все равно будет ассоциироваться с ней. Поэтому было решено снять с предзаказа номер и вместе пересмотреть концепцию журнала. Что будет дальше, время покажет… Пока же говорю спасибо тем, без кого этот «ребенок» весом в 1,5 кг и объемом в 208 полос не родился бы. Отдельное спасибо — Эрику Булатову. Эрик, если ты меня слышишь, знай, я сдержала обещание
Изображение поста

Музей истории ГУЛАГа сменит название на Музей Памяти. Соответствующая информация появилась на его сайте. Согласно заявлению, Музей будет посвящен жертвам геноцида советского народа.

Его новым директором, согласно заявлению на сайте московской мэрии, назначена Наталья Калашникова, она ранее возглавлявляла музей «Смоленская крепость». Анна Трапкова, которая руководила Музеем истории ГУЛАГа, а также является генеральным директором «Музея Москвы», продолжит работу только во втором учреждении. Музей истории ГУЛАГа закрыли в ноябре 2024 года. Как официальные причины были названы нарушения требований пожарной безопасности. 🔹The Blueprint News
Изображение поста

Дизайнеры, общий сбор, у нас для вас очень крутая ссылка🔥

IKEA добавили в свой электронный музей все выпуски каталогов с 1950 по 2021 год. Это супер-возможность наглядно увидеть как развивался интерьерный и графический дизайн и как менялась верстка со временем. Смотреть тут p.s. каталог 2020 года наш фаворит за сочетание минимализма и яркости❤️‍🔥
Изображение поста
Скончался солист группы Shortparis Николай Комягин, сообщила Ксения Собчак. По словам журналистки, ему стало плохо после тренировки по боксу — сердце не справилось с нагрузкой. Смерть 39-летнего музыканта подтвердила менеджер Shortparis Марина Косухина.
Shortparis — российская музыкальная группа, основанная в 2012 году в Санкт-Петербурге и получившая широкую известность благодаря сочетанию музыки и перформативных художественных практик. Shortparis открывали петербургские концерты The Kooks, Lebanon Hanover и alt-j, а их песни звучали в фильмах «Лето»,«Капитан Волконогов бежал», «Жена Чайковского», «Чувства Анны» и «Лимонов, баллада об Эдичке». 🔹The Blueprint News
Изображение поста
👨‍🎓🌞
В Музее толерантности планируется цикл из 4 лекций Григория Ревзина, посвященных утопиям. 👉 Ссылка на программу. 1 марта 14:30 Рождение утопии: античные модели идеального государства 8 марта 14:30 Утопия Ренессанса: между идеалом и экспериментом 15 марта 14:30 Утопия XIX века: надежда и катастрофа 22 марта 14:30 Утопия авангарда: проект переустройства мира «Мой интерес к утопии изначально был историко-архитектурным, и даже после погружения в предмет, я по-прежнему считаю, что листы Пиранези, Сент-Элиа, Чернихова и т.д. — это наиболее, если можно так выразиться, симпатичная часть утопического наследия. Мое возражение сводится к тому, что утопии (возможно за исключением романов XIX века) является порождением, продолжением, частью философских систем», — считает автор. Но: «Если пытаться понять феномен утопии только из архитектуры, то предмет расплывается». Несмотря на заявленное расширение темы, а особенно — если вспомнить статьи Ревзина в Коммерсант Weekend, посвященные утопиям, — уверены, что будет интересно. Искрометно, зажигательно. Каким видел лучший мир Платон, вы уже не забудете 😄 . #лекции #Ревзин #утопия
Изображение поста
Еще одна новость из мира кино. Bad Bunny получил свою первую главную роль — музыкант сыграет в исторической драме «Пуэрто-Рико», которую снимет рэпер Residente. Фильм расскажет о пуэрто-риканском революционере Хосе Мальдонадо Романе.
В актерский состав также вошли Вигго Мортенсен, Хавьер Бардем и Эдвард Нортон. Проект находится в разработке с 2023 года, создатели обещают масштабную историческую драму. Для Bad Bunny это первый крупный кинопроект. Ранее он появлялся в ролях второго плана — например, в боевике «Быстрее пули» с Брэдом Питтом и фильме «Пойман с поличным» Даррена Аронофски. На прошлой Bad Bunny выступил на Супербоуле. Подробнее о том, как это было, можно прочитать в нашем материале. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Сайт Victoria Gee
Фотограф и режиссёр. Работает с визуальными историями, связанными с идентичностью, региональной памятью и музыкой. #портфолио #фотография #минимализм #тёмная_тема Посмотреть сайт 👨‍💻
Как перестать терять деньги на ожидании клиентов без ремонта
Ожидание это не пауза в работе салона. Это момент, когда клиент либо усиливает лояльность, либо теряет интерес. Пока гость сидит 5–10 минут, Вы либо зарабатываете, либо упускаете возможности. Многое можно изменить без ремонта и больших затрат. 1. Перестаньте делать зону ожидания просто стульями у стены Если клиент сидит лицом в пустую стену или в телефон, то пространство никак не работает на Вас. Что сделать уже сегодня: разверните посадку к витрине, зеркалу, полке с продукцией или красивой детали интерьера. Что Вы получаете: клиент начинает рассматривать пространство, а не «пережидать время». 2. Перенесите ритейл в поле зрения Частая ошибка когда ритейл стоит где осталось место. Что сделать: переставьте 5–7 самых маржинальных позиций в зону ожидания или рядом с зеркалом. Что Вы получаете: увеличение импульсных покупок без расширения ассортимента. 3. Дайте клиенту повод задать вопрос Если в ожидании нет триггеров, нет и допродаж. Что сделать: поставьте аккуратную карточку: «Спросите администратора о сезонном уходе» или «Подберём домашний уход за 3 минуты». Что Вы получаете: начало диалога и рост среднего чека без давления. 4. Уберите визуальный шум Журналы пятилетней давности, рекламные листовки, хаотичный декор, это делает ожидание утомительным. Что сделать: уберите всё лишнее и оставьте 1–2 аккуратных акцента. Что Вы получаете: ощущение порядка и более дорогой образ салона. 5. Настройте атмосферу Музыка, свет, запах это тоже работа с ожиданием. Что проверить за 5 минут: не слишком ли яркий свет, не громкая ли музыка, нет ли тишины «как в кабинете». Что Вы получаете: снижение тревожности клиента и повышение готовности к дополнительным услугам. Зона ожидания это не время до процедур. Это точка контакта, где формируется лояльность, допродажа, готовность вернуться. Вы можете начать менять её уже сегодня без ремонта и вложений. Если хотите понять, как именно перестроить зону ожидания в Вашем салоне, напишите мне напрямую — разберём конкретно Вашу планировку. Если пост был полезен, то поставьте реакцию, мне важно понимать, что рубрика откликается. А в комментариях напишите что бы Вы хотели изменить в салоне? #дизайнсалонакрасоты #советыдизайнера #бьютибизнес #зонаожидания #управлениесалоном
Изображение поста
Хедлайнером «Супербоула» в 2027 году может стать группа Backstreet Boys — по крайней мере, сами участники культового бойз-бэнда на это очень надеются.
Такое желание высказал один из вокалистов группы Эй Джей Маклин во время шоу Backstreet Boys в Лас-Вегасе, а потом подтвердил это в интервью изданию People. На сайте Change.org уже появилась петиция под заголовком Backstreet Boys for the 2027 Super Bowl halftime show; сейчас там чуть больше 7 тыс. подписей. Кстати, в этом году Backstreet Boys уже поучаствовали в «Супербоуле» — снялись в рекламном ролике T-Mobile и перепели свой хит I Want It That Way. Однако выступление в перерыве, по словам музыкантов, остается их главной мечтой. Если все сложится, они обещают задействовать в своем шоу звезд 1990-х и 2000-х, включая Бритни Спирс и NSYNC. Как прошел «Супербоул» в этом году, читайте в материале Ивана Чекалова. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
82 млн долларов собрал «Грозовой перевал» в мировом прокате за первые четыре дня.
Новый фильм Эмиральд Феннел вышел в прокат в США и еще в 72 странах в этот четверг. Из общей суммы 42 млн долларов пришлись на международные сборы. Среди лидеров — Великобритания: на родине романа Эмили Бронте картина заработала 10,3 млн долларов, что составляет треть европейского проката, сообщает Deadline. Готическая Барби, родство с «Бриджертонами», музыка Charli XCX и викторианский гламур — из чего состоит «Грозовой перевал» рассказываем здесь. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Норман Макларен создаёт гипнотические анимационные эксперименты, абстрактные ритмы и саунд-скульптуры, смешивая ручную графику на плёнке, покадровые трюки и синтетический звук.
Его работы — серии вроде “Neighbors”, “Pas de Deux” и “Synchromy” основываются на визуальной музыке, пиксилешене и гравировке на целлулоиде для психоделического воздействия, где форма танцует с ритмом. #research by Саша
Во Франции раскрыли крупную схему мошенничества с билетами в Лувр. По данным газеты Le Parisien, ущерб за последние десять лет превышает €10 млн. Всего задержаны девять человек, среди которых два сотрудника музея, несколько гидов и предполагаемый организатор сети.
По версии следствия, гиды несколько раз использовали одни и те же билеты для разных туристических групп, продавали поддельные билеты и дробили группы, чтобы обходить обязательные сборы. Также предполагается, что у экскурсоводов были сообщники среди сотрудников, которые гидам передавали наличные, за что те не проверяли билеты. Во время обысков изъяли более €957 тыс. наличными и еще около €486 тыс. на счетах. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
«Другдиджея» — группа, которая стоит за социально-культурным экспериментом «Дарвин и музыка».
Суть эксперимента была — понять, какой из двух треков выберут люди в слепом прослушивании: живую музыку, или результат работы нейросети. Треки распространялись в телеграм-каналах и других соцсетях. Если видео не грузится, смотрите на VK 12 февраля, в День Дарвина, автора теории эволюции, проект подводит результаты. Больше 120 тысяч человек ознакомились с экспериментом. В голосовании на разных площадках приняло участие около 2000 человек. ИИ-треку отдали предпочтение 51,5% проголосовавших. Кого-то, наверняка, удивят эти результаты. Как думаете, правильную ли ветвь эволюции выбрало человечество? Слава Ткаченко, «Другдиджея»: «Хочу сказать всем спасибо за поддержку и такое внимание к нашему весёлому эксперименту. Отличный движ получился. ИИ — не противник, а скорее инструмент, которому нужен дирижёр со своим видением, опытом и вкусом. Было увлекательно наблюдать за ходом дискуссии: и да, ждите обещанное продолжение трека по мотивам комментариев. Несмотря на результаты, уверен, будущее живой музыки не предопределено. Ведь она исходит из наших сердцец. Stay tuned». Сегодня музыканты из «Другдиджея» принимают вызов и представляют свой новый клип на композицию «Соль нового времени» (уже доступна на всех стримингах) из эксперимента. Следующий скорый шаг, как обещают в группе, — новый альбом. #дарвинимузыка #другдиджея
В преддверии самого романтического дня в году у Ксении Соловьевой вышел новый номер «Соловья» — Valentine's Edition.
В выпуск вошло интервью с Алесей Кафельниковой, которая рассказала о взрослении, материнстве, отношениях и музыке. Также к 14 февраля «Соловей» собрал материал с 14 реальных парами, которые знакомятся, влюбляются и женятся. А для тех, кто не успел найти половинку, практичный гид по знакомствам в 2026-м. Помимо этого в номере — сценарии свиданий, колонки об усталости от дейтинговых приложений, подборки небанальных валентинок и большой свадебный блок с рекомендациями по платьям, организаторам, фотографам, визажистам и музыке. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Меня тут спросили: приспособление – это ведь довольно новая история, тема последних 3-4 десятилетий, да?
Я задумала. Строго говоря, задолго до того, как появился термин adaptive reuse, люди активно переиспользовали здания: из-за нехватки ресурсов, смены власти, войн и необходимости выживать. Храмы разбирали на камень, дворцы победителей строились из материалов побеждённых городов (вспомним Константинополь-Стамбул), а архитектурные трофеи уезжали за тысячи километров. Это началось в античность, если не раньше, и продолжалось на протяжении всей истории: античные постройки разбирали, крепости становились тюрьмами, потом дворцы переделывали в библиотеки, храмы в рабочие клубы, а особняки в набор коммуналок. Например, вся советская история обращения с наследием: это одно сплошное приспособление. В конце XX века мир просто стал заметно быстрее меняться и здания быстрее стали терять старые функции. Так adaptive reuse стал мейнстримом: громкие проекты, премии, миллионы поисковых запросов. Реюз всегда был ответом на контекст. А сегодня наш контекст —экология, наследие и большое количество оставшихся не у дел построек. Как иллюстрация того, что это все это очень давняя история, и классная постройка может меняться неоднократно: античный амфитеатр в Арле (брат римского Колизея) в Средние века стал городом-крепостью, потому что бои гладиаторов закончились, а жизнь стала очень опасной: важно было жить за стенами. Сейчас снова арена, правда туристическая и музыкальная.
Изображение поста
Бритни Спирс продала права на свой музыкальный каталог компании Primary Wave, пишет The Rolling Stone. В сделку вошли такие песни, как …Baby One More Time, Oops!… I Did It Again, I’m a Slave 4 U, Lucky, I’m Not a Girl, Not Yet a Woman и другие.
Контракт был подписан 30 декабря, сумма сделки официально не раскрывается, однако источники сообщают, что она сопоставима со сделкой Джастина Бибера, который в 2023 году продал свой каталог компании Hipgnosis Songs Capital примерно за 200 млн долларов. Primary Wave активно скупает каталоги крупнейших артистов: ранее она приобрела доли в наследиях The Notorious B.I.G., Уитни Хьюстон, Боба Марли, Принса, Рика Окасека и Стиви Никс. Для артистов такие сделки означают крупную единовременную выплату и освобождение от управления имущественными правами на музыку, для компании-правообладетеля — возможность распоряжаться песнями в коммерческих целях (например, лицензировать их для рекламы или фильмов). О непростой судьбе главной поп-звезды нулевых The Blueprint рассказывал здесь. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Театр «Шалом» раскрывает планы на будущий год. Яна Тумина, Дмитрий Егоров и белорусский режиссер Евгений Корняг представят свои спектакли в грядущие месяцы. Подробнее о каждой премьере:
🔹Спектакль «Лир» Яны Туминой покажут на новой сцене на Новослободской уже 3 апреля. Шекспировскую роль короля исполнит художественный руководитель театра Олег Липовецкий; 🔹12 сентября состоится премьера спектакля Евгения Корняга «Магда» по пьесе современного британского драматурга Майкла Ардитти; 🔹Режиссер Владимир Киммельман представит драматический спектакль-кабаре «Гетто» по тексту израильского драматурга Иешуа Соболя. Премьера — 10 октября; 🔹Дмитрий Егоров в соавторстве с драматургом Ларой Бессмертной покажет в ноябре спектакль по архивным документам музея Яд ва-Шем — «Праведники»; 🔹Кроме того, в течение этого года продолжит работу лаборатория по созданию современного пуримшпиля (жанр народного еврейского театра). В проекте участвуют приглашенные режиссеры, в числе которых Тимур Кулов и Арсений Мещеряков. По итогу лаборатории один из эскизов станет полноценным спектаклем и войдет в репертуар «Шалома». Фото: Константин Дем. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
На фильм «Мелания» пожаловались Пол Томас Андерсон и композитор Джонни Гринвуд. Авторы просят изъять из новой документалки музыкальный фрагмент, заимствованный из их фильма «Призрачная нить» 2017 года.
Как сообщает Variety, компания Universal (дистрибьютор «Мелании») не согласовала использование его композиции Barbara Rose с Джонни Гринвудом. Несмотря на то, что композитор не является юридическим правообладателем произведения, он написал его специально для фильма Андерсона и расценил появление музыки в стороннем проекте как неправомерное. Помимо композиции Гринвуда, в «Мелании» звучат фрагменты песен The Rolling Stones (Gimme Shelter), Майкла Джексона (Billie Jean), Tears For Fears (Everybody Wants to Rule the World), «Болеро» Мориса Равеля и Джеймса Брауна (It's a Man’s Man’s Man’s World). За первые две недели проката в США фильм собрал 13,35 млн долларов, тогда как затраты на производство и продвижение составили 75 млн долларов. Что происходит в «Мелании» и стоит ли смотреть фильм — рассказывает Катя Федорова, посмотревшая его в почти пустом зале. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
«Жизнь за царя» — не первая российская, но первая русская опера. Своим сюжетом она перевернула представление русского человека об отечественной музыке.
Михаил Глинка пошёл по новаторскому пути, отказавшись от европейских оперных канонов. Так на сцене впервые показали крестьян как главных героев, не высмеивая их, а восхваляя. Визуальное воплощение оперы играло особую роль в замысле композитора. В разные годы над её оформлением работали такие мастера как А. Роллер, К. А. Коровин, Б. Мордвинов, Д. Черняков и другие. В их числе также был Владимир Татлин — художник, любивший театр не меньше, чем море или живопись. Он привнёс в постановку новаторский дух: декорации были выдержаны в стилистике кубизма с элементами древнерусской иконописи, а эскизы костюмов отличались своей выразительностью за счёт выпуклых и вогнутых линий. О том, как в одном произведении соединились русский народный фольклор и дух конструктивизма — в статье на сайте TATLIN. 🔵 ЧитатьРаскраска TATLIN «Жизнь за царя» #статьи #искусство
Изображение поста