Чем занимаетесь на выходных? Я обычно по воскресениям плотно работаю. Сейчас с Лешей (мой тимлид) закончили 2х часовой звонок по планированию новых функций в Утопии. Могу поделиться внутрянкой, что выйдет в течении 1-2х недель:
• Раздел "Создание музыки и звуков" (дальше добавим создание голосов и озвучка)
• Стили для фотогенераций (несколько тысяч стилей на любой вкус, аля Миджорней)
• Фоторедактор (большое обновление и исправление мелких багов)
• Академия (новый дизайн + 2 новых курса по фото и видео)
• Холст (как у рекрафта, свободное пространство, где можете генерировать все что угодно)
• Загрузка всех типов файлов в Клод и ЧатГПТ (для анализа и создания новых файлов)
• Видеоредактор-первая версия (Максим + Алексей)
• Добавить новые ИИ (все до чего не доходили руки из-за обновлений утопии, сейчас будем добавлять )
• Мелочовки (перманентно что-то улучшаем в интерфейсе)
В видео пробежался по основным новым фичам. Для вас это прекрасная возможность посмотреть, как создаются реальные проекты, которыми уже пользуются тысячи людей и крупные бренды, например, зеленый банк и синяя соц сеть. Вы же не сомневаетесь, что я в итоге захвачу мир?😉
🌉 Как заработать на музыке 800 000 ₽ в месяц?
«Дело в сети» — новый проект Tilda о людях, которые развивают своё дело через интернет.
Герой первого выпуска — Владимир Павлов, владелец музыкальной школы «Школа Нот» в Красноярске. Он рассказал, как превратил уроки музыки в бизнес, вырос с 300 000 до 800 000 ₽ в месяц и какие инструменты помогают школе привлекать новых учеников.
📱 Смотреть в ВК: https://vkvideo.ru/video-89546664_456240640
📺 Смотреть на YouTube: https://youtu.be/eGVoFNRcabw
O'STIN выпустил коллекцию, вдохновлённую Русскими сезонами Дягилева. И я не могу пройти мимо.
Не потому что O'STIN. А потому что история, которая за этим стоит, одна из самых важных в мировой моде.
«Русские сезоны» Дягилева - культурный феномен начала XX века, навсегда изменивший представление мира о русском искусстве, театре и красоте. И там был Лев Бакст - художник, который придумывал костюмы так, что они сами становились высказыванием.
«Наш балет, писал Лев Бакст, является совершеннейшим синтезом всех существующих искусств».
Именно это - синтез, делало его костюмы революционными. Форма, цвет, ткань, движение работали как единое целое. Не декорация к спектаклю. Язык.
Влияние «Русских сезонов» прослеживается даже в ранних коллекциях Коко Шанель, в использовании ярких цветов, восточных мотивов и бижутерии. То есть то, что придумал Бакст в начале XX века, через несколько лет стало мировым трендом.
Вот что меня цепляет в этой коллаборации O'STIN.
Дизайнеры изучали архивные эскизы театральных костюмов Льва Бакста, хранящиеся в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. Это не «вдохновились картинкой из интернета». Это работа с первоисточником.
▪️ И вот что я думаю об этом как дизайнер.
История моды - не музей. Это живой архив, из которого можно и нужно брать. Бакст работал с восточными мотивами, сложными силуэтами, неожиданными сочетаниями цветов и всё это сегодня читается как абсолютно современное.
Именно поэтому я говорю своим студентам: знание истории моды - это не академический балласт. Это инструмент. Тот, кто понимает, откуда пришли силуэты, принты и конструктивные решения, видит в них больше возможностей, чем тот, кто смотрит только на актуальные тренды.
Бакст умер в 1924-м. Его эскизы живут в коллекции масс-маркета в 2026-м. Это и есть настоящая ценность профессиональной базы.
А вы знали про связь «Русских сезонов» и мировой моды? Напишите в комментариях.
Делаем саунд-дизайн в Premiere Pro by bogdanivanovspb
В этом видео вы можете узнать, как сделать правильный эффект приглушения музыки во время речи.
#PremierePro #туториал
Грибной заезд уже доступен в REB8T 3YEARS GAME 🍄
Продержитесь как можно дольше, заработайте очки и задавите всех на своём пути! Ещё добавили задания для наших грибных гоночек — всё уже на проде (кнопка играть)
До 14 августа сняли лимиты, так что все, кто отставал или только к нам присоединился, — все шансы войти в ТОП-лучших у вас есть
И куда без музыки, саундтрек тоже подвезли: «Мы едем по грибы, ведь грибы нам так нужны» — слушайте на всех игровых экранах 🤩 (ладно, не на всех, только в самом заезде)
____________
Подробнее о REB8T GAMES рассказывали тут
Еще одно крутое применение нейросети GPT-3, вышло приложение PlaylistAI, которое позволяет создавать плейлисты для Spotify и Apple Music на основе текстового запроса или загруженного изображения. Нейросеть поможет быстро подобрать музыкальную композицию для видео или создать плейлист с нужными для вас треками.
www.playlistai.app
Конкуренция в дизайне и новая революция в онлайн-образовании?
Удивительно, что только сейчас начали говорить о том, что в среде дизайнеров высокая конкуренция. Она была всегда и во всех областях. Хочешь достойную ЗП и условия — борись. Логично же, это система, в которой мы живем. Слава богу, надо бороться не с хищниками и даже не с другими дизайнерами, а больше с новыми навыками, чтобы знать больше и лучше средней планки по рынку. Вот ее, конечно, задают коллеги по цеху. Но и здесь на самом деле нам крупно повезло, потому что наш мозг особо-то и не хочет развиваться. Приходи на работу вовремя — и ты уже лучше 80% других.
Моя задача — готовить из вас лучших дизайнеров, растить чемпионов. И мой ответ на этот запрос — вчерашний пост. Меня недавно озарило: почему условно не вернуть «С нуля до Middle+», где были все основные курсы по доступной цене. Сейчас, правда, курсов и профессий у нас стало больше, поэтому есть риск сделать пакет нерентабельным, так как может получиться, что будем завалены вашими домашками.
Но рискнуть нужно, ведь можно сделать что-то крутое. Будет самый ультимативный пакет курсов, который есть на рынке. Я люблю такие амбициозные задачи, чтобы взбодрить рынок дизайн-образования. Пусть будет сразу много профессий с обучением на высоком уровне. И само собой, с глубоким использованием ИИ. Комплексное мышление и навыки всегда выделят тебя на рынке.
Напомню, в пакет войдут курсы: Веб-сайты, Веб-приложение, Графический дизайн (Плакаты + Инфографика + Креативная айдентика), AI-видеопродакшн (рекламный ролик, музыкальный сниппет), AI 3D-графика, AI-иллюстрации, Анимации интерфейсов.
Запускать будем аккуратно и последовательно. Как обычно, первый поток по самой лучшей цене.
📌 Условия: все курсы на 6 мес. за 55 900 рублей (или от 3163 руб./мес.) для первых 10 студентов UPROCK.
Следующие 10 человек — за 69 тыс. руб., потом 79 тыс. (по такой цене предложение доступно будет всем, не только студентам). Потом опять повышение и так до 99 тыс. Потом приостановим набор. Суммарно получим первые 40–50 человек и заодно посмотрим, сколько ДЗ они сдают. Исходя из этого уже установим окончательную стоимость, так как если покупать курсы по отдельности, цена будет 311 600 руб. и сейчас получается экономия в 3-5 раз.
В принципе, такой вот план. Как думаете, сработает? Рабочее название — «Ультимативный пакет», небольшая отсылка к эпичности и Mortal Kombat Ultimate. Люблю такие отсылки к эпохе VHS 😊
Небольшой отчет: вчера было 18 заявок, уже 7 броней и покупок, осталось 3 места.
➡ Забронировать и получить консультацию можно у коллег в @uprock_hello
Его работа — заставлять мир двигаться. В буквальном смысле. Просто мир этот виртуальный.
➡️ Он немного переводчик: берет идею и переводит ее на язык движения и образов. То, что можно объяснить словами за десять минут, легко уложит в одну.
➡️ Он немного дирижер: определяет, где в повествовании будет пауза, а когда нужно ускорить сюжет. Кстати, с музыкой этот специалист тоже работает.
➡️ Еще он немного психолог: знает, как устроено человеческое восприятие. Захочет — и вы будете сопереживать персонажу. Или ощутите грусть, если того требует задача.
➡️ Но больше всего он иллюзионист: показывает невероятные чудеса, за которыми спрятана вовсе не магия, а ловкость лук и прокаченные скилы.
Все это — про моушн-дизайнера. Профессия не дает заскучать, а вот что дает, так это перспективы, интересные проекты и приятную зарплату. Так что если хотите делать магию и красоту, приходите учиться.
Что скетчинг даёт креатору
Термин происходит от английского слова «sketch» — набросок или эскиз. Сам процесс создания набросков называется скетчингом.
Начнём с главного: быть художником необязательно, чтобы получать пользу от скетчинга. Зарисовка идей — это универсальная методика для любых творцов.
Рассказываем, в чём заключается эта польза. Скетчинг помогает:
1️⃣Не упустить идею
Иногда хорошая идея приходит в неподходящем месте или времени. Скетчинг помогает быстро создать черновик, к которому можно вернуться позже.
Вы можете сделать набросок на бумаге, написать несколько предложений в заметках или сделать пару кадров-референсов на свой телефон. В корпоративной работе скетчинг легко превращается в карточки с бэклогом идей.
2️⃣Преодолеть барьеры
Главный принцип подхода: черновик не является финальным результатом. Это значит, можно позволить себе небрежность и не обращать внимания на сроки.
Если вы тот тип креаторов, которые хотят сделать сразу и идеально, то скетчинг может помочь избавиться от внутренних ограничений. А ещё он поможет просто начать работать над идеей.
Иногда за одним воплощённым проектом стоят десятки скетчей, каждый из которых планомерно вёл к результату. Даже если вы в процессе скетчинга поняли, что идею стоит отбросить — от нее легче отказаться на этапе черновика.
3️⃣Презентовать проекты
Демо-версии треков, эскиз концепт-арта, доска в Miro или дизайн-макет в Figma — всё это способы показать свои идеи. Этап визуализации (или демо-записи для музыкантов) важен для тех, кто делает творческие проекты в команде.
Намного проще обсудить, доработать или отсечь те идеи, которые вы можете не только рассказать, но и показать. Собеседнику будет легче понять, что вы придумали, если он увидит структуру или мудборд идеи.
А самое приятное в скетчинге — свобода в выборе форматов. Вы можете записывать идеи в том виде, в котором хотите, а пользоваться — только удобным и подручными инструментами.
Поделитесь в комментариях, какие инструменты вы используете для скетчинга идей.
#КНП_инструменты
🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
📖 Исследовать заново: СПбГУПТД рассказывает об интересных местах вокруг Петербурга
Студсовет СПбГУПТД запустил медиапроект «Питерские выходные». Каждые выходные команда из 5 путешественников-исследователей выезжает в города, расположенные недалеко от Санкт-Петербурга, рассказывает об их истории, гастрономических точках и локациях для отдыха.
🗺️ Главная задача — стереть миф о том, что вокруг Северной столицы нечего смотреть, и сформировать культуру осознанного внутреннего туризма.
«Для яркого впечатления не нужно лететь за тысячи километров — достаточно свернуть с главной трассы. Поначалу мы сами не знали, чего ждать. Просто купили билеты, провели в дороге несколько часов и поняли, что города вокруг Петербурга — не очередные музеи под открытым небом, а живые, теплые и гостеприимные. В выпусках мы показываем их не туристическими, а настоящими: с их тишиной, ветром, древними стенами и неожиданными открытиями», — поделились участники проекта.
📸 Команда уже успела побывать в Великом Новгороде и Выборге.
В каждом ролике они оставляют подсказки. Повторите маршрут и получите подарки от проекта «Питерские выходные».
👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
В Белграде увиделся с Юрой Ветровым мы записали чумовой!!! подкаст про сборку бренда и продукта/интерфейса вместе для моего youtube канала для дизайнеров. Юра Ветров - дизайн-директор в Точке, до этого — Muse Group (Ultimate Guitar, MuseScore, Audacity), Райффайзен банк и Mail.ru Group.
https://www.youtube.com/watch?v=stWBWTL8v60
Поговорили, почему бренд и продукт нельзя делать по кускам и зачем бренд нужен даже в скучном B2B. Автор известного дизайн-дайджеста, курсов и собственного фреймворка по брендингу в цифровых продуктах, лауреат ADC Awards.
О чём ещё мы разговаривали:
— Зачем делиться знаниями: дайджест, курсы и книги Юра честно делает «для себя»
— Как родился подход «склеивать бренд и продукт»: боль в Mail.ru Group + лекция Майкла Вульфа (Wolff Olins) в 2015-м
— Почему у сфокусированных vision-driven компаний бренд получается, а у корпораций «размазывается»
— Один подход — разные решения: тёплый Райффайзен и графичный Muse без единой иллюстрации
— Барьер №1 — разрозненность: пользователю плевать, из какого вы отдела
— Бренд как множитель: приложи к нулю — получишь ноль. CAC, LTV, премия к цене, Halo-эффект
— База, которую все ленятся читать: Байрон Шарп и лояльность как повторные покупки
— Самое сложное в дизайне — не макет, а координация людей, которые «преступно часто» воюют
— Фреймворк Юры: слои, карта точек контакта и приём «брендировать бесплатное» (фон, шрифт)
— AI и дизайн: о чём договорились главы дизайна ключевых компаний на закрытой встрече в Сан-Франциско
— «Макет никогда не был работой дизайнера» — это лишь инструмент склеить картинки в головах людей
— Массовое помутнение вокруг вайбкодинга: все забыли «output ≠ outcome». Экономика ИИ пока не сходится
— Совет Костика Апуськина: меньше следить за инструментами, больше качать кор-навыки
— Как сам Юра год качал хард-скиллы и теперь идёт с ИИ дальше в «парном дизайне»
— Почему выделиться легко: в своей нише большинство ленивы (пример Nothing, крафт против слопа)
— Хобби как топливо: музыка, пять синтезаторов, синтез звука — и зачем это бренду (звук + хаптика)
— Бургеры как поле для креатива и пять чувств, через которые доставляется эмоция
— Метод «чистки зубов»: как двигать большие проекты по 5 минут в день и доезжать до конца
Смотрите, добавляйте в закладки, подписывайтесь на мой канал!
Скоро будут новые классне выпуски!
Расписание курсов на 2026 год
Мы подготовили полный календарь курсов до конца года, чтобы вы могли заранее планировать обучение!
на всё снизили цены в ~2 раза
Календарь курсов
ИЮЛЬ:
СПИ: Скетчинг, Персонажинг, Иллюстрация | 14.07
АВГУСТ:
КНИ: Креатив, Нейросети, Искусство |04.08
Щ X OAO: МЕТАКУРС | 10.08
ЛКМ: Лаборатория Критического Мышления | 17.08
ПИН: Повседневное Использование Нейросетей | 25.08
СЕНТЯБРЬ:
🙂 ПОН/Т: Профориентация, Основы, Навыки / Творчество | 01.09
ГАЗ: Графика, Айдентика, Знак | 08.09
ОТГ: Основы Трёхмерной Графики | 22.09
🙂 ИТД: Инструменты и Типографика в Деле | 29.09
ОКТЯБРЬ:
СЭМ: Создание Электронной Музыки | 13.10
ОКР: Основы Композиционного Разбора | 20.10
НОЯБРЬ:
СПИ: Скетчинг, Персонажинг, Иллюстрация | 03.11
ПИН: Повседневное Использование Нейросетей | 17.11
ДЕКАБРЬ:
КНИ: Креатив, Нейросети, Искусство | 01.12
**календарь будет динамически обновляться
Промышленные объекты не обязательно должны оставаться памятниками ушедшей эпохи. Иногда именно они становятся отправной точкой для нового этапа развития города.
🏛 В рамках DesignNews Degree Project Award мы продолжаем публиковать лучшие дипломные проекты молодых дизайнеров и архитекторов. Сегодня знакомим вас с работой выпускника РГХПУ им. С. Г. Строганова Влада Огорелышева — концепцией ревитализации Кунгурского элеватора (Пермский край).
Автор предлагает превратить бывшую промышленную территорию в современное общественное пространство, сохранив её главную ценность — выразительную архитектуру и индустриальный характер. Проект показывает, как индустриальное наследие может стать не музейным экспонатом, а живой частью современной городской среды.
В публикации — концепция проекта, архитектурные визуализации и небольшое интервью с автором, в котором он рассказывает о выборе темы, работе с историческим контекстом и поиске новых сценариев для знакового объекта.
📖 Читайте материал на DesignNews и следите за новыми публикациями участников DesignNews Degree Project Award
Уникальный моушен каждую неделю
Каждый понедельник электронный журнал про музыку Pitchfork выпускает плейлист Selects с лучшими треками прошедшей недели.
За его оформление отвечает единственный дизайнер журнала — Крис Паникер. Сначала он программировал уникальную анимацию для каждой обложки с нуля, но столкнулся с тем, что очень сложно успевать писать новый код каждую неделю.
Тогда Крис решил освоить программу Cavalry (что-то среднее между After Effects и TouchDesigner, заточена под процедурную 2D анимацию). Обложки стали для него площадкой, где можно было одновременно изучать новую программу и экспериментировать с визуальными решениями.
В результате получилась коллекция обложек, в которой каждая работа выглядит самостоятельной, несмотря на очень короткие сроки производства.
Посмотреть обложки на сайте Pitchfork
Личный сайт Криса
#research
от шоw
Исторические здания нередко воспринимаются как памятники прошлого, однако именно они могут стать основой для новых общественных пространств, объединяющих культуру, образование и городскую жизнь. В своём дипломном проекте Александр Чернухо предлагает переосмыслить существующий объект, превратив его в современное многоцелевое арт-пространство с гибкой музейной средой, способной адаптироваться к самым разным сценариям использования.
Рефика Анадола нередко называют композитором — и в этом заблуждении кроется любопытная особенность восприятия его работ. Масштабность, ритмичность и глубокая эмоциональная выразительность его инсталляций действительно заставляют думать, будто перед нами автор не только визуальных, но и музыкальных полотен. Однако сам Анадол музыку не сочиняет.
За звуковую сторону его проектов отвечают приглашённые композиторы и саунд‑дизайнеры, которые работают в тесной связке с Refik Anadol Studio. Это не разовая коллаборация «добавил трек к готовой картинке», а полноценный совместный процесс: музыка и визуал проектируются параллельно и развиваются как единая система. Звуковое сопровождение становится равноправным элементом пространственного высказывания — таким же значимым, как свет, форма или динамика изображения.
#Дизайн #ИИ #Ai #мультимедиа #искусственный_интеллект
Подробнее на Designnews
Какие самые культовые и узнаваемые музыкальные обложки на всю вселенную? А вы смогли бы узнать их по минимальному фрагменту?
Когда мы начали работать над айдентикой для музыкального агентства (UNI)VERSE, мы поняли, что для нас музыка существует не только в звуке. Она давно живет в памяти, в визуальной культуре, в маленьких деталях, которые мы узнаём раньше, чем успеваем вспомнить их происхождение.
Мы собрали несколько десятков культовых музыкальных обложек разных эпох и жанров и попробовали провести небольшой эксперимент — найти в каждой один-единственный элемент, которого уже достаточно, чтобы память начала достраивать остальное.
Потом все эти фрагменты смешались между собой. Потеряли авторство. Стали новым алфавитом. Так появилась идея превратить айдентику в постоянно меняющуюся вселенную, где каждый носитель — новая композиция из знакомых, но уже переосмысленных символов.
Мне вообще очень нравится работать именно так. Не изобретать форму с нуля, а искать культурные закономерности, связи, отношения между вещами. Иногда достаточно изменить контекст, и привычный объект начинает рассказывать совсем другую историю.
Спасибо команде odd works и ребятам из (UNI)VERSE за доверие к этой идее.
Проект уже на Behance, скорее летим смореть.