#успехивыпускников

Поздравляем Светлану Поманскую, выпускницу курса Предметный дизайн: её светильник MODUL C.5 стал победителем конкурса MAYTONI и теперь запускается в массовое производство! 🎉 😶‍🌫️ О предмете рассказывает автор: По техническому заданию требовалось спроектировать светильник для жилых интерьеров среднего и «средний плюс» сегмента, а также для общественных пространств. В рамках проекта я предложила напольный светильник из собственной капсульной коллекции MODUL C., который, специально для MAYTONI, был переосмыслен с учётом актуальных трендов (форма, материал, цвет). В результате появился обновлённый MODUL C.5 — с новой формой, материалами и техническими усовершенствованиями. Европейские офисы MAYTONI выбрали его единогласно. Новый светильник органично вписывается в современные интерьеры и отражает концепцию компании. 📌 Предметный дизайн | только одна группа 25/26 | заканчиваем набор

Разработан студией Parker для использования в качестве их фирменного шрифта. #вдохновение #типографика

Пересказать это невозможно, https://archi.ru/russia/101219/grigorii-revzin-chto-nam-delat-s-arkhitekturoi-semidesyatykh">лучше читать, но отметим несколько моментов. 1. У модернизма семидесятых две, так сказать, ипостаси: авторская «кустарная» – собственно то, что и есть архитектура. Она развивалась на периферии, и ее надо сохранять как памятники. Вторая – типовая индустриальная. Она развивалась активнее и в центре, как государства, так и общественного сознания. 2. Сносить вторую – тоже не надо. Но не в силу эстетических качеств, а потому, что эти здания «медийны», узнаваемы, их знает и любит много людей. «…их снос будет чрезвычайной травмой для горожан. Он будет восприниматься как насилие над реальностью, которое осуществлено властью. Это разрушение общественного консенсуса на ровном месте. Совершенно непонятно, а зачем нужны такие травмы. Ну, если не считать некоторого количества квадратных метров, которые мы получим в плюс. Я боюсь, что такую цену никто не воспримет как адекватную». 3. Что же тогда делать? «Надо привнести туда архитектуру. То есть – считать, что там еще нет никакого архитектурного решения. Форма еще не найдена. Если угодно, это ноль формы, заряженное место, не имеющее смысла. Надо его переосмыслить, добавить туда архитектурный смысл. <…> Нужна творческая свобода в отношении этих зданий, чтобы заново создать уникальность. Вы их и не сносите, но, с другой стороны, не предписываете им те жесткие процедуры сохранения, которые у вас есть в отношении памятников. Замечу, что здания, о которых мы говорим, и не имеют такого статуса. Не «максимально бережное сохранение», а максимально бережное полное переосмысление. Если угодно, отношение к ним как к ландшафту, townscape’у который еще только ждет архитектора. Вот смысл этой программы. Я понимаю, что это звучит необычно, но иначе мы обречены на то, чтобы на веки вечные сохранять памятники девальвации профессии». Чем отличается архитектура от строительства, почему вообще возникает этот вопрос – читайте в интервью: 👩‍🎓 https://archi.ru/russia/101219/grigorii-revzin-chto-nam-delat-s-arkhitekturoi-semidesyatykh Фотография для привлечения внимания. Кинотеатр «Россия» (Ереван), вид со стороны большого зала Авторство: Алексей Веллог. Собственная работа, CC BY-SA 4.0 / 2024 #модернизм #Ревзин #метод #сохранение #переосмысление #СЭВ #кинотеатр_Россия #Москва #Ереван

Она стала для нас уже привычным событием, но не для студентов. Для них Битва — экшен, который ощущается как первый клиентский проект с дедлайнами, задачами и полной погруженностью. Здесь ребята убирают страх перед будущими заказами и закрепляют все знания. Сегодня проводили созвон с ребятами, где объявляли победителей. На скринкасте в посте — классный отзыв одного из участников! В этот раз победили 8 студентов из команды Fieldworke. Они новички, которые сделали сайт всего за 1,5 недели… Как вам такое? Смотрите их проект тут https://fieldworke.taptop.site/">https://fieldworke.taptop.site/ Состав команды победителей: • @anatoly221122 (капитан) • @Doktor_Sh7 • @Kara_t01 • @designguzel • @roxy77 • @fruitellana • @polzavsa • @danil_shha Попросили Наталью, участницу этой команды, поделиться фидбеком: Для меня Битва стала прорывом в навыках и командной синергией: • Теперь знаю, что лучше потратить день на стратегию работы с макетом, чем потом всё переделывать. • Любое достижение, даже настройка анимации, вызывало искреннюю радость у всей команды. • Главный инсайт: оказалось, что идеальный пиксель — про людей. Когда ты не знаешь, с чего начать выгребать ошибки, а кто-то пишет «я сделал так, давай пройдёмся по твоим настройкам…» — ты просто рад, что ты в нужном месте. Оценка ★★★★★ — после таких испытаний и происходит переосмысление ценностей Напомним, что эта Битва была в новом формате! Вместе с Fieldworke участвовало еще 3 команды, которые сверстали: • 1 команда, сайт на Webflow • 2 команда, сайт на Taptop • 3 команда, сайт на Taptop Давайте поставим ❤️, чтобы поздравить победителей и участников

K-punk – сборник публикаций Марка Фишера. Марк — британский философ, культуролог и музыкальный критик. Писал о политике, поп-культуре, депрессии и утрате будущего, сплавляя марксизм, психоанализ и теорию медиа. Звучит как ужасно претенциозная богемная заумь (какую не люблю). Не она. Там эклектично. Иногда про музыку (постпанк, арт-поп, джангл) из политики, иногда про политику из музыки. Потом про капиталистический реализм, победа которого не в плюшевом образе капитала, а в перманентном ощущении безальтернативности оного. Про закат истории. Про то, почему музыка перестала исследовать звучание будущего и превратилась в ремикс на ремикс. Про приватизацию стресса, когда системные проблемы — бедность, выгорание, нестабильность — представляются как личные неудачи. Иногда трогательно, чаще злобно, нигде не банально. Самой интересной мыслью будет не мысль, а термин. Хонтология (от фр. hantologie, придумано Жаком Деррида, переосмыслено Марком Фишером) — это ощущение призрачного будущего, которое должно было наступить, но не наступило. Культурный сеттинг, в котором мы живём среди призраков несостоявшегося прогресса: музыка звучит как эхо прошлого, фильмы стилизуются под ретро, дизайн имитирует знакомое. Будущее больше не воображается как радикально иное. Вместо движения вперёд — бесконечная переработка (pun intended) знакомого. Дизайн, как часть культуры, там же. Даже смелые концепты чаще всего мутация, редизайн. Давно вы видели идеи, не похожие на подрумяненное чучело вчерашней идеи? Может отсюда ощущение, что мы подвисли? И поэтому пережевываем подкисший салатик из трендов последних 20-ти лет? Или только мне так чудится? Давайте думать, ёлки-палки.

Разработчики Blender официально объявили о начале работ над нативной версией Blender для iPad Pro. Это не просто адаптация, а полноценное приложение, созданное специально для сенсорного управления и Apple Pencil Pro. Впервые за всю историю Blender становится по-настоящему мобильным. Что это за версия? ➕ Полноценное приложение, работающее напрямую на iPad без удалённого доступа. ➕ Оптимизировано под чипы Apple M1 и новее. ➕ Создаётся с нуля, учитывая особенности сенсорного интерфейса и стилуса. ➕ Поддерживает работу без клавиатуры и мыши. Какие функции будут доступны вначале? В первом релизе упор будет сделан на те инструменты, которые идеально подходят для планшета и сенсорного взаимодействия: ➕ Скульптинг — основной акцент, благодаря чувствительности Apple Pencil. ➕ Базовое моделирование — трансформация, работа с мешами. ➕ Рисование в 3D (Grease Pencil) — может появиться в первых версиях, но, возможно, с ограниченной функциональностью. ➕ Просмотр и управление сценой. ➕ Импорт и редактирование ассетов — поддержка внешних файлов через Files. app, или облако. Как будет выглядеть интерфейс? Blender для iPad не будет копией десктопной версии — интерфейс будет переосмыслен для удобной работы на сенсорном экране: ➕Один основной экран — без множества редакторов и окон. ➕Плавающие панели и HUD — вызываются свайпами, нажатиями или удержанием стилуса. ➕Контекстные меню — открываются удержанием пальца или пера. ➕Минимализм — всё лишнее скрыто до тех пор, пока не потребуется. ➕Гибкая настройка интерфейса — пользователь сможет сохранить свои рабочие пресеты. Аппаратные требования Blender для iPad будет работать только на моделях с процессорами M-серии: ➕iPad Pro (M1, M2, M3 и выше). ➕iPad Air с чипом M1. ➕iPadOS 18 или новее. На iPad с чипами A12Z и ниже приложение работать не будет, поскольку они не предоставляют нужного уровня производительности и поддержки API. Почему это важно? ➕ Полноценная 3D-модель в кармане — теперь можно моделировать и скульптить где угодно. ➕ Низкий порог входа — новички могут начать обучение прямо с планшета. ➕ Интеграция в мобильные пайплайны — возможность делать раскадровки, превизы и эскизы на лету. ➕ Замена сторонним приложениям — Blender может заменить Nomad Sculpt, Forger и Shapr3D для многих задач. ➕ Связь с десктопной версией — проекты можно начинать на планшете и продолжать на ПК. Какие ограничения на старте? ➕Полноценный рендер в Cycles может отсутствовать или будет ограничен. ➕Некоторые сложные системы (ноды, геометрия, симуляции) появятся позднее. ➕Возможна задержка с реализацией сложной анимации и рига. ➕Производительность на сценах с большим количеством полигонов будет зависеть от конкретной модели iPad. Что дальше? Первая версия ожидается в конце 2025 года. В планах — добавить: ➕ Поддержку рендеринга Eevee и Cycles. ➕ Полный набор инструментов Grease Pencil 3.0. ➕ Анимацию, сторибординг, модификаторы. ➕ Синхронизацию с Asset Browser и облачными библиотеками. ➕ Обмен проектами между десктопом и iPad в один клик. 📍Blender для iPad — это не просто адаптация под планшет. Это начало нового этапа в истории 3D-графики, где мощные инструменты становятся мобильными, доступными и персональными. Такой шаг может полностью изменить то, как мы воспринимаем рабочие процессы в CG. @gripinsky #gripinsky_статья #gripinsky_soft #gripinsky_статья_blender #gripinsky_статья_обновления #gripinsky_blender

#Маркетинг Бренд (компания или продукт) по мере своего жизненного пути либо эволюционирует, либо становится музейным экспонатом. За каждой сменой логотипа стоит ключевой поворот на жизненном пути бренда. Визуальное обновление без переосмысления пройденного пути не позволит достичь целостности. Идентичность бренда складывается из множества смысловых компонентов и элементов проявленности, которые откликаются как клиентам, так и сотрудникам. Ребрендинг можно воспринимать как инициацию: обряд перехода на новую ступень развития. Настоящий ребрендинг — это смерть и возрождение. Смерть старой идентичности, но когда важно не забывать корни бренда. И возрождение в новой форме, когда важно не потерять по дороге душу бренда. Если подход при ребрендинге будет нащупан правильно — клиенты не подумают что у вас просто новый логотип, а почувствуют что вы снова стали собой. Фундаментальные этапы ребрендинга: 1. Анализ ситуации 2. Разработка стратегии 3. Разработка айдентики 4. Внедрение 5. Анализ, поддержка и развитие Далее рассмотрим все эти этапы подробнее…

Акцидентный шрифт, вдохновлённый эстетикой болгарского социализма и переосмысленный через призму Баухауса. Объединяет геометрическую строгость и выразительные особенности болгарской кириллицы, придавая тексту лаконичную силу и характер. Подходит для постеров, обложек, айдентики, оформления выставок, арт-каталогов и проектов с духом конструктивизма или соцмодерна. Рекомендуем для сочетания: Fixel Text, Bellota Text, Golos Text, Istok Web Автор: Svetlin Balezdrov Лицензия: Для личного и коммерческого использования Скачать семейство

В честь прошедшего Дня этнографа хочется вспомнить одну из фундаментальных теорий, которая может быть полезна сценаристам, нарративным дизайнерам и авторам игр. Это теория обрядов перехода Арнольда ван Геннепа. Обряд перехода по Геннепу состоит из трех основных фаз. Это универсальная модель, описывающая, как человек переходит из одного состояния в другое через символические испытания, которую этнограф выявил, анализируя ритуалы инициации, свадьбы, похороны и другие переходные моменты в разных культурах. Эта структура отлично применима к драматургии, особенно в играх, где персонаж проходит трансформацию. Рассмотрим поподробнее. Первым этапом идет отделение. Представим, что наш герой живет своими мечтами в привычной ему рутине, у него есть четкие представления о добре и зле, и вот происходит ключевое событие, тот самый переломный момент, который заставляет его оставить свою прежнюю жизнь, привычную социальную роль и дом. Часто этот переход в иное пространство, как физический, так и метафизический, сопровождается изгнанием, добровольным или насильственным, или жертвоприношением, реальным или символическим. В результате герой теряет старую идентичность и оказывается на границе между мирами. Следующая фаза касается периода перехода в новую ипостась, это так называемая фаза лиминальности. Это тот самый момент, когда герой задерживается на пороге, прежде чем отправиться навстречу приключениям и испытаниям. Здесь он уже не принадлежит прежнему миру, но еще не стал частью нового, то есть, он уже окончательно утратил свой прежний статус, но пока еще не приобрел новый. Это период неопределенности, кризиса, сомнений и моральных испытаний. Все привычные понятия о добре и зле размываются, а переосмысление ценностей приводит к тому, что герой меняется изнутри и теряет свою прежнюю идентичность. На стадии инкорпорации герой возвращается в социум или входит в новое сообщество, но уже в измененной роли, в новом статусе. И то, в какой роли он вернется, часто полностью зависит от выбранного игроком пути. Герой может стать спасителем, лидером, изгнанником или чудовищем. Или же, не пройдя трансформацию полностью, погибнуть морально, а иногда и физически. Вслед за переменами в самом герое общество также изменится или будет уничтожено в зависимости от результата его трансформации. Для сравнения у Кэмпбелла герой также ощущает зов к приключениям, на пороге отправления в путешествие он испытывает внутреннюю борьбу, на него влияют и союзники, и враги, он проходит испытания, и в конце концов возвращается и героически интегрируется в прежний социум. То есть, обе модели описывают трансформацию личности, но по Геннепу большую важность имеют ритуалы и социальная функция героя, в то время как Кэмпбелл фокусируется на личной духовной трансформации и мифологическом сюжете. Комбинация подходов ван Геннепа и Кэмпбелла представляет мощный инструмент для создания глубокой, эмоциональной и структурно стройной истории, в которой трансформация персонажа ощущается как неизбежная и заслуженная. Четкие точки перехода по Геннепу дают понимание логики развилок, а мифологическая глубина по Кэмпбеллу делает эти выборы значимыми и символичными, что в результате дает психологическую и ритуальную полноту нарратива игры/истории. Автор поста: Ирина Иванченко #блог #сценаристика #теориядраматургии

ADCR поинтересовались мнением экспертов о проекте Caption with Intention, который перевернул подход к созданию субтитров и взял гран-при в Каннах 🦁 Семён Шатыло, креативный директор Depot, объяснил, какие проекты берут гран-при на «Каннских львах», и что сделало особенным именно этот проект: Каннские львы и гран-при особенно — это уже давно не столько про дизайн, — это высказывание. Работы-победители должны менять окружение, задавать новые стандарты, решать или привлекать внимание к социальным, экологическим, да каким угодно проблемам. Оценивается влияние кейса на разные сферы, а дизайн — лишь инструмент. Для оценки этикеток и логотипов есть другие фестивали. Ещё в прошлом десятилетии Алексей Фадеев, креативный директор и партнёр Depot, будучи членом жюри «Каннских львов», на вопрос журналистов про победителя в одной из номинаций по дизайну отвечал: «Работа великолепная, но где здесь, собственно, дизайн». С тех пор дизайна в буквальном выражении графики, упаковки и тд больше не стало, лишь менялся контекст и повестки, которые больше откликались. Кейс Caption with Intention — про переосмысление классических субтитров для глухих и слабослышащих людей. Динамическая система субтитров добавляет эмоции и ясность контекста диалогов. Достигается это несколькими способами, система помогает определить, кто говорит через цветовое кодирование, синхронизацию в живом времени и анимацию шрифта. Или эти методы действительно позволяют передать эмоциональную окраску и акценты в репликах персонажей. Или это заговор авторов вариативных шрифтов, чтобы наконец-то доказать их полезность (ироничным голосом). Если этот подход к субтитрам распространится и будет по умолчанию вшиваться в стриминговые сервисы и кинопрокат, а ещё и будет автоматизированным, то это станет новым стандартом для индустрии. Дизайн-система, которая нативна и влияет на пользовательский опыт большого количества людей с ограниченными способностями, улучшает этот опыт и дарит магию кино, это точно заслуживает уважения. Надеюсь, что благодаря этому большее количество людей сможет прочувствовать легендарные моменты вроде этого: «Димоооооон». Согласны с Семёном? 🔜 #depot_expert

Современное графическое переосмысление рукописных форм, вдохновлённых средневековыми манускриптами и церковной росписью. Все буквы — заглавные, с поддержкой латиницы и кириллицы. Хорошо смотрится в айдентике, музейных афишах, обложках книг, выставочных проектах и постерах с отсылкой к историческому контексту. Рекомендуем для сочетания: Literata, Fira Sans, PT Serif, Rozetka Grotesk Автор: Svetlin Balezdrov Лицензия: Для личного и коммерческого использования Скачать семейство

🔥Подать работы можно до 15 сентября 2025 Премия вручается в трех ключевых номинациях:  📍«Классический интерьер» 📍«Современный интерьер»   📍«Большая переделка. Преображение интерьера текстилем»   Кроме того, в специальной программе и номинациях от партнеров Премии победители определяются в следующих категориях: — Текстильное оформление коммерческих объектов — Лучшее инженерное решение при оформлении окна —Лучший проект по хоумстейджингу под аренду/продажу жилья — Арт-текстиль. Текстиль как объект искусства — Лучший жилой интерьер в тканях Мандерс — Оригинальные текстильные решения с использованием декоративной шторной фурнитуры — Лучшее колористическое решение в текстильном оформлении жилого пространства — Интерьер в этническом стиле. Nomad (переосмысление кочевой культуры, её эстетики и традиций) Подробнее на designnews.ru

https://cristobal.space/writing/folk Как по мне, из переосмысления выросли лучшие моды для видеоигр и стали отдельными продуктами. Из переосмысления выросло множество ключевых технологических продуктов культуры. Например, Эплы взяли идею сенсорных экранов и переосмыслили взаимодействие с помощью пальцев. Не утверждаю, но по сути возможно вся наша деятельность - это своего рода перепрофилирование предыдущего опыта, предыдущего импринтинга, такое протокогнитивное искажение и этот процесс у человечества будет продолжаться пока существует человечество. #дизайн

На фотке очередное переосмысление мысли о "ему повезло", которое мы слышали 10 тысяч раз. Но порой нужно 10 001.

Щёлочь Скетчинг Клуб — активность от Зои из #ЩLAB. Ловите приглашение на третью вечеринку, приуроченную к сезону поступлений в вузы, совместно со Студенческим Советом МАРХИ 👩‍🎓 Будет интересно младшим курсам, и всем тем, кто хочет узнать побольше об архитектуре и учебе в этой сфере👨‍🎓 А также, просто приятно провести время, пообщаться и порисовать🧍 Что будет происходить: наша цель — хорошенько разрисоваться ради удовольствия и вайба, покайфовать от процесса, круто провести время. С Зои референсы, с вас — их переосмысление. Во время работы пообщаемся на архитектурно-студенческие темы: •будем говорить о том, что для ребят становилось главной мотивацией при подготовке к экзаменам •обсудим примеры авторов архитектуры, которыми они вдохновлялись во время подготовки, и в течении учебы в МАРХИ, как менялось их восприятие архитектуры •архитектурная насмотренность (за кем следить из зарубежных и российских бюро) •опыт ребят в работе с программами для моделирования и визуализации, что попробовать и зачем В целом, обменяемся опытом и сделаем красиво. А после соберём результаты и опубликуем лучшие! 5 июля 16:00 — бесплатный онлайн коворкинг в Zoom. За час до встречи скинем вам референсы и ссылку на конференцию. ⬆️♾🔡

Каждый дизайнер - практикующий давно и только начинающий - так или иначе погружается в тему колористики, которая сейчас не просто находится на пике популярности, но и переживает новое прочиение и переосмысление. Огромный интерес к нашей конференции ещё раз доказал, что сегодня как никогда важны практические методы и реальные решения вопросов, связанных с колористикой. Все знают про цветовой круг. Большинство умеют грамотно подбирать цвета. Многие отлично работают с пропорциями оттенков. Но так ли все очевидно, как кажется на первый взгляд? К примеру, вам надо оформить детскую для пятилетнего активного мальчишки, который обожает футбол, гоночные машинки и красный цвет в разных его проявлениях. Вы начинаете придумывать что-то в соответствии с его вкусом и, вероятно, создадите отличный интерьер. Да только в нём парню будет жить сложно. Почему? А его родителям - тем более. А вот если бы вы выбрали для него, к примеру, синий - он стал бы легче засыпать вечерами и лучше восстанавливать силы между активностями... но вы же хотите ему угодить, да? Это и есть - практика, без которой любая теория не имеет смысла и которой наполнен наш новый курс КОЛОРИСТИКА PRO, который стартует уже 30 июня. Курс, на котором я лично курирую и проверяю каждую работу. Поправляю, помогаю. Разбираю ошибки и объясняю, как заставить цвет работать не только на интерьер, но и на вас. Понимать, почему что-то не работает — это большой шаг. А получить помощь именно в конкретном случае — то, что необходимо каждому вне зависимости от его опыта и стажа работы. На курсе идет личная работа с каждым — и потому количество мест ограничено. Мы работаем в учебном чате, который остается открытым не только на всё время обучения, но и не закроется после. Занятия проходят раз в неделю. По окончании курса вы получаете диплом. Да, и сегодня еще действует специальный промокод на скидку AMUR10 , а также беспроцентная рассрочка от банка. Если вы готовы перестать гадать и наконец начать создавать палитры, которые действительно работают, — не упустите свой шанс. (A.MUR DESIGN)

Радуемся, когда видим традиционную хореографию и костюмы, переосмысленные в новом времени 🔥

Меня тут Тик-Ток решил закидать в реках такими «дизайн-училками с двумя высшими» и я чёт прикурил. Неудачно открыл комменты в подобном видео и всё — привет грядка из таких в моей ленте. Я прекрасно понимаю, что в любой области человеческой деятельности есть пласт какого-то нижнего интернета из подобных сотрясателей и сотрясательнец воздуха и их последователей, но оказалось, что моя психика к такому контенту была не готова, ахах. Я прям какую-то смесь кринжа и злости испытываю)) Я тут крутым дизайнерам рассказываю как с синдромом самозванца бороться, а в параллельном мире сотни таких «дизайн-училок» курсики свои продают. Ну крииииинж, жеее. Причём сам факт объяснения того, что это кринж сам по себе кринж не меньший!! Единственное, что радует, что рынок решает и такие дамы дальше всратых карточек для WB по карьере без переосмысления себя не уходят. Правда и тут спасительная палочка в виде наёба джунят на курсики их выручает. Брр >< @uxlead

Нужно сделать сайт для нового культурного пространства с переосмысленным форматом караоке и собственной дистиллерией. Необходимо оформить прототип (в соответствие с имеющийся айдентикой) и адаптировать под веб-платформу (в приоритете Readymag, но другие опции обсуждаемы). По срокам: до 1,5 месяца. Стоимость по договоренности. Для обсуждения и более развёрнутого тз можно написать мне — @wastedK Спасибо! ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ Как выявить мошенника 👉 Читать Больше вакансий тут 👉 @GetClient_TG_bot

🟢 Вакансия открыта Зарплата: Готовы оплатить сколько необходимо Тэги: #designer, #design, #дизайнер, #ищудизайнера, #удаленка Город: Москва Грейд: Middle Кто ищет: Студент 4 курса Кого ищем: Очень ищем дизайнера, который поможет завершить и визуально усилить дипломный проект по редизайну концептуального ресторана. Проект направлен на переосмысление фирменного стиля и атмосферы заведения, ...