После смерти королевы Сирикит в Таиланде начался дефицит черной одежды. Ее массово скупали жители, чтобы почтить память о ней.

Королева Сирикит ушла из жизни 24 октября в возрасте 93 лет. После ее смерти власти Тайланда объявили 3-дневный траур по всей стране. Как сообщает Bloomberg, нехватка черных вещей связана не только с массовыми покупками, но и с распоряжением премьер-министра Анутхина Чанвиракуна: государственным служащим предписано носить траурную одежду в течение года, остальным гражданам — в течение 90 дней. О жизни и наследии королевы Сирикит, а также о других первых леди мира — рассказываем в нашем материале. 🔹The Blueprint News
Изображение поста

Chanel расширяют присутствие в сфере искусства и делают ставку на сотрудничество с ведущими культурными институциями по всему миру, пишет Business of Fashion.

Так, например, 2025 году в берлинском музее Hamburger Bahnhof Chanel помогли реализовать масштабную инсталляцию чешской художницы Клары Госнедловой. Инициативой руководит Яна Пил, президент по вопросам искусства, культуры и наследия Chanel. После запуска фонда Chanel Culture Fund в 2021 году бренд начал сотрудничать с 50 институциями и вручает гранты по 100 тысяч евро десяти художникам раз в два года через премию Chanel Next Prize. В отличие от Louis Vuitton, Prada или Kering, которые открыли собственные музеи, Chanel придерживается децентрализованной стратегии. Модный дом работает с организациями в 15 странах и стремится воздействовать на культуру локально. 🔹В Париже, например, Chanel поддержали Центр Помпиду, помогая пополнить коллекцию современного китайского искусства. 🔹В Лондоне бренд профинансировал обновление Национальной портретной галереи и инициировал программу, цель которой увеличить количество женских портретов в экспозиции. 🔹В США Chanel сотрудничает с High Line Art, музеем Гуггенхайма и арт-платформой Art21, а также финансирует создание центра искусственного интеллекта и цифровых технологий в CalArts. 🔹А в Китае бренд поддержал открытие библиотеки современного искусства Espace Gabrielle Chanel в шанхайском Power Station of Art. 🔹The Blueprint News
Изображение поста

Во Франции ограбили еще один музей — всего через несколько часов после громкого инцидента в Лувре. В ночь с воскресенья на понедельник неизвестные проникли в «Дом Просвещения» Дени Дидро (Maison des Lumières Denis Diderot) в городе Лангр, воспользовавшись тем, что в музее был выходной день.

По предварительным данным, произведения искусства не пострадали, пишет Le Figaro. Злоумышленники забрали только так называемый «клад музея» — часть коллекции золотых и серебряных монет, обнаруженных в 2011 году во время реставрации здания. Сейчас музей закрыт, сотрудники проводят опись экспонатов, а охрану здания обеспечивает частное агентство. «Дом Просвещения» посвящен жизни и наследию писателя и философа Дени Дидро, уроженца Лангра. В экспозиции музея, расположенного в особняке XVIII века Hôtel du Breuil, представлены рукописи, книги, гравюры, произведения искусства и мультимедийные материалы, рассказывающие о роли Дидро в эпохе Просвещения. 🔹The Blueprint News
Изображение поста

Что нужно знать о Грейс Уэльс Боннер?

🔹Боннер 35 лет, она родилась в Лондоне в семье ямайца и англичанки. 🔹Училась в колледже Central Saint Martins; за свою выпускную коллекцию «Африка» получила премию L'Oréal Professionnel Talent Award. 🔹В 2014 году Боннер основала свой бренд Wales Bonner, сочетающий в себе европейское наследие с африканской культурой. Изначально компания создавала только мужскую одежду, но позже в WB появилась и женская линия. 🔹Среди других достижений Боннер — сотрудничество с Dior и Adidas, кураторство выставки в Нью-Йоркском музее современного искусства и организация перформансов в лондонской Serpentine Gallery. 🔹Дебют Грейс Уэльс Боннер в Hermès запланирован на январь 2027 года. Подробнее о модельере мы рассказывали здесь. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Сейчас была на лекции про коллекционеров нового поколения дизайн-критики Ольги Божко.
Три основных вывода: ▪️ «новые» коллекционеры — это ОАЭ и Китай + Тайвань. Часто это люди до 40 лет, наследники. Они не просто «тихо» коллекционирует, это настоящие инфлуэнсеры, активно ведущие соцсети и демонстрирующие коллекцию. ▪️коллекция строится по принципу, который лично я очень люблю — LOVE. Когда единственной движущей силой и причиной купить является страсть и влюбленность в тот или иной предмет. Мне лично это очень близко ❤️ Кстати, нет разделения между искусством и, например, часами или сумкой при приобретении предмета в коллекцию. ▪️начинает проявляться любовь к искусство старых мастеров. Причина — это про свободу. Когда покупаешь современные искусство — как будто бы есть имена, которые «надо» иметь в коллекции. А с искусством 14-17вв можно выбирать как угодно. Фото — из галереи Тираж 1/1, где проходила лекция.
Изображение поста
Новый креативный директор Victoria’s Secret Адам Селман в преддверии шоу рассказал о своих планах обновить бренд. В подкасте The Run-Through дизайнер поделился идеями о том, как совместить наследие марки с современным взглядом на сексуальность и инклюзивность:
Очевидно, я придерживаюсь инклюзивности — это часть моего прошлого и моего пути, и я собираюсь перенести это дальше. Но все должно быть естественным, правда? Думаю, людям надоело смотреть, как бренды просто делают ради галочки. Как именно изменится шоу и концепция бреда, станет известно уже завтра после показа Victoria’s Secret в Нью-Йорке. Среди подтвержденных моделей — Адриана Лима, Алекс Консани, Анок Яй, Барби Феррейра, Джоан Смоллс, Лили Олдридж и Юми Ну. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Дрис Ван Нотен и его преемник Джулиан Клаузнер дали большое интервью The Business of Fashion. В беседе с Тимом Бланксом они обсудили передачу наследия Дома, искусственный интеллект и влияние соцсетей на индустрию. Главное из разговора:
🔹 О переходе и преемственности Дрис рассказал, что процесс передачи бренда прошел естественно, а Джулиан отметил, что воспринял это как получение ключей от построенного Дрисом и его партнером Патриком Вангелуве дома. 🔹 О духе бренда По словам Джулиана, в основе мира Dries Van Noten — гостеприимство и человечность. Он считает важным сохранить эту атмосферу и добавить нее свое личное видение. 🔹 О новом проекте Дриса После ухода из модного Дома дизайнер занялся созданием культурного центра в палаццо Pisani Moretta в Венеции. Он называет этот этап веселым и пугающим одновременное, поскольку приходится заново определять, кем он является и чем хочет заниматься. 🔹 О состоянии индустрии Дрис считает, что мода изменилась и не в лучшую сторону — слишком многое сейчас решают финансовые отделы, а не создатели. Джулиан надеется, что индустрия вернется к своим истокам, где было больше индивидуальности, фантазии и смелости. 🔹 О роли эмоций и AI Оба уверены, что люди сегодня ищут подлинные эмоции. Дрис рассказал, что одежда должна вызывать чувства, в отличие от созданных алгоритмами продуктов. Джулиан подчеркнул, что подлинная роскошь будущего — это реальные люди, реальные съемки, настоящие эмоции. 🔹 О критике и соцсетях Джулиан признался, что читает отзывы сразу после показов, в то время как Дрис предпочитает подождать. Они согласны, что соцсети сделали обсуждение моды резче и поверхностнее, но Джулиан видит в этом и плюсы, поскольку у каждого теперь есть площадка для высказывания. 🔹 О наследии и развитии Дрис подчеркнул, что бренд не должен застывать: «Мне было бы грустно, если бы новая коллекция была просто повторением старого». Джулиан отметил, что свобода, которую ему дал Дрис, помогает искать новые направления. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Эксперты The Business of Fashion выбрали 14 самых перспективных дизайнеров, за которыми стоит следить в ближайшее время. По словам составителей рейтинга The BoF 500 Class of 2025, их всех объединяет широта взглядов и ориентированность на экологичную моду, которая, помимо визуальной составляющей, несет в себе важный социальный посыл.
Рассказываем про некоторых финалистов: 🔹Ммусо Потсане и Максвелл Боко (Mmusomaxwell) Южноафриканский дуэт дизайнеров, которые встретились в 2015 году на стажировке и решили не соперничать, а объединиться. Их одежда отличается минималистичными силуэтами и отсылками к цифровой культуре и наследию Южной Африки. Потсане и Боко работают исключительно с местными ремесленниками и используют локальные ткани. Одежду они изготавливают на заказ, придерживаясь принципа slow fashion. 🔹Роберт Вун (Robert Wun) Лондонский дизайнер, родившийся в Гонконге, наиболее известен своей кинематографической кутюрной одеждой. Хотя Вун создал свой бренд более десяти лет назад, популярность пришла к нему только во время пандемии, когда он представил коллекцию, посвященную своей покойной бабушке. Теперь Вун – завсегдатай кутюрных показов, а каждая его коллекция — образец сторителлинга, безграничной фантазии и ювелирной ручной работы. 🔹Патрисио Кампильо (Campillo) Мексиканский дизайнер, Кампильо получил образование в Париже, но потом вернулся на родину и уже там основал свой бренд. В интервью BoF модельер признался, что поиск своего стиля был непростым, но в конце концов он понял, что лучше всего у него получается работать с национальным наследием. Сегодня бренд Campillo — это дань уважения Мексике, ее мастерам и культуре. 🔹Коннер Айвз (Conner Ives) В 16 лет начинающий дизайнер из американского города Бедфорд увидел, сколько отходов производят модные фабрики, и решил, что если он когда-нибудь создаст бренд, тот будет сосредоточен на устойчивом развитии. Так и получилось. С 2021 года Conner Ives экспериментирует с натуральными материалами и активно использует апсайклинг. 🔹Руохан Не (Ruohan) У уроженки Шанхая и выпускницы Parsons School of Design Руохан Не амбициозная цель — изменить мировое восприятие китайской моды. «Я хочу, чтобы люди воспринимали китайский стиль как поэтичный и вдохновленный философией, а не только как сочетание красных и золотых нитей», — поясняет дизайнер. Она специализируется на создании женской одежды, которая отличается необычными силуэтами и монохромной палитрой. Подробнее об остальных участниках рейтинга — в нашем материале. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
#архитектурныйhh PUGACHEVICH STUDIO В ПОИСКАХ ГАПа!
Друзья, у нас открыта вакансия главного архитектора проектов. Мы — архитектурное бюро из Москвы. Вот уже 19 лет через архитектуру мы меняем жизнь людей к лучшему. Работаем с культурным наследием, редевелопментом, развитием территорий, бутиковым жильем, общественными интерьерами и рекреационными комплексами. Сейчас мы ищем эксперта с холодным умом и горячим сердцем, вместе с которым будем делать превосходные проекты. ✅ Отлично, если вы: 🖤Специалист с опытом проектирования и реализации проектов от 5 лет; 🖤Плотно работали с разными объектами на всех стадиях — от разработки концепции до авторского надзора. Умеете формировать проектную документацию по этим стадиям. Разрабатывали раздел АР по стадиям (АГР, П, Р) до реализации; • Владеете Autodesk Revit, ArchiCAD, InDesign, Photoshop, а также AI-инструментами; • Хорошо знаете нормативную базу в области архитектуры и строительства; • Умеете защищать свои решения перед Заказчиком, участвовали в совещаниях по проектированию; • Любите и умеете работать не только с документацией, но и с людьми Мы не штампуем проекты, а подходим к каждому, как к комплексному уравнению. С одной стороны в нём нужно решить бизнес-задачи. С другой — сделать удобный и функциональный объект для жизни, работы или коммерческих целей. Мы практикуем тактичный подход к среде и клиенту, выстраиваем прозрачные отношения при работе над проектом и гарантируем неизменно высокий результат. ❗️Что мы предлагаем • Отличный дружный коллектив с высоким эмоциональным интеллектом; • Конкурентную заработную плату; • Интересные проекты по всей России и не только — от Калининградской области до Кавказа; • Уютный офис в центре Москвы; • Участие в профильных мероприятиях Если вам это близко — откликайтесь! Вместе с CV присылайте ссылку на своё портфолио Почта - info@pugachevich.studio TG - @Pugachevich_Studiio
Изображение поста
🗼 Совет по сохранению культурного наследия Петербурга утвердил концепцию восстановления Музыкального вокзала в Павловске.
🛶 Проект реализуется совместно ОАО «РЖД», Минкультом России и музеем-заповедником «Павловск». Планируется воссоздать здание в облике 1860-х годов и восстановить историческую планировку южной части района Большая Звезда с Вокзальным прудом и фонтанами. Внутри разместят концертный зал на 800 мест, а на территории создадут мемориальную зону, посвящённую железнодорожной истории вокзала. Начало работ запланировано на 2027 год. Музыкальный вокзал в Павловске был построен в 1838 году при конечной станции первой российской пассажирской железной дороги Санкт-Петербург — Павловск, открытой годом ранее. Автором проекта стал архитектор Андрей Штауберт. Соединив функции железнодорожной станции и культурного центра, вокзал стал одним из первых в мире примеров синтеза транспорта и искусства. Его архитектура сочетала черты классицизма с элементами пейзажной парковости, создавая гармонию с окрестным ансамблем. В середине XIX века Павловский вокзал стал главной концертной площадкой страны — здесь выступали Иоганн Штраус, Фёдор Шаляпин, Анна Павлова, Сергей Прокофьев. Со временем здание перестраивалось и украшалось, оставаясь центром музыкальной жизни до начала войны. В 1941 году оно было уничтожено. Новый проект должен вернуть этому месту исторический облик и значение символа рождения русской железнодорожной и музыкальной культуры. 🚄 www.fontanka.ru ✈ Общественное достояние
Изображение поста
Начинаем день с большого интервью Маттье Блази для The Business of Fashion. В нем дизайнер рассказал, как подошел к созданию своей первой коллекции для Дома и как попытался переосмыслить саму Габриэль Шанель. Главное из разговора:
🔹 О подходе к дебюту «У нас есть два пути. Либо мы делаем чистое, современное шоу Chanel — по кодам, по всем правилам, как в учебнике, и это будет первый шаг. Либо мы делаем это шоу так, будто оно последнее. Я выбрал второй вариант», — так дизайнер описал свое решение показать все, на что способен, не оставляя ничего на потом. 🔹 О погружении в архивы Блази признался, что архив Chanel его «парализовал»: «Я пришел туда пару раз и был так поражен, что не смог вернуться. Я даже подумал: “Черт, во что я ввязался?”». 🔹 О зарождении идеи коллекции По словам дизайнера, все началось с рубашки. Он отметил, что его вдохновили старые фото Шанель в мужских сорочках и он создал совместно с Charvet три рубашки, которые стали точкой отсчета коллекции. 🔹 О символе двойного C Дизайнер поделился мнением о логотипе Дома. Он рассказал, что Шанель после смерти Боя Капеля представила лого с двойным «C». По словам Блази, этот знак можно трактовать как соединение их инициалов — Capel и Chanel. Он признает, что доказательств нет, но считает эту версию самой красивой. 🔹 О философии дебютного показа Дизайнер рассказал, что она строилась как трехактная история — Paradox, Le Jour и Universal. Каждая глава раскрывала разные стороны Шанель: противоречие между силой и соблазнением, повседневную элегантность и универсальность бренда. 🔹 О наследии Карла Лагерфельда «Я никогда не видел ни одного показа Chanel времен Лагерфельда. На самом деле, единственный показ Chanel, который я когда-либо видел, — это последний кутюрный, когда я пришел поддержать команду. Но в каком-то смысле кажется, что ты все равно знаешь эту историю, потому что вырос с Карлом». 🔹 О моде сегодня «Все невозможно свести только к коммуникации, к картинке, к тому, чтобы надеть вещь на знаменитость. Конечно, это часть игры — но главное должно быть в самом продукте и в истории, которую он рассказывает. Одной роскоши уже недостаточно. То, что вещь дорогая и редкая, еще не делает ее хорошей». 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Автопроизводитель Suzuki изменил дизайн эмблемы, которую компания использует на своей продукции. Это произошло впервые за 22 года.
Чтобы выразить неизменную приверженность бренда своему наследию, были сохранены очертания фирменного стиля Suzuki и культовая буква «S». Но что же изменилось? 🔺Очертания буквы «S» стали плоскими, без объёмных элементов, что лучше отображается на экранах смартфонов. 🔺Традиционное хромированное покрытие заменили на высокоотражающую серебристую краску, которая является более экологичным выбором. 📌Новая эмблема является воплощением нового слогана компании «By Your Side» («Рядом с вами»), который подчеркивает приверженность бренда покупателю. Как вам такое решение? Нравится больше старая эмблема или новая? 🥲 – старая 🔥 – новая
Изображение поста
Алессандро Микеле в беседе с WWD подвел итоги первого года работы на посту креативного директора Valentino. Собрали главное:
🔹Дизайнер отметил рост давления на модную индустрию из-за финансовых ожиданий и ускоренного темпа изменений. По его словам, рынок требует быстрых результатов, что осложняет работу креативных директоров. 🔹Микеле признал, что вокруг его работы много критики и слухов, но подчеркнул важность сохранять баланс и оставаться верным собственному стилю. Он отверг обвинения в «гуччиификации» Valentino, отметив, что видит своей задачей постепенное обновление бренда. 🔹Важнейшей частью будущего Valentino Микеле считает кутюрное направление и планирует развивать его, опираясь на мастерство ателье. 🔹Говоря о перспективах, дизайнер осторожно оценил возможность расширения продуктовых линий, отметив, что у бренда есть потенциал в ювелирной линии. Valentino в 2024 году зафиксировали выручку в €1,31 млрд — минус 3% по сравнению с 2023-м. В то же время в компании произошли управленческие изменения: новым CEO стал Риккардо Беллини, а у материнской группы Kering сменился руководитель — пост занял Лука де Мео. Коллекцию Valentino весна–лето 2026 покажут в парижском Институте арабского мира. По словам Микеле, в ее основе лежит исследование понятия красоты, к которому он намерен обратиться с опорой на наследие Валентино Гаравани, но через собственное прочтение. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
В Вышке открылась межфакультетская Музейная лаборатория
⚡️ Новый проект HSE MUSEUMS LAB объединяет студентов, преподавателей и музейных специалистов, чтобы вместе искать свежие решения для работы с культурным наследием. Здесь традиционные подходы встречаются с новыми технологиями и экспериментальными форматами, благодаря чему музеи перестают быть только «хранилищами прошлого» и становятся площадками живого общения 🏛️🎀 Лаборатория задумана как центр, который помогает музеям звучать современно и быть ближе к своей аудитории. К запуску проекта приурочен «Дайджест музейных практик» — исследовательская инициатива, которая собирает и анализирует актуальный опыт работы музеев с разными аудиториями. Благодаря этому музеям легче находить общий язык с посетителями, а у студентов появляется шанс участвовать в реальных проектах и менять сферу изнутри 👉🏻 читать дайджест
Изображение поста
Микроинъекция пользы – что скрывает ипотечный договор
Ипотеки не стоит боятся, а вот пунктов и подпунктов в договоре – очень даже стоит. Говорю это на правах человека, у которого целых четыре ипотеки. Когда берешь первую, кажется, что главное – это сумма и ежемесячный платёж. Но настоящие сюрпризы прячутся в сносках мелким шрифтом. Там живут скрытые комиссии, условия про обязательное страхование, штрафы за досрочное погашение и прочие «радости», которые могут легко испортить жизнь. История началась с назойливых звонков: «Застрахуйте ипотеку». Про самую большую я даже не думала – застраховала сразу. Не хочу, чтобы в случае чего огромная сумма свалилась на плечи наследников. Но остальные решила оставить без страховки. Расходов и так хватает, зачем ещё? Но тут сработала интуиция и профессиональная привычка разбираться в деталях. Беру кредитные договоры и начинаю внимательно читать. В двух всё чисто, в третьем нахожу сюрприз: если не страхую – ставка поднимается на 1%.  Значит, хочешь не хочешь, а платить придётся. Но платить за услугу это одно, а переплачивать в пустоту — совсем другое. Банк сразу предложил «родное» Альфа-страхование: удобно, быстро, бери и подписывай. Но опыт опять подсказал: верить первому варианту – значит, почти гарантированно потерять деньги. Нюанс вот в чем: у страховых компаний есть рейтинги. Всё, что ниже «B» – даже не рассматриваем. Такие страховщики могут «сгореть» в любой момент, и страховой полис окажется просто бумажкой. А вот нормальные рейтинги начинаются от ААА и до А-. Это семь ступеней качества, и разница между ними принципиальная: •AAA – высший класс. Максимальная устойчивость, компания выполняет все обязательства даже в кризис. •AA+ / AA / AA- – очень высокий уровень надежности. Вероятность проблем минимальна, но формально есть небольшая «зазорность» по сравнению с топами. •A+ / A / A- – высокий уровень надежности, но уже не «железобетон». Такие страховщики могут справляться с обязательствами в обычное время, но при серьезных потрясениях у них могут начаться проблемы. То есть шкала выглядит так: от «стальной гарантии» (AAA) до «вроде всё ок, но лучше перепроверить» (A-). Разница в цене за один и тот же полис между компаниями с рейтингами AAA и, скажем, A- может достигать десятков тысяч рублей. Но ключевое – обе категории считаются надёжными. Просто AAA – это премиум-стабильность, а A- – базовый безопасный минимум. Банк, выдавший ипотеку, может говорить вам, что страховать ипотеку надо только в АККРЕДИТОВАННЫХ им страховых. Но это не так. Есть письмо ЦБ, в котором говорится, что такие ограничения недопустимы. Единственное требование, рейтинг страховой не ниже А-. И вот самое интересное: полис с абсолютно одинаковыми условиями у разных компаний стоит по-разному. Разброс цен – до 40 000 рублей! Только за выбор правильной компании. Естественно, я беру самую дешевую из тех, что с нормальным рейтингом. Покупаю, отправляю в банк – и спокойно продолжаю жить дальше, без лишних трат. Мораль проста: • проверяйте свои договоры, • не ведитесь на «удобное предложение» из вашего банка, • сравнивайте цены и рейтинги. А теперь скажите: вы уверены, что знаете все условия своей ипотеки? И что страховка у вас оформлена не по самой дорогой схеме? Засыпайте меня огоньками 🔥 и лайками, если это история была полезна. Или поделитесь своей в комментариях
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Киностудию «Ленфильм» передают в ведение комитета по культуре Санкт-Петербурга. Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на Федеральное агентство по управлению государственным имуществом.
«Фонтанка» пишет, что информацию подтвердил также губернатор города Александр Беглов. «„Ленфильм“ всегда был знаковым объектом культурной карты Северной столицы. Мы видим огромный потенциал в использовании искусства кино для приобщения новых поколений к истории нашей великой Родины, ее героическому прошлому, традиционным ценностям, сохранению богатейшего культурного наследия», — приводит издание слова Беглова. С инициативой передать «Ленфильм» в государственное ведение выступил в начале 2025 года петербургский Союз кинематографистов, сославшись на то, что в последние годы киностудия переживает затяжной кризис, и никто из меняющихся гендиректоров не может исправить ситуацию. «Ленфильм» — старейшая киностудия в России, основанная в начале XX века. За всю историю существования на ней сняли около полутора тысяч фильмов, среди которых «Небесный тихоход», «Золушка», «Соломенная шляпка», «Белое солнце пустыни», «Собачье сердце». 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Это свершилось!!!
Первая Ai премия в дизайне «Айда» 2025 ⟶ https://aidafest.ru/">Мы открыли приём работ В этом году премия выросла: теперь это целый нейрофест — с живым общением с лидерами индустрии, практическими занятиями по генеративному дизайну и лекциями Мы также обновили количество номинаций 2025: 1. Нейровидео: ждём ролики, где ИИ помогает создавать сюжет. Мы оцениваем не только технику, но и историю, креативность подхода — от генерации анимации до сочетания классического видео с нейросетями. 2. Графический дизайн: работы, где нейросети помогают создавать визуальные решения — от постеров и иллюстраций до айдентики и рекламных материалов. Оценим идею, креативность и качество исполнения. 3. UX/UI и вайб-кодинг: здесь важен вклад ИИ именно в интерфейсы и пользовательский опыт — от проектирования флоу до vibe coding. Оценим целостность решений, эстетику и то, как технологии помогают ускорять и обогащать процесс. 4. Брендинг: айдентика и фирменные стили, созданные при помощи ИИ. Важно не только показать картинку, но и продемонстрировать, как идея работает комплексно и отвечает задачам бренда. 5. Социальные и культурные проекты: некоммерческие инициативы с применением ИИ, которые помогают обществу и культуре — от благотворительных кампаний до сохранения наследия и защиты природы. 6. Лучшая креативная концепция: проекты с нестандартным мышлением и смелыми идеями в digital-маркетинге, брендинге, дизайне и AI-технологиях. Формат не ограничен — видео, фото, кампании, спецпроекты. 7. Народное голосование: судьями могут стать все. Любая работа, поданная в премию, автоматически участвует в открытом голосовании. Заявки принимаются до 17 ноября Для свободных креаторов — участие остается бесплатным. ——————————————————— Подать работы и ознакомиться с нейро-фестом можно на сайте https://aidafest.ru/ Ролик для премии делали наши эксперты и друзья - Design touch - Design Lab
🔹Приглашаем в команду ЭталонПроект талантливых специалистов в области проектирования Объектов культурного наследия.
🔹Наши вакансии: 🔹Руководитель службы проектирования ОКН 🔹Главный архитектор проекта ОКН 🔹Главный инженер проекта ОКН 🔹Главный специалист по ВИС 🔹Главный конструктор 🔹Что вас ждет? 🔹Работа над уникальным проектом "Электрозавод" и др. Объектами культурного наследия. 🔹Шанс возглавить команды, которые меняют облик культурного наследия нашей страны! 🔹Что мы ждем от Вас? 🔹Наличие в портфолио реализованных объектов культурного наследия. 🔹Опыт работы в аналогичной должности на объектах культурного наследия от 5 лет. 🔹Опыт прохождения историко-культурной экспертизы, в том числе получение актов ГИКЭ. 🔹Опыт успешного прохождения государственной экспертизы и получения согласований. 🔹Практический опыт взаимодействия с ДКН, Минкультом, экспертными и согласующими органами. 🔹Глубокое знание нормативной базы в области проектирования и реставрации исторических зданий. 📩 Откликайтесь на нашем сайте или в Отдел по подбору персонала: @VoloshchukK_Career 🔗 Узнайте больше о проекте: Электрозавод 🔗 Следите за нашей жизнью в Telegram: https://t.me/etalonproject">https://t.me/etalonprojechttps://t.me/etalonproject">t
Изображение поста
PUGACHEVICH STUDIO В ПОИСКАХ ГАПа!
Мы — архитектурное бюро из Москвы. Вот уже 19 лет через архитектуру мы меняем жизнь людей к лучшему. Работаем с культурным наследием, редевелопментом, развитием территорий, бутиковым жильём, общественными интерьерами и рекреационными комплексами. Сейчас мы ищем эксперта с холодным умом и горячим сердцем, вместе с которым будем делать превосходные проекты. ✅ Отлично, если вы: 🖤Специалист с опытом проектирования и реализации проектов от 5 лет; 🖤Плотно работали с разными объектами на всех стадиях — от разработки концепции до авторского надзора. Умеете формировать проектную документацию по этим стадиям. Разрабатывали раздел АР по стадиям (АГР, П, Р) до реализации; 🖤Владеете Autodesk Revit, ArchiCAD, InDesign, Photoshop, а также AI-инструментами; 🖤Хорошо знаете нормативную базу в области архитектуры и строительства; 🖤Умеете защищать свои решения перед Заказчиком, участвовали в совещаниях по проектированию; 🖤Любите и умеете работать не только с документацией, но и с людьми Мы не штампуем проекты, а подходим к каждому, как к комплексному уравнению. С одной стороны в нём нужно решить бизнес-задачи. С другой — сделать удобный и функциональный объект для жизни, работы или коммерческих целей. Мы практикуем тактичный подход к среде и клиенту, выстраиваем прозрачные отношения при работе над проектом и гарантируем неизменно высокий результат. ❗️Что мы предлагаем 🖤Отличный дружный коллектив с высоким эмоциональным интеллектом; 🖤Конкурентную заработную плату; 🖤Интересные проекты по всей России и не только — от Калининградской области до Кавказа; 🖤Уютный офис в центре Москвы; 🖤Участие в профильных мероприятиях Если вам это близко — откликайтесь! Вместе с CV присылайте ссылку на своё портфолио Почта - info@pugachevich.studio TG - @Pugachevich_Studiio
Изображение поста
Вячеслав Правдзинский, создатель "Дизайн-выходных", руководитель Мастерской государственного дизайна в «Сенеже», в преддверии конференции Россия 2062 "Русская эстетика будущего"отвечает на наш вопрос: в чем стержень "русскости" искусства и шире эстетики вообще?
"Поиск «русскости» как обезболивающее после очередного разрыва с Западом. В ситуации неопределённости будущего — обращение к прошлому логичный и понятный способ поиска ответов на возникающие вопросы. История поиска «русскости» в эстетике относительно недавняя наша интеллектуальная забава, появившаяся чуть более 200 лет тому назад. На фоне уже существовавших идентичностей (конфессия и подданство) стала формироваться и ещё одна — национальность, которой требовалось не только своё содержание, но и форма. Поиски эти тогда происходили синхронно во многих странах Европы, но именно в России эти процессы протекали на фоне (очередного) кризиса взаимоотношений с Западом и особенно с самой прогрессивной на тот момент его частью — с Францией. На рубеже 18 и 19 веков сначала революция, у них там, показала к чему приводит «прогресс политической мысли», а потом вся эта братия, вместе с Наполеоном, и вовсе пришла наводить свои порядки уже к нам домой. Эти потрясения окончательно убедили значительную часть интеллектуалов того времени в необходимости своей собственной концепции власти и культуры. Вполне ожидаемо начались поиски того момента «когда мы вошли не в ту дверь», которые также ожидаемо «вывели следствие» на Петра с его «западным поворотом». Соответственно эпохой, на которую стоит ориентироваться в построении новой суверенной российской эстетики был определен весь допетровский период и конкретно эпоха царствования Алексея Михайловича. Опираясь на этот канон в 19 веке мы постепенно проходили процессы национализации смысла и формы во всех направлениях искусства, от литературы и архитектуры, до музыки, театра и прото-дизайна. В обществе, напомню, активно дискутировали между собой славянофилы и западники. Наравне с формированием русско-византийского стиля в архитектуре храмов, который должен был манифестировать возвращение к концепции наследованию Византии и претензии на Царьград, многие публичные и гражданские здания попрежнему строились в стиле (наполеоновского) ампира и классицизма. И хотя во второй половине века русский стиль получил уже официальный статус и активно внедрялся повсеместно, тем не менее надо отметить, что вся эта эстетическая «русскость» в основном и тогда была языком, на котором пытались говорить ограниченное количество человек. При этом картины, музыка, текст, вещь или здание в русском стиле почти всегда были этическим заявлением с диапазоном тональности от борьбы за освобождение крестьян до противопоставления себя западному миру, неминуемо загнивающему в своём духовном разврате. Стержневым этическим ориентиром эстетики «русского» и тогда и отчасти сегодня можно считать не столько поиск совершенства формы, сколько поиск истинности, чистоты, настоящности и сакральности, то есть красоты не вещной, а духовной. К чем я это всё. Кажется, что сегодня, как и 200 лет назад запрос на «русское» в эстетике рождён примерно теми же социальными и политическими процессами: разрыв с Западом и поиск интеллектуалами и творцами своего суверенного эстетического основания, в которое можно было бы смело инвестировать своё время. Поиск «русского» в эстетике актуален сегодня в большей степени именно вестернезированной (но сохранившая «связь с корнями») креативной прослойке, потому что те, кто в этой эстетике и этике рос изначально как правило незачем это манифистировать специально. При этом путь в «русское» сегодня в массовой культуре начинается именно с эстетики и образа, которые уже затем заставляют некоторых задуматься об этике «русского» и о том, насколько они ей соответствуют. Надеть модный мерч с православной или национальной символикой гораздо проще/легче чем стать настоящим верующим или соблюдать все традиции". "Русская эстетика будущего". Конференция России 2062 и института iSpring. Йошкар-Ола. 3-5 октября.
Изображение поста