Расписание курсов на 2026 год

Мы подготовили полный календарь курсов до конца года, чтобы вы могли заранее планировать обучение! на всё снизили цены в ~2 раза Календарь курсов ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ МАЙ: 🔡 ГАЗ: Графика, Айдентика, Знак | 18.05 ИЮНЬ: 🔡 ВМП6: Визуальное Мультимедийное Программирование | 08.06 СЭМ4: Создание Электронной Музыки | 22.06 🔡 БМГ4: База Моушн Графики | 29.06 ИЮЛЬ: 🔡спец. курс по нейронкам для избранных? 🔡курс по леттерингу от Ванька? СПИ2: Скетчинг, Персонажинг, Иллюстрация | 14.07 АВГУСТ: ПИН2: Повседневное Использование Нейросетей | 04.08 ОТГ9: Основы Трёхмерной Графики | 11.08 СЕНТЯБРЬ: ГАЗ2: Графика, Айдентика, Знак | 01.09 ОШД4: Основы Шрифтового Дизайна | 08.09 ОКТЯБРЬ: ВМП7: Визуальное Мультимедийное Программирование | 06.10 СЭМ5: Создание Электронной Музыки | 13.10 ПИН3: Повседневное Использование Нейросетей | 20.10 НОЯБРЬ: БМГ5: База Моушн Графики| 03.11 ОТГ10: Основы Трёхмерной Графики | 17.11 ДЕКАБРЬ: спецпакет **календарь будет динамически обновляться

Однажды Эрик Ванховен, ученик мичиганской школы, пришёл на учёбу в футболке с логотипом группы KoЯn. Помощница директора Гретхен Плевс послушала альбомы группы, очень вдохновилась, созвала пресс-конференцию и заявила журналистам: — Товарищи! Эта музыка неприлична и вульгарна! С этого и начинается движение по наклонной! Сначала наши дети разлагаются под песни Корн, а потом что? Парный проезд на электросамокатах? Заводы стоят! И отстранила ученика Эрика Ванховена от занятий. История дошла до KoЯn, и они тоже очень вдохновились. Поехали в Мичиган, выгрузили рядом со школой коробки со своими футболками и начали их бесплатно всем раздавать. Помощница директора Гретхен Плевс тут же подошла к стоящим рядом полицейским: — Молодые люди! А вы никак не хотите посодействовать?! — Да, мэм! — опомнились полицейские. И начали помогать носить коробки и раздавать футболки. Потому что если доброму человеку хочется разлагаться под песни KoЯn, никто не в праве ему мешать. Всех обняла.

Задолбала фигма??? Покажем как делать опупенную графику внутри привычного инструмента!!! 23 мая в 12:00 что будет??? - покажем эффекты и фишки Figma, которые можно применять не только в интерфейсах - разберём, как через простые инструменты находить неожиданные визуальные решения - соберём общий коллаборативный арт из работ участников кто научит??? Лёша Рябикин, графический дизайнер и музыкант. участник Саунд, графический дизайнер в Щёлочи и BetBoom. Благодаря эфиру вы получите: детальное понимание возможностей софта за пределами интерфейсного дизайна + готовый незаезженный приём для собственных проектов. регистрируйтесь, всего 10 мест 😳

23.05, 12:00 на воркшопе: - покажем эффекты и фишки Figma, которые можно применять не только в интерфейсах - разберём, как через простые инструменты находить неожиданные визуальные решения - соберём общий коллаборативный арт из работ участников спикер: Лёша Рябикин, графический дизайнер и музыкант. участник Саунд, графический дизайнер в Щёлочи и BetBoom. после эфира заберете с собой детальное понимание возможностей софта за пределами интерфейсного дизайна + готовый незаезженный приём для собственных проектов. регистрируйтесь, всего 10 мест ❤️

У компании есть конкурс Swift Student Challenge, где студенты со всего мира создают мини-приложения. Ребята объединили платформы Apple, Swift и Ai (чаще использовали Claude на радость теперь уже антропическому Андрею Карпатому, как вам новость кстати?) И знаете, что ребята сделали? Совсем не миниаппы, вы только посмотрите! Steady Hands — Gayatri Goundadkar (20 лет, Индия). Вдохновлена бабушкой, которая из-за тремора рук перестала заниматься традиционной живописью. Приложение стабилизирует рисование Apple Pencil для людей с тремором: анализирует «сырые» данные движения через фреймворки PencilKit и Accelerate, отделяет намеренные движения от дрожания и убирает «тремор-компонент». Готовые рисунки показываются в персональном 3D-музее — «чтобы пользователи чувствовали себя художниками, а не пациентами». pitch coach — Anton Baranov (22 года, Германия). Идея родилась за кухонным столом из слов матери-преподавателя о студентах, у которых много слов паразитов. Приложение даёт обратную связь в реальном времени: отслеживает осанку через AirPods, ловит слова-паразиты («um», «like»), генерирует персональные сводки после каждой сессии через Apple Foundation Models. Вышло в App Store в начале марта, уже более 6000 загрузок. Используют не только для презентаций, но и для репетиций рэпа и стендапа. Asuo — Karen-Happuch Peprah Henneh (Гана). «Asuo» на языке тви означает «текущая вода». Приложение строит безопасные маршруты эвакуации в зонах наводнений в реальном времени. Считает интенсивность дождя и использует алгоритм поиска пути на основе исторических данных о наводнениях. Доступность была заложена с самого начала: VoiceOver-метки на всех элементах, кастомная голосовая система оповещений через AVSpeechSynthesizer. Henneh — дизайнер, поэтому техническую часть (симулятор дождя) делала с помощью Claude. А еще эта умничка ведёт некоммерческую организацию Radiance Girl Africa, поддерживающую женщин в технологиях. LeViola — Yoonjae Joung (21 год, Южная Корея). Не смог взять свой альт на стажировку в Нью-Йорк и затосковал по инструменту. Приложение позволяет учиться играть на альте без самого инструмента: камера отслеживает позу рук — суставы левой руки определяют зажатые ноты, угол правой руки — выбор струны. Использовал Create ML для обучения собственной модели и Core ML для интеграции. Осваивать Swift помогали Claude, OpenAI Codex и Google Gemini. Планирует расширить идею на другие инструменты. Юные разработчики вдохновились личными историями, сделали accessibility ядром продукта, а AI tools позволили ускорить процесс создания. 👉 Полная статья: https://www.apple.com/newsroom/2026/05/ai-meets-accessibility-in-this-years-swift-student-challenge/

Вот первые два поста из этой рубрики: о Саше Корольковой и о Томе Стрельцовой. В них мы поговорили об эффекте собора и кофейни. А сегодня предлагаем подумать немного о балансе и смысле. Кажется, за последние лет семь успело смениться много подходов к работе. От «успешного успеха» и токсичного трудоголизма до Work-life balance и экологичных «нет». При этом многие знают мантры современной работы (не бери лишнее, приоритезируй, делай перерывы и т. д.), но до сих пор не всегда понятно, как применять их в реальной жизни. Владелец этого рабочего места нашёл свой баланс работы, путешествий, велопрогулок и классической музыки (присмотритесь, на фото подкаст о Скрябине). Он знает, как оставаться эффективным на длинной дистанции и не терять любовь к своему делу. И даже в том, кто и как делал эту фотографию — море любви (весь этот абзац — подсказка). Если вы всё прочитали и уже знаете, о ком идёт речь, голосуйте в опросе ниже. Если не знаете, всё равно голосуйте.

Каждый год Apple отмечает лучших разработчиков. И меня радует, что есть целая отдельная категория! Пробежимся по тем, кто в ней ) 🎸 Guitar Wiz (Индия, соло-разработчик) Приложение для гитаристов с полноценной поддержкой VoiceOver — голосовые подсказки по аккордам, ладам и высоте тона. Поддерживает Dynamic Type (!!!) и режим «Различать без цвета». Музыка доступна всем 💙 👂 Hearing Buddy (США, соло-разработчик с нарушением слуха) Субтитры и резюме разговоров в реальном времени прямо на устройстве. Актуально для 466 млн человек с нарушениями слуха по всему миру. 🗓 Structured (Германия) Планировщик, который ценит отдых не меньше задач. Особенно полюбился нейроотличным пользователям — а это около 15–20% населения планеты. ИИ сам предлагает и заполняет задачи, снижая когнитивную нагрузку. Хочу попробовать, хотя я все же фанат Обсидиана. Все три приложения сделаны маленькими командами или вообще одним человеком, мощь и выбор каждого разработчика менять жизнь вокруг себя 💙 ___ en<able> - о дизайне в A11y | Наши статьи на VC

🌹 Даша Соболева провела две недели на Алтае и рассказывает, где там лучше всего отдыхается. 🌹 История превращения бывшего монастыря в Морской музей в Штральзунде ждёт вас на канале ReuseArch. 🌹 Вы наверняка слышали, что в американских домах нет 13-го этажа. Узнать о тонкостях нумерации в жилых зданиях ещё больше можно в канале бюро Megabudka. 🌹 Очень модный офис — с панелями из тёмного дерева и стеклоблоками — смотрите у IN/EX. 🌹 Светлана Липкина расспросила нас с Аленой Сокольниковой о миланских впечатлениях. Почитать можно тут. 🌹 «Собака архитектора» показывает бумажный проект реконструкции к/т «Октябрь», предложенный Ильей Уткиным ещё в 1999 году. Я не фанат, но любопытно. 🌹 Если хотите знать, что, где и как цветёт, спешите в канал «Паша и Москва», там подробная хроника московской весны. Вот, например, сквер на Баррикадной. 🌹 Кажется, идея морских круизов сейчас несколько скомпрометирована, но если вдруг вы решите отправиться в такое путешествие, присмотритесь к интерьерам яхты Orient Express Corinthian на канале Vintage Voyage. 🌹 Очень красивая лестница и другие классные решения — в проекте парижской квартиры, которую оформила Studio Razavi, ждут вас прямо здесь, в «Ромашковом».

В новом выпуске «Новостей Дизайна» Фил расскажет про: — ребрендинги Subway и Брусники — айдентика Россы и Мигом от Студии Артемия Лебедева — логотип авиакомпании Ямал Выпуск в выпуске 14 кейсов — от брендинга городов и музеев до ресторанов, ритейла и digital-продуктов. Делаем перерыв, вдохновляемся и прокачиваем насмотренность 👀 Первые сутки эксклюзивно на платформе дизайнерс. 🔗 Смотрите двадцать пятый выпуск «Новостей Дизайна»

И все потому что знакомство аудитории с артистом начинается не с вокала,текста или бита, а с визуального позиционирования. Это первый фильтр. Можно вкладывать время, деньги, эмоции, но если твои слушатели не могут УВИДЕТЬ, кто ты как артист еще до прослушивания, они пройдут мимо, даже не нажав плей. Обложка, это не просто требование стриминговых платформ, а важный инструмент позиционирования. И работая с артистами  я вижу прямую корреляцию: у тех, кто выстраивает фирменный визуальный стиль с самого начала — конвертация в слушателей, подписчиков и фанатов выше. Без исключений. ❗️Именно поэтому  в эту субботу мы проведем эфир: «Фирменный стиль через обложки и анимации. Позиционирование артиста» Спикеры эфира: Михаил Хайменов  - со-основатель музыкального лейбла «Громкость»: 250+ артистов, и некоторые уже с миллионами слушателей Основатель и руководитель студией звукозаписи UPGRADE:  7000+ записанных треков, команда работала с Gayazov$ Brother$, Гио Пика, Кравц, Тутси, Gazan и другими. Артемий Выпихов -  дизайнер обложек с 2015 года, строил визуал для Lil Wayne, Дани Милохина, Loboda, Soda Luv, Hammali & Navai Подробнее расскажу в следующих постах, не пропусти !

У моей ученицы Елены было красивое платье. Она долго подбирала ткань, сшила его аккуратно, отстрочила всё идеально. Оно висело на вешалке в шкафу… и никто его не видел. Потому что единственное фото, которое у неё было, — это снимок на телефон на фоне двери. «Ну как такое выкладывать? Продавать стыдно» — думала Елена. Она почти смирилась, что это платье останется просто вещью для себя. Но решила попробовать то, что я ей предложила. Что она сделала из одного своего домашнего снимка (и вы сможете тоже) ✔️Продающую карточку для соцсетей ✔️Фото в разных локация — платье «выехало» в солнечный парк, уютное кафе и на веранду у моря ✔️Примерку на двух моделях — 42-го и 54-го размера. Покупательницы с разной фигурой, наконец, увидели себя и перестали бояться «а вдруг не сядет». ✔️UGC-кадры — как будто реальная клиентка распаковала заказ в своей гостиной.  Короткое видео — платье в движении, с музыкой, с настроением. То, что останавливает взгляд в ленте. Елена сказала мне: «Я даже не думала, что из одного скучного снимка можно сделать столько контента. Раньше мои вещи были невидимками. А теперь их замечают и покупают.» Рассказываю, как это сделать на вебинаре «Как показывать и продавать своё творчество с помощью ИИ - без навязчивых продаж, дорогих фотосессий и потери индивидуальности».  РЕГИСТРАЦИЯ ПО ССЫЛКЕ👈🏻

Порядок смены моих видов деятельности слегка напутан, но внимание одного из главных музыкальных сайтов страны — всегда подарок!

Spotify 30 апреля анонсировал Verified by Spotify. На страницах артистов и в поиске появится зелёная галочка, которая показывает, что профиль прошёл проверку, а за ним стоит реальный артист. На первый взгляд, ну галочка и галочка. Интернет ими уже весь увешан: соцсети, банки, маркетплейсы, доставка, мессенджеры. Каждая вторая платформа хочет сказать пользователю: вот тут вроде не скам, можно жить. Но у Spotify история интереснее. Там галочка появляется не просто как значок статуса. Она появляется на фоне очень понятной проблемы: музыки стало слишком много, ИИ-музыки тоже стало слишком много, а пользователь всё хуже понимает, кто вообще перед ним. Живой артист, фанатский профиль, синтетический проект, ИИ-персонаж или просто очередной контентный конвейер. Смотрите, как Spotify это решает. Чтобы получить галочку, артист должен показать стабильную активность, соблюдать правила платформы и иметь признаки нормального присутствия в реальном мире: релизы, концерты, соцсети, развитие профиля. ИИ-персоны и профили, которые в основном представляют ИИ-музыку, на старте галочку получить не смогут. Галочка больше не про статус. Она про доказательство, что за профилем вообще кто-то есть Раньше верификация была про важность. Большой артист, большой бренд, публичный человек, много подписчиков. Такая маленькая цифровая корона. Теперь смысл начинает меняться. В эпоху ИИ галочка всё чаще становится не короной, а паспортом. Не «смотрите, какой я важный», а «смотрите, я хотя бы настоящий». Spotify ещё добавляет на страницы артистов блок с деталями: карьерные вехи, релизы, гастрольная активность. По сути, профиль артиста начинают превращать в карточку доверия. Не просто обложка, аватарка и треки, а след в реальном мире. У человека есть история, движение, события, связь с аудиторией. Не просто файл, который вчера залили в каталог и сегодня он случайно попал в рекомендации. Вот это для дизайна очень показательная штука. Мы привыкли думать, что интерфейс должен помогать найти контент. А теперь ему всё чаще придётся объяснять происхождение контента. Кто это сделал, откуда оно взялось, живой ли это автор, можно ли ему доверять, есть ли за этим хоть какая-то реальность. И это не только про музыку. То же самое будет со статьями, картинками, видео, отзывами, товарами, вакансиями, профилями специалистов. Всё, что можно массово сгенерить, придётся как-то подписывать, проверять, контекстуализировать и объяснять пользователю. Интернет долго жил по логике «нажми опубликовать и оно появится». Теперь начинается следующий этап: опубликовать мало, надо ещё доказать, что за публикацией есть человек, история или хотя бы понятный источник. И в этом смысле маленькая галочка Spotify выглядит не как очередной элемент интерфейса. Скорее как ранний симптом новой санитарии интернета. Когда контента бесконечно много, ценностью становится не только качество, но и происхождение. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Мне приглянулся сам дизайн обложки, заметная «старая школа». Жора Кочегаров посоветовал: Джаз-ансамбль «Сато» — узбекский коллектив, созданный в первой половине 1970-х годов в Фергане. Пластинка была записана и выпущена в 1986 году на ташкентском филиале студии грамзаписи «Мелодия». В альбоме представлены джазовые обработки народных мелодий. https://music.yandex.ru/album/38397951

Нравится как один знак разнообразно и осмысленно работает с музыкой. Вроде очевидная связь, но нужно хорошо знать анимацию и уметь придерживаться единства стиля. «Мегарон» — сезон 2024–2025 Афинского концертного зала от студии K2.

проводит cg художница Ira Bagua — выпускница самого первого потока ОТГ! «3 года назад база от ОТГ помогла мне устроиться в дистрибьюторскую компанию в Мексике . Делали в команде продакшн и продвижение для брендов уровня Creed, BVAA— в основном 3D-стенды и участие в рекламных роликах. Успела немного поработать в CGI-студии на позиции lookdev и с супер урбан мексиканскими музыкантами. Недавно вернулась в Россию и занимаюсь фрилансом: стоки + цифровая одежда. Люблю «Щелочь» за крутое начало в 3д пути , спасибо 🤍» на воркшопе: ❤️ ⏺установим подготовленный аддон ⏺по фотографии создадим стилизованную голову в Blender ⏺ поместим её в готовую сцену с анимацией ⏺настроим внешний вид и движение ⏺ добавим интересные эффекты и стилизацию ⏺в конце получим готовую зацикленную анимацию своей bubblehead Без долгого продакшна, без перегруза теорией — только понятный, быстрый и эффектный процесс с результатом уже на занятии. подойдет тем, кто хочет: ❤️ ⏺увидеть, насколько Blender гибкий на практике ⏺попробовать геоноды и драйверы без страха ⏺быстро сделать что-то действительно классное своими руками ⏺уйти не только с новыми знаниями, но и с готовой работой Одна фотография. Несколько настроек. Немного магии — и у вас уже своя живая stylized bubblehead ❤️ 15 мая в 19:00 / купить место за 999 *для студентов ОТГ — бесплатно по любым вопросам — @alkali_support_bot

«Дизайн-цех» от АКИ открывает десятый сезон, и это тот редкий бриф, где у вас есть выбор сразу из пяти сильных «клиентов»: Московского музея современного искусства, музея-заповедника «Царицыно», Московского планетария, Государственного Дарвиновского музея и Государственного музея А.С.Пушкина. Задача — не «нарисовать красивый принт», а вскрыть ДНК музея и перевести её в сувенир, который хочется носить, дарить, забирать с выставки вместо магнита на холодильник. Почему это круто для карьеры: живой диалог с кураторами и командами заказчиков, а не абстрактное ТЗ, а ещё работа с разными медиумами (текстиль, объекты, упаковка, типографика, иллюстрация). «Дизайн-цех» также позволит потренировать насмотренность на музейном материале, попробовать себя в арт-дирекшене линейки и целого визуального кода, подумать не только об айдентике, но и о производстве и себестоимости. Кидайте заявки до 14 мая здесь ⬅ Интенсив пройдёт с 23 по 24 мая в Московском кластере видеоигр и анимации Агентства креативных индустрий при Департаменте культуры города Москвы и в деловом пространстве «МосХаб.Сколково» Департамента информационных технологий города Москвы. [Фабрика Дизайна]

🔶 Как отмечают юбилей фабрики «Хохломская роспись». Фабрика «Хохломская роспись» отмечает 110‑летие — уже больше века мастера из Семёнова хранят русские традиции и создают золотую хохлому, узнаваемую во всём мире. К этой большой дате бренд «Хохлома» подготовил серию видео о том, как рождаются знаменитые изделия — от первой деревянной заготовки до сияющей росписи и финального блеска лака. 🔶 Вышел мерч от tak.sebe.prazdnik и Государственного музея Л.Н. Толстого. Бренд бумажных гирлянд tak.sebe.prazdnik выпустил коллекцию со старейшим литературным музеем страны, используя цитаты из дневников писателя. Проект переносит архивные материалы в формат современного поп-культурного объекта, создавая нетривиальный контекст для классического наследия. 🔶 В Казани открылось новое пространство для ремесленников, горожан и туристов. В Центре уникального мастерства десятки открытых мастерских превращают креативный процесс в часть интерактивной программы для посетителей. Здесь производство, образование и ритейл объединены в единую экосистему. Архитектурное решение сохраняет историческую канву здания, используя нейтральную палитру интерьеров как фон для экспозиции живых ремёсел. Проект демонстрирует полностью локализованный подход: мебель и текстиль произведены в Татарстане. 🔶 Разработана система крепления без шурупов. Omnibite от миланского дизайнера Эудженио Коста — это трёхосевое соединение, позволяющее использовать необработанные ветки как полноценные конструктивные элементы. Автор смещает фокус с готовых материалов на этап их выбора и подготовки, исследуя локальные породы древесины и их свойства. Система адаптируется к разным формам и диаметрам веток, обеспечивая гибкость сборки без стандартизации материала. 🔶 Коллаборация Iittala и Pokémon. Финский бренд Iittala в партнёрстве с Pokémon выпустил капсульную коллекцию посуды к 30-летию франшизы. В проекте использовали культовую серию 1999 года Origo с её характерными полосками как канву для изображений Пикачу. Дизайн сохраняет функциональность и геометрию оригинала, интегрируя персонажа в структуру полос через минималистичную графику и яркие жёлтые акценты. 🔶 Новое переосмысление люстры Zenith от Baccarat 1824 года. Дизайнер Бетан Лаура Вуд превратила объект в модульную систему из колец, формирующих динамичный «вихрь» света. Конструкция сочетает классические элементы оригинала с фирменными приёмами дизайнера и позволяет варьировать композицию за счёт гибкого размещения модулей. Объект дополняют яркие цветовые решения и отсылки к барочной эстетике, создавая диалог между историей и современным дизайном. 🔶 «Самокат» регистрирует фирменный цвет. Сервис доставки «Самокат» подал в Роспатент заявку на регистрацию кораллово-розового цвета Pantone 191С как товарного знака. В компании пояснили, что этот «вдохновляющий коралловый» оттенок стал узнаваемым визуальным кодом бренда, поэтому оформление этого цвета в качестве знака — логичное продолжение многолетней работы с айдентикой. [Фабрика Дизайна]

1) История реюза в архитектуре, как меняются тренды и самые яркие примеры. Думаю, лекции 3-4. 2) Музейная архитектура. Так вышло, что это еще одна из моих любимых тем (я даже диплом по ней в свое время писала) тоже лекции 3-4. Больше того, я думаю одна лекция у обоих курсов будет общая: про реюз в музейных зданиях. Потому что их, перестроенных и невероятно переосмысленных, действительно много. Что скажете? Я сейчас сделаю пару опросов про это, хорошо?

Издательство «Бослен» — это база для всех, кто реконструирует костюм, шьет или просто вдохновляется эстетикой прошлого. Сохраняйте список! 👇 «Костюм в русском стиле» — о нарядной городской моде с вышивкой и кружевом на рубеже веков. 🧵 «Понёва и юбка» — детальный гид по южнорусскому костюму со схемами кроя для мастеров. «Русский костюм с сарафаном» — путь сарафана от крестьянского двора до Эрмитажа и высокой моды. 👗 «Русский сарафан: белый, синий, красный» — всё о символике цвета и секретах домотканого полотна. «Кокошник» — энциклопедия самого узнаваемого символа: виды, формы и редкие музейные находки. ✨ «Детская одежда» — первая книга о том, как одевали малышей и подростков в разных уголках России. 🧒 «Синий в кубе» — о магии кубовой набойки: как старинное ремесло оживает в современном дизайне. 🟦 «Ситцы красные, цветастые» — история легендарных барановских ситцев, покоривших мировые выставки. 🌹 Каждая книга — это не просто текст, а огромный альбом с редкими фото и схемами. Какая тема вам ближе: изящный кокошник или яркий ситец? Пишите в комментариях! 👇